Gloryhammer - Return To The Kingdom Of Fife (2023) UK

Há cerca de 10 anos, tudo alinhado perfeitamente. Eu tinha acabado de descobrir a, hummmmm, glória do power metal, e a banda de power metal mais ridícula de todas lançou seu álbum de estreia.
Gloryhammer existe na premissa de que os anões goblins vão invadir Dundee, e Angus McFife, agora interpretado por Sozos Michael (expressão deliberada conforme cada membro interpreta um personagem), pode derrotá-los com seu Gloryhammer. Ou alguma coisa. Eu não ligo. Nunca fui de conceitos.
O que eu sei é que todas vezes que pensas que os Gloryhammer não podem ir mais longe, eles encontram uma maneira de torná-lo ainda mais oposto à ideia de “menos é mais”.
Vamos começar pelo final aqui. A batalha épica de 12 minutos que conclui este álbum, “Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B – Ultimate Invocation of the Binary Thaumaturge)”, é um musical. É uma ópera. É exagerado. E é excepcional.
Esse é o problema com Gloryhammer. Por mais que tu saibas que é ridículo, quando se trata disso, tu tentas resistir ao “Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost” e coisas do género. Tu não podes. O que realmente vais fazer é colocar teus chifres para cima e abanar a cabeça como um Beavis And Butthead moderno.
Existem elementos genuinamente brilhantes aqui, para ser justo. A vibe Euro Disco de “Wasteland Warrior Hoots Patrol” é diferente de tudo que qualquer outra banda tentaria. E se, a essa altura, tu precisas que eu te diga como soa o “Sword Lord of the Goblin Hordeé essencialmente uma fuga AOR se tivesse emergido ao norte da parede.
“Vorpal Laserblaster de Pittenweem” os vê vencer, ou talvez seja “Keeper of the Celestial Flame of Abernethy”. Eu não consigo entender isso. Quem deveria? Apenas saiba que é tão bom quanto o power metal.
Eu não deveria gostar disto. Não gosto de ficção científica, não gosto de Game Of Thrones, mas Gloryhammer? Há algo incrível em ação aqui.
Dez anos e nenhum sinal de desistir. Na verdade, eles parecem muito dispostos a batalhas contínuas aqui.

Buckcherry - Vol. 10 (2023) USA

O décimo álbum da banda do hard rock da Califórnia, Buckcherry, tem o título apropriado de Vol. 10 .
Buckcherry foi formado em Anaheim, Califórnia, em 1995. Seu primeiro álbum (auto intitulado) foi lançado em 1999 e eu adorei esse álbum. Tinha uma ótima arte de capa, e as primeiras faixas realmente chamaram minha atenção. Time Bomb saiu em 2001, e eu ganhei esse também, pela força do primeiro (naquela época tínhamos que comprar um álbum se quiséssemos ouvi-lo porque tu tinhas sorte se pelo menos uma ou duas músicas aparecessem no rádio ). E então eles se separaram. Embora os fundadores Josh Todd (vocal) e Keith Nelson (guitarra) tenham reformado os Buckcherry apenas alguns anos depois, eu já os havia perdido de vista, e foi só no renascimento deles que comecei a ouvir novamente.
Eu os conhecia, é claro, porque gostava daqueles primeiros álbuns. Seus shows ao vivo foram muito impressionantes, com performances nítidas de ganchos cativantes e uma quantidade generosa de flash na sua presença de palco. Eu me atualizei com a música da banda novamente e, embora Josh Todd seja o único membro original restante, a música ainda soa como Buckcherry para mim.
Há onze faixas no novo álbum. “This And that” vai primeiro, e é uma escolha ousada. Tem uma introdução curta que se transforma sem que tu percebas num riff e refrão decididamente Buckcherry. É inteligente, criativo e cativante. Guitarras de hard rock com um toque de blues e a voz característica de Todd são a combinação perfeita. “Good Time” vem a seguir, e é um groove de Buckcherry mais diretamente reconhecível com um refrão cantável e uma quebra de guitarra ágil. Depois, há "Keep On Fighting", um rock acelerado de alta energia que fará a multidão se mexer. Há algumas músicas mais lentas, “Feels Like Love” e “Pain”, mas a maioria dessas faixas são emocionantes, terminando com um cover empolgante de “Summer of '69”. Buckcherry em alta novamente.

Rival Sons - Darkfighter (2023) USA

Algum tempo atrás, na segunda década do hit do milénio, parecia que os Rival Sons iriam salvar o rock n roll.
Ouvir o disco “Pressure And Time” era basicamente amá-lo.
Eles se perderam um pouco, pelo meu dinheiro; antes de um regresso à forma no álbum “Feral Roots” e, de fato, leva exatamente 46 segundos de “Mirrors” – a faixa de abertura de “Darkfighter” – para dizer simplesmente: Rival Sons está de volta.
Porque é o tempo que leva para o órgão parar e o riff começar. Grande, grosso, sujo. E ás. Mais crocante do que seus flocos de milho. E não é necessário açúcar para provar.
Eles redescobriram a arte do coro também. “Nobody Wants To Die” é uma beleza. Estalando de energia, correndo. Nenhuma coisa sinuosa e mística aqui, apenas rock n roll atemporal e brilhante.
O cantor Jay Buchanan também parece recontratado. No Beatles-encontra-Black Rebel Motorcycle Club, “Bird In The Hand” tudo se alinha perfeitamente.
Há apenas oito faixas aqui – é a primeira metade de um álbum duplo, “Lightfighter” produzido por Dave Cobb, que será lançado ainda este ano – mas é um trabalho substancial.
“Bright Light” uma peça mais acústica é uma beleza absoluta. Seu refrão “I’m a victim of a victimless crime” cola como adesivo, e o solo é soberbo.
Estas são grandiosas sem serem arrogantes, “Rapture” tem um som massivo, mas entra e sai em quatro minutos e meio, e “Guillotine” captura o som “clássico” da banda. Aquele que remonta aos primeiros dias, quando parecia que eles estavam escondidos no estacionamento de Woodstock há muito tempo.
Talvez intencionalmente, talvez uma placa de sinalização para a próxima, quem sabe? Eles terminam com alguns épicos rodopiantes. “Horses Breath” pisa forte, cheia de letras que parecem ser em parte para tranqüilizar a si mesmas, “it still burns bright inside” canta Buchanan, como se estivesse discutindo a própria banda, enquanto a faixa quase título, “Darkside” termina. O sulco de abertura é gigantesco. Pensa em Kyuss, mas há passagens acústicas a seguir e é o trabalho de uma banda que sabe exatamente o que quer.
O guitarrista Scott Holliday falou sobre este ser o seu disco mais focado e melhor, as bandas sempre dizem isso, obviamente, mas há um toque de verdade nisso aqui.
“Darkfighter” é uma declaração e tanto, uma espécie de “lembra te de nós?”. E dado o que está por vir, talvez seja um caso de “sair da escuridão para a luz” para Rival Sons.

POST DA SEMANA : Wytch Hazel - IV- Sacrament (2023) UK

O passado está constantemente voltando à moda. De calças boca de sino a cabelos compridos, de cores neon a camisas de flanela, os estilos do passado nunca estão muito longe de um ressurgimento. O mesmo é verdade para a música. Recentemente, vimos um retorno aos dias do death metal na sua infância, o nu-metal encontrou uma maneira de ser relevante novamente e os sons clássicos do metal tradicional estão sendo trazidos de volta em grande estilo por Wytch Hazel . em IV: Sacrament , a banda, formada pelo compositor e multi-instrumentista Colin Hendra, Alex Haslam na guitarra, Andy Shackleton no baixo, e Aaron Hay na bateria, segue produzindo um tipo de metal tradicional que tem o baixo galopante dos Iron Maiden, a guitarra dupla dos Judas Priest , e os grandes refrões com vocais em camadas como Angel Witch , mas ainda encontram uma maneira de criar um som próprio. Com letras firmemente fundamentadas no cristianismo e produção tão nítida e clara quanto tu vais encontrar em qualquer lugar, Wytch Hazel está trilhando seu próprio caminho e eu, por exemplo, estou feliz em acompanhá-lo.
Hendra , que escreveu todas as músicas, tocou guitarra e gravou a bateria para o álbum, e obviamente tem um som específico que está procurando. Se tu já ouviste algum dos três álbuns anteriores dos Wytch Hazel , sabes o que estás recebendo no IV: Sacrament. Músicas como Angel of Light, Deliver Us e A Thousand Years soam como se tivessem sido escolhidas nas sessões de qualquer um desses álbuns. Mas ter um som não é mau, especialmente quando seu som é tão único quanto os Wytch Hazels . Eles são definitivamente baseados no heavy metal tradicional, mas a leve distorção que eles usam nas suas guitarras dá à música uma sensação de Blue Oyster Cult . The Fire’s Control mostra isso, como a música pode ser pesada e clara ao mesmo tempo. O riff de abertura de Endless Battle aproxima-se bastante do lado pesado do heavy metal tradicional e reaparece durante os refrões da música, tornando-se um dos destaques do álbum, enquanto os sons folk de Gold Sounds e Future is Gold’s fez me lembrar Steeleye Span e Wishbone Ash .
IV: Sacrament é Wytch Hazel fazendo o que eles fazem de melhor, tocando rock clássico com vocais majestosos e produção impecável. Se tu gostas de metal tradicional, tenho a sensação de que IV: Sacrament será um de teus álbuns favoritos este ano.

Millennium - The Sign Of Evil (2023) UK

O que está acontecendo? Como é possível que todas essas bandas do passado estejam saindo da toca e nos fornecendo álbuns de bom som, cheios de músicas que emocionam quase tanto quanto quando começaram? Se tu olhares apenas para a imensa sequência de bandas inglesas da NWOBHM que estão mais fortes do que nunca, tu vais entender o que quero dizer. E sim, “The Sign Of Evil” dos MILLENNIUM é outro exemplo de como isso deve ser feito.
Ok, isso é tão antiquado quanto Rolls Royce e bolinhos, mas com um grau adicional de emoção me fazendo aproveitar cada som que vem até mim. Não, os amantes do Metal Moderno não vão virar fãs de repente, a juventude de hoje pode olhar para isso e se perguntar onde esses dinossauros se esconderam todo esse tempo, mas a geração mais madura estará pulando de alegria com a oportunidade de adicionando outro bom álbum sangrento à sua extensa coleção. Sim, nós, povos antigos, ainda temos uma quantidade física de portadores de som de vinil e policarbonato. Alguns, como eu, terão até um monte de cassetes.
Os MILLENNIUM foram formados em 1982 e vêm de Billingham, Durham, na Inglaterra. Eles ficaram inativos de 1988 até 2015, mas felizmente estão de volta. “O sinal do mal”é o quarto álbum deles e para mim a conclusão é fácil; este é o melhor deles até agora! A música é entusiástica, cheia de força e com um drive impressionante. A qualidade das músicas é, simplesmente falando, excelente. O som em “The Sign Of Evil” é excelente. Cheio e quente, mas transparente ao mesmo tempo. Muito bem, pessoal.
Eu sei que os MILLENNIUM tocam ao vivo regularmente. “The Sign Of Evil” soa como se tivesse sido gravado ao vivo, e é assim que deve ser.
Fico feliz em ver e ouvir tantas bandas antigas mostrarem aos jovens do que são feitas, e provar que ser um pouco mais velho não diminui a vontade de tocar Heavy Metal puro. É mais uma prova de que o Heavy Metal não é uma fase, mas sim um estilo de vida. Os MILLENNIUM lançaram uma bomba absoluta com “The Sign Of Evil” , e a única coisa que espero é que não seja a última vez que os ouço.

Tokyo - Seven (2023) Alemanha

Tóquio foi fundada no início dos anos 80 em Frankfurt. O músico de estúdio e compositor Robby Musenbichler (vocal, guitarra), Ken Taylor (vocal, baixo), Fritz Matzka (bateria), Lothar Krell (teclados) anteriormente tocados na faixa de Michael Wynn ou Supermax, completaram a banda com Klaus Luley (vocal , Guitarra).
Amostras detalhadas resultaram em excelentes shows ao vivo. Este foi o início de uma grande e bem-sucedida fase nos palcos nacionais e internacionais. Tokyo subornado por sua presença incrível, apoiado por três cantores, dois guitarristas, teclados esféricos e uma bateria forte.
Com seu álbum de estreia "Tokyo", produzido em 1981 no Music Park Studios em Bad Homburg, obteve sucesso instantâneo nas paradas de controle de mídia . Vídeos elaborados foram produzidos pela própria banda. A faixa-título "Tokyo" tornaram-se clássicos do rock e viraram gira-discos de todos os DJs nos clubes de rock da moda. Até o momento, a música está representada em quase todas as compilações de rock dos anos 80. No decorrer da então incipiente New Wave alemã foi o rápido sucesso do grupo, infelizmente também uma desvantagem para a banda, cujos membros eram muito procurados como músicos de estúdio para vários projetos e artistas conhecidos.
Além de Spliff, os músicos dos Tóquio como Seção Rítmica estavam em grande demanda. Seu sucesso como banda e músicos, em conjunto com sua gestão internacional, os uniu ao topo do género, como Toto, Deep Purple ou Meat Loaf. Depois que o álbum de estreia foi lançado em 1982, o próximo LP intitulado "Fasten Seat Belts", seguido pelo terceiro álbum "San", lançado em 1983.
Em 2013, trinta anos depois de seu último álbum, Tokyo voltou ao palco ao vivo - a formação original. Só que infelizmente morreu em 1992, faltando o baterista Fritz Matzka. O extraordinário baterista Aaron Thier assumiu o papel e tem uma energia tremenda, entusiasmo e a estampa perfeita apresentada já na primeira amostra da banda no início de janeiro de 2013, convenceu com os Tóquio de hoje, tanto os antigos quanto os novos fãs. surgiu no som mais forte do que nunca, com o mesmo reconhecimento e êxito de antes. No som de hoje também canções conhecidas se beneficiam tremendamente. Um efeito que surpreendeu a própria banda, devido ao enorme desenvolvimento de cada um de seus integrantes nas últimas três décadas. Casa esgotada perto do Red Bull Ring Spielberg e um concerto do festival no Clam Rock 2013 fizeram você querer mais.

Tesla - Full Throttle Live (2023) USA

A lendária banda de rock TESLA lançou o seu tão aguardado álbum ao vivo em 26 de maio de 2023. O álbum inclui “Time To Rock” e outros, todos gravados no Full Throttle Saloon em Sturgis .
TESLA é uma banda notória por uma coisa; sendo uma banda de rock and roll de alta energia, 100% ao vivo e arrasadora em shows! A TODO ACELERADOR AO VIVO captura essa essência de uma parada no Sturgis Bike Rally no ano de 2022 no infame saloon que hospeda muitas festas de rock and roll de motocicleta, e isso inspirou a banda a fazer um show ainda mais pesado. Gravado, mixado e produzido de forma independente pelo baixista Brian Wheat e pelo guitarrista Frank Hannon, este novo álbum ao vivo realmente captura TESLA de forma pura e honesta e ainda mergulha mais fundo em suas raízes gravando uma versão ao vivo do clássico dos Aerosmith de 1974 “SOS Too Bad” como uma faixa bônus. As escolhas de músicas mais pesadas variam de “Miles Away!” para lançamentos pesados mais recentes, como "Time to Rock!" e "Cold Blue Steel". Mas não te preocupes, há clássicos antigos de TESLA capturados também, como “Changes” e “Lazy Days, Crazy Nights”, todos gravados como TESLA is best..100% FULL THROTTLE LIVE!

Sirenia - 1977 (2023) Noruega

Explorando um novo estilo como nunca antes - os ícones do metal sinfónico SIRENIA revolucionam seu estilo melódico Darkness no novo álbum de estúdio, '1977', na Napalm Records. Tem o objetivo de transportar o ouvinte para a época em que as melodias groovy do synthwave dominavam o mundo da música.
A banda internacional funde os estilos pop rock do final dos anos 70 e 80 com synthwave e suas melodias sinfónicas marcantes e enérgicas - sacudindo profundamente o ouvinte. Mais uma vez, o compositor Morten Veland produziu o 11º disco, enquanto HK no Vamacara Studio, na França, cuidou da mixagem.
Aproveitando a magia dos sons cativantes dos anos 80, o quarteto entroniza sua nova obra, abrindo com a cativante 'Deadligh', num cenário de violinos em movimento e linhas frágeis de piano. Isso cria uma atmosfera enérgica, sublinhada pelos ares nostálgicos da voz mezzo soprano da cantora francesa Emmanuelle Zoldan.
Em seguida, o ritmo rápido de 'Wintry Heart', dá um lado mais dos anos 90 com guitarras rugindo, enquanto 'Nomadic' representa o lado sombrio e pesado, característico de SIRENIA, riffs de guitarra estridentes alternam com interlúdios de fusão, enquanto a bateria implacável define o ritmo às notas eletrónicas e sinfónicas andam de mãos dadas, da melodia.
"A Thousand Scars", com riffs de rock, contrasta maravilhosamente com a voz de Emmanuelle.
Transportando seus fãs diretamente para casas noturnas enfumaçadas e iluminadas por neon, a mistura eclética de '1977' abre novas facetas emocionantes de elementos sinfónicos, eletrónicos e groove na música dos SIRENIA.

POST DA SEMANA : Elegant Weapons - Horns For A Halo (2023) Internacional

Elegant Weapons é uma nova e interessante constelação de músicos, com a formação incluindo Richie Faulkner, um antigo guitarrista dos Judas Priest . Além disso, Ronnie Romero empresta sua voz à banda, enquanto a seção rítmica é composta por Dave Rimmer ( Uriah Heep ) e Christopher Williams (Accept). Assim, há especialistas trabalhando na banda.
O fato de 'Horns For a Halo' poder ser lançado é uma reviravolta do destino. Como muitos de vocês sabem, Faulkner sofreu um aneurisma durante o show dos Judas Priest em 26 de setembro de 2021 e foi difícil saber se ele sobreviveria a essa situação. Felizmente, as circunstâncias e a ajuda rápida fizeram com que a situação corresse bem e Faulkner recuperou se 100%. Portanto, não havia nada no caminho para 'Horns for a Halo'.
Enquanto Dave Rimmer tocará baixo nos shows ao vivo, não é outro senão o baixista dos Pantera, Rex Brown, que gravou o álbum junto com Faulkner. A ideia do disco, porém, surgiu há algum tempo. Quando Faulkner se juntou aos Judas Priest, foi uma turnê de despedida. Bem, a história tomou um rumo diferente. Os discos dos Priest foram lançados e mais turnês se seguiram. No entanto, Faulkner ainda tinha 'Horns For a Halo' em mente. E como com Ronnie Romero também um cantor ficou na fila, as raízes do metal também foram integradas vocalmente e a realização do projeto pôde começar.
O álbum contém dez músicas – nove composições próprias e com 'Lights Out' uma versão cover do conhecido hit UFO. Vale a pena ouvir este último. Armas elegantes não se afastam muito do original, mas ao mesmo tempo adicionam seu próprio toque, o que é bom para a música.
No entanto, começa com uma música típica de metal chamada 'Dead Man Walking'. Os riffs de Faulkner e a voz de Romero dão brilho à música, embora deva ser notado que Romero refinou muitos lançamentos com sua voz e assim um processo de saturação está se espalhando lentamente. Porém, nada com que se preocupar com a performance vocal, pois esta é impecável.
Torna-se mais melancólico e sombrio com 'Ghost of You' em que as raízes do rock clássico vêm à tona. Rainbow é uma banda que me vem à mente quando ouço essa faixa. A faixa-título é estrondosa. O poder do riff pesado e um refrão mais baseado no grunge tornam a música um híbrido de doom metal e grunge. A banda segue uma abordagem semelhante em 'White Horse', mais inspirada nos Black Sabbath. Também a ser mencionada é 'Bitter Pill' onde os riffs lentos e pesados estão no centro das atenções. Então, o que pensar de 'Horns For a Halo'? Bem, o disco certamente não é mau e os músicos envolvidos são todos especialistas no seu ofício. No entanto, apesar de todos os pontos de vista positivos, fica a impressão de que as músicas realmente não querem inflamar mesmo depois de repetidas audições.

 

Metal Church - Congregation Of Annihilation (2023) USA

Metal Church pertence aos precursores do power e do thrash metal. A banda, iniciada por Kurdt Vanderhoof , lançou uma estreia estrelar em 1984 e foi a versão cover de 'Highway Star' dos Deep Purple que é uma das maiores interpretações do clássico. E se encaixou perfeitamente no contexto do álbum. 'The Dark' foi o próximo golpe e empurrou Metal Church para um novo patamar.
Mudanças na formação, tragédias e golpes do destino estiveram no caminho para um grande avanço. Ao mesmo tempo, os Metal Church são uns heróis do underground e comparados a algumas outras bandas, os altos e baixos os unem como uma banda.
Depois de ter o vocalista Mike Howe voltando para a banda, todos os sinais foram acesos. O momento da morte de Howe foi um choque e levou à questão de como será o futuro da banda. Após um período de luto, a banda decidiu continuar e começou a trabalhar e finalizar novas músicas. Esses estão agora no próximo álbum 'Congregation of Annihilation'. Não só o novo longplayer é forte e poderoso, Metal Church também encontrou em Marc Lopez um cantor que se encaixa perfeitamente ao som da banda.
O início do novo álbum não poderia ser melhor, pois fica claro que os Metal Church não perderam nada de sua força. Mesmo que a banda, conforme descrito, tenha passado por momentos difíceis, parece que foi mais uma motivação para não desistir. O álbum é um passo para o futuro e ao mesmo tempo faz uma retrospectiva musical. Isso se deve em parte a Marc Lopes, que já mostrou com Ross The Boss que tem uma verdadeira voz de metal. Por um lado áspero e ruidoso, por outro lado equipado com a possibilidade de gritos agudos me faz lembrar os dois primeiros discos da banda, especialmente 'The Dark'.
O primeiro single do álbum, 'Pick a God and Prey', com seu riff esmagador de Vanderhoof já foi um verdadeiro aperitivo e o disco na íntegra pode facilmente atender às expectativas. Também a ser mencionado é 'Me the Nothing'. Depois de um começo bastante calmo, a música acaba sendo um headbanger de ritmo médio e groove de alta qualidade. Enquanto algumas das músicas são bastante diretas, 'Me the Nothing' é um pouco mais complexa e leva um tempo até que as melodias sejam gravadas na tua mente.
A galopante 'Making Monsters' segue antes de Metal Church realmente pisar no pedal com 'These Violent Thrills'. As canções são habilmente construídas e podem distribuir variedade com mudanças inteligentes de andamento.
Os Metal Church estão de volta, essa é a mensagem do novo álbum. A banda se mostra entusiasmada e encontrou em Marc Lopez um grande cantor, que se encaixa perfeitamente ao som dos veteranos do metal. Comparações com Mike Howe, mas também com David Wayne podem ser feitas e, ao mesmo tempo, uma nova era da banda começa com 'Congregation of Annihilation' sendo o primeiro passo bem-sucedido num futuro promissor.

Markus Sis & Band - Nucleus Affairs (EP) (2023) Áustria

Com seu novo EP "Nucleus Affairs", o carismático cantor Markus Sis de Herzogenburg continua seu amor pelo clássico rock e soul, e mais uma vez prova suas qualidades vocais. O espectro varia de baladas cheias de alma ("Good Old Friend") a rock com guitarra pesada ("Octopus Love") a novos sons indie rock altos e distorcidos ("Soul Rebel").
Juntamente com os talentosos músicos ao vivo e de estúdio, Christian Lotter (keys|prod) | Johannes Maria Knoll (guit|b|prod) | Martin Nemec (dr) | Marcus Schleifer (b) e Matthias Dockner (guitarra) a produção do novo álbum começou em 2022, que está disponível em todos os principais distribuidores online.
Bio:
Quando a cena musical na Baixa Áustria deu um forte sinal de vida nos anos 90, Markus Sis foi o carismático vocalista de uma das bandas que causaram sensação nacional e internacional - Faust an der Donau.
Mas, na verdade, tudo começou de maneira bem diferente. O atual cantor de soul e rock começou sua carreira de cantor chilreando infantilmente com uma educação clássica com o Vienna Boys Choir, que o levou em turnês internacionais para Cingapura, Taiwan e EUA entre 1985 e 1989. Depois que sua voz falhou, Markus continuou a demonstrar seus talentos no coral BORG e na BORG Big Band, até que o vírus do rock o infectou em 1991 com a banda FIMA.
Seguiram-se 3 lançamentos com Faust an der Donau (1995 - "Faust" | LP, 1997 - "Blut der Nacht" | EP e 1998 - "Live im Avalon"). Durante a produção do segundo álbum de estúdio (Los Angeles | Cherokkee-Studios | Produtor: A. Mikesell) a banda se separou e as fitas já existentes não foram lançadas.
Depois disso, ficou parado em torno do baixo austríaco, que teve que desligar o microfone até 2008 por motivos de saúde.
Agora ele está de volta, e nem um pouco mais calmo do que antes.

Roadwolf - Midnight Lightning (2023) Áustria

No dia 19 de maio, os maestros austríacos do heavy metal Roadwolf lançaram seu segundo álbum “Midnight Lightning”, dez faixas que provam as regras da velha escola.
Pode ouvir as influências de Judas Priest a Motley Crue ao longo do álbum, soando realmente retro, mas com um som fresco graças a uma produção impressionante. “On The Run” abre o álbum com uma batida incrível de bateria trovejante, baixo estrondoso e um bom riff que te vai fazer os pés baterem enquanto os vocais de Bauer são impressionantes e superados apenas pelo solo fenomenal de Strasser e pelo trabalho geral de guitarra. Logo em seguida está a faixa-título e o retrocesso nostálgico “Midnight Lightning”; outra enorme parede de som cai sobre ti, mas é a linha de baixo selvagem que mata nesta faixa, faz uma reverência Aigner é matador, Strasser mais uma vez destrói enquanto Bauer esmaga novamente, independentemente de ser a faixa-título, esta é uma das melhores no álbum.
Embora “Supernatural” comece mais calma do que a maioria das faixas anteriores, ela realmente entra em ação quando uma linha de baixo exagerada a impulsiona e quando o refrão chega eleva a música, o ritmo é hipnótico, mais uma vez a guitarra de Strasser é incrível e o solo no final da faixa, alguns riffs pesados seriamente pesados rasgam um grande momento, um candidato a faixa do álbum. “High Under Pressure” empurra o ritmo com um bom rock rápido que tem um toque bastante incomum com um saxofone, sim, um saxofone, toda a seção intermediária da música tem uma interação divertida entre a guitarra e o sax com cada solo de negociação, soa incrível e só pode ter sido um goso gravar isso. “Sons Of The Golden Horde” é muito parecido com os Maiden tanto no som quanto no tema, muito parecido com o catálogo mencionado acima, ele está repleto de riffs galopantes, um baixo estrondoso, bateria empolgante e referências históricas pela porta, Bruce Dickson e companhia ficariam adequadamente impressionados, simplesmente brilhantes. "Don't Deliver Us From Evil" não é exatamente um hino, mas não está longe disso, um refrão maciço para cantar junto e um impressionante trabalho de guitarra realmente definem este, a batida de bateria e baixo é matadora e os vocais de Bauer são excelentes. “Running Out Of Time” fisga te instantaneamente com uma linha de baixo monstruosa que leva a um ritmo groovy que vai fazer te mexer; os combos de bateria, baixo e guitarra são insanos, outro sucesso de bilheteria com um toque Lizzy para este. “Savage Child” aumenta com uma dose de speed metal, esta realmente é para os headbangers, tudo é discado até onze, riffs loucos, uma batida de bateria matadora e uma linha de baixo gorda enquanto Bauer se lamenta como um homem possuído, este show será irreal.
O álbum fecha com uma balada em forma de "Isolated Hearts"; um tema lento que vê os vocais poderosos de Bauer em primeiro plano, com uma guitarra dedilhada suavemente que toca o piano para criar uma faixa fantástica e uma ótima maneira de terminar um álbum incrível.

Cry of Dawn - Anthropocene (2023) Suécia

O prolífico cantor sueco Goran Edman (John Norum, Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, etc.) apresentou aos fãs seu projeto Cry of Dawn com a estreia auto intitulada em 2016. A banda apresentava uma variedade de talentos do teatro europeu e da Frontiers Music. Agora, sete anos depois, Edman regressa com seu álbum seguinte, Anthropocence , que apresenta outro prolífico talento, produtor, compositor e multi-instrumentista sueco, Tommy Denander. " Anthropocence " refere-se a "uma época geológica proposta que data do início do significativo impacto humano na geologia e nos ecossistemas da Terra, incluindo ... mudanças climáticas". (Wikipédia)
Com esta colaboração, tu tens pilares significativos do melódico rock AOR e deste álbum. Goran Edman canta limpo seguindo a harmonia e a melodia da música e assim prova mais uma vez que ele está completamente em seu género favorito. Tommy Denander é um mestre da música. A melodia e a harmonia da música são abundantes, assim como o ritmo rock e o groove com refrões cativantes. Ele também é um guitarrista excepcional, oferecendo ao álbum a condição necessária do género: excelentes solos.
O que nos permite considerar algumas canções. Os rockers diretos do AOR chegam a Memory Lane, Sign Of The Times e End Of The World. Talvez um pouco mais pesado com riffs mais nítidos e ousados sejam Before You Grow Old e A Million Years Of Freedom. Uma mistura tradicional de hino e balada pode ser encontrada em Long Time Coming Home e Edge Of A Broken Heart. Dito isso, Anthropocene de Goran Edman e Cry Of Dawn , apresentando Tommy Denander, oferece aos ouvintes um álbum bem elaborado e agradável de melódico rock AOR clássico.

Wings of Steel - Gates of Twilight (2023) USA

Wings Of Steel é uma banda jovem de LA, que chamou minha atenção pela primeira vez no ano passado, quando um EP homónimo de cinco músicas foi lançado. Agora, pouco mais de um ano depois, os músicos estão lançando seu álbum de estreia Gates Of Twilight , que não apenas cumpre, mas supera o potencial mostrado no EP.
O estilo é o melódico power metal americano próximo a Crimson Glory ou Fifth Angel, com vocais fortíssimos de Leo Unnermark. Músicas como a faixa de abertura Liar In Love ou o primeiro single Cry Of the Damned são construídas sobre riffs memoráveis, acordes poderosos e solos fantásticos de Parker Halub, que também toca o baixo. Há uma influência específica na música dos Wings Of Steel, que distingue esta banda na cena superlotada – os toques de hard rock e blues. Garden Of Eden, Leather And Lace ou Into The Sun mostram uma verdadeira diversidade nas partes de guitarra e linhas vocais, que até lembram Led Zeppelin ou Scorpions, enquanto as power ballads She Cries (a harmonia das guitarras aos 3:20 quase me fez chorar de alegria) e Slave Of Sorrows até me fez pensar em Steelheart. Fall In Line e a faixa-título são provavelmente as mais pesadas e épicas, e é aí que a influência do Crimson Glory se manifesta mais.
Esta é uma banda e um álbum que eu recomendo fortemente e tenho certeza que o nome Wings Of Steel será mencionado com frequência daqui para frente. É um mistério porque este lançamento fantástico não é apoiado por uma gravadora forte, porque esses músicos sabem o que estão fazendo e merecem. Torna-se cada vez mais difícil mostrar individualidade num género com tantos álbuns clássicos e amados, mas Gates Of Twilight é pura classe.

House Of Shakira - Xit (2023) Suécia

Agora na sua quarta década, a banda sueca House Of Shakira tem uma carreira consistente e constante no género melódico. Diante disso, a banda comemorou os 25 anos de seu álbum de estreia ao relançar Lint em 2022. Seu último álbum de estúdio, porém, veio há quatro anos com Radiocarbon. Agora, os sempre populares suecos retornam com seu décimo jogador de longa data, Xit .
Mais uma vez, House Of Shakira não decepciona, apenas entretém. Com os vocais melódicos de Andreas Novak na vanguarda, a banda oferece AOR e melódico hard rock conduzido por duas guitarras. Onde o ritmo e o groove rock, a melodia musical, a guitarra e a harmonia vocal, os solos épicos e os refrões memoráveis se misturam para obter bons resultados. A habilidade musical consistente de House of Shakira é sua arma secreta.
Para considerar uma amostra de músicas, para alguns rockers rápidos, ouve No Silver Lining, Twisted Attitude e Chimera com seus riffs agudos e ritmo rápido. Para não ser totalmente rotulado, House of Shakira oferece algumas reviravoltas. Toxic Train tem um groove um pouco funky; Your Exit é um groove pop definitivamente movimentado, mas com riffs de rock definidos e nítidos. The Messenger tem um sentimento de tristeza latente. O álbum fecha com o tema do título Xit. A música mais longa do álbum torna-se um hino de guitarra de ritmo lento com solos de guitarra épicos para terminar.
Em suma, e mais uma vez com Xit, a talentosa e antiga banda House of Shakira oferece aos fãs outro álbum consistente e divertido de seu melódico hard rock com infusão de AOR, com algumas reviravoltas sutis para misturar as coisas.

Neal Schon - Journey Through Time (Live) (2023) USA

Neal Schon é conhecido como o fundador e guitarrista do Journey . A icónica banda de rock ainda é impulsionada por Schon mas o nome também está ligado a três álbuns de Santana, Hardline , Bad English e outras bandas/projetos, sem esquecer os seus lançamentos a solo.
Em 9 de fevereiro de 2018, Schon fez um show no The Independent em Hollywood. Foi um show beneficente para as vítimas do incêndio na área de North Bay no outono de 2017. Schon montou uma formação especial para este show que incluiu Gregg Rolie, que fez parte dos Journey de 1974 a 1980. Além disso, Marco Mendoza e Deen Castronovo tocou baixo e bateria com John Varn fazendo parte do show também.
Essa formação diferente deu a Schon a possibilidade de criar um setlist muito especial. Ter um músico como Rolie com ele no palco permitiu que Schon mergulhasse profundamente nos primeiros dias dos Journey com um foco especial nos três primeiros álbuns. 'Journey', 'Look Into the Future' e 'Next' são os longplayers que criaram o quadro do show.
'I'm Gonna Leave You', do álbum 'Look Into the Future', liderou as coisas, seguida pela faixa-título. Com a instrumental 'Kohoutek' os músicos voltaram para a estreia auto-intitulada, antes de avançar para o álbum 'Evolution' com 'Daydream'.
Claro, os clássicos também foram tocados naquela noite. 'Don't Stop Believin', 'Wheel in the Sky' e 'Lights' são canções de rock atemporais que foram tocadas naquela noite num local com ingressos esgotados. Até os tempos de Santana já fizeram parte do show quando Schon interpretou 'Black Magic Woman' e 'Oye Como Va'.
O quinteto tocou 32 músicas naquela noite, entregues em dois sets, o que significa muito Journey. Felizmente o show foi gravado, e hoje em dia a Frontiers Music lança a gravação inteira como 'Journey Through Time', título que não poderia ter sido escolhido melhor.
Este lançamento, dividido em três CD's, é um deleite para os fãs de Journey e age como uma viagem no tempo. Ao mesmo tempo, o lançamento permite que os fãs mais jovens explorem os primeiros dias de uma lenda do rock. No entanto, o show e o álbum ao vivo mostram claramente porque Journey pertence ao grupo de gigantes do rock com música estrelar e atemporal. Um deleite para os seus ouvidos, com certeza.

Sweet & Lynch - Heart & Sacrifice (2023) USA

Sweet & Lynch é a cooperação do guitarrista/vocalista dos Stryper, Michael Sweet, e do lendário guitarrista George Lynch. 'Only to Rise' foi a estreia da dupla e foi lançado em 2015. O segundo álbum 'Unified' seguiu um dos dois longplayers e chegou ao Billboard 200. Hoje em dia os m voltam com o álbum número três e se chama 'Heart & Sacrifice'. O novo disco é um pouco mais sombrio e um pouco mais pesado, o que se encaixa muito bem com Sweet & Lynch.
A faixa-título obteve a pole position no álbum. Com velocidade e paixão, a música sai dos alto-falantes. Metal melódico com um nível descendente de peso, é isso que tu ouves da dupla. O início de um álbum não pode ser muito mais energizante. George Lynch demonstra por que ele é um verdadeiro artista da guitarra. Depois de ter lançado com The Banishment um álbum bastante mediano, o mestre das seis cordas demonstra suas habilidades, dando a 'Heart & Sacrifice' o peso necessário.
Sweet e Lynch têm um grande senso para melodias requintadas. A suingante 'Miracle' é um exemplo da facilidade com que os dois músicos abordam a música neste álbum. Eles obviamente se divertem gravando este longplayer.
O aspecto emocionante dos Sweet & Lynch também tem nome. 'Leave it all Behind' mostra os tons mais calmos antes do riff de rock de 'You'll Never Be Alone' entrar em ação. agradável.
Metal é o que tu consegues com o refrão da batida pesada 'Will it Ever Change'. O verso é mais calmo e a alternância funciona muito bem. O estrondoso 'It's Time to Believe' é um hino esmagador, enquanto 'It Rains Again' é mais complexo e leva um tempo até que a faixa revele detalhes. 'World Full of Lies' torna novamente mais fácil para o ouvinte, já que a poderosa meia balada é muito mais acessível.
Sweet & Lynch são veteranos do rock e do metal. O histórico dos músicos impressiona e o que a dupla oferece na mais nova batida é um metal melódico primorosamente trabalhado com alguns desvios para o mundo do rock. 'Heart & Sacrifice' é um álbum divertido que apresenta ótimas coisas para os fãs de metal.

Within Temptation - Wireless (2023) Holanda

Depois de aparecer em 2022 como convidado especial dos Iron Maiden durante sua turnê norte-americana e embarcar na sua tão esperada 'Worlds Collide Tour' - uma enorme turnê europeia juntamente com os Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos - 2023 está definido para ser um ano ainda maior para os Within Temptation . A banda está lançando um novo EP duplo intitulado " Wireless ", que marca o início da contagem regressiva para o tão esperado lançamento do oitavo álbum de estúdio do WITHIN TEMPTATION, previsto ainda para este ano. O lançamento inclui músicas do novo CD, proporcionando um vislumbre do 'novo som' da banda.
Agora, 2023 WITHIN TEMPTATION mantém seu ADN vivo, mas desenvolve com muito mais riffs bombásticos, colapsos e refrões épicos e comerciais.
A música-título 'Wireless' é uma música ardente e pesada, sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e pensa que será recebido de volta como um salvador, apenas para descobrir que foi usado.
'Don't Pray For Me' é uma das nossas favoritas, uma faixa de rock forte que mostra a nova abordagem sonora da banda. Os vocalistas alemães dos Annisokay, Rudi Schwarzer e Christoph Wiezorek, adicionam sua própria camada de trabalho vocal impressionante à mixagem em 'Shed My Skin'. As duas bandas claramente encontraram seu par com este hino impressionante.
'The Purge' é uma faixa crescente construída em um cenário de sintetizador pesado que acentua os vocais poderosos da cantora Sharon den Adel. Os Within Temptation costumam lançar suas faixas na forma instrumental ao lado dos lançamentos regulares, oferecendo uma visão única das complexidades da musicalidade por trás de cada música, algo que você nem sempre consegue com outras bandas, e eles facilmente se mantêm contra as versões líricas.
No geral, é um aperitivo verdadeiramente notável do próximo álbum – produção brilhante, trabalho instrumental único e emocionante, vocais incríveis, tudo o que esperamos do Within Temptation.

Yes - Mirror To The Sky (2023) UK

Yes - composto por Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood e Jay Schellen - tem o prazer de anunciar o novo álbum de estúdio "Mirror To The Sky" no InsideOutMusic, a ser lançado em 19 de maio de 2023.
“Este é um álbum muito álbum importante para a banda”, diz Steve Howe, membro mais antigo dos Yes, guitarrista mestre e produtor de "Mirror To The Sky".
“Mantivemos a continuidade na abordagem que estabelecemos em 'The Quest', mas não nos repetimos. Isso era o principal. Como os Yes fizeram nos anos 70 de um álbum para outro, estamos crescendo e seguindo em frente. Anos mais tarde, os Yes muitas vezes começaram, mas depois não fizeram a próxima coisa. Este álbum é uma demonstração de nosso crescimento e construção novamente.” Para os Yes, essa 'próxima coisa' é uma coleção de alta energia, intrincada, novas canções de estúdio exuberantes e em camadas para um álbum que aumenta o muito anunciado legado da banda, enquanto traça um caminho para tempos futuros emocionantes à frente.
"Mirror To The Sky" apresenta não uma, mas quatro faixas com mais de oito minutos, com a faixa-título arrebatadora e cinematográfica chegando perto dos quatorze minutos. Além do mais, as faixas, como o melhor dos Yes, levam o ouvinte a uma ampla jornada dinâmica de paisagens sonoras que também mostram as guitarras deslumbrantes de Steve Howe, os sons impecáveis do mago do teclado Geoff Downes, melodias e preenchimentos requintados, os vocais angelicais e cristalinos de Jon Davison, O baixo habilmente dançante de Billy Sherwood e as explosões magistralmente controladas de Jay Schellen, na bateria.
Fonte: InsideOutMusic

POST DA SEMANA : Alcatrazz - Take No Prisoners (2023) USA

Em 1983, Graham Bonnet, Jimmy Waldo e Gary Shea estavam formando uma banda e encontraram um jovem guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que mais tarde foi substituído por um então praticamente desconhecido Steve Vai. Alcatrazz ficou famoso pelos vocais característicos de Bonnet, guitarras cativantes e um estilo de metal diferente de seus contemporâneos. Hoje, os fãs têm duas bandas Alcatrazz diferentes para ouvir, com o teclista Jimmy Waldo e o baixista Gary Shea continuando sua marca de música Alcatrazz, e Graham Bonnet fazendo sua própria com o Alcatrazz de Graham Bonnet. Waldo/Shea's Alcatrazz agora é liderado pelo veterano vocalista Doogie White (Rainbow/Michael Schenker Group), e está lançando seu segundo trabalho com sua nova formação intitulado Take No Prisoners .
Alcatrazz – Take No Prisoners é um álbum sólido de dez novas canções, com uma faixa “Don't Get Mad…Get Even” apresentando as lendas Girlschool. Musicalmente, o álbum cobre a gama do Power Metal ao Classic Heavy Metal, com canções rápidas como “Bring On The Rawk” e rocks diretos como “Battle Lines”. O guitarrista Joe Stump certamente pode cobrir a destruição necessária para caber no projeto, e Doogie White traz uma certa classe própria para o trabalho vocal.
O álbum tem boas canções e a musicalidade é obviamente ótima com os talentosos veteranos reunidos. A produção parecia que poderia ter sido um pouco mais polida, mas nada se destaca de forma negativa. Os vocais de Doogie White são sempre bons, pois ele tem jeito para esse tipo de música. A banda faz alguma nova declaração musical ou impressiona com as inovações? Provavelmente não.
Concluindo, Waldo/Shea Alcatrazz com Doogie White é uma banda muito boa, e todas as músicas valem a pena ouvir. Fãs de Power Metal, Tradicional Heavy Metal e Melodic Metal encontrarão coisas para gostar aqui, quanto à questão se a banda captura ou não a magia que o torna um álbum Alcatrazz está no final para o ouvinte decidir.