Taboo - Taboo (2022) Dinamarca

Taboo é a nova banda da Dinamarca com os talentos do vocalista Christoffer Stjerne dos H.E.R.O. da Dinamarca e do guitarrista Ken Hammer, membro fundador dos Pretty Maids. Como podes esperar por ser um lançamento da Frontiers, o álbum apresenta alguns talentos de seu grupo musical, notoriamente o baixista Mat Sinner. O álbum foi mixado e masterizado pelo prolífico produtor dinamarquês Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, etc.).
Com uma ou duas voltas, eu me perguntava como classificar o som dos Taboo. Eu nunca ouvi H.E.R.O., então não havia referência. Taboo não soa como Pretty Maids. Originalmente, a primeira coisa que me chamou a atenção foi o uso de sintetizadores e orquestração menor. Às vezes, o último era um pouco peculiar, soando mais pop; depois havia as músicas com linhas de piano persistentes (como Into The Sun, entre outras). A última, a orquestração, parecia mais acentuada ou ambiente. O resultado foi uma densidade significativa para as músicas. No entanto, os arranjos têm uma forte base de hard rock, ou seja, riffs assertivos e uma seção rítmica substancial para groove e galope rock. Estranhamente, ao contrário do clássico rock, os solos de guitarra pareciam intermitentes ou moderados. Tanto que, mesmo depois de várias audições, acho que senti falta deles.
Quando juntei todas essas coisas, cheguei a uma conclusão confusa: a música dos Taboo soa como um melódico hard rock que flui e reflui entre rock, pop e talvez alguns ângulos industriais finos. Mas também há alguns aspectos adicionais e notáveis em suas músicas: vocais melódicos limpos e harmonia vocal, linhas de baixo reconhecíveis e, simplesmente, muita criatividade na composição. Logo, o álbum de estreia dos Taboo oferece ao ouvinte um interessante híbrido de melódico hard rock que desafia e diverte.

Ultima Grace - Ultima Grace (2022) Japão

Vindos do Japão, Ultima Grace foi criado pelo mago japonês Yuhki (Galneryus, Alhambra). Yuhki é assistido por outros músicos japoneses, principalmente dos Alhambra. Mas a banda assume um aspecto internacional com Anette Olzon. Sim, leste bem, Sra. Olzon dos Dark Element e ex-famosa dos Nightwish. O álbum foi lançado no Land Of The Rising Sun em março passado, mas a Frontiers Music está dando um empurrão internacional com seu lançamento este mês.
Seu primeiro pensamento ao ouvir que uma banda foi criada por um teclista é que tu encontrarias esses teclados como o foco dos arranjos. Tu podes estar certo, até certo ponto. Fiquei surpreso e satisfeito que Yuhki permite que os elementos mais comuns do power metal tradicional sejam parceiros iguais aos seus sintetizadores.
As partes de guitarra, riffs e solos, são abundantes. A seção rítmica nunca deixa de dar a cada música groove e galope. E, apesar de ser levemente subjugada pela mistura, Ms Olzon se encontra num elemento familiar (sem a natureza orquestral ópera de seu show nos Nightwish). No entanto, os teclados de Yuhki abundam em solos frequentes, solos que podem ser facilmente confundidos com solos de guitarra. Além disso, ele pode dar aos seus sintetizadores alguns tons de igreja ou catedral, principalmente dentro de Powers Of North And East. No entanto, e fundamentalmente, Yuhki e seus amigos não estão reinventando o power metal.
Uma coisa que é característica da versão japonesa do power metal é isso: eles não têm escrúpulos em serem rápidos, pesados e bombásticos o máximo possível.
Outras músicas de power metal monumentalmente ultrajantes incluem The Lost, Beguile The Night e Getting On With Life.

Crosson - Ready, Aim ... Rock !! (2022) Austrália

O mais recente trabalho dos CROSSON da Austrália, Ready, Aim…Rock! é um álbum divertido cheio de influências de hair metal dos anos 80 e hinos. Muito rock e riffs bons, como “Fallen From Grace”, “One Way Love Affair” e a faixa-título. Muito pensamento colocado em toda a produção com grandes introduções, refrões e solos, e coros, confira faixas como “United”, “Take On The World” e temas mais leves como “The Way It Is”. Vale a pena ouvir!
Se são hinos de rock de estádio emocionantes, inspiradores e cativantes que tu estás procurando, então é hora de aumentar a volume enquanto os Australianos Theatrical Glam Rockers CROSSON regressa com todas as armas em chamas, com seu sexto álbum de estúdio Ready, Aim…. Pedra !!
Mais uma vez mixado pelo lendário engenheiro/produtor americano Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper, Poison) e masterizado pelo gigante de masterização americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Ready, Aim…. Rock!! dá um abanão desde os acordes de abertura e explode com dez músicas de rock contagiantemente cativantes e altamente viciantes.
O escritor, vocalista e produtor Jason Crosson declarou: ” 'Ready Aim .. Rock !!' é definitivamente o álbum mais sofisticado e maduro dos CROSSON até hoje. Ele ainda inclui os hinos de rock de estádio cativantes que tu esperarias, mas tomando cuidado para não nos repetirmos e também crescer musicalmente, minha admiração e respeito por Jim Steinman (escritor de Meat Loaf / Bonnie Tyler) foi canalizado durante o processo de composição que pode ser ouvido em músicas como 'United', 'The Way It Is' e 'Love Is Endless'.
O álbum foi gravado em Sydney no 3By3 Studios e apresenta o virtuoso guitarrista Marko Rado, cujos solos definitivamente vão levantar as sobrancelhas. O baterista ao vivo de longa data da banda, Kyle Barr, fornece uma batida explosiva, enquanto as harmonias de apoio do tipo Queen causam calafrios na espinha do ouvinte.
Dirigido e editado por Lord Tim (Lord), o primeiro vídeo do álbum, 'United', mostra CROSSON em toda a sua glória liberando seus movimentos de palco eletrizantes, energéticos e coreografados enquanto mostra a história da banda com imagens de arquivo. O segundo vídeo 'Fallen From Grace' mostra um cenário de filme de terror com os dançarinos dos CROSSON aparecendo como anjos caídos e lançando seu feitiço demoníaco sobre a banda que os transforma em demónios do rock 'n roll.

Allen Olzon - Army Of Dreamers (2022) Internacional

2022 reúne pela segunda vez dois excepcionais vocalistas de metal. Russell Allen dos Symphony X e Anette Olzon dos Dark Element (ex-Nightwish) chegam com seu segundo álbum, Army Of Dreamers. Não ouvimos muito de Allen sobre sua banda principal, mas ele apareceu no recente projeto Arjen Lucassen Star One. No entanto, Ms Olzon tem estado ocupada pegando alguma atividade. Tu a encontrarás adicionando o seu talento vocal à nova banda Ultima Grace, vinda do Japão. Enquanto o álbum reúne dois talentos internacionais do metal, Allen/Olzon é também o projeto do escritor, compositor, produtor e guitarrista Magnus Karlsson. Isso é notável por todas essas habilidades. No entanto, mais especificamente, Karlsson sabe escrever músicas para os cantores com quem trabalha e, ainda por cima, para este fã de guitarra, ele é um dos meus guitarristas favoritos. No entanto, Karlsson não se aventura longe de sua proverbial casa do leme. Army Of Dreamers consiste, simplesmente, de heavy/power metal sinfónico e melódico bem trabalhado.
E assim, as músicas são bastante consistentes e divertidas em todo o álbum. O power metal mais tradicional da Europa vem com Until It's Over. Exército de sonhadores e um milhão de céus. No entanto, achei algumas músicas mais favoráveis por causa do groove inerente ao rock que sobe, como Carved In Stone ou Never Too Late. Uma música como So Quiet Here é fortemente orquestrada, então justapõe momentos vocais mais suaves com o power metal. Uma coisa que permanece constante é a unificação dos papéis vocais: nem Allen nem Olzon tem vantagem sobre o outro, e isso é impressionante.
Tudo dito, e simplesmente, Army Of Dreamers de Russell e Anette Olzon é um power metal melódico sólido e satisfatório que também faz o que pretende: reunir talentos vocais finos em perfeita harmonia.

Skid Row - The Gang's All Here (2022) USA

Os julgamentos e tribulações do ex-vocalista dos H.E.A.T Erik Grönwall foram bem documentados ultimamente. Da sua batalha de saúde com leucemia linfocítica aguda para passar semanas de tratamento no hospital para conseguir o show com Skid Row para receber elogios da crítica (não para surpresa de ninguém, dado seu talento). Tem sido um turbilhão para Erik, pois ele está em turnê incansavelmente agora com os Skid Row em apoio ao seu novo álbum “The Gang's All Here”.
Este álbum é o culminar de uma espécie de regresso ao básico para os Skid, uma banda que passou por muitos desafios no passado com o muito amado e ex-vocalista Sebastian Bach, e as ligações sentimentais que muitos fãs têm com o cantor. E com razão, nos ligamos às vozes que fizeram dessas músicas o que são e influenciaram gerações de rockers. Mas uma e outra vez vimos a forma como algumas dessas bandas icónicas voltaram, por demanda popular e trouxeram a bordo um novo signatário, muito capaz de cantar as coisas antigas, mas infundindo nova vida em novas músicas.
É gente simples, tu queres que sua banda fique por aqui e ainda faça música? Claro que pode não ser com aquele cantor ou aquele guitarrista que já foi. Skid Row mudou, todas as festas mudaram, e a separação com Bach aconteceu em 1996, isso é tudo que ela escreveu, pessoal.
Bem-vindo a Grönwall, o sueco maluco, para veículos como nós, que cobrem tanta música, não é surpresa o quanto ele se encaixa e por que ele é o homem perfeito para o trabalho. Vocais super fortes e alcance, um homem carismático, com bastante “Yough Gone Wild” nele para fazer justiça às músicas antigas, mas não soa como um clone do próprio Sr. Bach. Ao mesmo tempo, tu tens um jovem cantor que é capaz de trazer uma vibração colaborativa e ética de trabalho para uma banda veterana e ajudá-los a fazer um novo rock vibrante novamente. E a julgar pela estreia, todas as marchas foram aumentadas e o novo Skid Row está pronto para embarcar num novo renascimento de uma jornada.
A abertura “Hell Or High Water” é a mais Skid Row do álbum, eu acho, introdução perfeita, pico e loucura de guitarra básica que tu esperas dos fãs antigos de Skid. Erik sobe aqui e todos os músicos levam te de volta aos anos 80 com esta música. Facilmente a melhor música do álbum.
O baixo robusto em “Time Bomb” se destaca, pois Bolan fornece um bom ritmo de stop-and-go que amplifica a música para os vocais fortes de Erik. As guitarras afiadas em “Resurrected” vêm voando até ti com o que remonta aos primeiros dias dos Skid Row. O ritmo aqui é muito perceptível, e o refrão é forte, o mesmo vale para a bateria Skid patenteada de Rob Hammersmith. Esta música tem guitarras gritando por toda parte com um ótimo trabalho fornecido por Snake Sabo e Scotti Hill. A faixa-título do álbum também tem seus momentos de glória, já que as guitarras duplas têm alguns momentos estridentes, os refrões inspirados no punk se soltam e Erik continua fazendo o que faz. “Tear It Down” tem atitude em chamas por toda parte, com um refrão de alto nível e riffs pesados, outra música que se destaca.
Em resumo, é uma banda que precisava de uma grande renovação e uma transfusão de sangue novo, que é exatamente o que Grönwall forneceu. Sim, novas músicas soam ótimas, mas tu também tens um cantor competente que não está tentando ser algo que ele não é, Erik pode atingir qualquer uma das notas que Bach conseguia em seu auge, mas o objetivo permanece o mesmo. Eles estão aqui com novas músicas e se unindo como uma banda para dar origem ao The Gang's All Here. Um trabalho colaborativo que transparece no seu produto final.
Meu melhor conselho é entrar neste sem expectativas de dias passados, sem trocadilhos… este é o novo Skid Row em 2022. Dá uma oportunidade às músicas, não compares com músicas que já foram feitas à muito tempo atrás. É difícil para os fãs de longa data não fazerem isso, mas se tu deres uma oportunidade ao álbum com base no novo influxo de energia e no corpo geral do trabalho, vais encontrar muitas músicas excelentes que podem colocar a banda no centro das atenções à medida que entram no crepúsculo de sua carreira.

POST DA SEMANA : Ozzy Osbourne - Patient Number 9 (2022) UK

Nós temos que dar muito crédito a Ozzy Osbourne, ele poderia ter ido para o pôr do sol á anos atrás e ainda seria considerado um ícone da música (tanto como vocalista dos lendários Black Sabbath quanto como um cantor solo de mega sucesso). Teria sido totalmente compreensível se ele diminuísse sua carga de trabalho nos últimos anos, especialmente após uma série de contratempos de saúde, incluindo uma recente grande cirurgia no pescoço e uma batalha contínua contra a doença de Parkinson. No entanto, enquanto sua saúde e a pandemia colocaram sua turnê de despedida em espera, ele foi tão prolífico como sempre no estúdio, lançando Ordinary Man em 2020 e regressando apenas dois anos depois com seu novo álbum, Patient Number 9 .
Seguindo o mesmo plano musical de seu antecessor, Paciente Número 9 vê Ozzy trabalhando mais uma vez com o produtor/multi-instrumentista/compositor Andrew Watt. E como Ordinary Man , Ozzy e Watt recrutaram uma impressionante lista de rockers bem conhecidos para contribuir no álbum. Estão incluídos os ícones da guitarra Jeff Beck, Eric Clapton e Tony Iommi dos Black Sabbath, além do colaborador de longa data Zakk Wylde, junto com Mike McCready dos Pearl Jam, Robert Trujillo dos Metallica, Chad Smith dos Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan dos Guns N' Roses e falecido baterista dos Foo Fighters, Taylor Hawkins.
Apesar de entrar nessa fase avançada de sua carreira (o cantor tem 73 anos na época do lançamento do álbum), os vocais de Ozzy são surpreendentemente fortes, principalmente nas músicas “One of Those Days” e “A Thousand Shades”. Também é revigorante ouvir os solos de guitarra demoníacos e sem velocidade de Clapton (o já mencionado “One of These Days”), Beck (“A Thousand Shades” e a faixa-título) e McCready (“Immortal”). Mesmo o guitarrista que tu esperas ajudar a cumprir a “cota de shred” «Zakk Wylde» mantém isso mais contido em músicas como “Mr. Darkness” e “Nothing Feels Right” (embora admita que ele deixe seus dedos voarem em “Parasite”).
Ainda assim, os principais destaques do álbum teriam que ser o par de seleções que veem Ozzy unido mais uma vez ao supremo mestre dos riffs, Tony Iommi, “Degradation Rules” (que contém alguns trabalhos de harmónica tipo “The Wizard” de Oz) e “No Escape from Now”. Em cada música, a dupla recaptura a magia que fizeram por tantos anos com os Black Sabbath.
Do início ao fim, o Paciente Número 9 é uma oferta inspirada e consistente do estúdio Ozzy. Certamente parece que a equipa Ozzy encontrou um produtor que tira o melhor proveito do cantor veterano e de seu elenco de músicos de apoio.
Faixas essenciais: “Degradation Rules,” “Patient Number 9,” “One of Those Days,” “No Escape from Now”.

Voltage - Tomorrow Hits Today (2022) Holanda

O lançamento de um novo álbum foi anunciado com orgulho na primavera de 2020, mas devido às conhecidas circunstâncias bizarras, as festividades em torno do lançamento de ' It's About Time ' foram diferentes do que originalmente planeado. No entanto, VOLTAGE, a banda em torno do cantor/guitarrista e escritor Dave Vermeulen, conseguiu acompanhar e continuar onde ameaçou parar por um tempo. Ameaçado sim porque nunca houve qualquer dúvida sobre a continuidade da existência da banda. No dia 2 de setembro, foi lançado ' Tomorrow Hits Today ', o quarto álbum com o qual os hard Southern rockers holandeses continuam o caminho que começaram há mais de dez anos.
Não é de surpreender que o período passado tenha deixado sua marca e, claro, a banda teve altos e baixos, mas o novo álbum não apenas fecha um capítulo, mas também olha para o futuro com positividade. Cheios de luta e paixão, mais confiantes do que nunca, o quarteto se lançou a escrever novo material quando quase tudo estava para baixo. Nada menos que quatorze composições foram lançadas na fita em pouco tempo no estúdio de uma forma que lembra os dias passados, quando os grandes heróis do rock 'n roll gravavam e lançavam um single de sucesso atrás do outro.
Eles são os heróis que tu lembras das fotos a preto e branco, músicos que abriram o caminho para a música que ainda atrai a imaginação. Ele inspirou os VOLTAGE a escrever 'Where Do All The Good Ones Go', uma homenagem aos heróis falecidos que influenciaram, digamos, a melhor música e um estilo de vida um pouco diferente. Claro, exemplos mais recentes como Tom Petty não devem faltar. Em 'Sunset Drive' nós o ouvimos enfaticamente nesta bela música country pop da Westcoast e mais uma vez fica claro como Vermeulen se desenvolveu rapidamente num compositor sólido que também não tem medo de ser vulnerável por quatro minutos num música antiquada como música como 'I Was Drunk, Again' sobre sua relação de amor/ódio, e às vezes luta, com seu amigo Southern Comfort.
Há muitos destaques, como os singles lançados anteriormente 'How Lucky Am I' e 'I'll Be Alright' que já foram acertadamente escolhidos no Radioland e agora o recém-lançado 'Rollin' With The Punches' foi adicionado. A combinação de todos os ingredientes que tornam esta banda tão forte se unem no maravilhosamente preguiçoso blues 'The Fire In My Eyes' com um maravilhosamente longo slide contínuo de guitarra, seguido por um acústico e extremamente sensível 'You Will Rise Again', um balada de seis minutos de duração na qual VOLTAGE consegue se superar pela enésima vez.

White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Esta banda do Reino Unido era essencialmente uma banda de covers que agora evoluiu depois de lançar alguns originais. Então eu me deparei com a faixa 'Midnight Lovers' com seu groove e percussão. É certo que é uma faixa padrão de hard rock, mas com um refrão que crava suas garras imediatamente. Enquanto isso, os acordes de introdução quase chiclete de 'This Is The Life' são desmentidos pelo galope essencialmente britânico da pulsação principal, mas novamente há aquele refrão viciante.
This Is The Life, o álbum, apresenta nove faixas de hard rock efervescente. O álbum começa com o groove pesado de 'Permanent Vacation', que possui uma arrogância infalível direto do final dos anos 80. Há indícios de Def Leppard misturados com Skid Row ('Slave To The Grind') em sua forma mais urbana, impulsionados pelos vocais rápidos de Nip Turner, que possui tanto coragem quanto melodia. A faixa apresenta outro refrão matador, trabalho de guitarra escaldante e excelente percussão robusta de Jack Ryland Smith.
Está claro desde o início que o White Tygër tem algo extra para oferecer aos fãs de hard rock, já que o quarteto desliza para o groove metal dos anos 90, depois flerta com o heavy metal tradicional enquanto adiciona um pouco de sleaze e, ouso dizer, thrash limítrofe no apressado 'Heartbreak Hotel', que então recorre a uma boa arrogância do hard rock dos anos 80.
Qualquer que seja o estilo com que a banda flerte, sempre há aquele som de guitarra de aço que Turner e Chris Hingley trazem, enquanto o baixo de Ste Timmins sempre permanece uma espinha dorsal vital para o ritmo. Solos voam do fogo como brasas derretidas, e os refrões inesperadamente melodiosos continuam seu reinado. A ameaça de 'Runaway Bride' novamente possui uma vibração Skid Row, no entanto, há uma sutileza aqui também, como mostrado em 'Forever And Always' com seu refrão fofo, embora o trabalho da guitarra permaneça ardente.
A qualidade continua com o brilho meio-tempo de 'Skum Town', que tem uma sensação decididamente do início dos anos 90, o rocker ousado e direto 'Speed Demon' e 'No Fucks Given' com seu riff e percussão forte. Reconhecidamente, liricamente, esta última é uma das faixas mais bregas da banda e o vídeo mostrando a banda bebendo Jack Daniels deixa muito a desejar, mas ei, os músicos estão se divertindo e desde que não caiam na paródia eu vejo um futuro brilhante para White Tygër se eles puderem permanecer sérios e não sucumbir ao clichê.

Epica - Live At Paradiso (2022) Holanda

2022 marca o 20º aniversário dos titãs do metal sinfónico EPICA . Depois de quase 1 milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 300 milhões de streams combinados em todas as plataformas digitais, a banda holandesa manifestou seu talento para combinar metal com vocais únicos de ópera e ganhou uma enorme base de fãs internacional no processo. Ao longo de sua carreira, o EPICA fez mais de 1.000 shows em mais de 60 países em todos os continentes. Com seu último álbum musical Omega , a banda alcançou o Top 5 nas paradas de álbuns de vários países como Alemanha e Suíça, mas agora eles olham para o passado.
Na sexta-feira, 2 de setembro, o EPICA relançará seus três primeiros álbuns The Phantom Agony , Consign To Oblivion e The Score , que se tornaram marcos do género e raridades dentro do mercado físico. Cada disco estará disponível em uma caixa de CD, uma caixa de LP de colecionador ou como um livro de ouvido e cada um virá com faixas bónus inéditas para cada álbum. Como uma surpresa especial para seus fãs, a banda desenterrou algumas joias escondidas espetaculares de seu início de carreira que estarão disponíveis como material bónus em alguns dos formatos.
Live At Paradiso -Inicialmente gravado em 2006 na bela casa de shows Paradiso em Amsterdam, a performance se tornou uma lenda; muitas vezes programado para lançamento, esta será a primeira vez que verá a luz do dia. A gravação permite que os fãs revivam as memórias de uma jovem banda que acabou de lançar seus dois primeiros álbuns e apresenta vários de seus sucessos como “Cry For The Moon” ou “Solitary Ground”. Agora, depois de ficar escondido em uma gaveta escura por mais de 16 anos, Live At Paradiso finalmente está disponível em 2CD e BluRay/DVD – especificamente renovado em resolução 4K.

Steve Hackett - Genesis Revisited Live Seconds Out & More (2022) UK

Steve Hackett - Genesis Revisited Live: Seconds Out & More é outro documento ao vivo do lendário guitarrista e sua banda - teclista Roger King, sax, flautista, percussionista e teclista Rob Townsend, baixista e guitarrista de 12 cordas Jonas Reingold, vocalista Nad Sylvan, baterista Craig Blundell e a vocalista convidada Amanda Lehmann – tocando músicas icónicas dos Genesis e seleções dos álbuns solo de Hackett. O set aqui foi capturado durante a turnê de Hackett no Reino Unido em 2022 com a banda “revisitando” o álbum ao vivo de 1977 dos Genesis, Seconds Out – na íntegra e em sequência. O conjunto oferece clássicos dos Genesis como a máquina bem oleada que são. Mas não é tanto que eles estão revisitando as músicas, mas mais como eles adicionam toques pessoais sutis para tornar essas músicas próprias.
Townsend muitas vezes espelha a música interna específica de Hackett riffs em seu sax tenor, uma duplicação que realmente adiciona cor, como em “Squonk” e “Firth Of Fifth”. Sylvan habilmente contorna as letras muito distintas e estranhas de “The Lamb Lies Down On Broadway”, “Cinema Show” e especialmente a bombástica “Supper's Ready”, um dos destaques e um marco no show ao vivo de Hackett por um tempo agora.
Roger King está sempre presente, tocando perfeitamente aquelas complicadas partes de teclado de Tony Banks. Ele atravessa aqueles trinados de piano distintos da já mencionada “Firth of Fifth”, uma das reconhecidas favoritas de Hackett de seu tempo nos Genesis, com facilidade e sutileza. “Shadow Of The Hierophant”, do álbum solo de estreia de Hackett, Voyage of the Acolyte , é sempre espetacular e arrepiante, e apresenta a bateria oscilante de Blundell e os vocais crescentes de Lehmann.
O soco duplo de “Dance On A Volcano” e “Los Endos” fez Hackett lamentar positivamente e montar feedback, mostrando momentos pesados e toques leves em sua Les Paul. Disponível como um conjunto de CD duplo, bem como em vinil, DVD e Blu-ray Disc, Genesis Revisited Live: Seconds Out & More mostra com precisão onde Steve Hackett esteve e para onde está indo - tudo em grande estilo.

Bonnie Raitt - Just Like That (2022) USA

A cantora e compositora Bonnie Raitt lança um olhar sem piscar sobre o amor e a perda, traçando paralelos entre dor e esperança.
Neste álbum o amor é explorado de todos os ângulos, começando com a determinação de deixá-lo para trás ( Made Up Mind ), apenas para deixá-lo de volta ( Something's Got A Hold Of My Heart ).
O baterista Ricky Fataar torna a manipulação cativante em Waitin' For You To Blow , enquanto a famosa guitarra slide de Raitt infunde Love So Strong e Blame It On Me , este último um blues mais direto visando os limites do mau amor.
Livin' For The Ones é uma homenagem aos amigos ausentes e um lembrete para contar suas bênçãos – ' Continue vivendo para aqueles que não sobreviveram '. A faixa-título cruza de maneira mais pungente o amor e a perda, através de uma história agridoce de sobrevivência por meio da doação de órgãos. Down The Hall conclui o álbum com uma reflexão dolorosamente tocante, mas inflexível, sobre os cuidados terminais.
Raitt demonstrou mais uma vez sua capacidade de destilar a essência da emoção humana até sua forma mais potente.

The Hu - Rumble Of Thunder (2022) Mongólia

The Hu é uma banda que disparou em popularidade, tendo lançado seu álbum de estréia The Gereg em 2019. Esse álbum estreou no número 1 no World Album e Tope New Artists Charts e acumulou mais de 250 milhões de streams combinados, sendo reconhecido por alguns dos maiores publicações em todo o mundo.
A banda também esgotou locais em todo o mundo, além de tocar em alguns dos maiores festivais do mundo, além de colaborar com artistas como Jacoby Shaddix dos Papa Roach e Lzzy Hale dos Halestorm antes de fazer um cover de 'Sad But True' dos Metallica, que levou a banda da Mongólia a ser convidada para fazer um cover de 'Through The Never' no álbum The Metallica Blacklist .
Então, se tu não ouviste falar do The Hu ou se não tens a certeza do que esperar do Metal Mongol, a banda é composta por Gala como vocalista principal e tocando o Morin Khuur, Enkush no líder Morin Khuur (violino de cabeça de cavalo) e canto, Jaya em Jaw Harp, Tsuur, Flauta e canto e Temka em Tovshuur (guitarra mongol).
Se tu ainda estás coçando um pouco a cabeça, o melhor a fazer é ouvires a mistura única de instrumentos tradicionais e o vocal profundo e vibrante que é combinado com um vocal cantado para criar harmonia entre eles. Todo esse tempo as cordas dos outros instrumentos estão adicionando sons incomuns, mas impressionantes, que geralmente não estamos acostumados a ouvir com nossa música mais pesada.
Eu desafio qualquer um a não ficar completamente absorto com The Hu assim que apertares o play. Os sons que são gerados e o estilo da música são cativantes e, embora as letras possam não ser compreensíveis, tu estarás tocando e balançando junto com as faixas enquanto elas serpenteiam pelo álbum de 13 faixas, abrangendo aproximadamente 1 hora e 11 minutos.
É totalmente compreensível porque essa banda ganhou tanta atenção e tantos elogios. É bastante claro com músicas como Rumble of Thunder que a atenção se intensificará, pois os Hu serão empurrados para mais alto e mais amplo do que jamais imaginaram.
Rumble of Thunder é cativante e intrigante, o tipo de intriga que tu só queres sentir. Do início ao fim, é muito agradável e apenas um álbum muito bom e divertido que todos deveriam ter na sua coleção.

Bad Luck Friday - Bad Luck Friday (2022) UK

O álbum de estreia autointitulado dos Bad Luck Friday foi lançado pela Wilde Fire Records na sexta-feira, 2 de setembro de 2022 .
Este está sendo aclamado como um dos álbuns de estreia mais esperados de uma banda de rock britânica em anos.
Não se deixe enganar pela harmonica. Bad Luck Friday não é uma típica banda de blues rock. Will Wilde tem uma reputação no mundo do blues como um pioneiro da harpa rock, mas com Bad Luck Friday, ele levou a música muito além de suas raízes tradicionais do blues.
A banda se formou durante as cinzas da pandemia, quando a música ao vivo parou. Frustrado, mas ainda determinado e altamente criativo, Wilde se juntou ao guitarrista, Steve Brook, e juntos eles viajaram para dentro e desenvolveram seu estilo original antes de trazer Alan Taylor e Jack Turnbull para completar a formação.
Sua fusão de rock clássico com blues e hard rock agressivo e contemporâneo engloba refrões de hinos, riffs cativantes, vocais abrasadores e os solos de harmonica empolgantes de Wilde.

A Thousand Horses - Broken Heartland (2022) USA

Trabalhando com Dave Cobb como produtor, A Thousand Horses regressa com seu segundo álbum e mostra os anos entre os álbuns que foram gastos aprimorando seu próprio som coeso.
O produtor de country alternativo favorito de todo mundo, Dave Cobb, estava por trás do conselho da maioria do Broken Heartland dos A Thousand Horses , e o rock semi-jangle de "When I Hear Your Name" oferece prova de que ele ajudou a banda a suavizar algumas de suas tendências de Southern rock excessivamente pronunciadas. Noutros lugares, a faixa-título do álbum encontra a empatia da banda com aqueles que estão lutando por um período difícil. O solo de guitarra dessa faixa, na verdade, soa um pouco como o Mike Campbell dos Heartbreakers. Assim, essas novas influências musicais nos fazem ouvir A Thousand Horses com novos ouvidos apreciativos.
Michael Hobby, o vocalista do grupo, sempre foi um dos seus elementos mais marcantes. Ele parece ter crescido vocalmente com este álbum também. Uma chamada “Another Mile” tem uma qualidade de canto como Gary Allan. Esta faixa também apresenta um bom piano acústico. Então, “Define Me” mostra o lado mais bonito e gentil da banda.
Se gostas da vibração Black Crowes desta banda, não fiques desanimado. Broken Heartland fecha com a emocionante “Carry Me”, que encontra Hobby cantando com cada grama de voz maravilhosa que ele pode reunir. As guitarras são aceleradas, e a faixa ainda incorpora um coro gospel de fundo. É realizado, pode-se dizer, assim como os Crowes voam.
Broken Heartland revela como podes ensinar novos truques a cavalos, se não à maioria dos cães velhos. É agradável o som de uma banda passando por um surto de crescimento bem-vindo.

King's X - Three Sides of One (2022) USA

Quando eu era mais novo, uma banda chamada Kings X lançou um álbum chamado 'Gretchen Goes to Nebraska'. Já o título desse álbum era incomum e as críticas positivas em várias revistas de metal me deixaram ainda mais interessado. O trio com seu funky metal progressivo trouxe um novo aspecto à música.
'Faith Hope Love' foi a continuação e trouxe ainda mais atenção de Kings X dos fãs e da mídia. O último álbum do Kings X foi 'XV' que foi lançado em 2008 e levou 14 anos até que o trio pudesse gravar um novo álbum. Agora chegou a hora e a espera acabou.
No início de setembro 'Three Sides of One' foi lançado e o que Doug Pinnick, Jerry Gaskill e Ty Tabor entregam é mais uma vez substancial. Isso tem a ver, entre outras coisas, com o fato de que os três não são apenas músicos talentosos. O brilhantismo de Kings X também é construído num entendimento mútuo após todas as décadas de colaboração, e trabalhar num novo álbum depois de tanto tempo foi como acender um nível extra de euforia. Mesmo que o álbum anterior tenha sido lançado há muito tempo, a química foi logo de caras e cada um dos três queria criar algo especial em “Three Sides of One”. Kings X, sem dúvida, alcançou esse objetivo.
Musicalmente Kings X cobre um amplo espectro. Toma o groovy 'Give it Up' como exemplo, que inspira imediatamente. Com um leve impacto de blues, a música é simplesmente ótima e são os gritos que expressam toda a energia do álbum.
Toda a gama de Kings X é mostrada na faixa a seguir. 'All God's Children' é uma faixa pacífica com uma certa dose de melancolia. A semiacústica 'Take the Time' faz te sonhar, antes do trio seguir com 'Festival', uma faixa ágil. Com 'Holidays' surge um verdadeiro clima de férias, acompanhando a música para um pôr-do-sol algures na natureza.
A propósito, o álbum abre com 'Let it Rain'. A música é um começo ideal para 'Three Sides of One' porque representa o som típico do Kings X e contém bons ganchos ao mesmo tempo.
Kings X entrega com 'Three Sides of One' o esperado bom álbum. Os fãs tiveram que esperar muito tempo por este disco e agora são recompensados por sua paciência. O trio continua de onde parou com seu longplayer anterior e o álbum mostra a versatilidade musical dos veteranos do rock progressivo.

Mad Max - Wings Of Time (2022) Alemanha

Mad Max pode ter tirado o nome do filme icónico do mesmo nome, mas eles existem como banda há quase tanto tempo! A estreia desta banda alemã de Melodic Metal aconteceu em 1982, mas seus álbuns mais conhecidos são provavelmente “Rollin' Thunder” (1984), “Stormchild” (meu favorito em particular, lançado em 1985) e o mais comercial “Night Of Passion” (1987), todos no Roadrunner na época. Mad Max meio que nunca foi embora, com o guitarrista Juergen Breforth sendo a única força estável, ressuscitando a banda no final dos anos 90, e novamente alguns anos depois até os dias atuais. Ele era normalmente acompanhado nessas empreitadas pelo vocalista Michael Voss (Wolfpakk/ex-Bonfire/Casanova etc) como naqueles lançamentos dos anos 80 e quase com a mesma frequência pelo atual baterista Axel Kruse que também esteve presente nesses memoráveis lançamentos dos anos 80.
Com Voss agora seguindo em frente, Breforth montou uma linha para levar Mad Max adiante mais uma vez. Complementado pelos vocais impressionantes do relativamente desconhecido Julian Rolinger, esta é uma banda que sabe para onde está indo, sabe onde esteve, onde está agora e está feliz com a forma como chegou lá. Mad Max 2022 ocupa um território musical em algum lugar entre Hard Rock e Melódico Metal, e como eles entregam seu estilo polido, melódico e com refrão pesado, não posso deixar de ouvir uma boa mistura de seus álbuns de 85 e 87, possivelmente favorecendo o último como o álbum continua. Para aqueles que não estão familiarizados com a banda, pense em Victory, Dokken, Pretty Maids, Bonfire, The Night Flight Orchestra e Pink Cream 69 todos misturados num álbum e tu provavelmente estás na metade do caminho.
Eu prefiro a banda quando eles aceleram o ritmo e o peso em faixas como 'Stormchild Rising', Too Hot to Handle', 'Miss Sacrifice' e 'The Stage Is For You', utilizando condução ritmos e trabalho brilhante, mas, infelizmente, para mim, essas são realmente as únicas faixas do álbum que se aproximam desse território. O resto do álbum é mais voltado para Hard/Arena Rock, e não me entenda mal, contém algumas ótimas músicas de Hard Rock, que fazem deste álbum um álbum de Heavy Rock muito bem equilibrado que se destaca, bem acima de alguns de seus contemporâneos em gravadoras como Frontiers ou AOR Heaven etc. Então, tudo bem, não é bem o Mad Max Melodic/Heavy Metal que eu pessoalmente esperava, mas é um álbum que se encaixa bem no catálogo recente da banda e define bem sua barraca para o futuro.

POST DA SEMANA : Megadeth - The Sick, the Dying... and the Dead! (Deluxe Edition) (2022) USA

Sinónimo de thrash metal técnico rápido, os Megadeth construíram uma carreira incrível de quarenta anos com alguns álbuns matadores e os altos e baixos usuais da banda; Com isso dito, esta última oferta é um grande retrocesso ao seu som original, batidas implacáveis de bateria e baixo com riffs de guitarra e solos selvagens chegando por cima, enquanto Mustaine rosna pelo álbum como só ele pode.
O título e a faixa de abertura, “The Sick, The Dying and The Dead”, estabelecem um nível realmente alto, estabelecendo um tom sinistro com uma pessoa gritando “Bring Out Your Dead” com uma guitarra lentamente dedilhada, levando te aos primeiros refrões reais da música com os riffs de marca registada do Megadeth e batidas de bateria matadoras, Mustaine está na sua melhor forma aqui com seu estilo vocal áspero combinando com o tempo do riff principal com facilidade, a guitarra de Kiko é como sempre imensa, mas ele aumenta um pouco aqui e realmente leva a pista a outro nível. Há uma diferença notável neste álbum, algo que está faltando nos últimos dois álbuns na verdade, e é o peso, parece haver um esforço conjunto para torná-lo realmente pesado, mas com um lado melódico e harmonioso e funciona muito bem.
Faixas como “Life In Hell”, “Dogs Of Chernobyl” e “Junkie” dão uma ideia do que eles fizeram, alternando entre riffs ruidosos e galopantes, bateria forte e linhas de baixo retumbantes, a interação de guitarra entre Mustaine e Kiko está fora dos gráficos ao longo do álbum, o que aumenta a experiência auditiva. Ice T empresta sua voz na brilhante “Night Stalkers”, um típico Megadeth explosivo, a um milhão de milhas por hora com uma batida de bateria incessante apoiado por alguns riffs retorcidos que vão ter cabeças balançando à esquerda, à direita e no centro, Kiko lança alguns solos esmagadores apenas para lembrá-lo de sua habilidade indubitável, uma faixa incrível.
“Killing Time” diminui o ritmo um pouco, mas mantém o pesado com riffs e graves espessos, Mustaine está no seu melhor rosnando enquanto cospe as letras com veneno. “Célebutante” para mim é o pacote surpresa; é muito rápido com uma batida de bateria empolgante e apenas uma pitada de Mechanix nos riffs, ela cai para a velha escola séria no meio do caminho com riffs triturantes e bateria retumbante antes de trazê-la de volta e Kiko se solta com um solo monstruoso que encerra a faixa, este é um sério candidato à faixa do álbum. “We'll Be back” fecha o álbum e como, isso é como uma mistura de algumas das melhores faixas de seu catálogo, um thrashfest total que arrebenta, leva nomes e vai deixar te babando por mais .

Blind Guardian - The God Machine (2022) Alemanha

A arte futurista do novo disco deixa bem claro; Blind Guardian está anunciando um novo capítulo. Mas uma coisa atrás da outra. A banda de Krefeld lançou um dos melhores álbuns de estreia do heavy metal alemão em 1998.'Battalions of Fear' é o título desta obra-prima, que encontrou um sucessor decente em 'Follow the Blind'.
Lentamente, a banda se desenvolveu em direção à fantasia e aproximou os trabalhos de JRR Tolkiens dos fãs de metal. Além disso, o som ficou cada vez mais bombástico. Coros fazem parte dos Blind Guardian desde os primeiros dias e as crescentes partes orquestrais deram à banda e ao seu som um impacto adicional. Os sucessos provaram que Blind Guardian estava certo e uma base de fãs em constante crescimento fala muito. O que desapareceu em segundo plano, no entanto, foi o poder implacável dos primeiros dias. 'The God Machine' presta mais homenagem a esse tempo novamente.
'The God Machine', é então o título do novo disco, é mais direto ao ponto e não se perde em detalhes sem fim e bombástico. Cada uma das nove músicas do disco contém as típicas marcas registadas dos Blind Guardian e ao mesmo tempo inclui uma simplicidade muito agradável. Parece que a banda perdeu muito lastro. Considerando as últimas obras-primas orquestrais, esta decisão é lógica, pois foi difícil superar 'Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands'.
Olhando para 'The God Machine' pode-se dizer que o novo álbum une todas as fases dos Blind Guardian. Começa com a rápida 'Deliver Us from Evil'. Rapidamente fica claro que o quarteto se compromete com o poder do metal. Um ritmo furioso e um refrão típico fazem do ponto de partida de 'The God Machine' um aperitivo perfeito para um menu de nove pratos de metal.
Em seguida vem a boa 'Damnation' que combina peso e refrão de uma forma que apenas os Blind Guardian podem realizar. Os elementos teatrais da banda vêm tocar nos seguintes 'Secrets of the American Gods'. Realizada num ritmo médio, a música é um destaque no álbum antes de 'Violent Shadows' com um riff bruto a reviver os primeiros dias dos Blind Guardian. O mesmo se aplica ao furioso 'Blood of the Elves'.
O hino 'Let it Be No More' prova que a banda também é capaz de tocar os sons mais calmos, enquanto os aspectos cinematográficos são trazidos à tona no brilhante encerramento 'Destiny'.
'The God Machine' se tornou um álbum excelente. O regresso a um som mais direto serve muito bem à banda e deve ser bem recebido pelos fãs dos primeiros álbuns assim como pelos fãs mais recentes dos Blind Guardian. Para mim, o disco é definitivamente um dos destaques de 2022, um álbum que eu não esperava que fosse tão forte.

АлисА - Дудка (2022) Rússia

A banda de rock Алиса estabeleceu um recorde de crowdfunding na Rússia ao arrecadar 31,4 milhões de rublos para seu novo álbum Дудка na plataforma Planeta.ru. Isso foi relatado pelo serviço de imprensa do serviço.
A pré-venda do 22º álbum numerado, que começou em fevereiro, terminou na noite de 1º de setembro. Estiveram presentes 5.929 pessoas. A própria plataforma Planeta.ru também participou de crowdfunding como parte do programa Planet Supports.
O fundador da plataforma, Fedor Murachkovsky, disse que, ao mesmo tempo, os músicos não arrecadaram dinheiro para a gravação, não estabeleceram uma meta financeira específica, mas simplesmente se ofereceram para comprar o resultado de seu trabalho.
O líder do Алиса, Konstantiv Kinchev, agradeceu aos fãs pelo apoio.
“O resultado do nosso trabalho foi muito apreciado pelo respeitado público. Agradeço a enorme confiança e espero que não decepcionemos ninguém com este trabalho”, prometeu o músico.
O álbum "Дудка" será lançado em edição exclusiva de acordo com o número de pré-vendas em CD e LP duplo. Quem fizer a pré-venda também poderá ouvir a versão digital do álbum cinco dias antes do lançamento oficial.
No outro dia, Konstantin Kinchev contou à REN TV sobre os concertos e o álbum Дудка. Segundo ele, o novo álbum foi gravado há muito tempo. Enquanto isso, em Moscovo, no lendário Palácio da Cultura Gorbunov (Gorbushka), que é chamado de berço do rock, um festival de rock em grande escala será realizado em 3 de setembro com o apoio da REN TV. O grupo Alisa também se apresentará lá.

Mike Tramp - For Første Gang (2022) Dinamarca

O novo álbum de Mike Tramp é suave, melódico e inteiramente em dinamarquês.
As memórias de Mike Tramp da Dinamarca são cantadas na sua língua nativa no 13º álbum de estúdio For Første Gang
O título se traduz como 'pela primeira vez', que é o que Mike Tramp está fazendo aqui ao lançar um álbum na sua língua nativa. Mas enquanto as letras são, portanto, ininteligíveis para a maioria de sua base de fãs, sua voz permanece familiar e inalterada.
É verdade que ele não está forçando muito com essas 10 músicas na extremidade mais suave do espectro do melódico rock, mas esse é o ponto.
Ele aproveitou a oportunidade, abandonando seu vocabulário inglês, para explorar caminhos musicais que talvez nunca tivesse seguido ao liderar White Lion , digamos, ou Freak Of Nature.
O produtor/guitarrista Søren Anderson (no nono álbum que os dois fizeram juntos) reúne pedal steel, bandolim, trompete e seção de cordas habilmente num álbum que é surpreendentemente envolvente.