Def Leppard with the Royal Philharmonic Orchestra - Drastic Symphonies (2023) UK

Após a empolgação do ano passado com seu primeiro novo álbum em sete anos, os Def Leppard passaram da brigada do rock para o rock Bach até cair. Drastic Symphonies , uma parceria com a Royal Philharmonic Orchestra da Grã-Bretanha e a continuação de Diamond Star Halos de 2022, está fora do campo, mas não fora do personagem da banda. É audacioso e inesperado, com uma grande intenção - reformulando 16 canções, incluindo alguns temas profundos, do passado da banda ao longo de um CD de 82 minutos.
A Royal Philharmonic já "fez" álbuns antes com nomes póstumos como Elvis Presley , Aretha Franklin e Roy Orbison , mas Drastic Symphonies é mais um trabalho vivo e respirador, com a banda e sua equipa trabalhando em conjunto com o arranjador Eric Gorfain e o produtor Nick Patrick (e o produtor do grupo, Ronan McHugh) para criar novas experiências a partir de gravações existentes, ocasionalmente com partes recém-gravadas dos Def Leppard.
Os resultados são inquestionavelmente intrigantes e novos, uma maneira genuinamente nova de abordar essas faixas, mesmo que tu tenhas dificuldade em escolher qualquer uma que se torne a versão preferida. Mas mesmo os erros demonstram que é algo que todas as partes envolvidas abordaram com uma paixão genuína por explorar onde essas canções poderiam viver no reino orquestral. O principal desses erros é "Pour Some Sugar on Me (Stripped Version)", apresentado num arranjo mais silencioso de piano e cordas, o primeiro interpretado por Emm Gryner, que também faz um dueto com Joe Elliott. É bonito o suficiente, mas a letra de "Sugar", tão apropriada para um hino de rock de estádio, soa boba em tais armadilhas sónicas austeras.
Esse é o único fracasso absoluto do álbum. O resto simplesmente traz sabores diferentes para as músicas, muitas vezes usando o ambiente orquestral para substituir o Sturm und Drang Def Leppard geralmente criado com tons de guitarra, drones e sustentações. Alguns, como "Turn to Dust", de Slang , com tendência para o Oriente Médio, Diamond Star Halos , já orquestrado "Goodbye (For Good This Time)" e "Bringin' on the Heartbreak", são recriações bastante fiéis, o RPO adicionando um riqueza confortável. As cordas substituem os solos de guitarra em várias canções, incluindo "Hysteria" e uma enorme "Paper Sun" de Euphoria , enquanto "Animal" ganha uma nova abertura com Elliott cantando sobre acompanhamento de cordas.
"Love Bites" e a instrumental High 'n' Dry "Switch 625" soam como se fossem sempre feitas para serem tocadas por uma orquestra, e "Kings of the World" de Mirrorball assume uma grandiosidade bombástica que sai como um grande tema perdido dos Queen. "Love" de Songs From the Sparkle Lounge desfruta de uma teatralidade semelhante, enquanto a percussão transforma "Too Late for Love" num chamado tribal às armas. No outro extremo do espectro, este tratamento de "Love" do Sparkle Lounge tem um tema de créditos finais de comédias românticas escrito por toda parte, embora mantenha o solo gritante de Phil Collen. A ideia de uma banda de rock favorita seguir esse caminho orquestral pode parecer, no papel, enigmática ou um preenchimento temporário até o próximo novo projeto. Drastic Symphonies não é nenhum dos dois. Em vez disso, seus aparentes esforços e intenções sérias constituem um adendo valioso ao restante preceito dos Def Leppard.

Mystery - Redemption (2023) Canadá

A banda canadiana de progressivo rock Mystery lança sua nova obra, “Redemption”. Eu absolutamente gosto desta banda. Há algo na música deles que atinge os pontos certos do meu ADN musical. Mystery tem um sentido melódico que alguns muito selecionados têm, tanto quanto eu sei, independentemente do género. Se Mystery fosse uma bebida, o barman escolheria uma parte dos Pink Floyd, com sua atmosfera rica, suave e arejada. Uma pitada de melódico hard rock e toque de Prog Metal também é adicionado. Aí ele colocava uma boa porção de proficiência técnica no mixer, acrescentava bastante romantismo melancólico e misturava tudo junto e pronto: talvez a melhor banda de Quebec...
Enquanto escrevo isso, o encerramento do álbum “Is This How The Story Ends” é tocado num volume que normalmente levaria à interferência da polícia, mas, felizmente, meus vizinhos são velhos e deficientes auditivos, então acho que posso tocar essa linda música o mais alto possível como merece. Líder da banda e guitarrista extraordinário, a atuação de Michel St-Pere ao longo de todo o álbum é nada menos que sublime. E os membros da banda, pois eles são músicos fantásticos, todos eles.
Músicas favoritas, você pergunta? Bem, há um monte deles e esta é uma banda que simplesmente não coloca músicas fracas nos seus álbuns e isso continua a soar verdadeiro. Mas, em vez de ser preguiçoso e apenas afirmar que posso escolher, já que todos são muito bons, aqui estão meus três primeiros.
A faixa-título me lembra a igualmente brilhante “Something to Believe in” (de Lies and Butterflies) e “If You See Her” (Delusion Rain) com sua longa construção de majestade melancólica.
E os próximos dois temas são os verdadeiros épicos de “Redemption”, “Pearls and Fire” (uma coisinha curta, mas doce, com 12,43) e o acima mencionado “Is This How The Story Ends?” (19.11 de incrível, basicamente).
“Redemption” é incrível e cada indivíduo no mundo deveria ouvir pelo menos uma vez. É muito bom.

Arjen Lucassen's Supersonic Revolution - Golden Age Of Music (2023) Holanda

Então você acha que conhece Arjen Lucassen, hei? Elevador polímata do rock progressivo holandês? O homem por trás dos conceitualistas de rock progressivo de super sucesso Ayreon? Sem mencionar suas ramificações de prog metal Star One e Guilt Machine? Enormes álbuns conceituais abrangentes sobre espaço e tempo, repletos de convidados especiais que parecem quem é quem do rock progressivo moderno? Discos que demoram tanto para serem concebidos quanto para serem gravados? Aquele Arjen Lucassen? Bem, pense novamente ... "Golden Age Of Music", o último álbum a apresentar os talentos não desprezíveis de Lucassen, também pode apresentar uma musicalidade estrelar e melodias matadoras, mas não há enredo que ocorra no futuro distante nas profundezas distantes do espaço. Nem as 11 faixas do álbum são cortesia de uma lista interminável de artistas convidados. O resultado final são 11 faixas de alta energia,
Fonte: Mascot Label Group

Imperium - Never Surrender (2023) Internacional

Imperium é o projeto solo do baterista e compositor finlandês Mika Brushane, que toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981. Ele tocou todos os géneros, do jazz ao metal e compôs canções para diferentes géneros e esse legado de géneros mistos pode ser ouvido nas canções dos Imperium! A música é MR/AOR e tem uma grande dose de sentimentos e sons dos anos 80 nela. O projeto começou em 2012 quando Mika compôs uma nova música para o álbum dos Strike “We're Back” e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Ele então escreveu o primeiro single chamado "Victory". Durante os anos seguintes, Imperium lançou três álbuns pela AOR Heaven: "Dreamhunter", "Beyond The Stars" e "Heaven Or Hell".
Neste projeto, Mika é responsável pela composição e execução de todos os teclados, baixo e bateria. Mika também é o produtor dos Imperium. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos talentosos da cena rock/metal de todo o mundo. Além disso, a pós-produção do álbum foi feita por profissionais de ponta. O álbum foi mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua Tour) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM etc.).
Fonte: Pride & Joy Music

Mitch Malloy - The Last Song (2023) USA

Depois de vários anos como vocalista da icónica banda de rock Great White, Mitch voltou ao estúdio para escrever e gravar seu novo álbum, "THE LAST SONG"
Mais uma vez, Mitch está empreendendo um álbum sozinho, do começo ao fim, composição, produção, instrumental, mixagem e masterização.
Mitch revela: “Para este álbum, eu realmente tomei meu tempo. No passado, eu geralmente tinha prazos a cumprir. Com este álbum, havia tanto material na minha cabeça depois de alguns anos sem uma saída criativa real, que havia muito para processar. Sou grato por não ter apressado minha criatividade. Refugiei-me na minha zona zen para escrever e gravar… e acumulei muito material novo! Ah!
Espero que o álbum “The Last Song” dê a vocês as mesmas experiências, os mesmos sentimentos e as mesmas emoções que senti ao criá-lo. Se assim for, o mundo será um lugar melhor graças à música. E como sempre, dei tudo de mim. Ligue e divirta-se!”

Nighthawk - Prowler (2023)Suécia

O segundo álbum dos Nighthawk, ' Prowler ', é um triunfo absoluto, capturando a própria essência do que torna o melódico rock tão irresistível. Desde as primeiras notas da faixa de abertura, este álbum exala uma energia contagiante que vai te fazer bater os pés e abanar a cabeça no ritmo da música. É a banda sonora perfeita para uma noite com os amigos, a personificação definitiva do espírito festivo de sexta à noite.
O que realmente diferencia ' Prowler ' de outros álbuns do género é o calibre da musicalidade em exibição. Com Robert Majd no comando, Nighthawk reuniu uma banda de talento incrível. Os vocais poderosos de Björn Strid são uma combinação perfeita para os ritmos de condução estabelecidos por Magnus Ulfstedt , enquanto a magia do teclado de John Lönnmyr adiciona uma camada extra de profundidade ao som. E com Christan Ek fornecendo os grooves de baixo, esta é uma banda que realmente sabe como fazer rock.
Gravado ao vivo no lendário Abbey Road Studios, ' Prowler ' é uma prova do talento e da musicalidade da banda. Ao longo de apenas dois dias, Nighthawk gravou nove músicas originais e dois covers, incluindo algumas faixas clássicas de Kiss e Bruce Springsteen. O resultado é um álbum que capta a emoção e a energia de uma apresentação ao vivo, com todo o polimento e precisão de uma gravação em estúdio.
A partir do minuto em que a faixa de abertura ' Running Wild ' começa, a banda impressiona instantaneamente, há uma urgência e um fogo apaixonado na sua música. ' Action ' é um rocker, enquanto ' Flame Still Burns ' é uma jóia mais comedida, mas melódica, com um enorme gancho e refrão. ' Free Your Mind ' segue, o verso não é o que eu esperava, mas o refrão é fabuloso!
Agora, vou ser honesto, não sou o maior fã dos Kiss no mundo, então o cover de Nighthawk de ' God Of Thunder ' honestamente não faz muito por mim. ' Strike Like Lightning ' é outro rocker acelerado, que é seguido por um cover decente de ' Cover Me ' de Springsteen.
' Burn The Night ' é um choque curto e agudo, que avança furiosamente, seguido pelo hino ' Playing The Game ' . O álbum fecha com a suave e reflexiva ' See You Again ' , que apresenta um impressionante solo de órgão, e encerra o álbum perfeitamente.
Resumindo, ' Prowler ' é uma audição obrigatória para quem gosta de melódico rock, hard rock ou apenas boa música em geral. Com seu som direto e musicalidade brilhante, este álbum com certeza se tornará um clássico no género.

Howlin' Sun - Maxime (2023)Noruega

O som é familiar para os fãs do primeiro álbum, mas desta vez é mais nítido, escuro e maior. A sombria e pesada faixa-título Maxime - uma homenagem a um antigo local lendário em Bergen, prepara o palco para o álbum.
Maxime é uma ampla exploração do género rock, indo do country rock sulista ao garagem, complementado pelo intervalo indie de Jayne e o encerramento do álbum americano Bittersweet Morning Sun.
O álbum foi gravado ao vivo numa velha fábrica de embalagens de sardinha à beira-mar em Bergen, por Robert Jønnnum do estúdio Underschön . O som da sala, a sensação da banda tocando junta em tempo real, e os compressores vintage, consolas de áudio e gravador de bobina a bobina dão ao Maxime uma presença orgânica e calorosa. Para fãs de clássico rock, fuzz moderno, blues, rock sulista e rock de garagem.

Black Spiders - Can't Die, Won't Die (2023) UK

'Can't Die, Won't Die' é o quarto álbum de estúdio dos Black Spiders de Sheffield, e o segundo desde a reforma em 2020, após um breve hiato. É uma mistura confiável de riffs de hard rock e peso do stoner rock, para fãs de The Wildhearts, Heaven's Basement e Black Star Riders. um caso convincente para a música de guitarra pesada das ruas da cidade do pecado - revelando as glórias do género, sua tradição sagrada, com uma coleção de riffs de primeira linha, uma pitada de humor astuto, além de um logótipo icónico que fica ao lado do melhor. É um coquetel que os fãs vieram saborear, e está aqui em dobro nas últimas novidades da rock do Reino Unido.

POST DA SEMANA : Michael Thompson Band - The Love Goes On (2023) USA

Com pouca dúvida, na sua carreira de cinquenta e poucos anos, o guitarrista e compositor Michael Thompson se tornou uma lenda por seu trabalho e o músico de estúdio preferido para o mesmo. Quando ele não está ajudando ou coletando royalties de seu trabalho na televisão (Fame, Miami Vice, etc), filme (Heat, The Rock, Romeo Must Die, et al) ou música (Faith Hill, Seal, Michael Bolton, Celine Dion e cerca de mil a mais), Thompson encontra tempo para gravar material solo com sua banda homónima, The Michael Thompson Band (MTB). Seu álbum de estreia de 1989, How Long , ainda é considerado um álbum icónico de melódico rock AOR.
O que nos leva a 2023 e ao quarto álbum de estúdio do MTB, The Love Goes On . Esta gravação reúne Thompson com o vocalista original do MTB Moon Calhoun (The Strand, Moon Over Paris, Western Front) da era How Long . Tu Vais descobrir ao ouvir o novo álbum que Calhoun está, um, em boa forma e, dois, tem um estilo melódico e emocionante que acentua as habilidades de Thompson. Junto com ele, Calhoun e o baixista Tom Croucier (irmão de Ratt's Juan), o trio escreveu todas as canções de The Love Goes On .
Se tu te lembra do álbum anterior dos MTB, Love & Beyond, foi uma mistura de canções vocais e instrumentais de guitarra avançada. Com Calhoun a bordo para este, todo o álbum é composto por canções vocais conduzidas pelo trabalho de guitarra de Thompson e, de seguida, infundido com elementos essenciais do melódico rock AOR: ritmo e groove rock, forte melodia da música e harmonia vocal e refrões cativantes. Historicamente, o trabalho solo de Thompson teve várias influências do género AOR da Costa Oeste. Isso regressa aqui com músicas como A Picture Of You, In Your Arms, The Love Goes On ou Just What It Takes. No entanto, essa última música também é um exemplo de músicas de melódico rock mais ágeis, um pouco mais pesadas. Outros incluem Higher e What Keeps You Alive. Eu queria dizer que o que realmente "vende" este álbum é o trabalho criativo de guitarra de Thompson. Mas depois de várias audições, o que torna este álbum excepcional é o emparelhamento perfeito de Thompson e Calhoun em cada música.
Tudo dito, e simplesmente, The Love Goes On da The Michael Thompson Band é um álbum excelente, bem elaborado e divertido de melódico rock AOR, impulsionado pelos licks de guitarra de Thompson e complementado pelos vocais suaves de Moon Calhoun. O álbum está destinado a ser um clássico AOR.

ScreaMachine - Church of the Scream (2023) Itália

Surgindo do vasto underground do metal italiano, Screamachine lançou seu álbum de estreia homónimo há apenas dois anos. Claramente influenciado por bandas tradicionais de heavy metal veteranas e icónicas como Judas Priest, Metallica, Accept e mais, a banda procurou trazer seu estilo de metal para uma nova geração. Apenas um ano depois, Screamachine chegou com um EP, Borderline , apresentando um novo guitarrista, Edoardo Taddei (Aeternum, solo). Agora, o quinteto regressa com seu segundo álbum, Church Of The Scream , ainda assinado com a italiana Frontiers Music.
Simplificando, este álbum é uma continuação natural de sua estreia. Mantendo suas raízes de metal "keep it true", o metal de Screamachine gira em torno da harmonia de guitarras duplas, solos ardentes, ritmo de rock e groove impulsionado pelo gosto do power metal. Valerio “The Brave” Caricchio continua com seu estilo vocal assertivo, cru a screamo.
Nós estabelecemos que o Screamachine não está reinventando nada nem dando voltas ousadas em seu estilo de metal. Destiladas em poucas palavras, a maioria das canções são duras e pesadas, rápidas e furiosas. Exemplos incluem Revenge Walker, Flag Of Damnation, The Epic Of Death e Church Of The Scream. Talvez mais crua e com riffs estridentes, há Occam's Failure e Night Asylum. Principalmente, fiquei impressionado com os solos de guitarra épicos ao longo do álbum. Ao todo, Church Of The Scream dos Screamachine oferece aos fãs de metal outro prato de seu caos de heavy metal veloz e furioso, destinado a destruir tímpanos e derreter a matéria cerebral.

Circus of Rock - Lost Behind the Mask (2023) Internacional

Quase à dois anos, o projeto solo do baterista e compositor finlandês Mirka Rantanen, Circus Of Rock, apareceu com Come One, Come All . Concentrando-se na composição de músicas fortes, Rantanen combinou melódico hard rock e melodias de metal com uma variedade de excelentes talentos vocais nos mesmos géneros do teatro europeu. O álbum de estreia foi um sucesso bem recebido para Rantanen.
Então, com seu segundo trabalho, Lost Behind The Mask , Rantanen mantém uma coisa boa funcionando. Este álbum é outra boa gravação de melódico rock metal num invólucro AOR com vocalistas novos e conhecidos, muitos do grupo Frontiers. Para citar alguns dos primeiros, estes incluem Girish Pradham, Jeff Scott Soto, David Readman e Mr Lordi. Também neste último, há Antony Parvianinen dso Machine Men, Santiago Ramonda dos Stormwarning e a cantora búlgara Svetlana Bliznakova, que tem sua própria banda Sevi.
Falando sobre as músicas, como dito anteriormente, este é um álbum bem elaborado e forte de AOR melodic rock metal. Neste caso, senti me atraído pelas músicas que levantavam as noções de AOR e rock groove. Isso inclui Alive And Kicking, Truth Of Consequences, Keep On Shining e Nine Lives (pensei que nunca seria um grande fã de Lordi). Para algo mais como heavy metal estável, há Death makes No Sound e The War Is Over. Para uma balada, mais no lado pop do género, vais encontrar All I Need com a jovem vocalista finlandesa Pinja Pitkänen.
Considerando tudo, Mirka Rantanen e seu Circus Of Rock oferecem aos ouvintes outro álbum excepcional e divertido de AOR melódico hard rock e metal, impulsionado por ótimas composições e vocalistas incríveis.

Heaven’s Edge - Get It Right (2023) USA

Aqui está a história condensada (mais ou menos) dos Heaven's Edge de Filadélfia. A banda foi formada em 1987 a partir do solo rochoso fértil da região de Filadélfia e Nova Jersey, que nos deu artistas como Cinderela, Skid Row e o relativamente desconhecido Bon Jovi. Tocando ao vivo local e regionalmente, os Heaven's Edge se prepararam para seu álbum de estreia. Caiu em 1990 com boas críticas, o álbum contou com os singles Find Another Way, Play Dirty e Skin To Skin, que se tornou seu primeiro videoclipe. O sucesso da turnê culminou com a abertura no lendário Spectrum de Filadélfia para a turnê Ronnie James Dio/Yngwie Malmsteen.
Com mudanças iminentes na indústria musical (grunge), mudanças de pessoal e trocas de gravadoras, a banda acabaria se dissolvendo em 1993. No entanto, cinco anos depois, um segundo álbum, Some Other Place, Some Other Time , com demos e raridades apareceria. Pula mais 15 anos e os Heaven's Edge fariam um show de reunião no Nottingham's Firefest. O que levou a apresentações ao vivo no cruzeiro The Monsters Of Rock no festival M3 em Baltimore. A reunião continuaria em casa até que a tragédia atingiu a banda com a morte do baixista original George GG Guidott em 2019. No entanto, este não foi o fim para os Heaven's Edge. O vocalista Mark Evans conheceu o baixista Jaron Gulino e os Heaven's Edge se recuperariam. Agora a banda regressa com seu terceiro álbum de estúdio Get It Right para o selo Frontiers Music.
Depois dessa história não tão condensada, tentarei fazer meu resumo do álbum um pouco mais breve. O som e as músicas de Heaven's Edge podem ser descritos de forma bastante simples: melódico rock e metal conduzido por guitarras duplas e solos matadores, depois envolto num invólucro AOR de melodia fina, groove rock e refrões cativantes. Tu conhece essa fórmula. Se isso te agrada, vais gostar de tudo neste álbum, incluindo o fato de que cada música ser uma vencedora. Meus favoritos incluem Gone Gone Gone, What Could Have Been (muito tipo AOR), o forte rocker Dirty Little Secret e o hino do rock enérgico, Raise Em Up. Se tu gostas de velocidade, vais curtir o rocker de ritmo acelerado, 9 Lives.
Tudo dito, o álbum de regresso dos Heaven's Edge, Get It Right, é um rock metal melódico com guitarra direta, com bastante groove AOR e solos de guitarra.

Atomic Kings - Atomic Kings (2023) USA

Atomics Kings composto pelo vocalista principal KenRonk , o baixista Greg Chaisson (ex-Badlands, ex-Red Dragon Cartel ), o guitarrista Ryan McKay e o baterista Jim Taft lançaram seu álbum de estreia pela Tonehouse Records em 3 de maio de 2023.
Atomic Kings gravou um álbum completo de novas canções que se baseiam fortemente nos sons baseados em hard rock / blues dos anos 70 e 80. “ Atomic Kings não soa como nada, mas, novamente, soa como tudo o que amamos no hard rock dos anos 70 e 80 com nosso toque especial!”

Haunt - Golden Arm (2023) USA

A banda de heavy metal Haunt, dos Estados Unidos, acaba de lançar seu nono álbum Golden Arm pela Iron Grip Records. Embora eu não seja um seguidor ativo dos Haunt , fico impressionado com o fato de a banda estar constantemente ativa e lançando coisas novas a cada ano, sejam EPs ou álbuns. O que eu sempre admirei na banda é aquela qualidade retro vintage de suas capas de álbuns e também sua música que também grita heavy metal oldschool dos anos 80.
A primeira faixa 'Hit And Run' imediatamente começa a balançar a todo vapor enquanto os riffs de guitarra selvagens, vocais melódicos e bateria rápida carregam esse passeio em direção à estrada em chamas.
A segunda faixa-título, 'Golden Arm' , tem uma abordagem de composição mais melódica, com um arranjo dinâmico que incorpora principalmente o estilo mid-tempo junto com um ritmo mais rápido por um breve momento.
A quarta faixa 'Chimera' é definitivamente a mais cativante de todas neste álbum, com solos muito melódicos e poderosos que adicionam seu tempero ao sabor já agradável.
A quinta faixa 'Fight The Good Fight'é bastante interessante por ser também uma música de heavy metal mid-tempo bastante cativante, mas melódica, com um certo nível de qualidade.
Se tu me perguntares, essa música poderia facilmente pertencer às paradas de sucessos do rock da MTV nos anos 80, especialmente com o videoclipe que eles também lançaram para a música. A sexta faixa 'Save Yourself' , quando comparada com a anterior, é um modelo muito semelhante tanto em estilo quanto em humor, embora talvez com algumas pequenas diferenças aqui e ali.
As duas faixas finais 'Vacant Spaces' e 'The Horses Mouth' também são muito boas, um sendo heavy metal mid-tempo mais simplista, enquanto o outro é agressivo e selvagem com solos de guitarra frequentes, mas no geral excelentes, que para alguns podem parecer estar lá apenas para garantir. O que é realmente incomum é que o álbum inteiro, apesar de ter um total de 8 músicas, é bastante curto com sua duração de 27 minutos e meio. Honestamente, parece que este álbum poderia mais ou menos facilmente passar por um EP mais longo.
Meu único problema com este álbum é que, apesar de ter ótimas canções estrondosas, parece que termina sem nenhum grande senso de encerramento. Talvez isso seja um pouco exigente da minha parte, mas eu pessoalmente adoro quando as faixas finais deixam uma recompensa muito boa para toda a experiência, mas no caso de 'The Horses Mouth'parecia que não era realmente isso. Nada de errado com a música como um todo, na verdade é uma ótima música, mas o álbum parecia mais ou menos pronto quando a música foi finalizada. Em termos de produção, não há muito que eu possa acrescentar além de que é muito bom e bem equilibrado, até mesmo o tom da guitarra se encaixa perfeitamente na afinação padrão C incorporada.
Apesar do fato de Haunt estar constantemente lançando novos trabalhos como se não houvesse amanhã, a melhor coisa é que eles pelo menos conseguem lançar algo que é audível e agradável. Golden Arm é um ótimo álbum que eu acho que pode ser apreciado por sua simplicidade cativante. Eu respeito o fato de que Haunt , embora sendo liderado apenas por Trevor William Church, obviamente não sente a necessidade de se tornar excepcional ou se esforçar na sua música apenas com o propósito de se destacar.

Burning Witches - The Dark Tower (2023) Suiça

Se tu anseia por um novo Heavy Metal que combine todos os elementos das melhores bandas de heavy metal do final dos anos 80, início dos anos 90, não procures mais, pois Burning Witches está aqui para satisfazer teus desejos de Classic Metal. Fazendo a mudança da Nuclear Blast Records para a Napalm Records, a banda lançou seu 5º álbum de estúdio Burning Witches - The Dark Tower . Com a mesma formação incrível para o terceiro álbum consecutivo: Laura Guldemond nos vocais, com o ataque de guitarra dupla das fundadoras Romana Kalkuhl e Larissa Ernst, e a estrondosa seção rítmica com a baixista Jeanine Grob e a baterista Lala Frischknecht se superaram com The Dark Tower .
Para seu 5º lançamento, Burning Witches preparou uma mistura maligna de Heavy Metal excepcional como deveria ser, com guitarras duplas ardentes e vocais gritantes sobre o topo de ritmos fortes. Desde a faixa instrumental de abertura “Rise Of Darkness”, o clima é definido enquanto “Unleash The Beast” segue com sua bateria rápida, guitarras pirotécnicas e vocais de cair o queixo. Em seguida, “Renegade” imediatamente exala aquela sensação inicial dos Accept quando as guitarras dão um soco na tua cara. Com a faixa-título e sua introdução assustadora “House of Blood”, Burning Witches capturou o estilo e as vibrações sombrias do álbum Conspiracy dos King Diamond, com toda a sua escuridão e glória de guitarra dupla. Todas as músicas funcionam perfeitamente juntas para uma ótima audição e uma incrível experiência de abanar cabeça.
Burning Witches - The Dark Tower mostra a evolução e aperfeiçoamento constante de uma grande banda de Heavy Metal. Elas criaram uma mistura soberba de todos os melhores elementos das bandas mais pesadas dos anos 80, acrescentando seu próprio estilo e som únicos. Este lançamento será um sucesso certo para todos os fãs de King Diamond e Andy LaRocque, já que os Burning Witches aumentaram a precisão da guitarra e melodias e letras sombrias. Fãs de heavy metal e thrash sombrio dos anos 80 a 90 precisam definitivamente de ouvir este álbum.

Enforcer - Nostalgia (2023) Suécia

Enforcer, isso significa todo o poder do heavy metal desde 2004, quando Olof Wikstrand começou a banda. Há 15 anos, os músicos lançaram seu primeiro álbum 'Into the Night' e, portanto, pertencem às bandas de metal estabelecidas do novo milénio. No entanto, tu ainda tem a sensação de que os Enforcer são uma banda jovem que está apenas começando. Uma razão para isso pode ser a energia avassaladora dos músicos.
Essa energia também é o que torna o novo álbum 'Nostalgia' um verdadeiro deleite. Quatro anos depois de 'Zenith', Enforcer não perdeu nenhum poder de fogo e lá vão eles com 'Unshackle Me'. A abertura segue a introdução 'Armageddon', que sinaliza uma viagem no tempo aos anos 80. Com os teclados integrados, tive que pensar um pouco nostalgicamente nos primeiros Pretty Maids , mesmo que os Enforcer estejam longe de ser musicalmente próximo dos dinamarqueses. A música é um bom começo de álbum e puxa te, com sua melodia cativante; também imediatamente sob seu feitiço.
Vivacidade, essa é uma boa descrição do novo álbum dos Enforcer e a rápida 'Coming Alive' é uma boa representante do metal indomável dos suecos. Fica um pouco mais cliché com 'Heartbeats'. As melodias e a estrutura da música lembram muito os anos 80, quando o hairspray se tornou mais importante do que jeans e o couro. No entanto, esta pequena excursão musical da banda também soa muito bem e tu te lembras de tua juventude.
Com 'Demon' e 'Kiss of Death', no entanto, os Enforcer avançam a todo vapor novamente antes que a faixa-título mais calma com suas referências incorporadas a 'My Way' enfatize a independência da banda.
A pulsante 'No Tomorrow' arranca te dos teus sonhos e também a veloz 'At the End of the Rainbow' faz graça e te deixa de bom humor já na primeira audição. Os músicos mudam de marcha com 'Metal Supremacia' seguida pela martelada 'White Lights in the USA'. Há também um intenso power riff em 'Keep the Flame Alive' e é a rápida 'When the Thunder Roards (Crossfire)' que é o capítulo final de um grande álbum.
'Nostalgia' é uma viagem ao primeiro auge do heavy metal e ao mesmo tempo é um apresentador dinâmico e animado do metal atual. Headbanging é muito divertido aqui. O Enforcer também representa em 2023 muita paixão e devoção pelo metal e vive isso do começo ao fim. Mais autenticidade não é possível.

Tygers Of Pan Tang - Bloodlines (2023) UK

Ao longo dos anos, os Tigres de Pan Tang passaram por bons e maus momentos. Eles passaram por inúmeras mudanças de formação, queda comercial em meados dos anos 80, alguns períodos de hiato e novas gravadoras. No entanto, quando as coisas ficaram difíceis, o guitarrista Robb Weir não desistiu facilmente, pois montou uma nova versão de Tygers of Pan Tang em 2000. A formação atual inclui Weir, o baterista Craig Ellis e o vocalista Jack Meille. Juntando-se a eles está o guitarrista Francesco Marras e Huw Holding no baixo.
Para comemorar sua renovação com a Mighty Music, Tygers of Pan Tang lançou um EP intitulado A New Heartbeat em 2022. Após o lançamento do EP e uma grande turnê para apresentar a nova formação, a banda voltou ao estúdio para gravar seu último álbum de estúdio. álbum, Bloodlines .
Lembra-te de que o som dos Tygers of Pan Tang mudou muito desde o apogeu da New Wave of British Heavy Metal. A crueza se foi, em parte devido à produção moderna, mas os riffs pesados e os solos de guitarra penetrantes ainda estão lá. Além disso, com os vocais de Meille, as músicas são mais melódicas e comerciais, de certo modo. Independentemente da mudança no som da banda, Weir não tem dúvidas de que a formação atual dará aos fãs algo para elogiar.
“Sinto-me tão confiante com nossa nova formação quanto me senti todos aqueles anos atrás, quando Wildcat apareceu nas prateleiras e recebeu um sinal de positivo unânime. Nossos shows ao vivo recentes demonstraram uma harmonia dentro da banda e, juntamente com a qualidade do Bloodlines , o potencial para criar música e realizar shows ao vivo por um tempo considerável”, disse Weir.
Como mencionado antes, há definitivamente uma sensação comercial no álbum, mostrada em faixas como “Edge of the World”, “In My Blood” e “Taste of Love”. A última é uma balada com harmonias perfeitas e ganchos melódicos de morrer. “Fire on the Horizon” aumenta as coisas com um bombo feroz e um riff de guitarra matador. Holding tem sua chance de brilhar no baixo com faixas como “Light of Hope” e “Back for Good”, ambas tão fortes que é impossível não abanar a cabeça com elas. A fechar o álbum, “Making All the Rules”, que no entanto, é um verdadeiro deleite porque é uma música descontraída, mas também um rock. Com ótimas letras e melodias contagiantes, é a maneira perfeita de encerrar Bloodlines .
Embora haja muitos destaques no álbum, também existem algumas desvantagens. Começa ótimo, mas lentamente perde força na metade do álbum. “Kiss the Sky” parece pouco inspirador e não se eleva mais nos versos. Enquanto “Believe” e “A New Heartbeat” sofrem de conceitos que têm sido usados repetidamente em composições, sofrendo, portanto, do fator “clichê”.
Apesar dos negativos, Bloodlines é um lançamento excepcional de Tygers of Pan Tang. Antigos e novos fãs encontrarão faixas que satisfazem seus prazeres pesados. E, se a nova formação continuar a soar tão bem quanto neste álbum, o desejo de Weir de ficar por mais algum tempo pode se tornar realidade mais cedo ou mais tarde.

POST DA SEMANA : Winger - Seven (2023) USA

Parece incrédulo pensar que tantos anos depois, os mesmos músicos continuam fazendo boa música, e de alguma forma ainda soando e mantendo o espírito dos anos 80...
King Winger and Company estão no Hard Rock há muito tempo, tanto tempo que a banda está em turnê há 35 anos. Com base nesse feito maravilhoso, os músicos lançam agora seu 7º álbum de estúdio apropriadamente intitulado “Seven”. O melhor dos Winger em 2023 é o fato de ter conseguido manter todos os seus membros originais dos anos 80, e isso é bom e uma prova dos tempos duradouros e da química dos músicos.
O próprio King Winger mantém sua voz em excelente forma, tanto que no ano passado, quando eles abriram para os Skid Row em algumas datas, vimos os músicos ao vivo e eles foram fantásticos. Não é semore que se consegue manter a formação original por tanto tempo e ainda conseguir trazer algo novo para o mundo da música. Adereços para os músicos por continuarem fazendo o que eles fazem de melhor.
A formação ainda consiste em Kip Winger, Reb Beach, Rod Morgenstein e Paul Taylor. O guitarrista John Roth foi adicionado em 1992. A equipa está indo para a estrada extensivamente neste verão.
O single “Proud Desperado” é um banger, Kip soa muito bem, e com seu gancho cativante no refrão, vais ver porque este foi escolhido como single. Em “Heaven's Falling” vamos com outro gancho permanente. O empurrão em “Tears of Blood” é excelente, Kip aumenta seus vocais e os riffs fortes aqui são um dos mais difíceis do álbum, faixa excelente. A abundância de graves em “Voodoo Fire” a torna outra música memorável, enquanto uma poderosa balada de marca registada em “Broken Glass” surge a seguir com letras bem compostas, ao lado de suas teclas super indutoras. Muito bem feito realmente. Nenhum momento fraco pode ser encontrado aqui e as harmonias estão sintonizadas com qualquer um de seus trabalhos anteriores, Kip soa muito bem e a banda toca muito bem.
Parece incrédulo pensar que tantos anos depois, os mesmos músicos continuam fazendo boa música e, de alguma forma, ainda soando e mantendo o espírito dos anos 80 vivo enquanto soam modernos e divertidos. Isso é realmente o que Winger faz aqui com um álbum muito bem produzido, que soa e parece um grupo polido de veteranos do rock apenas fazendo o que eles têm feito durante toda a sua longa carreira.

Bite The Bullet - Rocky Road (2023) UK

Desde que a banda britânica Bite The Bullet (BTB) foi revivida após um hiato de mais de 30 anos, a banda está gravando novas músicas. Seu álbum de estreia de 1986 foi relançado em 2019. Black And White veio no ano seguinte, depois End Of Line em 2022. Os BTB regressam com um novo e quarto long player, Rocky Road , que inclui os novos membros Ant King no baixo e Steve Hill nos teclados para tocar ao vivo.
Mais uma vez, o BTB oferece sua versão do século 21 do clássico melódico rock AOR dos anos 80. As suas canções são uma boa mistura de riffs ricos, ritmo e groove rock notável, refrões cativantes, embelezamento de sintetizador e solos de guitarra vigorosos. Todas essas coisas estão envolvidas em melodias e harmonias musicais excepcionais com arranjos vocais melódicos e harmoniosos.
No entanto, achei que Rocky Road , em algumas partes, tinha um sentimento musical mais suave, quase sombrio. Talvez menos hard rock e mais subtileza AOR. Eu ouvi isso com Call Of The Wild, Atlantic Highway, Ironstone e a balada Waiting For You. No entanto, a rock se eleva em outro lugar, como no sombrio e pesado Dead Man Walking. Mas também My Frankenstein, que tem um forte groove e velocidade.
E a capacidade inerente do BTB de ter variedade na composição da música permanece. Com Sleeping Dogs, BTB lança uma curva com sua guitarra acústica e voz para começar, apenas para levar as coisas para um riff rocker sólido. Rock Road é outro rock pesado movido por riffs frescos e groove sólido. Eu também pensei que se uma guitarra pedal steel fosse adicionada ao arranjo, a música poderia ser um country rock moderno. Em suma, como em seus trabalhos anteriores, Rocky Road dos Bite The Bullet é outra incursão bem trabalhada e divertida no seu clássico melódico rock AOR.

Majesty - Back To Attack (2023) Alemanha

O título tem duplo sentido. Já se passaram quatro anos desde seu último trabalho, LEGENDS e eles sobreviveram à pandemia e estão de volta ao ataque. Mais importante, talvez os seguidores de Majesty e do género True/Power Metal em geral possam estar cientes de que LEGENDS recebeu uma recepção morna. A banda cometeu o erro de fazer uma mudança estilística e neste género onde a pureza e a consistência são altamente reverenciadas, uma mudança pode ser o beijo da morte. Fãs e críticos acharam que LEGENDS tinha um som muito pop Metal, tanto na música quanto na produção. Esse álbum estava mais alinhado com o que Battle Beast, Beast In Black ou Sabaton fariam. Só para constar, gostei de LEGENDS porque também gosto dessas bandas mencionadas, mas entendo perfeitamente as críticas feitas à banda. Permanecerá uma ovelha branca no catálogo de couro preto da banda.
O fundador e único membro original Tarek é um sobrevivente, um verdadeiro guerreiro do Metal por mais de 25 anos, e com 10 álbuns em seu currículo, ele sabia o que deveria fazer para o álbum onze. Ele voltou para o ataque.
Majesty não está mais com Napalm, foi uma parceria de muito pouco tempo, um álbum, que sem dúvida atrapalhou o último álbum. Napalm Records pressionou os Majesty para lançar um álbum pop como muitos artistas de sucesso na sua lista impressionante ou Majesty entregou um álbum pop que a gravadora simplesmente não conseguiu trabalhar? Talvez nunca saibamos. Eles agora estão com Reaper, o selo alemão fundado em 2017 e lar de algumas bandas veteranas, como Tankard e Warmen. Uma melhoria imediata é a arte da capa. Eles estão lado a lado com seu mascote guerreiro com uma espada flamejante, ao contrário do último álbum cuja arte da capa tinha um garoto emo segurando uma guitarra. Outros álbuns anteriores dos Majesty podem ter sido prejudicados por capas de desenhos animados, então, na área, a arte é um regresso bem-vindo à forma.
A produção também eliminou um pouco do brilho pop, tudo soa mais denso e cheio.
A escala permanece inalterada. Musicalmente Back To Attack é o álbum mais forte da banda em vários anos. Velocidade, poder, trovão e glória, é tudo o que tu desejas e precisas num álbum de True Metal.
As letras do álbum têm um senso revigorado de desafio, especialmente 'Freedom Child', onde Tarek canta o refrão forte, “… e quando eles dizem que posso me aposentar, eu digo para eles se foderem e morrerem! Eu sou uma Criança da Liberdade!”
A faixa cinco 'Never Kneel' é outro exemplo dessa atitude desafiadora e eu realmente gosto de como eles trabalham em frases de outras músicas e álbuns nas letras. Até mesmo o monólogo de abertura, narrado majestosamente pela voz profunda do narrador, fala do regresso depois de se perder no deserto. A letra da faixa-título também fala sobre o regresso, então todo o álbum é uma declaração de intenção forte e muito bem-vinda.