Electric Boys - Grand Explosivos (2023) Suécia

“Grand Explosivos” é o oitavo álbum dos Electric Boys, uma das bandas mais originais e talentosas que a Suécia nos deu. E se é a primeira vez que tu ouves ou lês esse nome, é melhor deixar esta crítica e ir direto se aprofundar na discografia da banda!!! Conhecemos o potencial deste quarteto e com este álbum vão levar-nos de volta à festa da era Groovus Maximus.
Não há dúvidas porque desde o início com «When Life Treats You Funky» e «Better Safe Than Sober», isso já foi demonstrado. Então tu chegas ao primeiro single “I’ve Got a Feeling”, em que misturam hard e funk do jeito que só eles sabem e dá muito certo. A música inteira é cativante e deve ser um sucesso instantâneo. E a decisão de voltar a um clima mais “feliz” nas músicas foi procurada pela banda, após o lançamento do trabalho anterior em 2021 “ Upside Down” , que tratava de um tema mais sério, em grande parte devido ao predomínio pandemia.
«Domestic Blitz» é o outro single e é uma música que forte desde o início, com muita força e melodia. Outro golpe. Recordemos que a banda foi formada em 1988 e a sua estreia foi “Funk-O-Metal Carpet Ride”, seguida do excelente “Groovus Maximus” e do sucessor “Freewheelin” . Após a separação em 1994 e em que cada um tomou caminhos diferentes, reuniram-se em 2009 para lançar “And Them Boys Done Swang” em 2011 e “Starflight United” em 2014. Mais tarde em 2018 editaram “The Ghost Ward Diaries” e em 2021 o já citado “Upside Down” .
Faço essa mini biografia no meio da resenha para que se tu possas, aproveite para ouvir esses discos novamente, já que é uma banda incrivelmente talentosa. “Missed Her By A Minute” chega com uma mistura de guitarras acústicas, elétricas e piano, e a qualidade não para, com uma mistura em que podemos ouvir perfeitamente cada um dos instrumentos e apreciá-los. Duas bombas para fechar como “Cozmic Jagger” em puro Funky, “The Great Believer”, com um Groove bem anos 70, mostram que os Electric Boys estão no topo.
Uma banda que nunca decepciona e nos dá essa joia como «Grand Explosivos».

Street Fighter - Second Hand Hero (2023) Dinamarca

Street Fighter é uma banda originária da Dinamarca, que apresenta seu primeiro trabalho completo intitulado "Secondhand Hero" através da gravadora Target Records , é um material com duração média de 38 minutos que é dividido em 8 peças.
Bom vamos ver o que tem em "Secondhand Hero" , é uma dose de heavy metal e hard rock, tu não precisas de pensar tanto nas músicas para poderes processá-las já que aqui tem riffs melódicos e rápidos, além disso, há refrões constantes que conseguem ficar na tua cabeça por um tempo. Se formos ao tópico por tópico, isso ficaria um tanto repetitivo, então vamos passar para os tópicos que foram mais relevantes para mim, embora todos tenham suas próprias coisas.
Em “Deadend City” gosto daquele som que o baixo oferece, embora não seja uma música que ande em alta velocidade, consegue te agarrar com os riffs de guitarra. "Devil in Disguise" adiciona aqueles novos sintetizadores estilo retro, há um grande equilíbrio nesta faixa já que os riffs e momentos melódicos são muito bons, e o solo de guitarra é uma delícia. "Black Potion" é eficaz do início ao fim, o trabalho vocal é o centro das atenções no início, mas o resto da música a torna algo tremendo. “Sister Moon” é instrumental, mas tudo nessa faixa é sensacional. E é claro que não poderíamos ignorar "The Fall of the Ash" que para mim é a melhor faixa desta edição.
“Secondhand Hero” não revoluciona o heavy metal, mas é um álbum bem feito e cheio de energia, boa estreia de Street Fighter .

Fire Rose - Blood on Your Hands (2023) Suíça

Muito tempo se passou desde o último álbum dos Fire Rose “Devil on High Heels” e nesses sete anos muitas coisas aconteceram. E é muito bom ver que a banda suíça superou esses momentos difíceis: eles perderam o baixista e amigo Adi e tiveram algumas mudanças na formação, mas mesmo assim acreditaram na música e seguiram em frente. Os músicos estão no caminho certo, a voz do vocalista Philipp Meier se encaixa perfeitamente nas músicas criadas por Simon Giese, seu irmão Florian, Janick Schaffner e o novo integrante Simon Sutter.
Seu novo álbum “Blood on your Hands” foi lançado em 8 de setembro.
Os músicos criaram um disco que me surpreende um pouco: comparado ao álbum de 7 anos atrás, eles deram um grande passo musical e desenvolveram seu estilo. Eles sempre escreveram refrões cativantes para cantar junto imediatamente, mas agora isso é uma qualidade agradável para os ouvidos continuamente. Tu podes ouvir certas inspirações das grandes bandas de Hard Rock/Heavy, mas não como cópias. Gosto das melodias, dos riffs, da harmonia entre a melodia vocal e a música. Muito bem feito. O cantor Philipp mostra seus timbres mais agudos e oferece uma bela diversidade às músicas. Eu ouço “Leave your Cage” e penso, este é o meu favorito por causa da melodia, e então vem “Get it All” – como devo escolher o meu favorito? Impossível! Uma música rápida e up-tempo com ótima batida e solo de guitarra muito bom. “Rain Falling Down” é uma balada bem arranjada no álbum, arrepios garantidos.
Seguido por “Fly to the Rainbow”, “Life” e depois “Fields of Honor”, não poderia ter havido melhor final para este disco. Então o que tu ouves em “Blood on you Hands” é Hard Rock Suíço de alta qualidade no seu melhor.

Mike Zito & Albert Castiglia - Blood Brothers (2023) USA

Ao longo dos anos, Mike Zito e Albert Castiglia estabeleceram-se no mundo do blues rock. Cada artista tem uma longa lista de realizações ao longo de suas carreiras solo. Agora os amigos de longa data uniram forças para seu novo álbum, Blood Brothers . Zito e Castiglia não apenas se uniram, mas também contrataram os serviços de Joe Bonamassa e Josh Smith para produzir o álbum, formando uma equipe de estrelas do blues rock.
Blood Brothers abre com a divertida “Hey Sweet Mama”, que tem um toque retro e foi escrita por Zito. “In My Soul”, segue outra faixa escrita por Zito e é uma das faixas de destaque do álbum. “In My Soul” despoja um pouco as coisas com guitarra acústica na introdução enquanto Zito cuida dos vocais principais. Então as guitarras elétricas entram em ação um pouco mais tarde. Jade Macrae e Dannielle DeAndrea fornecem lindos backing vocals no refrão.
“Tooth and Nail” foi escrita por Tinsley Ellis e caberia perfeitamente num álbum de Tinsley. Os vocais de Albert Castiglia lembram um pouco os de Ellis na faixa. Um sólido blues rocker. Ao ouvir “A Fool Never Learns”, tu definitivamente percebes a influência de Bonamassa e Smith. A seção de metais aqui é elegante e com um toque agradável. Esse é o tipo de faixa que caberia bem em alguns álbuns recentes de Bonamassa. Joe se apresenta em “A Thousand Heartaches”, escrita por Castiglia, que foi lançada como single e mais uma vez realmente se eleva com os backing vocals de Macrae e DeAndrea.
“My Business” foi escrita por John Hiatt e tem um toque de blues pantanoso com Zito e Castiglia compartilhando os vocais e Zito na guitarra slide. “You're Gonna Burn” é um blues lento e poderoso com Castiglia nos vocais. “Bag Me Tag Me” traz de volta o clima retrô de “Hey Sweet Mama” com Castiglia cantando. Zito retoma o comando dos vocais com a faixa de blues “No Good Woman”.
“Hill Country Blues” é a faixa instrumental do álbum com pouco menos de sete músicas escritas por Zito e Josh Smith, com ambos tocando o papel principal. “One Step Ahead of the Blues” encerra com Zito e Casilgia trocando os vocais.
Blood Brothers foi listado como um dos álbuns mais esperados da Blues Rock de 2023 e faz jus a essa promessa. A amizade entre Zito e Castiglia mostra como a química entre os dois é dinâmica. Do início ao fim, Blood Brothers pode ser o melhor trabalho deles até agora.

Starmen - Starmenized (2023) Suécia

Os rockers suecos Starmen regressam com seu quarto álbum em três anos! Devo admitir que me tornei fã depois de ouvir o álbum de estreia deles, ' Kiss The Sky ', então estava ansioso para ouvir ' Starmenized '.
Para quem já conhece a banda e os álbuns já lançados, ' Starmenized ' é mais do mesmo. Não há nenhuma mudança repentina de direção musical ou “experiencia”, e graças a Deus por isso. A fórmula musical deles funciona, e funciona bem. Eles entregam um melódico hard rock polido, cheio de ganchos, vocais harmonizados e letras cativantes.
Não, os Starmen não estão reinventando a roda, eles sabem o que os fãs desse género gostam e esperam, e entregam exatamente isso. Alguns podem dizer que toda essa coisa de pintura facial/nomes dos membros da banda é muito piroso para 2023, mas parafraseando Lemmy, tu não queres ver um contabilista no palco, tu queres ver um alienígena espacial!
Há certamente algo a acrescentar à água potável escandinava, uma vez que os europeus do Norte não apenas dominaram o mercado deste estilo de rock, como também enfiaram uma grande bandeira sangrenta no meio dele, declarando-o seu. Se tu gostas do rock Scandi, então Starmen é uma banda que estará na sua rua. Na tradição das 'músicas favoritas', há duas faixas que para mim estão acima das outras oito músicas. ' Renegade Jenny ', que embora polida, tem uma leve aspereza, e a última música do álbum, a faixa-título ' Starmenized ', com seu refrão cativante.

POST DA SEMANA : Vega - Battlelines (2023) UK

Os Vega de Inglaterra, formados pelo vocalista Nick Workman em 2009, tem sido uma imagem de consistência. Desde a sua criação, o quinteto vem lançando um álbum de estúdio a cada dois anos, mais ou menos, desde então. Não apenas consistente na produção, os Vega têm sido constantes na qualidade. Cada álbum tem sido um prato sólido de melódico hard rock. Agora Workman e Vega regressam com seu oitavo álbum de estúdio, Battlelines , que chega com o novo baixista Mart Trail.
Essa descrição musical talvez deva ser ampliada, mesmo que apenas para aqueles que só agora conheceram a banda. O melódico hard rock dos Vega pode ter um toque de metal no riff e no processo interno. Mas, mesmo assim, tudo está envolvido na acessibilidade AOR pronta para a arena. Há muitos elementos para curtir numa música dos Vega. Para este ouvinte, o principal são os fortes vocais melódicos de Workman, a harmonia vocal que o acompanha, mas também o groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra épicos.
Todas essas coisas se juntam neste álbum. O que quer dizer que, com 12 músicas, todas são matadoras. Portanto, com essas características favoritas mencionadas acima em mente, fiquei rapidamente impressionado com os rockers AOR cativantes e vivos como 33's And 45's, Heros And Zeros, Run With Me e God Save The King (que podem ultrapassar a linha do melódico metal). Don't Let Them Bleed é um tema interessante. A música tem algum groove e rapidez, mas também apresenta algumas sequências suaves com uma linha de piano subjacente. No entanto, a faixa completamente matadora foi Love To Hate You com sua incrível linha vocal que, por sua vez, é envolvida em um groove dinâmico de riff-rock.
Dito isso, Battlelines dos Vega é outro tour-de-force superior de seu melódico hard rock AOR altamente divertido e cativante.

Blackbird Angels - Solsorte (2023) USA

Blackbird Angels é um novo projeto e banda criada pela colaboração do guitarrista Tracii Guns (L.A. Guns) e do vocalista Todd Kerns (Slash, Toque, Heroes and Monsters). Os dois músicos admiraram e apreciaram os talentos um do outro ao longo dos anos e queriam gravar um álbum juntos. Com cerca de dez anos de produção, a dupla lançou seu álbum de estreia Solsorte , auxiliado na bateria pelo multi-instrumentista e produtor Adam Hamilton.
As sementes do álbum vêm do desejo do Guns de escrever e gravar um disco inspirado em seus heróis musicais quando adolescente: Led Zeppelin, Peter Frampton, Bad Company, Journey do final dos anos 70 e outros. Com um ou três giros, eu caracterizaria o tema musical geral como Glam Hard Rock com um fundo pesado definido e talvez alguma influência de blues. Guns oferece alguns riffs fortes e solos de guitarra ágeis, enquanto Kerns tem um estilo vocal igualmente assertivo.
Com algo parecido com essa descrição em mente, tu vais encontrar Unbroken, Better Than This, Mine (All Mine), e Shut Up (You Know I Love You). Alternativamente, algumas músicas aceleram o ritmo, tendo um groove mais rápido, como Only Everything e a estrondosa Coming In Hot. Depois, há o ritmo lento de The Last Song, que encontra Guns e Kerns unidos pela voz e pela guitarra. Semelhante é On And On/Over And Over, que queima lentamente como uma vela grossa de altar numa igreja católica, mas com uma vibração que oscila entre o blues e o rock psicadélico. Se Guns atingiu seu objetivo, só ele pode dizer sobre Solsorte . No entanto, para algum Glam Hard Rock criativo com alguma variedade fina, Solsorte do Blackbird Angelé um belo trabalho de Tracii Guns e Todd Kerns, dois músicos elogiosos e talentosos.

The Flower Kings - Look At You Now (2023) Suécia

Prestes a comemorar 30 anos no mundo da música no próximo ano, a banda sueca de música progressiva The Flower Kings regressa com seu décimo sexto álbum de estúdio, Look At You Now . Fundado pelo guitarrista, vocalista e principal compositor Roine Stolt em 1994, The Flower Kings tem sido um promotor seminal e contínuo do clássico melódico rock progressivo. Seu catálogo de trabalhos continua a influenciar e inspirar outros artistas, ao mesmo tempo que diverte seus fãs.
Olha para ti agora não és exceção. Este é o Flower Kings elementar. A musicalidade especializada e ágil e a habilidade musical hábil se destacam neste longo instrumento (cerca de 67 minutos), onde o clássico rock fundamental se cruza com arranjos luxuosos e levemente técnicos. O trabalho de guitarra de Stolt ocupa uma grande parte do álbum, mas não às custas de seus colegas músicos. Tag team, entrelaçamentos, duetos com sintetizadores e guitarra também abundam. No entanto, cada instrumento tem o seu momento de se expandir e brilhar. Também fundamentais para qualquer arranjo de Flower Kings são os arranjos vocais melódicos e harmoniosos; novamente, isso é abundante por toda parte.
Com Look At You Now tu vais encontrar 13 músicas que, surpreendentemente (ou talvez não), variam de três a cinco minutos. Mas, é claro, Stolt e companhia podem reunir muitos truques progressivos num pacote pequeno. Favoritos notáveis incluem Stronghold, um hino de construção constante com um solo de guitarra impressionante e longo; o curto Day For Peace, que se baseia principalmente no arranjo vocal; Father Sky tem apenas duas linhas de verso, mas tem um groove pop rock de forma livre; e Beginners Eyes, um exercício progressivo envolvido na acessibilidade AOR.

Ana Popovic - Power (Deluxe Edition) (2023) Sérvia

ANA POPOVIC é uma guitarrista e cantora/compositora de blues sérvia que acompanho há algum tempo. Ela começou sua carreira solo no final dos anos 90 e não olhou para trás desde então, pois construiu uma forte reputação de entregar álbuns de alta qualidade e se apresentar para muitas pessoas em várias turnês.
Power é seu décimo álbum até agora, e mais uma vez está repleto de um adorável bluesy pop/rock baseado no excelente vocal e guitarra de Ana.
Junto com uma formação de estrelas de músicos americanos de primeira linha, como o baterista Chris Coleman (CHAKA KHAN, STEVIE WONDER, BECK…), Michele Papadia (órgão Hammond, teclas), Brandon 'Showtime' Bland (órgão Hammond), Jeremy Thomas (órgão Hammond, teclas), Joe Foster (guitarra base), Jeff Bates (guitarra base), Claudio Giovagnoli (saxofone), Davide Ghidoni (trompete), Mark Mullins (trombone) e o baixista e cocompositor BUTHEL, aqui nós temos outro álbum sensacional que funde perfeitamente blues, pop e soul em uma direção de rock suave.
O tema de abertura Rise Up! mostra imediatamente que estamos lidando com um lançamento de alta qualidade, o que é sempre o caso de um novo álbum de ANA POPOVIC. A música funky, groovy e soulful bluesy midtempo tem um refrão realmente cativante, excelente trabalho vocal e também um excelente trabalho de guitarra descontraído da própria Ana. Ana é uma música incrível, com uma voz maravilhosa e um ótimo ouvido para melodia, além de tocar guitarra perfeitamente bem. Outros destaques no seu novo álbum são Doin' This (uma mudança de tempo, começando devagar, mas evoluindo para uma peça soul inspirada nos anos 60 com um refrão rápido e cativante e mais uma vez um solo de guitarra crescente), Queen Of The Pack (excelente e cativante uptempo bluesy funky soul pop/rocker), o leve jazz Ride It!, Flocker'n' Flame (excelente rock de blues e groovy) e a faixa de encerramento acelerada Turn My Luck, com sua adorável e cativante batida básica de blues da velha escola.

Myrath - Karma (2023) Tunísia

Se existe uma banda original e interessante no campo atual do metal/progressivo, essa deveria ser os MYRATH . Geralmente interessados em algo inventivo, fogoso e mágico, seus álbuns são sempre refrescantes e diferentes.
Portanto, poucas bandas ousarão mostrar suas raízes, não apenas no que diz respeito às bandas que cresceram gostando, mas também à música de sua própria cultura. Entre eles encontramos Myrath, um grupo que vem abrindo caminho nas últimas duas décadas misturando metal progressivo com melodias orientais.
E com o novo trabalho intitulado “ Karma ”, eles criaram uma coleção fascinante de músicas, incrivelmente arranjadas com perfeição e com um som de produção limpo e poderoso de primeira qualidade. Às vezes, eles adicionam um toque comercial e pop para tornar as coisas mais atraentes.
O novo álbum será lançado na próxima sexta-feira, apenas um dia antes do show da banda no prestigiado ProgPower Festival, em Atlanta, EUA.
Myrath é uma banda carregada de talento, o que torna a produção nada mais do que uma mosca na sopa. Mas essa mosca ainda desvia a atenção da tapeçaria instrumental. O foco se concentra nas orquestrações estrelares de teclado de Malek Ben Arbia.
Tanto as teclas quanto as guitarras oferecem contexto e reforçam os vocais dinâmicos de Zaher Zorgati. Zaher é a estrela do Karma sem dúvida. Embora a produção garanta isso, seus vocais brilhariam sem ela. Os vocais equilibram entre a pureza e o equilíbrio pop de Jasper Steverlinck (Guilt Machine) e o alcance e rosnado do início de Russel Allen. Zaher, no entanto, dá um toque extra ao misturar inflexões vocais tradicionais que realmente definem o som único de Myrath.
Tomado como um todo, “Karma” é um álbum que estabelece um padrão elevado para Myrath. É elegante, bem escrito, divertido de ouvir e repleto de performances incríveis. Isso não é apenas para fãs de metal progressivo, mas para uma ampla gama de ouvintes, incluindo melódicos rockers.

Black Oak Arkansas - The Devil's Jukebox (2023) USA

As lendas do Southern Rock dão o que lhe é devido com essas versões ardentes das músicas que mais as inspiraram! Todas essas novas gravações de estúdio mostram BOA dando uma gorjeta aos clássicos rockers The Stones, Neil Young e Jefferson Airplane, além de prestar homenagem aos ícones folk dos anos 60, Bob Dylan e The Mama & The Papas, além dos rockers alternativos dos anos 90, Monster Magnet e muito mais!
Este é o primeiro álbum que a banda lança desde o falecimento do guitarrista fundador Rickie Lee Reynolds e do vocalista Jim “Dandy” Mangrum reuniu uma nova formação estrelar para garantir que o legado de Reynolds perdure!

Blindside Blues Band - XVI (2023) USA

Mike Onesko e sua BLINDSIDE BLUES BAND representam uma continuidade inabalável dentro de seu cosmos de blues pesado e fortemente abrangente. Licks e riffs de guitarra musculados e de pernas largas acompanham o conceito de música do idealizador Mike Onesko há 30 anos. The Axeslinger de Ohio está lançando agora seu 16º álbum com a indestrutível BLINDSIDE BLUES BAND. E assim como em sua estreia na Shrapnel Records em 1993, seu décimo sexto disco é novamente poderoso e em muitos lugares explosivo como uma mochila cheia de dinamite.
A receita experimentada e testada de Onesko de bangers com pavio curto poderia facilmente ser descartada como chata, mas em certos momentos tu precisas exatamente daquele força de demolição para sentir fisicamente o poder do rock'n'roll. Um foguete brilhante como Better Days ou as chicotadas de um tema como Take It Away falam por si. Onesko e seus amigos não fazem prisioneiros. Quando eles soltam o acelerador um pouco no meio ( Da Blues ), o som é cremoso e denso, como se os WHITESNAKE se misturasse com o antigo Robin Trower Trio. Um número instrumental alinhado com guitarra acústica como Message Of The Ring no entanto, parece mais um preenchimento sem significado.
A pólvora do BBB também parece ter molhado um pouco com outras duas ou três músicas. Mesmo as faíscas das guitarras elétricas quentes não ajudam mais. No entanto, um filme brilhante de sete minutos como Love Blind irá ajudá-lo a superar um ou dois ataques de bocejo. Aqui, os meninos percorrem uma selva em um galope louco que Ted Nugent já montou, aumentam o volume para o máximo e empurram o pedal wah wah até a base.
Sim, às vezes é muito divertido e tu agradeces a Deus por tropas tão inabaláveis como os BLINDSIDE BLUES BAND ainda existirem.

Coney Hatch - Postcard From Germany (2023) Canadá

Os rockers canadianos Coney Hatch sempre foram um mistério comercial para mim. Na década de 80, a banda lançou três trabalhos organizados – Coney Hatch (1982), Outa Hand (1983) e Friction (1985) – e em 1992 uma compilação deles antes de um quarto lançamento, Four , em 2013.
Uma década inteira se passou e de repente a faixa pop 'It's About A Girl' está ecoando na minha cabeça como se a banda nunca tivesse ido embora. É difícil acreditar que nos dias tranquilos do heavy metal Coney Hatch estava em turnê com nomes como Iron Maiden e Judas Priest, mas qualquer que seja a formação com a qual a banda opere, eles permaneceram envolventes.
Este novo lançamento, que é essencialmente uma experiência ao vivo, traz o habitual rock cativante mesclado de pop e por vezes estética AOR, mas é obrigatório pela inclusão de duas novas músicas de estúdio, a já citada 'It's About A Girl' e 'Heaven's On The Other Side', que balança a cabeça como um AC/DC mais quente e menos serrilhado.
É ótimo saber que a banda está escrevendo novamente, só é uma pena que depois de tanta espera só tenhamos algumas músicas novas. No entanto, ouvir novamente interpretações ao vivo de alguns dos temas mais conhecidos da banda como 'Monkey Bars', 'We Got The Night', 'Blown Away' e 'This Ain't Love' é sempre um prazer.
Eu sinto calor e frio quando se trata de álbuns ao vivo, mas sinto que este era o devido. Postcards From Germany também lembra aos fãs não apenas a qualidade dos shows ao vivo de Coney Hatch, mas o fato de que eles ainda estão por aí e escrevendo boas músicas.

The Unity - The Hellish Joyride (2023) Alemanha

Prepara-te para um prazer infernal do metal: após seus quatro álbuns de sucesso 'The Unity' (2017), 'Rise' (2018), 'Pride' (2020) e 'The Devil You Know – Live' (2021), turnês europeias como atração principal ou ao lado de luminares como Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell ou Rhapsody Of Fire, shows celebrados no Masters Of Rock, no Knockout Festival, Metal-Fest ou Bang Your Head, o quinto lançamento do The Unity, 'The Hellish Joyride', apresenta um lado mais lúdico e variado do que nunca.
“Nossa música sempre apresentou uma ampla gama estilística, mas 'The Hellish Joyride' estende ainda mais os limites do power metal melódico”, explica Michael Ehré, referindo-se às doze músicas extremamente diversas do álbum, que vão desde músicas de ritmo acelerado e incrivelmente boas para baladas.
Além disso, a mais recente adição da banda, Tobias “Eggi” Exxel (baixo, Edguy), trouxe energia renovada e apoia inconfundivelmente o círculo juramentado dos membros do Gamma Ray, Henjo Richter (guitarra) e Michael Ehré (bateria), o vocalista Gianba Manenti, o guitarrista Stef e o teclista Sascha Onnen.
Então deixa o passeio infernal começar!

Phil Campbell and the Bastard Sons - Kings Of The Asylum (2023) UK

O guitarrista Phil Campbell provou que existe vida depois dos Motörhead. Originalmente formado como um projeto paralelo, Phil Campbell and the Bastard Sons, que apropriadamente inclui seus três filhos na formação, lançou seu EP autointitulado em 2016. Dois anos depois, a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, The Age of Absurdity . que recebeu críticas positivas de fãs e críticos. Phil Campbell and the Bastard Sons lançaram um álbum seguinte, We're the Bastards , em 2020, que teve mais sucesso do que seu antecessor. A banda voltou ao estúdio no início de 2022 para trabalhar no seu terceiro álbum de estúdio, Kings of the Asylum. Além de Joel Peters substituindo Neil Starr nos vocais principais, a formação permanece a mesma com Phil e Todd nas guitarras, Tyla no baixo e Dane na bateria.
Kings of the Asylum bate forte porque não há baladas neste álbum. É banger após banger após banger. Existem rockers simples como “Too Much is Never Enough” e “The Hunt”. Há também faixas comerciais e cheias de ganchos, como a abertura do álbum “Walking in Circles” e “Strike the Match”. Para apimentar ainda mais as coisas, um grande destaque do álbum é a faixa-título, que é mid-tempo e um pouco blues. “Show No Mercy” é a música de treino motivacional que representa o fortalecimento, ao mesmo tempo em que dança ao som de uma linha de baixo matadora.
Kings of the Asylum é um álbum de Heavy Metal, com elementos de Hard Rock e Punk Rock. Assim como o Punk Rock, as músicas têm uma natureza rebelde, incluindo a faixa explícita de encerramento, “Maniac”. No geral, é um álbum com ótima sonoridade e sem superprodução. Em termos de execução, há alguns solos de guitarra extraordinários neste álbum, as linhas de baixo são sombrias e pesadas e os vocais de Peters são incríveis. Ele tem aquele estilo vocal rouco, porém melódico, que traz um aspecto comercial para Kings of the Asylum .
Com um currículo já impressionante dos Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons não mostram sinais de desaceleração tão cedo. Acho que foi uma coisa boa que a música corresse na família Campbell.

AB/CD - Back 'n' attack (2023) Suécia

O novo álbum da banda sueca que construiu uma carreira meteórica baseada unicamente nas receitas de sucesso desenvolvidas pelos AC/DC. O grupo deu seu primeiro show no popular clube "Studio" de Estocolmo e esta apresentação foi um grande sucesso. Na prática - a melhor banda tributo ao AC/DC - os mesmos clichês, o mesmo arranjo, os mesmos três acordes. Música brilhante, alegre, enérgica e revigorante.

Peter Frampton - At Royal Albert Hall (2023) UK

O show de boas-vindas de Peter Frampton em Londres em 2022 foi lançado como um álbum ao vivo. Peter Frampton no Royal Albert Hall , apresentando músicas favoritas como “Something's Happening” e “Do You Feel Like We Do?” chegou em 1º de setembro de 2023, via UMe.
O concerto fez parte de uma breve digressão europeia que representa os seus primeiros concertos em três anos. A lenda do clássico rock cancelou os shows de 2020 devido à pandemia de Covid-19, do que foi originalmente anunciado como sua última turnê pela Europa e Reino Unido. Frampton completou a edição norte-americana em outubro de 2019 e na época eles foram considerados como sendo suas datas finais. Então, em dezembro de 2019, chegaram notícias de cinco shows em 2020 no Reino Unido, bem como shows em muitos países europeus, embora tenham sido adiados para 2022.
"Boas notícias!! Continuo minha PF Finale Tour por todo o continente”, escreveu Frampton no momento do anúncio de 2022 na Europa e no Reino Unido. “Minha banda e eu estamos ansiosos para tocar e mal podemos esperar para cumprir nossa promessa de tocar para vocês novamente. Obrigado pela sua paciência.
Em 11 de abril de 2023, veio a surpreendente notícia de que Frampton retornaria com sua turnê “Never Say Never”.
“No final de cada show da Finale Tour eu dizia ‘Never Say Never’ e estou sempre cheio de esperança pelo impossível”, disse Frampton no anúncio da turnê de 2023. “Estou muito satisfeito em informar que estou me sentindo forte e meus dedos ainda percorrem o braço da guitarra. Cada nota que toco agora tem mais significado e alma. Adoro tocar ao vivo e esse lutador quer ficar no ringue o máximo que puder. Estou muito feliz por poder ver todos vocês mais uma vez neste verão.” Uma nova etapa começa em novembro.

POST DA SEMANA : Primal Fear - Code Red (2023) Alemanha

Primal Fear pertence aos grandes nomes do metal alemão e seu sucesso global fala por si. Com ‘Metal Commando’ a banda lançou o último disco em 2020 e com ‘Code Red’ o sucessor aguarda na fila para ser lançado.
Criar o álbum não foi uma tarefa fácil e um dos motivos foi a doença grave do líder Mat Sinner. Sinner lutou contra graves complicações de vacinação que descreve numa entrevista à estação de rádio Rock Antenne (apenas em alemão) e felizmente encontrou o caminho de volta à vida. 'Code Red' é um passo de volta à normalidade. Fazer parte do processo criativo e estar no estúdio com a galera ajudou no processo de cura.
Primal Fear nunca lançou um álbum fraco. A força do metal alemão sempre lançou música, que combina peso com grande senso de melodia. O resultado foram hinos reais e 'Code Red' também está cheio deles.
As gravações começaram em janeiro de 2023 e o que acabou no disco é um metal de primeira que vem direto do coração. Parece que o álbum foi feito com uma mentalidade “agora mais do que nunca”, pelo menos é o que indica o som com força total de 'Code Red'.
O começo não poderia ser muito melhor do que o que a banda entrega com 'Another Hero'. A potência do metal puro explode nos alto-falantes e com o grito de Scheeper no início, as comparações com o Priest não diminuirão. Porém, Primal Fear tem e sempre teve sua marca registada e uma delas são as grandes melodias, manifestadas no refrão de 'Another Hero'.
'Bring That Noise' é o próximo e um dos hinos do álbum. Um riff estrondoso e um refrão emocionante cativam o ouvinte imediatamente. Falando sobre ótimas músicas e refrões; 'Cancel Culture' é outro momento glorioso do álbum. O início dramático sugere grandes coisas e a banda entrega. A música de racing metal é uma das melhores que ouvi do Primal Fear e lembra os primeiros dias. Primal Fear liberta toda a força e é o refrão hipnótico que rasteja na tua mente. Liricamente, a música também é especial, pois trata da liberdade de expressão e dos países onde tu “desapareces” ao compartilhar pensamentos e opiniões.
'Play a Song' é mais um hino padrão dos Primal Fear, enquanto 'The World is on Fire' reflete outro calibre de músicas. É a primeira colocação de duas músicas épicas. 'The World is on Fire' é uma música sombria que se conecta com “…code red for freedom…” e também com a mensagem de 'Cancel Culture'. O estado do mundo não está nas melhores condições e as coisas continuam a caminhar na direção errada.
A outra música épica se chama 'Their Gods Have Failed'. Uma introdução acústica inicia a música. A melodia é dramática, sombria e melancólica. O verso mais calmo se destaca, trazendo brilho total à voz de Scheeper e o refrão majestoso é um momento incrível do álbum.
'Steelmelter' vem com poder de ferro e o mesmo vale para 'Raged By Pain', o que explica por que Scheepers é parcialmente comparado a Rob Halford.
As duas últimas faixas do álbum não conseguem competir com o que já ouvimos. 'Forever' é uma balada típica de balanço leve / lanterna, enquanto 'Fearless', com suas raízes rock, é mais uma música padrão. Não é má, mas também não tem destaque.
'Code Red' é um longplayer de metal fenomenal que reflete exatamente o que todos esperavam. Hinos de metal excelentemente elaborados com força e comprometimento são o que desafia teus alto-falantes e também os músculos do pescoço. É uma explosão enorme, mostrando que a resistência e a força de vontade compensam de forma positiva. Este álbum pertence ao top 3 da discografia de Primal Fear e proporciona uma experiência auditiva de longa data.

H.e.a.t - Extra Force (2023) Suécia

Os H.E.A.T. lançam o seu novo e estritamente limitado LP Extra Force . Após o sucesso retumbante de seu álbum Force Majeure de 2022 , esta última oferta da banda mais uma vez nos leva a um passeio pelo reino da pura energia do rock. Extra Force é uma prova do compromisso inabalável dos H.E.A.T. em entregar melodias poderosas, riffs cheios de adrenalina e uma vibração inconfundível de hard rock dos anos 80.
Um dos destaques de Extra Force é a inclusão de duas novas faixas de estúdio que se tornaram clássicos instantâneos após serem lançadas como singles no início deste ano: O poderoso hino “ Freedom ” ressoa com todos que buscam adrenalina. “ Will You Be ” mostra a versatilidade dos H.E.A.T., entregando uma balada rock na sua forma mais pura.
O ano passado marcou o regresso do vocalista original Kenny Leckremo à banda. Extra Force apresenta faixas que foram cantadas anteriormente por Erik Grönwall, agora reimaginadas com os vocais distintos de Kenny – dando aos fãs a chance de experimentar os clássicos dos H.E.A.T. sob uma nova luz.
Para aqueles que testemunharam as eletrizantes performances ao vivo dos H.E.A.T., o Extra Force oferece um tratamento especial. O álbum traz faixas gravadas ao vivo em 2022, capturando a energia contagiante e a presença de palco incomparável que se tornaram sinónimo do nome da banda. E para quem ainda não testemunhou esta banda poderosa… faça bem a si mesmo e assista aos H.E.A.T. ao vivo na Europa 2023.

Alice Cooper - Road (2023) USA

Apresentar Alice Cooper é como carregar areia para a praia. Todo mundo conhece o rocker de choque que iniciou sua jornada no rock em 1964 e quase 50 anos depois, ele ainda lança álbuns. E não só que Alice Cooper lança álbuns, os recentes são certamente tão bons quanto alguns dos clássicos que ele lançou nos primeiros dias.
A última explosão de Alice Cooper se chama 'Road', com treze músicas num longplayer que dá continuidade a uma série de grandes álbuns do mestre no seu ofício. 'Road' é o 22º álbum solo de Alice Cooper e o título não foi escolhido por coincidência. É sobre estar na estrada, fazer shows, o que determina se tu vais conseguir ou não. O inventor do shock rock passou por todas essas fases e percorreu muitos caminhos. E não só isso, sempre há histórias que acontecem na estrada, e as treze músicas contam algumas delas.
Ao lado do próprio cantor icónico, é novamente a colaboração com o produtor Bob Ezrin que é uma fórmula de sucesso. Ambos trabalham juntos há muito tempo e têm um grande entendimento das ideias musicais um do outro. E o facto dos membros da banda também terem estado envolvidos é outro fator da versatilidade que este álbum oferece.
Sempre com um brilho nos olhos, Alice Cooper proporciona músicas que são pura diversão e entretenimento. Tudo começa com 'I’m Alice'. Foi Ryan Roxie quem teve a ideia da música, e ela é perfeita para dar início a este lançamento, pois serve como uma introdução perfeita.
A suave 'All Over the World' é uma pequena compilação de coisas que podem acontecer na estrada, seguida pela estrondosa “Dead Don't Dance”. Mais do que um brilho nos olhos é o que ‘Go Away’ oferece. Ouvir essas letras é pura diversão, e como a música também é um rock estrelar, estamos falando de um destaque num álbum repleto de ótimas músicas.
Em seguida vem 'White Line Frankenstein'. Agora, Frankestein foi alimentado com o álbum 'Hej Stoopid' e aqui as coisas ganham um contexto um pouco diferente. É a vida de um caminhoneiro na estrada, seguindo a linha branca do meio e talvez ainda mais linhas brancas.
'Big Boots' dá te um sorriso enquanto o blues 'Rules of the Road' é outro grande momento em 'Road'. Pesado, é assim que começa 'The Big Goodbye'. A música representa o riff mais pesado deste álbum e é uma ode estrondosa.
O momento de partir o coração se chama ‘Baby Please Don’t Go’ e que a vida na estrada pode ser cansativa é o que conta ‘100 More Miles’. O capítulo final deste “road show” é uma cover. 'Magic Bus' dos The Who ganha uma nova roupagem com esta interpretação de Alice Cooper e se encaixa perfeitamente no restante do álbum.
'Road' é outro excelente trabalho de Alice Cooper que parece ficar mais poderoso, divertido e cheio de nuances a cada álbum que lança. Este longplayer representa a música de um músico icônico que ainda respira o verdadeiro espírito do rock'n'roll. Não perca este lançamento incrível e aproveite o passeio ‘Road’.