Atomic Kings - Atomic Kings (2023) USA

Atomics Kings composto pelo vocalista principal KenRonk , o baixista Greg Chaisson (ex-Badlands, ex-Red Dragon Cartel ), o guitarrista Ryan McKay e o baterista Jim Taft lançaram seu álbum de estreia pela Tonehouse Records em 3 de maio de 2023.
Atomic Kings gravou um álbum completo de novas canções que se baseiam fortemente nos sons baseados em hard rock / blues dos anos 70 e 80. “ Atomic Kings não soa como nada, mas, novamente, soa como tudo o que amamos no hard rock dos anos 70 e 80 com nosso toque especial!”

Haunt - Golden Arm (2023) USA

A banda de heavy metal Haunt, dos Estados Unidos, acaba de lançar seu nono álbum Golden Arm pela Iron Grip Records. Embora eu não seja um seguidor ativo dos Haunt , fico impressionado com o fato de a banda estar constantemente ativa e lançando coisas novas a cada ano, sejam EPs ou álbuns. O que eu sempre admirei na banda é aquela qualidade retro vintage de suas capas de álbuns e também sua música que também grita heavy metal oldschool dos anos 80.
A primeira faixa 'Hit And Run' imediatamente começa a balançar a todo vapor enquanto os riffs de guitarra selvagens, vocais melódicos e bateria rápida carregam esse passeio em direção à estrada em chamas.
A segunda faixa-título, 'Golden Arm' , tem uma abordagem de composição mais melódica, com um arranjo dinâmico que incorpora principalmente o estilo mid-tempo junto com um ritmo mais rápido por um breve momento.
A quarta faixa 'Chimera' é definitivamente a mais cativante de todas neste álbum, com solos muito melódicos e poderosos que adicionam seu tempero ao sabor já agradável.
A quinta faixa 'Fight The Good Fight'é bastante interessante por ser também uma música de heavy metal mid-tempo bastante cativante, mas melódica, com um certo nível de qualidade.
Se tu me perguntares, essa música poderia facilmente pertencer às paradas de sucessos do rock da MTV nos anos 80, especialmente com o videoclipe que eles também lançaram para a música. A sexta faixa 'Save Yourself' , quando comparada com a anterior, é um modelo muito semelhante tanto em estilo quanto em humor, embora talvez com algumas pequenas diferenças aqui e ali.
As duas faixas finais 'Vacant Spaces' e 'The Horses Mouth' também são muito boas, um sendo heavy metal mid-tempo mais simplista, enquanto o outro é agressivo e selvagem com solos de guitarra frequentes, mas no geral excelentes, que para alguns podem parecer estar lá apenas para garantir. O que é realmente incomum é que o álbum inteiro, apesar de ter um total de 8 músicas, é bastante curto com sua duração de 27 minutos e meio. Honestamente, parece que este álbum poderia mais ou menos facilmente passar por um EP mais longo.
Meu único problema com este álbum é que, apesar de ter ótimas canções estrondosas, parece que termina sem nenhum grande senso de encerramento. Talvez isso seja um pouco exigente da minha parte, mas eu pessoalmente adoro quando as faixas finais deixam uma recompensa muito boa para toda a experiência, mas no caso de 'The Horses Mouth'parecia que não era realmente isso. Nada de errado com a música como um todo, na verdade é uma ótima música, mas o álbum parecia mais ou menos pronto quando a música foi finalizada. Em termos de produção, não há muito que eu possa acrescentar além de que é muito bom e bem equilibrado, até mesmo o tom da guitarra se encaixa perfeitamente na afinação padrão C incorporada.
Apesar do fato de Haunt estar constantemente lançando novos trabalhos como se não houvesse amanhã, a melhor coisa é que eles pelo menos conseguem lançar algo que é audível e agradável. Golden Arm é um ótimo álbum que eu acho que pode ser apreciado por sua simplicidade cativante. Eu respeito o fato de que Haunt , embora sendo liderado apenas por Trevor William Church, obviamente não sente a necessidade de se tornar excepcional ou se esforçar na sua música apenas com o propósito de se destacar.

Burning Witches - The Dark Tower (2023) Suiça

Se tu anseia por um novo Heavy Metal que combine todos os elementos das melhores bandas de heavy metal do final dos anos 80, início dos anos 90, não procures mais, pois Burning Witches está aqui para satisfazer teus desejos de Classic Metal. Fazendo a mudança da Nuclear Blast Records para a Napalm Records, a banda lançou seu 5º álbum de estúdio Burning Witches - The Dark Tower . Com a mesma formação incrível para o terceiro álbum consecutivo: Laura Guldemond nos vocais, com o ataque de guitarra dupla das fundadoras Romana Kalkuhl e Larissa Ernst, e a estrondosa seção rítmica com a baixista Jeanine Grob e a baterista Lala Frischknecht se superaram com The Dark Tower .
Para seu 5º lançamento, Burning Witches preparou uma mistura maligna de Heavy Metal excepcional como deveria ser, com guitarras duplas ardentes e vocais gritantes sobre o topo de ritmos fortes. Desde a faixa instrumental de abertura “Rise Of Darkness”, o clima é definido enquanto “Unleash The Beast” segue com sua bateria rápida, guitarras pirotécnicas e vocais de cair o queixo. Em seguida, “Renegade” imediatamente exala aquela sensação inicial dos Accept quando as guitarras dão um soco na tua cara. Com a faixa-título e sua introdução assustadora “House of Blood”, Burning Witches capturou o estilo e as vibrações sombrias do álbum Conspiracy dos King Diamond, com toda a sua escuridão e glória de guitarra dupla. Todas as músicas funcionam perfeitamente juntas para uma ótima audição e uma incrível experiência de abanar cabeça.
Burning Witches - The Dark Tower mostra a evolução e aperfeiçoamento constante de uma grande banda de Heavy Metal. Elas criaram uma mistura soberba de todos os melhores elementos das bandas mais pesadas dos anos 80, acrescentando seu próprio estilo e som únicos. Este lançamento será um sucesso certo para todos os fãs de King Diamond e Andy LaRocque, já que os Burning Witches aumentaram a precisão da guitarra e melodias e letras sombrias. Fãs de heavy metal e thrash sombrio dos anos 80 a 90 precisam definitivamente de ouvir este álbum.

Enforcer - Nostalgia (2023) Suécia

Enforcer, isso significa todo o poder do heavy metal desde 2004, quando Olof Wikstrand começou a banda. Há 15 anos, os músicos lançaram seu primeiro álbum 'Into the Night' e, portanto, pertencem às bandas de metal estabelecidas do novo milénio. No entanto, tu ainda tem a sensação de que os Enforcer são uma banda jovem que está apenas começando. Uma razão para isso pode ser a energia avassaladora dos músicos.
Essa energia também é o que torna o novo álbum 'Nostalgia' um verdadeiro deleite. Quatro anos depois de 'Zenith', Enforcer não perdeu nenhum poder de fogo e lá vão eles com 'Unshackle Me'. A abertura segue a introdução 'Armageddon', que sinaliza uma viagem no tempo aos anos 80. Com os teclados integrados, tive que pensar um pouco nostalgicamente nos primeiros Pretty Maids , mesmo que os Enforcer estejam longe de ser musicalmente próximo dos dinamarqueses. A música é um bom começo de álbum e puxa te, com sua melodia cativante; também imediatamente sob seu feitiço.
Vivacidade, essa é uma boa descrição do novo álbum dos Enforcer e a rápida 'Coming Alive' é uma boa representante do metal indomável dos suecos. Fica um pouco mais cliché com 'Heartbeats'. As melodias e a estrutura da música lembram muito os anos 80, quando o hairspray se tornou mais importante do que jeans e o couro. No entanto, esta pequena excursão musical da banda também soa muito bem e tu te lembras de tua juventude.
Com 'Demon' e 'Kiss of Death', no entanto, os Enforcer avançam a todo vapor novamente antes que a faixa-título mais calma com suas referências incorporadas a 'My Way' enfatize a independência da banda.
A pulsante 'No Tomorrow' arranca te dos teus sonhos e também a veloz 'At the End of the Rainbow' faz graça e te deixa de bom humor já na primeira audição. Os músicos mudam de marcha com 'Metal Supremacia' seguida pela martelada 'White Lights in the USA'. Há também um intenso power riff em 'Keep the Flame Alive' e é a rápida 'When the Thunder Roards (Crossfire)' que é o capítulo final de um grande álbum.
'Nostalgia' é uma viagem ao primeiro auge do heavy metal e ao mesmo tempo é um apresentador dinâmico e animado do metal atual. Headbanging é muito divertido aqui. O Enforcer também representa em 2023 muita paixão e devoção pelo metal e vive isso do começo ao fim. Mais autenticidade não é possível.

Tygers Of Pan Tang - Bloodlines (2023) UK

Ao longo dos anos, os Tigres de Pan Tang passaram por bons e maus momentos. Eles passaram por inúmeras mudanças de formação, queda comercial em meados dos anos 80, alguns períodos de hiato e novas gravadoras. No entanto, quando as coisas ficaram difíceis, o guitarrista Robb Weir não desistiu facilmente, pois montou uma nova versão de Tygers of Pan Tang em 2000. A formação atual inclui Weir, o baterista Craig Ellis e o vocalista Jack Meille. Juntando-se a eles está o guitarrista Francesco Marras e Huw Holding no baixo.
Para comemorar sua renovação com a Mighty Music, Tygers of Pan Tang lançou um EP intitulado A New Heartbeat em 2022. Após o lançamento do EP e uma grande turnê para apresentar a nova formação, a banda voltou ao estúdio para gravar seu último álbum de estúdio. álbum, Bloodlines .
Lembra-te de que o som dos Tygers of Pan Tang mudou muito desde o apogeu da New Wave of British Heavy Metal. A crueza se foi, em parte devido à produção moderna, mas os riffs pesados e os solos de guitarra penetrantes ainda estão lá. Além disso, com os vocais de Meille, as músicas são mais melódicas e comerciais, de certo modo. Independentemente da mudança no som da banda, Weir não tem dúvidas de que a formação atual dará aos fãs algo para elogiar.
“Sinto-me tão confiante com nossa nova formação quanto me senti todos aqueles anos atrás, quando Wildcat apareceu nas prateleiras e recebeu um sinal de positivo unânime. Nossos shows ao vivo recentes demonstraram uma harmonia dentro da banda e, juntamente com a qualidade do Bloodlines , o potencial para criar música e realizar shows ao vivo por um tempo considerável”, disse Weir.
Como mencionado antes, há definitivamente uma sensação comercial no álbum, mostrada em faixas como “Edge of the World”, “In My Blood” e “Taste of Love”. A última é uma balada com harmonias perfeitas e ganchos melódicos de morrer. “Fire on the Horizon” aumenta as coisas com um bombo feroz e um riff de guitarra matador. Holding tem sua chance de brilhar no baixo com faixas como “Light of Hope” e “Back for Good”, ambas tão fortes que é impossível não abanar a cabeça com elas. A fechar o álbum, “Making All the Rules”, que no entanto, é um verdadeiro deleite porque é uma música descontraída, mas também um rock. Com ótimas letras e melodias contagiantes, é a maneira perfeita de encerrar Bloodlines .
Embora haja muitos destaques no álbum, também existem algumas desvantagens. Começa ótimo, mas lentamente perde força na metade do álbum. “Kiss the Sky” parece pouco inspirador e não se eleva mais nos versos. Enquanto “Believe” e “A New Heartbeat” sofrem de conceitos que têm sido usados repetidamente em composições, sofrendo, portanto, do fator “clichê”.
Apesar dos negativos, Bloodlines é um lançamento excepcional de Tygers of Pan Tang. Antigos e novos fãs encontrarão faixas que satisfazem seus prazeres pesados. E, se a nova formação continuar a soar tão bem quanto neste álbum, o desejo de Weir de ficar por mais algum tempo pode se tornar realidade mais cedo ou mais tarde.

POST DA SEMANA : Winger - Seven (2023) USA

Parece incrédulo pensar que tantos anos depois, os mesmos músicos continuam fazendo boa música, e de alguma forma ainda soando e mantendo o espírito dos anos 80...
King Winger and Company estão no Hard Rock há muito tempo, tanto tempo que a banda está em turnê há 35 anos. Com base nesse feito maravilhoso, os músicos lançam agora seu 7º álbum de estúdio apropriadamente intitulado “Seven”. O melhor dos Winger em 2023 é o fato de ter conseguido manter todos os seus membros originais dos anos 80, e isso é bom e uma prova dos tempos duradouros e da química dos músicos.
O próprio King Winger mantém sua voz em excelente forma, tanto que no ano passado, quando eles abriram para os Skid Row em algumas datas, vimos os músicos ao vivo e eles foram fantásticos. Não é semore que se consegue manter a formação original por tanto tempo e ainda conseguir trazer algo novo para o mundo da música. Adereços para os músicos por continuarem fazendo o que eles fazem de melhor.
A formação ainda consiste em Kip Winger, Reb Beach, Rod Morgenstein e Paul Taylor. O guitarrista John Roth foi adicionado em 1992. A equipa está indo para a estrada extensivamente neste verão.
O single “Proud Desperado” é um banger, Kip soa muito bem, e com seu gancho cativante no refrão, vais ver porque este foi escolhido como single. Em “Heaven's Falling” vamos com outro gancho permanente. O empurrão em “Tears of Blood” é excelente, Kip aumenta seus vocais e os riffs fortes aqui são um dos mais difíceis do álbum, faixa excelente. A abundância de graves em “Voodoo Fire” a torna outra música memorável, enquanto uma poderosa balada de marca registada em “Broken Glass” surge a seguir com letras bem compostas, ao lado de suas teclas super indutoras. Muito bem feito realmente. Nenhum momento fraco pode ser encontrado aqui e as harmonias estão sintonizadas com qualquer um de seus trabalhos anteriores, Kip soa muito bem e a banda toca muito bem.
Parece incrédulo pensar que tantos anos depois, os mesmos músicos continuam fazendo boa música e, de alguma forma, ainda soando e mantendo o espírito dos anos 80 vivo enquanto soam modernos e divertidos. Isso é realmente o que Winger faz aqui com um álbum muito bem produzido, que soa e parece um grupo polido de veteranos do rock apenas fazendo o que eles têm feito durante toda a sua longa carreira.

Bite The Bullet - Rocky Road (2023) UK

Desde que a banda britânica Bite The Bullet (BTB) foi revivida após um hiato de mais de 30 anos, a banda está gravando novas músicas. Seu álbum de estreia de 1986 foi relançado em 2019. Black And White veio no ano seguinte, depois End Of Line em 2022. Os BTB regressam com um novo e quarto long player, Rocky Road , que inclui os novos membros Ant King no baixo e Steve Hill nos teclados para tocar ao vivo.
Mais uma vez, o BTB oferece sua versão do século 21 do clássico melódico rock AOR dos anos 80. As suas canções são uma boa mistura de riffs ricos, ritmo e groove rock notável, refrões cativantes, embelezamento de sintetizador e solos de guitarra vigorosos. Todas essas coisas estão envolvidas em melodias e harmonias musicais excepcionais com arranjos vocais melódicos e harmoniosos.
No entanto, achei que Rocky Road , em algumas partes, tinha um sentimento musical mais suave, quase sombrio. Talvez menos hard rock e mais subtileza AOR. Eu ouvi isso com Call Of The Wild, Atlantic Highway, Ironstone e a balada Waiting For You. No entanto, a rock se eleva em outro lugar, como no sombrio e pesado Dead Man Walking. Mas também My Frankenstein, que tem um forte groove e velocidade.
E a capacidade inerente do BTB de ter variedade na composição da música permanece. Com Sleeping Dogs, BTB lança uma curva com sua guitarra acústica e voz para começar, apenas para levar as coisas para um riff rocker sólido. Rock Road é outro rock pesado movido por riffs frescos e groove sólido. Eu também pensei que se uma guitarra pedal steel fosse adicionada ao arranjo, a música poderia ser um country rock moderno. Em suma, como em seus trabalhos anteriores, Rocky Road dos Bite The Bullet é outra incursão bem trabalhada e divertida no seu clássico melódico rock AOR.

Majesty - Back To Attack (2023) Alemanha

O título tem duplo sentido. Já se passaram quatro anos desde seu último trabalho, LEGENDS e eles sobreviveram à pandemia e estão de volta ao ataque. Mais importante, talvez os seguidores de Majesty e do género True/Power Metal em geral possam estar cientes de que LEGENDS recebeu uma recepção morna. A banda cometeu o erro de fazer uma mudança estilística e neste género onde a pureza e a consistência são altamente reverenciadas, uma mudança pode ser o beijo da morte. Fãs e críticos acharam que LEGENDS tinha um som muito pop Metal, tanto na música quanto na produção. Esse álbum estava mais alinhado com o que Battle Beast, Beast In Black ou Sabaton fariam. Só para constar, gostei de LEGENDS porque também gosto dessas bandas mencionadas, mas entendo perfeitamente as críticas feitas à banda. Permanecerá uma ovelha branca no catálogo de couro preto da banda.
O fundador e único membro original Tarek é um sobrevivente, um verdadeiro guerreiro do Metal por mais de 25 anos, e com 10 álbuns em seu currículo, ele sabia o que deveria fazer para o álbum onze. Ele voltou para o ataque.
Majesty não está mais com Napalm, foi uma parceria de muito pouco tempo, um álbum, que sem dúvida atrapalhou o último álbum. Napalm Records pressionou os Majesty para lançar um álbum pop como muitos artistas de sucesso na sua lista impressionante ou Majesty entregou um álbum pop que a gravadora simplesmente não conseguiu trabalhar? Talvez nunca saibamos. Eles agora estão com Reaper, o selo alemão fundado em 2017 e lar de algumas bandas veteranas, como Tankard e Warmen. Uma melhoria imediata é a arte da capa. Eles estão lado a lado com seu mascote guerreiro com uma espada flamejante, ao contrário do último álbum cuja arte da capa tinha um garoto emo segurando uma guitarra. Outros álbuns anteriores dos Majesty podem ter sido prejudicados por capas de desenhos animados, então, na área, a arte é um regresso bem-vindo à forma.
A produção também eliminou um pouco do brilho pop, tudo soa mais denso e cheio.
A escala permanece inalterada. Musicalmente Back To Attack é o álbum mais forte da banda em vários anos. Velocidade, poder, trovão e glória, é tudo o que tu desejas e precisas num álbum de True Metal.
As letras do álbum têm um senso revigorado de desafio, especialmente 'Freedom Child', onde Tarek canta o refrão forte, “… e quando eles dizem que posso me aposentar, eu digo para eles se foderem e morrerem! Eu sou uma Criança da Liberdade!”
A faixa cinco 'Never Kneel' é outro exemplo dessa atitude desafiadora e eu realmente gosto de como eles trabalham em frases de outras músicas e álbuns nas letras. Até mesmo o monólogo de abertura, narrado majestosamente pela voz profunda do narrador, fala do regresso depois de se perder no deserto. A letra da faixa-título também fala sobre o regresso, então todo o álbum é uma declaração de intenção forte e muito bem-vinda.

POST DA SEMANA : Perfect View - Bushido (2023) Itália

O novo álbum da banda Perfect View é uma ópera rock dedicada ao mundo dos samurais. Conta a história de um menino japonês que nasce com uma deficiência, mas consegue perseguir seu sonho de se tornar um grande samurai como seu avô havia sido. É sem dúvida o álbum que mais esforço exigiu, tanto pelas letras quanto pelas músicas e arranjos. Eles queriam homenagear um país e uma cultura fascinantes.
E assim, sem mais demoras, entro num mundo onde a música e a história me fazem sentir a magia do místico. Abrindo o álbum aparece ”Bushido Theme” que é uma introdução com um som japonês para começar a se sentir mais dentro dessa cultura antiga. Continuamos com um nascimento, “ Guiaremos você na noite, não tenha medo e siga seu caminho, sua vida começa hoje” “Birth” traz-nos ares de melódico rock muito elaborados, com teclas bem expostas e um som pomposo que te cobre por inteiro. Este é um produto muito bem trabalhado e com uma história. "Love" nos diz que o amor, como a música, precisa de sentimento, paixão e muito entusiasmo. “ Menina já vi meu caminho, o sonho começa agora, é só esperar para ver…” Um dueto cantado por Damiano e Emanuela “Doll” Siconolfi faz as músicas de longos minutos passarem rápido e com muita vontade de mais. As guitarras soam nítidas e a base rítmica estrondosa. Temas com fundamento e muito orientados para o progressivo melódico.
Agora damos lugar ao melódico rock padrão com um dos meus temas favoritos,"Integrity", Damiano Labianchi prima com seu timbre vocal feito para nos fazer vibrar com a magia das melodias. AOR como aquelas bandas que tantos de nós gostamos, como Journey.“ Rostos sorridentes se juntam, tentando convencê-lo a cair” Esteja sempre inteiro. Coros e teclados absolutamente celestiais acompanhando perfeitamente. E claro, depois de um tema como esse, tão envolvente, não poderia faltar outro, aquele que me desarma, me deixa sem armadura e onde tudo é possível. " Honor" uma palavra que poucos conhecem. “ Há mais do que você pensa saber, você pode enxugar suas lágrimas” Se um piano toca na sacada da sua alma como faz Alberto Bettini , ouve-o, imediatamente as guitarras abrem caminho através do teu corpo, cobrindo cada gota do teu corpo, correndo por cada gota de teu sangue. Tudo é tão bem executado que só me resta render-me e prostrar-me diante de ti, Música.
A saudade é o preço dos bons tempos. Cada um tem sua história. Estou aqui para aprender, não para julgar. "Family" é a peça que todo trabalho precisa, aquela que nos faz vencer. “ Quando você finalmente acreditar, você deixaria tudo para trás?” Um meio tempo intenso e cheio de sentimento, é o meu tema favorito. A comunhão entre a voz e os instrumentos é ideal. Destaque para o solo de guitarra de Francesco “Joe” Cataldo que te faz apaixonar.
Agora é hora de aumentar as batidas e o ritmo com "Respect" algo que muitos pedem, quando na verdade não entendem. O andamento da música é um melódico hard rock que te convida a dançar, a dar tudo de ti. “ Olha à tua volta, o que vês é o que consegues, temos de mostrar respeito” . Eu realmente gosto dos sintetizadores e de Harlan Cage . "Compassion" com aquela Twisted Sister comendo e piscando, nada a ver com a realidade. “ Somos todos frágeis como velas acesas na chuva…” Imediatamente torna-se uma chicotada melódica e com aqueles ares mais como Fortune . É mais uma das canções marcantes, com altos e baixos de ritmo e com um trabalho destes dois craques, Frank Paulis no baixo e Davide «Dave» Lugli na excelente bateria, enchem o ambiente com o seu som e envolvem-nos num filme com aqueles pedacinhos de passagens que são contadas em japonês. "Honesty" não abaixa a barra (que é bem alta por sinal) e continua a entregar rajadas de melodias e harmonias com um refrão cativante que penetra instantaneamente em teu cérebro. “ O que você faz pode mudar a realidade, você encontrará força na honestidade”.
Chegando ao fim encontramos "Courage" e nunca me canso, continuo encontrando migalhas para jogar fora e continuo. “ Você nunca vai encontrar um lugar, não tem saída. Minhas cicatrizes me lembram de anos no campo de batalha”. Musicalidade complexa que se torna simples em ouvidos adequados, me recrio nas suas notas e me deixo girar. Vibrações para 101 South vêm à mente. Fechando, "Loyalty", coisa que as pessoas confundem muito com posse, e nada melhor do que deixar alguém voar com as próprias asas e ver como te escolhem. “ Nunca perdi minha fé, agora sou um Samurai!” Uma ótima música para dizer adeus a esta aventura de samurai e batalhas junto com a reprise final chamada como introdução inicial. Tu poderás curtir passagens de melódico rock, hard rock, pump progressivo ou tudo tão bem feito que a partir daqui recomendo que tu o coloques na tua coleção.

Ross The Boss - Legacy of Blood, Fire & Steel (2023) USA

Ao pensar nos guitarristas clássicos do Heavy Metal que tiveram uma grande influência na definição do género durante os anos 80, Ross “The Boss” Freidman é um que imediatamente vem à mente. Desde seu trabalho nos primeiros seis álbuns clássicos dos Manowar até sua banda Proto-Punk The Dictators em 1972, Ross The Boss consolidou seu lugar na história da música. A partir de 2006, Ross “The Boss” Friedman tem entregado um Heavy Metal empolgante com sua banda solo Ross The Boss, e este ano ele está lançando um álbum especial em vinil apenas com os maiores sucessos desses discos, escolhidos a dedo pelo próprio Ross.
Para comemorar 15 anos de boa música da Ross The Boss Band, a AFM Records pediu a Ross “The Boss” Freidman para escolher três músicas de cada um dos quatro álbuns New Metal Leader , Hailstorm , By Blood Sworn e Born Of Fire para um lançamento muito especial em vinil.
Ross “The Boss” Freidman sobre seu processo de composição:
“Não há muita diferença em como eu abordo um álbum solo comparado ao meu trabalho com os Manowar. Costumava ser apenas Joey [DeMaio] e eu trabalhando nas músicas – gravando demos, como fazemos agora. Então nós os apresentávamos no estúdio e íamos a partir daí. É basicamente o mesmo processo de composição, adicionando partes ou retirando partes. Acho que desta vez foi apenas mais direto e, como resultado, mais eficiente.”
Ross The Boss – Legacy of Blood, Fire & Steel é uma ótima coleção dos destaques dos quatro grandes álbuns da banda, então o ouvinte não pode errar com este lançamento. A capa do álbum foi co-desenhada pelo cantor Marc Lopes, e fica fantástica no formato de vinil em tamanho real. Se tu colecionas vinil, não há como errar com este álbum, pois não apenas tem um ótimo som, mas também ficará fantástico na sua parede.

Rob Orlemans & Half Past Midnight - Shake Them Down (2023) Holanda

A formação holandesa de blues-rock Rob Orlemans & Half Past Midnight pertence ao topo internacional do género blues e rock há muitos anos e, claro, precisa de pouca introdução.
Mas com muito orgulho podemos anunciar que finalmente há um novo álbum de estúdio, intitulado “Shake Them Down”. O álbum contém, incluindo 2 faixas bónus ao vivo (1 com Michael Katon ), um total de 14 músicas. Exceto o cover de Ten Years After, todas as músicas foram escritas por Rob Orlemans.
Rob Orlemans é sem dúvida a "cara" da banda. Com seu estilo distinto, ele foi chamado de um dos guitarristas de blues-rock "verdadeiros". Sua voz um tanto vivida e seu emocionante trabalho de guitarra tornam cada apresentação um verdadeiro acontecimento.
O baterista Ernst van Ee (Highway Chile, Helloise, Vengeance, Lana Lane) e Piet Tromp (baixo) se sentem perfeitamente e são certamente decisivos para o som geral.
Com essa seção rítmica sólida, Orlemans tem uma banda que está cheia de energia desde o primeiro minuto e garante sempre uma performance espetacular. Assim como os últimos álbuns “Highway Of Love” e “KO LIVE”, o novo álbum também contém canções cativantes e bem pensadas com muitas influências de rock e blues. Há também muito interesse no exterior. Ouve!

Blood Star - First Sighting (2023) USA

Shadow Kingdom Records é conhecida por seu senso requintado de grandes bandas de metal emergentes. Pensa nos Night Demon, a estrela em ascensão no metal tradicional. Agora a gravadora lançou o álbum de estreia de uma banda chamada Blood Star.
A banda é composta por Noah Henley, Jamison Palmer, Madeline Smith e Al Lester. Os músicos começaram em 2017 em Salt Lake City, Utah e até agora têm três singles no seu currículo e agora a estreia rola para as lojas de discos.
'First Sighting', esse é o título de seu primeiro longplayer e o que o quarteto tem a oferecer parece bastante tentador. Enraizado na esteira tradicional, os Blood Star gravaram oito músicas e com um tempo de execução de 32 minutos os fãs de heavy metal não vão se afogar em quantidade excessiva. É um pouco menos é mais a abordagem que a banda segue. No entanto, vale a pena ouvir o que acabou no álbum.
Desde o início, a direção dessa jornada musical é aparente. O metal trabalhado por Ewell é o que sai dos alto-falantes e os vocais de Madeline Smith se encaixam perfeitamente no contexto deste álbum. 'All or Nothing' é um começo bem feito para o álbum e encontra a mistura certa de peso e melodia.
Smith é a vocalista dos Blood Star, com uma exceção. 'The Observers' mostra o guitarrista Jamison Palmer atrás do microfone com Smith adicionando alguns backing vocals no refrão. Embora a música não seja má, aquelas com Smith fazendo os vocais principais brilham mais. Apenas ouça a trovejante 'Cold Moon' com sua batida galopante. Smith tem mais versatilidade no seu alcance e adiciona vida às músicas. Ela parece sentir as músicas em vez de apenas cantá-las, também refletido na épica 'Going Home'.
Blood Star entrega com 'First Sighting' uma estreia muito bem trabalhada. Esses músicos estão no começo de suas carreiras e algumas partes podem ser um pouco difíceis. Ainda assim, Blood Star mostra o potencial que vem com a banda e se eles tiverem a mesma paixão dos mencionados Night Demon, não haverá obstáculo para o sucesso.

Tanith - Voyage (2023) USA

Tanith é uma das bandas mais promissoras quando se trata de uma revitalização do hard rock e metal dos anos 70. A banda começou em 2017 e estreou em 2019 com um álbum chamado 'In Another Time'. Na altura Tanith era um quarteto antes do guitarrista Charles Newton deixar a banda em 2022. Devido à pandemia as circunstâncias eram de qualquer forma desafiantes e o facto de estarem reduzidos a um trio não sustentava a ambição de um excelente novo álbum.
Depois de dias de confusão, Tanith traçou um novo caminho, trabalhando em trio e 'Voyage' é o resultado de sua continuação como banda.
O segundo disco é uma mistura perfeita de vários sons dos anos 70, que a banda traz para o aqui e agora. Dessa perspectiva, o título 'Voyage' se encaixa muito bem. É uma viagem musical no tempo, uma época em que o hard rock teve seu primeiro auge e o heavy metal começou a evoluir para um movimento musical maior.
Mas 'Voyage' também é o título do álbum na perspectiva de Russ Tippins (Satan) morando no Reino Unido, enquanto Cindy Maynard e Keith Robinson morando em Brooklyn, a cooperação foi uma espécie de viagem para todos os envolvidos.
'Voyage' começa com uma música chamada 'Snow Tiger'. É a abertura perfeita, pois reflete exatamente o que os fãs podem esperar deste álbum. Um riff de metal dos anos 70 e muito espírito rock'n'roll é o que move a música. Com o poder de um tigre, a melodia sai dos alto-falantes e também de uma perspectiva lírica a faixa se encaixa perfeitamente, pois é sobre resiliência e uma abordagem de nunca desistir em momentos difíceis.
O rock 'Falling Wizard' continua a jornada através da beleza dos sons. Cativação e um som quente é o que beneficia a música e o álbum.
A próxima na lista é a agradável 'Olympus of Dawn', que vem com um refrão muito atraente antes de 'Architects of Time' revelar algumas referências do metal antigo. Além disso, a música tem algumas camadas que precisam ser exploradas antes de chegar ao cerne dessa faixa.
Com 'Ardasteia' segue-se um rock uptempo enquanto 'Mother of Exile' conta com um ritmo forte, que é a pulsação deste hino do rock.
Um dos destaques, senão mesmo o melhor tema do álbum, chama-se 'Flames'. Um começo calmo se transforma num hino de rock com melodias excelentes e ganchos que fazem seu trabalho. Além disso, os vocais são compartilhados entre Tippins e Maynard. Suas vozes se encaixam perfeitamente e adicionam um componente especial a esse destaque do rock. Depois de ouvir 'Flames', tu não consegues mais tirar esse verme da cabeça. Liricamente, a música reflete sobre a escuridão durante a pandemia e a maneira como as pessoas se voltaram umas contra as outras. Cada pequena chama de luz nesta época precisava ser tratada com cuidado e 'Flames' é a perfeita transformação musical deste tema.
'Voyage' é um álbum excelente. Essas nove músicas são uma delícia para os fãs de rock. O som orgânico e quente do álbum é um verdadeiro benefício para essas músicas e adiciona um elemento emocionante ao mundo exterior digitalizado e parcialmente frio. Este longplayer é um verdadeiro destaque em 2023 e você não deve perdê-lo.

Rodrigo y Gabriela - In Between Thoughts...A New World (2023) México

Depois de se conhecerem aos 15 anos, Rodrigo Sánchez e Gabriela Quintero, mais conhecidos como Rodrigo y Gabriela , uniram-se por um amor compartilhado pela música. Na década de 1990, eles foram descobertos por Damien Rice e levados em turnê, um cenário no qual desenvolveram uma marca única de música instrumental para guitarra.
Inspirados por seu amor por uma ampla gama de géneros, do heavy metal que os uniu ao jazz e ao flamenco, Rodrigo y Gabriela ganharam um Grammy de 'Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo' com o Mettavolution de 2019 . Eles até colaboraram com Hans Zimmer em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Agora, a dupla está pronta para lançar seu novo álbum, In Between Thoughts…A New World, via ATO Records. Com décadas de experiência, Rodrigo y Gabriela se estabeleceram firmemente como mestres na criação de peças instrumentais dinâmicas, e In Between Thoughts…A New World é a demonstração perfeita de suas habilidades.
O álbum, composto por nove canções, mantém os ouvintes ligados, apesar da falta de uma estrutura ou letra pop tradicional. Canalizando sua experiência de trabalhar em trilhas sonoras de filmes, Rodrigo e Gabriela criam uma exibição sonora crescente de bondade cinematográfica, usando suas guitarras para representar a ação ascendente e descendente. Cada música parece um mini-filme, contendo riffs emocionantes, dedilhados de fundo hipnotizantes e cordas gloriosas e crescentes que adicionam tensão extra a cada peça.
In Between Thoughts…A New World abre com 'True Nature', um começo emocionante para o álbum que estabelece o precedente perfeito para as faixas seguintes. Movendo-se entre dedilhado intenso e riffs inesquecíveis que poderiam ter saído diretamente de um faroeste dos anos 60 , 'True Nature' desacelera antes de voltar a acelerar como o equivalente som de um cavalo de corrida. Na faixa seguinte, 'The Eye That Catches The Dream', a dupla demonstra sua capacidade de criar momentos lindamente tranquilos, evocando um som meditativo e reflexivo.
À medida que o álbum continua, Rodrigo y Gabriela se move entre o ritmo de seu material, acelerando e desacelerando as coisas com regularidade, até mesmo incorporando sintetizadores no seu som clássico, destacando a amplitude de suas influências. 'The Ride of the Mind' soa como a trilha sonora de um assalto intenso, com sua percussão forte adicionando maior suspense enquanto as cordas giram a faixa até o fim.
Outro destaque do álbum é 'Broken Rage', um tema dançante conduzido por uma guitarra elétrica que apresenta um solo fantasticamente alucinante, ao lado da rara instância de uma voz humana pontuando a paisagem sonora com “Hey! Ei! Ei” se refreia. Com isso, uma voz eletrônica distante pode ser ouvida em 'Finding Myself Leads Me To You', que tece entre sons futuristas e guitarras flamencas clássicas.
In Between Thoughts…A New World é uma exibição virtuosa da guitarra impecável de Rodrigo y Gabriela que é verdadeiramente desinibida. A dupla aproveita a impressionante capacidade de contar histórias intrincadas sem dizer uma palavra, e essas músicas certamente evocarão imagens ricas na mente dos ouvintes.

The 69 Eyes - Death of Darkness (2023) Finlândia

Embora os dias fiquem mais longos e a luz do dia ocupe uma parte maior das 24 horas, sempre há escuridão também. Numa época em que as tulipas coloridas começam a florescer, são os The 69 Eyes que adicionam musicalmente as rosas negras à mistura.
Os finlandeses espalharam a sua melancolia musical já desde 1989 e foi a estreia 'Bump'n'Grind' que marcou o início de uma carreira muito sólida. Sublinhado por óculos de sol, jaqueta de couro e delineador, The 69 Eyes embarca com 'Death of Darkness' numa emocionante jornada pelos reinos sombrios.
Uma das melhores faixas do álbum foi revelada já na primavera do ano passado, quando a banda lançou 'Drive', um novo single. A música, sendo um híbrido de Sisters Of Mercy e Billy Idol , combinada com uma vibração gótica sombria, é cativante e realmente agrada os ouvidos. Não há como a música simplesmente ignorar te, já que os ganchos colam como mel musical tentador.
Embora The 69 Eyes mantenha sua marca registadas desde o início, a banda sempre diverte. Sempre há algumas pequenas reviravoltas que chamam a atenção dos ouvintes. Mesmo a bastante padronizada 'California' floresce em preto depois de ouvir algumas vezes. Nem sempre há sol na Califórnia, é isso que a música expressa de forma sólida.
'Call Me Snake', porém, é um rock agitado que mostra um nível adequado de peso, embutido na beleza do rock'n'roll.
Romance sombrio é o que espalha 'Something Real' antes de 'Sundown' começar. O rocker alegre é certamente o mais suingante do álbum e dá espaço livre para as criaturas da noite se divertirem.
Eu também gostaria de mencionar 'Gotta Rock'. Um baixo grooving dá início a uma faixa que permanece no meio tempo e hipnotiza o ouvinte com uma batida hipnótica e uma melodia facilmente memorável.
'Death of Darkness' é o esperado novo álbum bem elaborado dos The 69 Eyes. Jyrki 69 e seus companheiros de banda não mudam muito quando se trata da expressão musical da banda. Os músicos mantêm sua marca registada e por que deveriam mudar alguma coisa, já que sua fórmula de sucesso é entregue há décadas. Ao mesmo tempo, o disco tem toque e versatilidade suficientes para entreter do início ao fim. Aqueles que preferem rosas negras a tulipas coloridas encontram um lar musical com 'Death of Darkness'.

Saint Deamon - League Of The Serpent (2023) Suécia / Noruega

Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.

Liv Kristine - River of Diamonds (2023) Noruega

Desde 1998, e durante uma separação amarga de sua banda Leaves' Eyes e parceiro, Liv Kristine lançou uma série de excelentes álbuns de pop rock.
Ela parecia contente na sua nova vida, que combinava treinamento vocal e sua própria música, reeditando mais recentemente o álbum de 2006 'Enter My Religion'. Esta foi aparentemente a primeira de uma série de reedições de seu material solo, então é uma surpresa que – em 2023 – tenhamos um novo álbum.
Ela não está descansando sobre os louros. Ela também contratou o produtor Tommy Olsson, com quem trabalhou na sua primeira banda, Theatre Of Tragedy. Olsson escreveu e tocou a maior parte do material.
A faixa de abertura é um retrocesso ao vocal masculino/feminino “a bela e a fera” que ela foi pioneira com sua banda original. No entanto, é muito mais suave na execução, e a base da música pop/rock o coloca de volta na década de 1980.
'No Make Up' me lembra um pouco de outra grande banda do final dos anos 80 - início dos anos 90, All About Eve. Caracterizada como sempre pelo vocal melódico e melífero de Liv.
Outro ponto de referência - novamente enraizado no final dos anos 1980 - é Simple Minds (em 'Maligna'). Eu não tenho as letras, mas eu ouvi os tons puros e doces de Liv pronunciando “Fuck Him” e “Fuck Her”?.
'Gravity' (e 'Serenity') apareceu pela primeira vez no seu EP 'Have Courage Dear Heart' em 2021. 'In Your Blue Eyes' tem uma sensação de 'Run To You' com um senso semelhante de urgência bem-vinda. A faixa-título apresenta Fernando da banda de gótico/metal Moonspell, enquanto a irmã Carmen Elise Espenæs está listada em 'Love Me High', que continua com uma vibração definitiva dos anos oitenta/gótico.
Uma das duas capas de Jon Lord 'Pictured Within' pode parecer uma escolha incomum, mas funciona bem com seu parceiro Michael mantendo as coisas unidas e confortáveis. Isso me lembra que, mais recentemente, Liv fez um show festivo regular em Nagold, Alemanha: essa música tem um sabor quase sazonal.
'Shaolin Me' nos lembra que há um forte elemento espiritual na música de Kristine hoje em dia, uma busca contínua pela verdade e paz interior, e o que ela descreve como a “voz interior”.
Este é realmente um álbum cinco estrelas, com apenas meia estrela pela inclusão de duas faixas que os fãs já deveriam possuir e um cover bastante ineficaz de 'True Colors'. Se tu exploraste aquele excelente catálogo de solos anteriores, encontrarás muito o que gostar aqui. E, claro, se tu só conheces Liv via Leaves' Eyes (ou Theatre Of Tragedy), este é um bom lugar para começar também.

Mecca - Everlasting (2023) USA

É hora de conversar com Joe Vana e seu projeto Meca. O último álbum que ouvi de Vana foi Undeniable , de 2011 (que chegou nove anos depois de seu álbum de estreia). Cinco anos depois, 2016 trouxe III no selo Melodic Rock Records. Vana seguiu em 2020 com um conjunto de dois discos de demos originais, apropriadamente intitulado The Demos . Retornando à Frontiers Music em 2022, Mecca lançou um álbum de compilação, obviamente intitulado, 20 Years . Agora, Vana regressa com o último e quinto álbum de estúdio dos Mecca, Everlasting .
Com Everlasting , encontramos Vana solidamente no seu clássico rock AOR dos anos 80. Afinal, seu mentor e musa no início era Jim Peterik, dos Survivor. Além disso, Joe Vana passou seu amor pelo género para seu filho Joey. Em Undeniable , fomos apresentados ao seu belo trabalho de guitarra. Agora, encontramos Joey compartilhando as funções de vocal principal com seu pai. Os vocais da tag team podem ter acontecido antes disso, mas não tenho certeza sem informações completas. No entanto, The Mistakes We Make, fornece um excelente exemplo desse talento de pai e filho.
Essa música também é uma ótima continuação para mencionar mais algumas. The Mistakes We Make é um rock direto, rápido com muito groove. Um rock pesado semelhante vem com Living In Fear, Your Way e I Won't Walk Away. Alternativamente, canções mais suaves e tipo AOR chegam com And Now The Magic Is Gone, Falling e These Times Are For Heroes. No entanto, essa última música se desenvolve e bombeia com um forte gosto de rock. Talvez a coisa mais próxima de uma balada seja o tema do título. Everlasting tem um ritmo constante, mas crescente, movido por uma fina linha de piano e uma incrível harmonia vocal. Uma menção final deve ser feita à fina mistura de solos de teclado e guitarra. Considerando todas as coisas, Everlasting dos Meca, apresentando a dupla de pai e filho, Joe e Joey Vana, é outro álbum talentoso e divertido do melódico hard rock AOR clássico desses mestres do género.

Revolution Saints - Eagle Flight (2023) USA

Baterista talentoso e respeitado, e ocasionalmente vocalista, Deen Castronovo tem uma carreira musical que se estende por mais de quatro décadas. Nesses 40 anos, ele tocou com algumas bandas icónicas e marcantes: Bad English, Ozzy Osbourne, Hardline e aquela banda relativamente desconhecida, Journey, para citar alguns. No ano passado, ele tocou bateria no supergrupo de Nashville, Generation Radio. E voltou para aquela pequena banda da Bay Area para seu álbum recente, Freedom .
Agora, Castronovo regressa com seu projeto Revolution Saints, no qual ele é vocalista e baterista. O quarto álbum, Eagle Flight , traz uma nova banda, o guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, etc.) e o baixista Jeff Pilson (Foreigner, Black Swan, The End Machine, ex-Dokken).
Enquanto Revolution Saints apresenta Castronovo no microfone, também é uma vitrine para algumas composições fantásticas. Que evoluiu de seus 40 anos tocando nos géneros AOR e melódico hard rock. O estilo vocal melódico sólido de Deen se une à melodia da música finamente trabalhada, harmonia, groove, refrões cativantes e solos de guitarra ardentes. Essencialmente, esta fórmula também contribui para um álbum consistente de canções divertidas. Em outras palavras, para usar uma velha frase: "É tudo matador sem enchimento".
Para rockers cativantes, tu tens Set Yourself Free, Crime Of The Century, Talking Like Strangers e Save It All. Talvez mais no lado AOR, há Once More, Need Each Other e Eagle Flight com sua bela linha de piano. Uma balada vem com I'll Cry For You Tonight, onde tu ouves o lado emocionante de Castronovo. Em suma, o Eagle Flight dos Revolution Saints é outro álbum bem elaborado, consistente e divertido de melódico hard rock AOR, liderado pela bateria especializada e vocais finos de Deen Castronovo.

Jethro Tull - RökFlöte (2023) UK

Se um músico e uma banda moldaram a conexão entre o rock e a flauta, então são Ian Anderson e Jethro Tull . Desde o álbum de estreia 'This Was' Jethro Tull pertence às lendas do rock e criaram com seu próprio som uma magia que fascina os fãs até hoje. Aqui não é apenas a flauta que é a característica identificadora do som Jethro Tull. Além disso, a voz distinta de Anderson contribui significativamente para o reconhecimento da banda. Também no novo álbum 'RökFlöte' essas marcas estão muito presentes e refletem 100% o som dos veteranos.
Um ano depois de 'The Zealot Gene', 'RökFöte' é o último trabalho de Ian Anderson e companheiros de banda chegando às lojas; outra obra-prima na longa história da banda.
Ian Anderson nasceu na Escócia. O nome, no entanto, indica raízes escandinavas e por isso Anderson mergulhou na sua própria história de origem. Uma análise de DNA apontou para raízes nos Bálcãs indicando uma jornada ao norte e talvez tenham sido os vikings que trouxeram seus ancestrais paternos para as Ilhas Britânicas. Essa viagem no tempo também inspirou um fascínio pelo mundo dos deuses em diferentes partes e regiões da Europa e, portanto, cada uma das canções é baseada num personagem ou papel de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo.
Ouvindo as músicas, percebe-se que cada uma das peças tem letras em forma de poema. Esse fato por si só mostra a versatilidade e criatividade com que Anderson compõe suas canções. Para dar mais expressividade ao tema, o início e o fim do disco são especiais. O artista islandês Unnur Birna contribui com palavras faladas que servem de introdução e encerramento. Birna cita o Codex Regius do século XIII em islandês antigo.
Embora 'RökFlöte' tenha sido originalmente planeado como um álbum instrumental para flauta de rock, as coisas evoluíram com o conceito lírico e de Ragnarök, flauta rock e trema como ancoragem nas origens germânicas de 'RökFlöte'.
Musicalmente, o álbum oferece tudo o que os fãs da banda podem pedir. Melodia e emoção são combinadas em 'Allfather' enquanto os tons mais calmos, como em 'Cornucopia' não ficam aquém. A última música é seguida pelo rock 'The Navigators', que mostra claramente a largura de banda de Jethro Tull em duas músicas. Também vale a pena mencionar 'Hammer on Hammer'. Mesmo que a música comece calma, a faixa se desenvolve numa das músicas de rock mais pesado do álbum, equipada com um brilhante solo de guitarra no último terço. Além disso, 'Trickster (and the Mistletoe)', com influência mais celta, é um dos momentos mais altos num álbum geral muito variado.
Ian Anderson mostra com 'RökFlöte' que ele e Jethro Tull ainda são uma força a ser reconhecida. Mesmo depois de mais de 50 anos, o músico não perdeu a paixão e a dedicação, força motriz de canções de excelente qualidade que mostram que a qualidade ainda fascina mesmo numa era de mudanças rápidas.