Revival Black - Under The Light (2022) UK

A banda de hard rock de Liverpool, Revival Black, faz um regresso espetacular com seu segundo lançamento “Under The Light” através do selo TMR Rock Records. Categorizado como New Wave of Classic Rock é uma boa maneira de descrever a jovem banda. Embora o suficiente com rótulos, os músicos parecem imprimir seu som refinado. Os promissores britânicos trazem alma e poder de fogo com seu novo álbum e, com uma produção geral nítida, eles estão prontos para fazer ondas.
O vocalista Dan Byrne reforça alguns agudos que complementam muito bem o ritmo da banda. Esta aqui é uma placa patenteada de Classic Rock e Hard Rock para uma nova geração de Rockers por aí.
O single da banda “Broken Home” instantaneamente se marca como um som reconhecível quando tu o ouves pela primeira vez. O ritmo volumoso e as lambidas deixam uma marca. A balada mais lenta “Hemispheres” apresenta um bom ritmo antes de começar no meio do caminho. Uma boa balada rock no meio do álbum. A brigada de festas rif-fest continua agitando uma nova liga com “Left Of Me” fornecendo instantaneamente um tema refrescante no seu núcleo. Os vocais de Byrne mais uma vez estão fornecendo uma boa liderança aqui, para complementar o som groovy.
O álbum termina com outro Rocker em “Wrong Side” e “Hurricane”, ambos rockers mid-tempo que possuem bons refrões de hinos com baixo e bateria mais robustos. O último mergulhando o groove no meio do caminho e solos de guitarra provocando a mudança de ritmo, uma boa maneira de terminar o álbum.
Sempre é bom encontrar novos talentos no verso do Hard Rock, muitas vezes lotado, mas esses jovens provaram o suficiente para atrair mais atenção. O disco foi gravado nos famosos estúdios do The Motor Museum, em Liverpool, e adiado devido a problemas com a produção do vinil, é bom finalmente ouvir este.

Tad Morose - March of the Obsequious (2022) Suécia

A banda sueca de Power Metal TAD MOROSE está no ramo há três décadas e vem entregando discos poderosos de Power Metal em intervalos regulares desde então. além de uma pausa de lançamento entre 2003 e 2013. Quatro anos após seu último lançamento, o novo álbum “March Of The Obsequious” está pronto para conquistar o mundo do metal.
Em termos de orientação musical, tudo permanece o mesmo com a formação de Bollnäs, o quinteto em torno do mentor Christer “Krunt” Andersson celebra o power metal com ligeiras adições progressivas. Faixas como as lentas “Witches Dance” e “Escape”, que é acompanhada por teclados e coros amplos, lembram a competição local de Morgana Lefay. Em outros pontos ("Phantasm", "This Perfect Storm") a pessoa se sente lembrada dos grandes feitos anteriores dos Queensryche devido às linhas melódicas um pouco mais cativantes.
Com exceção da agressiva “Pandemonium” e da poderosa “A Trail Of Sins”. Poderia haver um pouco mais de variedade aqui para o meu gosto. Além disso, uma ou outra música como a faixa-título ou a sombria “A Quilt Of Shame” acaba sendo bastante volumosa e não necessariamente de fácil acesso. Se este é o caso apesar ou por causa da orientação mais progressiva está no olho (ou ouvido) do respectivo espectador (ouvinte).
Por outro lado, há temas como o já mencionado “Witches Dance” bem como o trio composto por “Phantasm”, “Dying” e “Escape”, que devido à sua orientação um pouco mais melódica os fãs de Power Metal devem clicar imediatamente suas línguas. Estas peças só são superadas pela conclusão do álbum “This Perfect Storm”. A música oscila entre passagens mais calmas e momentos energéticos e pesados, coroados por um refrão incrível e um ataque duplo. Grande hino épico do metal que não deve faltar em nenhuma playlist.
Portanto, a conclusão é que ainda é um bom álbum que vale a pena ouvir e que, apesar de alguns pequenos permenores, ainda deve ofuscar muitos concorrentes do género. Aqueles que ficaram impressionados com o antecessor “Chapter X” também não devem errar com “March Of The Obsequious”.

POST DA SEMANA : Grave Digger - Symbol Of Eternity (2022) Alemanha

Mais de quatro décadas de história e 19 álbuns de estúdio! Grave Digger é uma instituição não só na cena alemã, mas um nome de culto nos círculos da velha escola em todo o mundo. Às vezes gosto de dividir sua discografia em quatro períodos distintos: a era clássica ( Heavy Metal Breakdown through War Games ), a era Uwe Lulis ( The Reaper through Excalibur ), a era Manni Schmidt ( The Grave Digger through Ballads Of A Hangman ).) e o presente, era Axel Ritt. Os Grave Digger estiveram entre as poucas bandas que não só sobreviveram aos anos noventa, como lançaram os seus melhores álbuns nos dias mais sombrios do clássico metal, cuja qualidade, na minha opinião, deveu-se muito também à contribuição de Uwe Lulis (que está agora nos Accept). Rheingold (2003) foi um álbum fantástico, mas ainda não melhor do que os reverenciados Knights Of The Cross ou Excalibur . Quando Axel Ritt substituiu Schmidt em 2009, os álbuns que se seguiram, mesmo com uma faixa ou duas que mereciam reproduções repetidas, nunca conseguiram atrair minha atenção por mais de algumas semanas e quando eu alcanço um álbum dos Digger para tocar, a era Ritt raramente está entre as opções. Até agora.
O vigésimo álbum do Grave Digger, Symbol Of Eternity , foi lançado na sexta-feira (26 de agosto ) e é facilmente a melhor música que eles criaram desde Rheingold ! Adoro ser agradavelmente surpreendido quando não tenho grandes expectativas e Chris Boltendahl e companhia. fizeram exatamente isso. Após uma breve introdução, Battle Cry apresenta o primeiro de muitos riffs absolutamente matadores de Mr. Ritt e, ainda mais importante, refrões fantásticos, cativantes e inesquecíveis! Hell Is My Purgatory, inteligentemente escolhido como single, novamente conta com um refrão inesquecível e uma estrutura semelhante a um hino. Symbol Of Eternity é mais uma vez baseado na história dos Cavaleiros Templários, mas a semelhança com os clássicos Knights Of The Cross não está apenas no conceito, mas também na inspiração e classe com que essas novas músicas são criadas. Cada uma das oito primeiras músicas do novo álbum pode ser facilmente colocada em Knights Of The Cross também, sim elas são muito boas. Há velocidade, groove e ótimas harmonias e ganchos. Grace Of God e Sky Of Swords são uma ligeira queda na qualidade, mas Holy Warfare e The Last Crusade terminam o álbum com uma nota alta. A última música Hellas Hellas (como podes imaginar) é uma linda homenagem aos fãs gregos da banda (é até cantada em grego!), que, francamente, poderia ser colocada numa edição limitada porque soa bastante estranha na lista de faixas regulares.
No entanto, este é um pequeno detalhe que não pode tirar a sensação de que os Grave Digger estão finalmente bebendo do mesmo poço de inspiração que trouxe os clássicos acima mencionados dos anos noventa. A capa de Uwe Jarling, tradicionalmente para os alemães, é impressionante e aumenta ainda mais a sensação de satisfação do ouvinte e do fã. Bom trabalho pessoal!

Santa Cruz - The Return of the Kings (2022) Finlândia

Os sleaze melodic heavy rockers SANTA CRUZ estão de volta com o seu novo trabalho intitulado "The Return Of The Kings".
O vocalista e ex-Santa Cruz Archie Cruz agora se juntou ao trio de Los Angeles do guitarrista Jerry Jade (BAD GVY), o baixista Tommy Bradley (REVELRY GANG) e o baterista Randy McDemian (ABRAHADABRA CLOTHING).
Santa Cruz continua entregando um poderoso rock pesado, explosivo e cheio de atitude, de bandas como Guns N Roses, L.A. Guns e Motley Crue com um som mais 'fresco' e atualizado que deixa o resultado final bonito atraente para todos os fãs deste género.
A música de abertura de "Here Comes The Revolution" inicia as coisas de uma maneira muito 'clássica' de hair metal/sleaze metal. É pesado, animado e inclui o som da cena Sunset Strip dos anos 80 em toda a sua glória. A 'nasty' e groovy "Take Me To America"é mais uma joia muito boa do Hair Metal do novo álbum. "Under The Gun" 'grita pela cena de L.A. a quilómetros de distância enquanto em "Shots" temos uma música muito boa e mais 'punk' que deve ser tocada no volume máximo. A faixa rock'n'roll de "Gunshot" é sólida e traz os dias de glória do hard rock com estilo. "1000 Cigarettes"inclui uma vibraçáo mais comercial e gradavél, está entre meus temas favoritos de "The Return Of The Kings".
Um grande bem-vindo de volta aos Santa Cruz que com "The Return Of The Kings" marcam o seu regresso ao mundo da música com estilo. Um disco que inclui um pouco da magia do final dos anos 80, início dos anos 90, cena Hair Metal/Sleaze quando bandas como Guns N Roses, Motley Crue e Skid Row dominavam as ondas do rádio.

Dynazty - Final Advent (2022) Suécia

Os Dynazty são de Estocolmo e lançam o seu oitavo álbum de estúdio intitulado Final Advent, e o novo álbum está repleto de melodias gigantes, guitarras lisas e como sempre, o mais alto padrão de produção. A continuação do grande sucesso de 2020, Dark Delight, o novo álbum continua a jornada desse grupo talentoso: refinar e definir seu som. Liderado pelo vocalista Nils Molin, com Love Magnusson e Mikael Lavér nas guitarras, Jonathan Olsson no baixo e Georg Härnsten Egg na bateria, o Dynazty mais uma vez cumpriu a promessa de um grande e audível Heavy Metal Melódico.
Final Advent foi produzido pela própria banda e gravado principalmente no estúdio de Love Magnusson em Estocolmo. A bateria foi gravada na Dinamarca no Hansen Studios, de propriedade do ícone do som Jacob Hansen, que também mixou e masterizou o álbum. A banda teve muito tempo devido à pandemia para criar um álbum que eles consideram a melhor versão do Dynazty até hoje. Nils Molin afirma: “Decidimos criar o álbum e a versão mais coesa e definitiva de nós mesmos até agora. Plano de jogo: sem enchimentos, todos assassinos.” Quanto às músicas, Nils continua “Power Of Will” foi uma das primeiras músicas que escrevemos para o álbum e imediatamente mapeou o caminho para o resto do material. Na minha opinião o resultado é o nosso álbum mais intenso até agora e sem dúvida apresenta algumas das músicas mais fortes que já escrevemos”.
Assim como em seus álbuns anteriores, a banda mostra claramente que ter controle sobre sua produção e direção geral é a chave para criar a música do jeito que eles imaginam. No geral, é um álbum forte, embora às vezes o ritmo de várias faixas possa fazer as coisas ficarem um pouco iguais, já que a maioria das músicas tende a ter a mesma batida. As principais faixas para este revisor incluem "All The Devils Are Here", "Heart Of Darkness" e "Instinct". Final Advent é outro ponto no cinto de uma banda jovem que continua a entregar Metal Melódico em alto nível de habilidade. Definitivamente vale a pena conferir para todos os fãs de Metal Melódico.

Machine Head - Of Kingdom And Crown (2022) USA

Machine Head pode ser uma entidade estranha às vezes, eles saíram com tudo em 1994 com 'Burn My Eyes', um dos melhores álbuns de estreia de qualquer banda de todos os tempos. Sempre seria difícil para a banda viver de acordo com aquela incursão inicial na cena, 'The More Things Change' foi sólido, um ótimo álbum, mas não fez jus ao seu antecessor. Quanto menos se falar sobre 'The Burning Red', melhor, mas depois disso a banda parecia estar pisando na água em termos de material gravado, é bom, mas ainda assim esses álbuns ficam na sombra daquele álbum de estreia. Pelo menos durante toda a sua carreira eles SEMPRE estiveram em forma ao vivo – mesmo durante a turnê do 'The Burning Red'!
Em 2022 com a banda pouco antes de seu trigésimo aniversário, eles lançam sua próxima incursão no mercado de discos com 'ØF KINGDØM AND CRØWN' lançado pela Nuclear Blast. A eterna questão levanta-se na tua cabeça mais uma vez; “ Podem os Machine Head igualar ou até mesmo superar Burn My Eyes? ”.
A faixa de abertura 'SLAUGHTER THE MARTYR' imediatamente quebra o molde. Uma corda de guitarra ressoa suavemente, emitindo uma melodia que Robb Flynn pode acompanhar com um vocal sincero, isso dura três minutos e nove segundos antes de explodir em vida. Quando o violento ataque de guitarra começa e Robb grita “ Slaughter The Martyr ”, o ouvinte é rapidamente arrastado para o coração pulsante do novo álbum dos Machine Head. Com dez minutos de duração (sete excluindo a introdução), parece um pouco longo, no entanto, define o cenário para o que está por vir.
'CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE' começa de onde a faixa anterior parou, é uma velocidade vertiginosa, o tradicional Machine Head no ácido, e que viagem esses quatro minutos são! Ao longo do álbum a banda mantém o ritmo alto, este não é um disco que tu podes relaxar, ele faz o sangue bombear. Mesmo o interlúdio de 58 segundos 'ØVERDØSE' envia uma mensagem angustiante antes de 'MY HANDS Are EMPTY' entrar em ação. A latejante e visceral 'KILL THY ENEMIES' diminui o ritmo, mas não é menos brutal no seu ataque ao ouvinte.
Em 'ØF KINGDØM AND CRØWN', os Machine Head produziram um álbum que aperta o botão de reset. Estes são os Machine Head de 2022, uma nova linha, uma nova perspectiva, uma nova agressão, mas ainda 100% os Machine Head que amamos. Está no mesmo nível de 'Burn My Eyes'? Não, mas nunca teve a intenção de ser. É um álbum que não pode ser comparado como tal, ele se destaca por si só como um clássico sólido e bem feito dos Machine Head.

Bad Baron - Ace Of Hearts (2022) Finlândia

Se pensas que encontraste mais uma banda de rock escandinavo, seguindo um caminho bem trilhado nos últimos anos por bandas como Crashdïet , Santa Cruz e Reckless Love . Mas estás errado. Bad Baron, vindos da meca do metal da Finlândia, faz as coisas um pouco diferentes.
Desde sua estreia “ Sweet Talker ”, que atingiu as ondas da rádio nacional Radio Rock em fevereiro de 2021, até sua última balada “ Lost In The Night ”, Bad Baron provou repetidas vezes que pode tirar todas as melhores partes da idade de ouro da música rock, embrulha-as num pacote emocionante cheio de ganchos e joga-o sem medo num mundo que nunca deixou de amar os titãs do rock do passado.
Liderando a banda nos vocais e no baixo está o concorrente do Voice of Finland 2020, Lauri Huovinen , que começou a tocar em bandas na cidade invernal de Oulu, no norte. O guitarrista Tommy Widdow e o teclista britânico Alex Kron trazem os riffs pulsantes, sintetizadores vintage e solos que derretem o rosto, enquanto Sammy South mantém a batida com o solo de bateria (muito) ocasional. “ Sou um grande fã do AOR e do glam metal que saiu dos anos 80 ”, diz Lauri .
“ Whitesnake , Journey , Mötley Crüee assim por diante, então foi incrível encontrar pessoas que querem manter essa chama acesa em uma época em que os músicos de rock têm que se esforçar mais do que nunca para superar ”.
Com grandes looks, ganchos ainda maiores e mudanças de teclas mais fácil do que tu jamais imaginaste ser possível, Bad Baron colocou a fasquia um pouco mais alta.

Black Star Sinners - Black Star Sinners (2022) USA

Criados em 2019 em Los Angeles, os BLACK STAR SINNERS são uma dessas bandas que mantém vivo o estilo rock n' roll da Sunset Strip, ainda se apresentando no circuito de clubes de Hollywood como o Whisky A Go-Go e todos os locais da Bay Area. O álbum de estreia auto intitulado “ Black Star Sinners ” confirma em todos os cantos que o hard rock dos anos 80 não está morto nos EUA.
BLACK STAR SINNERS é composto por músicos veteranos que estiveram em Los Angeles em 1985, além de um jovem e talentoso frontman que não o fez, mas absorveu a coleção de LPs de seu pai com certeza. O baixista dos L.A. Guns, Johnny Martin, faz shows ao vivo como membro da banda de tempos em tempos também. A banda oferece aqui 10 temas de alta explosão, glammy hard rockers cheios de guitarras, muitos refrões de grupo com som e estilo, já que o tempo não passou desde meados dos anos 80. Ah, e eles fazem um cover bem matador de 'Let it Go' dos Def Leppard.
O CD abre com “Meet The Devil”, música de rock divertida e movimentada com o vocalista Walt Deadly realmente levando a música para outro nível com sua voz fantástica. Ele certamente mostra seus vários alcances vocais durante a faixa e o guitarrista Ash Star entrega um solo muito bom.
Todas as músicas são puras coisas de Sunset Blvd: “Die on the Hill” tem um pouco de Skid Row, 'Livin' The Life' balança com uma arrogância muito G N' R 1986, enquanto “Stars In Japan” adiciona um pouco de loucura dos Hanoi Rocks.
”Hold on to the Night” é um melódico rock mid-tempo muito bom, enquanto em 'Mr. Rude' a banda foi para o hair metal por volta de 1985. Como dito, eles fazem um cover muito bom de 'Let it Go' dos Def Leppard.
Para fechar “Degenerated” é diferente. É mais um cover, desta vez da banda glam/punk D-Generation, e cantado pelo guitarrista Philthy Rych que não está mais na banda pois se aposentou do mundo da música. É uma faixa crua e, embora seja mais como 'Faster Pussycat com esteróides, funciona muito bem com o resto do material'.
O glam hard rock ainda está vivo na América, ouve os 'Black Star Sinners'. Estes músicos que capturam os anos 80 de L.A. são muito bons.

Nazareth - Pavilhão Dramático de Cascais em Portugal (1980)

Nazareth era uma boa banda de bar escocesa de rock quando se formou em 1968. Eles receberam o nome da primeira linha da música por excelência da banda "The Weight", da letra "I pull into Nazareth. dead…" Quando lançaram seu terceiro álbum, Razamanaz , de 1973, eles já estavam no topo das paradas britânicas com a divertida "Bad Bad Boy".
Não muito diferente do AC/DC, que logo emergiria no ano seguinte, Nazareth era um rock 'n' roll sem limites baseado em acordes fortes e riffs de guitarra de registo mais baixo. A voz grave de Dan McCafferty seria a precursora do estilo a ser encabeçado mais tarde por Bon Scott e Axl Rose. O grupo conquistou um lugar seguro nas listas de reprodução FM com seu LP Loud 'N' Proud em 1974, e com Hair of the Dog , que foi lançado no ano seguinte em 1975 e ganhou disco de ouro. Foi no Hair of the Dog que eles fizeram um cover do clássico "Love Hurts", de Boudleaux Bryant, que foi gravado pela primeira vez pelos Everly Brothers e coberto por muitos outros. Esta é a música que realmente fez da banda um nome familiar na América durante os anos 70. Nazareth excursionou constantemente, mas seu sucesso estagnou em 1979, quando eles adicionaram um quinto membro, o ex-guitarrista do Sensational Alex Harvey, Zal Cleminson. O ex-teclista do Spirit, John Locke, também se juntaria temporariamente no início dos anos 80.
Embora seu material original não fosse nada excepcional, Nazareth frequentemente fazia arranjos de covers excepcionais. O grupo teve outro sucesso de FM com uma versão hard rock de "This Flight Tonight", que originalmente era uma música folk escrita por Joni Mitchell.
A banda saiu de moda nos anos 80 e parou de funcionar por alguns anos. Eles se reagruparam em 1992, tocando em salões menores para os fãs mais entusiasmados. Em 1999, quando a banda estava embarcando em mais uma turnê pelo Reino Unido, o baterista Darrell Sweet morreu repentinamente de um ataque cardíaco. Ele foi substituído pelo filho mais velho de Pete Agnew, Lee. Eles continuam a ser uma banda de turnê e gravação hoje.

Walter Trout - Ride (2022) USA

Quase exatamente dois anos atrás Walter Trout lançou 'Ordinary Madness' que mostrou novamente porque o cantor e guitarrista pertence aos gigantes do blues. O músico excepcional de Nova Jersey começou com os Canned Heat antes de fazer sua estreia a solo em 1994 com 'Tellin' Stories'. Desde então, Trout se tornou uma parte essencial da cena do blues.
Houve uma pequena queda em 2014, quando Trout teve que se submeter a um transplante de fígado. Felizmente, tudo correu bem e Trout voltou com as velhas forças e novas energias.
'Ride', um novo álbum de estúdio foi lançado. Walter Trout está novamente em plena forma e apresenta doze canções de blues rock enérgicas e cheias de alma que sabem agradar imediatamente.
Com 'Waiting fort he Dawn' já havia um primeiro gostinho do que esperar do álbum. É uma faixa lenta e melancólica, que diz mais de mil palavras através de uma guitarra que canta com alma. A música descreve de forma impressionante o estado emocional de Trout durante a pandemia, momentos em que surgiram pensamentos se tudo isso ainda faz algum sentido. Felizmente, a resposta foi um 'sim' e a música é como um catalisador de certa forma.
Trout não teve a infância mais fácil e teve um impacto em 'Ride'. O veterano do blues usa sua guitarra para expressar todos esses sentimentos enquanto as letras contam a história subjacente. Esta unidade faz de 'Ride' um álbum autêntico e emocionalmente carregado.
Tudo começa com 'Ghost'. A música é a abertura de portas perfeita para o disco. Ritmos lentos e poderosos iniciam o álbum e levam te direto para 'Ride'. A faixa título segue. É uma música oscilante em que Trout descreve uma vida ao lado da linha dos caminhos de ferro, que são um símbolo de liberdade. São as locomotivas que passam, que representam uma saída para os problemas do dia a dia e de certa forma simbolizam esperança e futuro.
Como mencionado anteriormente, o álbum está repleto de histórias individuais nas quais Trout processa sua própria história. 'Hey Mama' é um destaque tão emocional. Na música, Trout descreve a tensão entre adorar sua mãe e, por outro lado, a oportunidade perdida de que ela poderia ter feito mais para proteger seu filho de seu pai. Dificilmente fica mais pessoal do que isso.
'Ride', esta é uma viagem emocional com o blues rock como saída e meio de expressão artística. Walter Trout cria mais um mimo para os fãs de blues rock e mostra de uma forma incrível que a música vive apenas através de sentimentos e que às vezes é o som da guitarra que diz mais que mil palavras.

Soilwork - Övergivenheten (2022) Suécia

Embora sejam veteranos de longa data e uma força máxima do melódico death metal sueco, os últimos anos mostraram ser um ponto de viragem para os Soilwork . Verkligheten de 2019 foi sem dúvida o álbum mais forte da banda por algum tempo e o mais bem recebido.
Depois disso, Whisp Of The Atlantic de 2020 , enquanto o lançamento do EP, mostrou uma ambição maior nas suas composições do que antes, sendo exploratória e carregada de ganchos como era esperado. Embora talvez seja injusto chamar esse período de ressurgimento para a banda, no entanto, é emocionante ver o novo álbum Övergivenheten ( Nuclear Blast ) dando a versão mais confiante e ousada dos Soilwork até hoje.
A faixa-título abre, começando com uma construção gradual antes da banda começar a correr com um ritmo repentino e instantâneo ao lado dos vocais em erupção e berrantes de Bjorn 'Speed' Strid . No refrão, a música atinge o ritmo típico; instantânea e imponente.
À medida que o álbum avança, a banda consegue mostrar seus vários elementos de forma tão forte e fluida uns com os outros. Após a faixa de abertura, 'Nous Sommes La Guerre' lembra particularmente a The Night Flight Orchestra (da qual os Soilwork compartilham vários membros da banda e seria negligente em reconhecer a influência deste álbum) com um riff de abertura dos Scorpions, junto com a passagem de palavra falada da mulher que o acompanha na sua introdução e seus sintetizadores proeminentes por toda parte. Em contraste, 'Is It In Your Darkness' mostra firmemente suas raízes melódicas do death metal, repletas de ritmo puro, particularmente na bateria ao lado de linhas de guitarra que variam de thrash e melódico.
Estamos a meio e 'Vultures', embora esteja longe de ser uma música má, não parece ter o vapor que a primeira metade teve neste momento. Esse sentimento rapidamente desaparece com a batida do pé 'Death, I Hear You Calling', a surpreendentemente visceral 'This Godless Universe' e o recente single 'Dreams Of Nowhere', que pode muito bem ser a música mais contagiante e eufórica de todos os tempos na sua carreira até agora.
A crescente ambição de escrever músicas em profundidade que foi mostrada no Whisp Of The Atlantic aparece no álbum mais próximo 'In The Wings Of A Goddess / Through Flaming Sheets of Rain', que adiciona algumas mudanças ao longo de sua duração de mais de sete minutos, de hipnótico passagens para várias mudanças de ritmo e dinâmicas internas.
Ao longo de sua carreira, Soilwork teve alguns altos picos de qualidade e, de outra forma, tem sido, no mínimo, uma banda muito confiável que nos últimos anos viu um aumento na atenção e popularidade. Mesmo com isso em mente, a pura qualidade e imediatismo deste álbum mostra e, portanto, a euforia que ele cria está além da expectativa.
Övergivenheten é o som de uma banda com uma convicção aparentemente renovada que, num mundo amável, deve elevá-los ainda mais e a um status maior do que antes.

Hammer King - Kingdemonium (2022) Alemanha

Hammer King está de volta para destruir o que restou após o lançamento de Hammerfall de apenas alguns meses antes. Aparentemente sobrecarregados por seu último álbum, bem como a possibilidade de opções limitadas de turnê, a banda voltou ao estúdio para gravar um seguimento pouco mais de um ano depois. ' Kingdemonium ' certamente agradará os fãs de Power Metal em geral e especialmente os fãs que acompanham a banda desde sua criação em 2015.
Tal como acontece com o seu último álbum, a banda não faz rodeios com a primeira faixa ' Invisible King '. Continuando de onde eles pararam, é um número de abertura sólido que apresenta todos os tropos típicos do metal, mas com uma melodia sólida para apoiá-lo e vocais de fundo incrivelmente grossos que ecoam com pura épica.
A próxima faixa vê o primeiro single ' Pariah is My Name ' irromper dos alto-falantes. A maneira como a música começa lenta com um refrão subjacente de cânticos, puxando o ouvinte antes de explodir com um efeito sonoro de explosão que a banda usa com perfeição, a música é a personificação do Power Metal.
Sequenciamento é tudo num álbum. É por isso que é ótimo ouvir que a faixa três desacelera um pouco as coisas com ' We Shall Rise ' depois de duas músicas poderosas. Um forte groove de ritmo médio e pesado é exatamente o que é necessário neste momento. Assim como seu lançamento anterior, a banda sabe que as faixas mais rápidas devem ser desmembradas para manter o bom andamento do álbum. Desacelera demais e a banda pode parecer cansada, mas se for muito intenso, corres o risco de esgotar o ouvinte. A sequência adequada pode dar ao álbum um fluxo e refluxo adequado e é isso que acontece aqui.
A melhor música do álbum vai para o exclusivamente chamado ' Live Long, Die Nasty '. Esse tema precisa ser a música de abertura do setlist da banda. Um ótimo riff, um refrão com vocais de fundo que pedem ao ouvinte que grite junto e letras sobre entrar na batalha para enfrentar seu inimigo. Tudo que eu gostaria de uma banda como essa. Quando música como essa é feita tão bem, tropos como esse nunca envelhecem.
Quase todas as faixas do álbum são tão boas quanto as anteriores listadas, mas assim como o álbum anterior, uma faixa aqui não me emociona. ' Guardians of the Realm ' começa com um forte salto de um tempo médio de abertura para um ritmo de tempo duplo, mas depois volta rapidamente para uma batida de tempo médio para o refrão. Lá, eles tomam a infeliz decisão de colocar uma guitarra acustica que é colocada na frente e no centro da mixagem. Isso reduz bastante o impacto da faixa, fazendo com que pareça uma música que ouvirias num anúncio de um jogo de RPG.
Em relação às comparações entre este lançamento e seu último álbum, ambos têm vários pontos fortes. Em relação à produção, prefiro um pouco o último lançamento. O novo não é de forma alguma mal produzido, mas a intensidade do lançamento anterior é ligeiramente atenuada com o novo álbum. Os sons do último álbum me levaram para o fundo da sala. Este é forte, mas padrão em comparação com outros lançamentos de Power Metal. O álbum anterior tinha algumas faixas que eu ouvi repetidamente por meses e continuam sendo minhas faixas favoritas da banda. Com isso dito, ' Kingdemonium ' é um lançamento um pouco melhor. No geral, as músicas ressoam mais comigo e o álbum tem menos faixas de preenchimento. Joga melhor como um coletivo.
As pessoas podem debater as músicas entre esses dois álbuns, mas, sem dúvida, a banda intensificou sua música de seus lançamentos anteriores, provando que o último álbum não foi um acaso. Eles são uma banda a ser reconhecida, apresentando músicas que são o melhor que o género tem a oferecer. Um lançamento fantástico.

Pat Travers - The Art Of Time Travel (2022) Canadá

Pat Travers, o ícone do blues rock e mago da guitarra, está pronto para regressar ao centro do palco com um novo álbum de estúdio magistral que foi lançado mundialmente em 19 de agosto.
The Art Of Time Travel é um testemunho sólido da magia da marca única de blues rock clássico de Travers, que tem essa capacidade sobrenatural de transportar os ouvintes para um passado não muito distante, quando o rock era rei e as guitarras dominavam as ondas de rádio - tudo isso enquanto ainda soando tão fresco e relevante como sempre.
De fato, The Art Of Time Travel remonta ao toque musculoso do apogeu de Travers no final dos anos 70, quando o artista estava no topo das paradas com álbuns quentes como Crash and Burn e o álbum ao vivo Go For What You Know, mas ainda assim aborda temas atuais, como a quarentena do COVID ("Breaking Up In Lockdown").
Uma das canções de destaque é o tributo emocional e catártico de Travers ao seu amigo e mentor, o falecido Ronnie Montrose. Montrose foi um dos guitarristas mais talentosos e influentes de seu tempo, cujo profundo impacto em Travers pode ser ouvido no single "Ronnie" e em The Art Of Time Travel.
Travers disse o seguinte sobre seu relacionamento com Ronnie: "Fui muito influenciado por Ronnie Montrose como guitarrista e líder de banda. Eu o vi pela primeira vez tocando guitarra para Edgar Winter. Eu simplesmente amei sua atitude como guitarrista principal. Ele sempre tinha um olhar intenso nos seus olhos, como se estivesse pronto para soltar um riff de guitarra fumegante a qualquer segundo.
Ele se tornou um bom amigo e era sempre uma explosão falar com ele ao telefone. Eu mencionei a ele uma vez sobre seu olhar intenso quando o vi ao vivo e ele me disse que seus irmãos o chamavam de 'Capitão Hi-beams' quando eram crianças. Achei engraçado. Ronnie era um cara muito, muito boa e eu sinto falta dele."

Lillian Axe - From Womb To Tomb (2022) USA

Lillian Axe empurra seus limites musicais em novas direções no seu décimo álbum de estúdio.
A banda americana de hard rock Lillian Axe foi formada em 1983 em Nova Orleans, Louisiana. A banda surgiu como parte de toda a onda do hair metal americano na década de 1980, mas musicalmente Lillian Axe caminha por um caminho um pouco diferente. Antigamente, eles tinham um som que não estava muito longe de bandas como Ratt e Cinderella.
Em 2022, a banda está mais velha e sua música amadureceu e evoluiu. O novo álbum tem uma sonoridade bem diferente do que a banda tinha nos anos 80. É difícil descrever a música um tanto eclética de Lillian Axe em “From Womb to Tomb”, o décimo álbum de estúdio da banda e seu primeiro novo álbum em dez anos. Claro, temos algum hard rock direto. Mas também temos rock progressivo, músicas dirigidas por piano, guitarras flamengas, material de cantor e compositor e jornadas musicais noutras direções.
Como o título indica, este é um álbum conceitual sobre uma jornada pela vida e pela morte, do berço ao túmulo. A música está em todo lugar e alguns fãs podem ficar confusos. O que mais importa, porém, é que a música é ótima. “From Womb to Tomb” é um belo álbum. É pessoal, emocional, muito diferente e muito bom. Mas o fato de estar bem longe do som característico dos anos 80 da banda significa que alguns fãs podem não gostar.
Bem, para aqueles de nós que não são muito tacanhos, aqui temos um fabuloso álbum de música. “I am Beyond” e “Fall of the Human Condition” têm uma adorável sensação de rock progressivo dos anos 70. “The Golden Dragon” é uma música fantástica e um dos picos do álbum. “From the Mountaintops” é talvez minha faixa favorita, começando com um piano solitário e vocais nus, apenas para irromper numa música de bateria e guitarra com um coro enorme. Coisas fantásticas! Este álbum é uma agradável surpresa.
A formação atual da banda é composta por Steve Blaze e Sam Poitevent nas guitarras, Brent Graham nos vocais, Michael “Maxx” Darby no baixo e Wayne Stokely na bateria.

POST DA SEMANA : Thundermother - Black And Gold (2022) Suécia

Quem são os idiotas que disseram que garotas não podiam tocar Rock N' Roll? Bem, as garotas dos Thundermother estão de volta com um quinto álbum para provar que estão errados e também mostrar o dedo do meio! Desde seu primeiro álbum, Rock N' Roll Disaster (2015), Filippa Nässil e sus colegas de banda só reforçaram sua receita clássica para queimar o Hard Rock. Depois de algumas mudanças de formação nos últimos anos, parece que eles encontraram sua alquimia mais eficiente. Black And Gold segue os passos do já sobrecarregado Heatwave (2020).
Com doze novos hits, Black And Gold leva pouco ou nenhum tempo para desacelerar e entrega aqueles riffs pesados que você já ouviu milhares de vezes, mas que ainda são extremamente eficientes. Embora a produção seja moderna e clara, parece que o som é o desdobramento da sua boa e velha fita High Voltage.
Se o trio de abertura “The Light In The Sky”, “Black And Gold” e “Raise Your Hands” não te faz abanar a cabeça, definitivamente deverias verificar a tua audição.
A mid-tempo “Hot Mess” é um pouco mais blues e oferece uma oportunidade para Guernica Mancini mostrar a extensão de seu talento, mesmo que a música talvez não seja a mais inspirada do álbum. Mas não te preocupes, se tu quiseres músicas mais rápidas, podes escolher qualquer outra deste álbum. “Watch Out” é mais uma lição do clássico Hard Rock e é feita sob medida para palcos de festivais. “I Don't Know You” satisfará uma necessidade mais melódica. “Borrowed Time” também merece uma menção honrosa e capta bem a sensação de voltar à terra depois de um grande show.
Com vocais poderosos, riffs cativantes e refrões poderosos, este álbum parece realmente ser feito do preto das jaquetas de couro e combustíveis, e do ouro de holofotes e pores do sol. Um álbum clássico de Hard Rock que deve ganhar um bom lugar na sua coleção para viagens de carro. Não perca a oportunidade de Rock with Thundermother em sua próxima turnê!

Rory Gallagher - Pavilhão Dramático de Cascais em Portugal (1979)

O concerto de Rory Gallagher foi a um sábado, 3 de março de 1979 no Pavilhão dos Desportos de Cascais (conhecido também como Dramático de Cascais).
William Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de março de 1948 – Londres, 14 de junho de 1995) foi um multi-instrumentista, compositor e produtor de rock e blues irlandês. Nascido em Ballyshannon, Condado de Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste no final dos anos 60. Seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Gallagher recebeu um transplante de fígado em 1995, mas morreu de complicações no final daquele ano em Londres, aos 47 anos de idade.

Seventh Storm - Maledictus (2022) Portugal

Seventh Storm foram criados em 2020 em Portugal por Miguel Gaspar (bateria) após sua saída dos Moonspell , o baterista reuniu Rez (vocal, The Fuzz Dogs , ex -Scar for Life ), Ben Stockwell (guitarra), Josh Riot (guitarra) e Butch Cid ( bass) para o lançamento de Maledictus , pela Atomic Fire Records .
Nossa jornada começa com Pirate's Curse e seu groove sombrio coberto por vocais extremamente demonstrativos, que orquestram perfeitamente as diferentes atmosferas da música. As partes mais calmas são adornadas com uma forte saturação antes de deixar o refrão final nos levar para a majestosa Saudade e seus solos épicos. A longa introdução revela os riffs sólidos e enérgicos da banda, mantendo as orquestrações trágicas e comunicativas para ilustrar esta palavra, então Sarpanit nos oferece um breve momento de descanso. Mas logo, vozes e harmónicos orientais vêm nos hipnotizar antes de deixar a cativante Gods of Babylon inundar com sua intensidade, enquanto deixa as influências do Black Metal se expressarem. A composição sabe ser pesada e sedutora, colocando as partes vocais e os solos em primeiro plano, assim como na melodiosa The Reckoning e suas dicas mais suaves, que não impedem que o rítmico adicione partes sólidas e cativantes. As orquestrações caminham conosco até Inferno Rising e seus sons mais pesados que deixam a escuridão escapar daqueles riffs efetivos, então a energia bruta toma conta dos músicos que aceleram o tempo. Mas a opressão ressurge durante esses refrões inebriantes, criando um contraste impressionante entre os dois aspectos, como Seventh que oferece mais elementos Old School para acompanhar os tons lamentosos e melancólicos. My Redemption oferece influências melódicas do Hard Rock, incluindo passagens muito mais energéticas e força vocal interessante, enquanto o longo Haunted Sea nos embarca com seus harmónicos arejados, seguidos de riffs explosivos e inconstantes tingidos de raízes Prog.
O álbum poderia ter parado na faixa anterior que revela perfeitamente a complexidade e diversidade de influências da banda, mas temos três versões adicionais da faixa Saudade . Uma versão acústica para começar, que preserva perfeitamente a atmosfera da música deixando o lugar de honra para a voz, depois duas versões em português, uma acústica e outra saturada.
A música proposta por Seventh Storm é extremamente contrastada. A comparação com a antiga banda do baterista é óbvia, mas rapidamente se percebe que Maledictus nos revela uma identidade muito diferente, influenciada por estilos melancólicos, por vezes violentos, mas sempre intensos.

The Southern Locomotive Band - Back In Town Tonight (2022) USA

Southern Locomotive, uma nova estrela promissora que herdou os genes da estrada real do Southern Rockdos anos 70, A banda lançou o seu tão esperado terceiro álbum em 2022!
Southern Locomotive Band, uma banda que toca Southern rock dos anos 70 e são da Geórgia, EUA, lançou o seu álbum de estreia em 2020 "Somewhere In Time", seguindo o segundo álbum “Luck of the Draw” em 2021, e agora o terceiro álbum “Back in Town Tonight” em 2022
“Back in Town Tonight” no início tem um som sólido maravilhoso e vocais no estilo sulista, e é inevitável que a expectativa pelo álbum vai fazer o teu coração bater. O seguinte "Money's All Dan Spent" tem um riff de guitarra de introdução groovy que faz te se sentir bem. "End of the Line" faz te querer ouvir os vocais suaves. "Ashes to Ashes" convida te para o Southern americano com guitarras chorando e vocais oxidados. Este álbum também é um álbum poderoso que é recomendado para quem gosta de clássico Southern rock, como ZZ Top, Outlaws, Reynard Skynyrd, etc.

Toxik - Dis Morta (2022) USA

Toxik está de volta com seu primeiro álbum novo em 23 anos e desafios como uma bola rápida faz. Mas uma coisa atrás da outra.
Toxik pertencia às bandas esperançosas no final dos anos 80. O quinteto não apenas representou o thrash metal implacável, mas também trouxe muita ambição técnica para esse estilo áspero de heavy metal. 'World Circus', bem como o sucessor 'Think This' pertencem aos destaques designados e são mencionados numa frase com o clássico 'Control and Resistance' dos Watchtower.
Além da alta qualidade musical da banda, Toxik representa letras que são mais do que apenas palavras unidas. A banda não fez álbuns conceituais típicos, embora as várias músicas tivessem uma declaração sobre temas atuais, o que também foi visualizado pela arte correspondente.
Infelizmente, tudo ficou parado em torno dos Toxik no início dos anos 90 e a banda anunciou sua separação em 1992. Demorou muitos anos até que os fãs da banda pudessem esperar por uma segunda era novamente. Após um pequeno surto em 2007, as atividades do Toxik começaram a se tornar mais concretas novamente em 2013 e agora chegou o momento. Um novo álbum está pronto.
'Dis Morta' é o título do terceiro álbum dos Toxik e é apenas o guitarrista Josh Christian que ainda está a bordo. O resto do line-up passou por uma renovação completa e agora está completo e constante desde a adição do guitarrista Eric van Druten.
33 anos após o lançamento de 'Think This', Christian e seus companheiros conseguem reviver o espírito dos Toxik. Tecnicamente sofisticado, selvagem e pesado; é assim que os Toxik soam hoje e, portanto, não perderam nada do espírito dos anos 80. O álbum, com sua visão parcialmente distópica da situação social atual, não entrega o que poderia ser descrito como uma vibração positiva. O álbum e as músicas são caracterizados pelo peso, que é reforçado por um ritmo frenético e entrelaçamento complexo. Nenhuma das músicas pode ser gritada em voz alta. Cada faixa é muito complexa e contém muitas voltas e reviravoltas. 'Dis Morta' também não é um álbum que tu podes ouvir por ouvir. Essas músicas exigem foco e pedem atenção, o que inclui a leitura da letra.
Desta forma, o álbum lentamente, mas com firmeza, expõe todas as nuances e atende plenamente às expectativas da base de fãs dos Toxik. Bem-vindos de volta Toxik.

Vanden Plas - Live & Immortal (2022) Alemanha

Os prog metalers alemães Vanden Plas já têm dois álbuns ao vivo no seu portfólio e agora um novo disco é adicionado com 'Live & Immortal'. Este álbum foi gravado em 30 de dezembro de 2016 no Kammgarn em Kaiserslautern. Então foi um jogo em casa para a banda e uma boa oportunidade para gravar um disco ao vivo na frente de um público entusiasmado.
Vanden Plas arrasa num total de 14 músicas e este lançamento inclui o show completo. Então tu ouves Plas Vanden suficiente em 'Live & Immotral' e também é fornecido um bom fluxo de faixas.
O setlist do show e agora do disco cobre toda a história da banda. De 'How Many Tears' do álbum de estreia a 'Chronicles of the Immortals: Netherworld' está representado tudo o que estava na lista de álbuns da banda naquela época.
'Live & Immortal' tem tudo que um bom álbum ao vivo precisa. Boas músicas, bom som, banda em plena forma e um público entusiasmado, tudo isso pode ser encontrado neste lançamento. Se tu curtes progressivo metal de alta qualidade, este álbum ao vivo deve estar na tua lista de compras. Raramente se consegue a essência dos Vanden Plas servida tão compacta e bem feita.