Sinner - Brotherhood (2022) Alemanha

Mat Sinner foi integrado em muitas bandas e projetos por décadas. Principalmente ele é a força motriz, alimentada por uma paixão desenfreada pelo rock e pelo metal.
Tudo começou nos anos 80, quando Sinner estreou com 'Wild'n'Evil'. Lenta e constantemente, Mat Sinner e sua banda construíram uma base sólida de fãs e foram álbuns como 'Touch of Sin' e 'Comin' Out Fighting' que tornaram a banda conhecida além das fronteiras de seu país de origem. Embora muitos outros projetos ocupassem espaço em sua agenda lotada, Mat Sinner sempre conseguia encontrar tempo para Sinner.
Com o álbum anterior 'Santa Muerte' a banda seguiu novos caminhos. Vocais femininos e uma forte influência dos Thin Lizzy caracterizaram o álbum. O novo álbum 'Brotherhood' é um passo de volta às raízes sem que os Sinner se copie. O metal está novamente em primeiro plano e as músicas de 'Brotherhood' soam mais ousadas e ásperas. É a faixa-título que cria clareza imediata aqui e no que diz respeito ao seguinte 'We Came to Rock' é evidente que Sinner está de volta ao metal.
Pesado, mas mais lento é 'Refuse to Surrender'. Aqui é o ritmo de condução e as guitarras poderosas que dão força à música. O headbanging está na ordem do dia com sucessos como 'The Rocker Rides Away', enquanto o mais lento e sombrio 'The Last Generation' mostra todo o espectro de Sinner em 2022. O que também torna 'Brotherhood' um álbum muito interessante é a lista de vocalistas convidados que Mat Sinner poderia ganhar para o novo disco. Oliver Palotai, Ralf Scheepers, Ronnie Romero, Tom Englund e o ícone do death metal Dave Ingram, todos contribuíram para a classe deste álbum.
'Brotherhood' é mais do que apenas um novo álbum dos Sinner. É uma afirmação de que a chama ainda está viva, um apelo musical por coesão e apoio mútuo. Muito bom.

Jack Starr's Burning Starr - Souls Of The Innocent (2022) USA

O mentor dos BURNING STARR , Jack Starr , assinou recentemente um contrato com a Global Rock Records que não apenas inclui futuros álbuns de estúdio, mas também relançamentos da maioria do catálogo dos BURNING STARR . Também foi anunciado que uma coleção Anthology está a caminho.
Souls of The Innocent é o primeiro lançamento de Jack Starr em sua nova gravadora e vê a adição de um novo vocalista. Alexx Panza (HITTEN) assume o lugar de Todd Michael Hall (RIOT V) , que liderou os últimos álbuns do BURNING STARR.
Os licks ardentes do guitarrista Jack Starr iniciam a faixa de abertura “Demons Behind Me” . O vocalista Alexx Panza alterna entre registo baixo e alto. “I Am The Sinner” é liderada por uma batida de marcha e riff correspondente. Starr brilha novamente com sua guitarra. A faixa-título do álbum “Souls of The Innocent” é guiada por um canto assombroso. Tambores estrondosos e licks rápidos dominam “Winds of War” . Há um toque celta em “Ships In The Night” . O baterista Rhino ocupa o centro do palco em “Attila” com suas batidas fortes.
Souls of The Innocent explora temas sombrios com trabalho de guitarra feroz e melodias vocais duradouras. Starr mantém vivo o tradicional Heavy Metal americano com seu último lançamento. É uma posição difícil quando uma banda apresenta um novo vocalista, porque eles são sempre comparados com o último. É claro que Alexx Panza tem algum poder, mas não o poder de Todd Michael Hall . O rapaz ainda está em ascensão e mostra potencial para a grandeza.

Black Nazareth - Black Nazareth (2022) Holanda

Foi em 2017 que Menno Gootjes abordou Henry McIlveen com algumas ideias para um álbum de metal/rock. Como eles já trabalharam juntos com sucesso em Threnody, foi como voltar para casa para começar a escrever juntos novamente. Mesmo que este novo projeto parecesse muito distante do metal progressivo pioneiro que eles fizeram com o Threnody, era experimental em todos os sentidos. Com o passar de cada sessão, lentamente, o foco do projeto começou a mudar para uma abordagem mais orientada para o rock. Era hora de encontrar alguns vocais!
No final de 2018 Daniël de Jongh juntou-se à equipa. A experiência passada de Daniël com os heróis do metal progressivo Textures e outros projetos de rock deram a ele um perfil adequado para onde a música estava levando.
O caminho para a conclusão foi longo. Os compromissos de Menno com os veteranos do rock progressivo dos Focus o mantiveram na estrada por longos períodos. Não foi até o final de 2019 que Martijn Spierenburg se juntou à banda. O som precisava de algo mais e a experiência de Martijn com a banda de metal sinfónico de sucesso Within Temptation deu muito mais. Tínhamos um alinhamento!
O nome Black Nazareth está relacionado com a cidade, Schiedam, onde começamos. O apelido de Schiedam é “Black Nazareth”. Schiedam é uma cidade no oeste da Holanda. Está localizado na área metropolitana de Roterdão, a oeste de Roterdão e ao sul de Delft. A cidade é conhecida por seu centro histórico com canais e por ter os moinhos de vento mais altos do mundo. Schiedam também é conhecido pelas destilarias e malthouses e produção de jenever (gin) tanto que em francês e inglês a palavra schiedam (geralmente sem s- maiúsculo) refere-se ao gin da Holanda da cidade. Esta foi a principal indústria da cidade durante o início da Revolução Industrial nos séculos 18 e 19, um período sombrio ao qual deveu seu antigo apelido "Zwart Nazareth" ou "Black Nazareth". É incerto qual é a verdadeira origem deste nome, mas a lenda diz que a cidade foi enegrecida de todo o carvão, os cidadãos estavam bêbados da fumaça do álcool e Deus abandonou a cidade. "Que bem pode vir de Nazaré?" (João 1:46).
Para capturar o espírito verdadeiro e sombrio de Black Nazareth, há algum tempo foi decidido trabalhar com o incrivelmente talentoso fotógrafo-estrela Mark Engelen no que se tornou uma série (adicional aqui e aqui ) da qual a banda tanto se orgulha! Filmado no clube Loopuyt Fight de Schiedam, hospedado por ninguém menos que Loopuyt Gin.
A finalização das faixas havia começado, e há muitas delas. A primeira faixa delas foi lançada no final de 2020. A faixa Rivers Run Deep foi lançada em 4 de dezembro de 2020.
A banda percebeu que lançar música durante uma pandemia global não era o ideal, mas esperar por mais um ano também não era uma opção, então o grupo decidiu lançar uma música todo mês por enquanto, e cada lançamento deveria ser seguido por um videoclipe . Em janeiro de 2021, o primeiro vídeo de Rivers Run Deep foi lançado. Os próximos lançamentos estão planeados até julho de 2021. E as sessões de redação ainda continuam mesmo durante os bloqueios, as reuniões de redação remota também funcionam.

Jeff Beck and Johnny Depp - 18 (2022) UK

Depois de provocar os fãs sobre um lançamento iminente em algumas datas da turnê europeia, Jeff Beck e Johnny Depp finalmente compartilharam um novo álbum de colaboração, 18 .
O álbum é apenas o mais recente trabalho conjunto do astro do rock e do ator, já que eles dividiram o palco em várias ocasiões, lançando covers de músicas clássicas a torto e a direito. O novo álbum mantém sua capa viva enquanto mistura alguns originais de Depp.
De acordo com um comunicado, a dupla está trabalhando no álbum desde 2019, depois de obter uma apreciação mútua pelo talento um do outro alguns anos antes. Nos últimos três anos, eles gravaram músicas de vários artistas – desde The Beach Boys até Killing Joke.
“Nós sugerimos músicas que o outro pode não pensar”, disse Beck sobre a grande amplitude do álbum. “Isso nos empurrou para fora de nossas zonas de conforto. Johnny me empolgou com 'Venus In Furs' e eu o convenci a tentar 'Ooo Baby Baby'. Coisas interessantes acontecem quando você está aberto a tentar algo diferente.”
Ele continuou: “Nós íamos chamar o álbum de 'Kitchen Sink' porque colocamos tudo nele. O único plano de tocar que tínhamos era tocar músicas que gostamos e ver onde eles nos levavam.”
O álbum possui 13 faixas, incluindo um single lançado anteriormente, “Isolation”, que vê a dupla emprestar sua musicalidade à faixa clássica de John Lennon. A capa apresenta arte da esposa de Beck, Sandra, que retrata os dois músicos como jovens de 18 anos. Beck disse sobre o título do álbum: “Quando Johnny e eu começamos a tocar juntos, isso realmente acendeu nosso espírito jovem e criatividade. Nós brincamos sobre como nos sentimos aos 18 anos novamente, então isso se tornou o título do álbum também.”

Chicago - Born For This Moment (2022) USA

Novos álbuns dos Chicago não ocorrerão mais com muita frequência. Born for this Instant (também conhecido como Chicago XXXVIII ) é o seu primeiro álbum em oito anos, sem contar o álbum de Natal de 2019. Mas não importa quanto tempo caia no meio, geralmente somos suscetíveis a maravilhar-se com qual Chicago estamos indo para conseguir. O ato de brass-rock desapareceu por meio de várias encarnações ao longo de suas 55 décadas, depois de tudo. Lá terminaram as aventuras inovadoras e muitas vezes totalmente livres dos anos 70 combinadas com singles polidos e merecedores de gráficos, e depois as conquistas ainda mais profissionais e multiplatinas dos Chicago 16 e 17após a virada da década. Tem sido uma variedade de cinco anos e meio, então qualquer mudança pode fazer a percepção de qualquer novo passeio específico.
Born for This Second chega ao meio da estrada, com uma grande quantidade de melodias pop e preparações de metal de marca registrada dos Chicago, aumentando os cofundadores James Pankow e Lee Loughnane com músicos suplementares. Mas muito mais do que algo o conjunto de 14 notas, gerado por Joe Thomas (Stevie Nicks, Brian Wilson, Tom Petty), marca a verdadeira chegada do cantor e guitarrista Neil Donell, um canadiano que encheu o lugar do tenor (aka Peter Cetera) novamente em 2018, mas não deixou sua marca no registo até agora. Os usuários fundadores restantes de Chicago – Pankow, Loughnane e Robert Lamm – estão definitivamente presentes, mas com nove vocais principais ou co-líderes neste artigo, Donell se torna mais do que apenas uma parte da comitiva de turnês do grupo.
Ele é exibido imediatamente no título de Born for This Second , um dos três criados por Lamm e Ides of March e veterano dos Survivor Jim Peterik, uma música com um balanço um tanto latino e uma variedade exuberante de metais e balanços, com as cornetas modulando uma jam quente em direção ao stop. Donell e Lamm trocam os vocais no solitário “If This Is Goodbye”, completamente pronto para uma boyband, embora “Somebody Need to have Me the Most”, com um vocal visitante do ex-aluno dos Toto, Bobby Kimball, possa ser uma saída do 16º ano de Chicago. / 17ª época. A única pontuação de crédito de criação de Donell também é Born for This Moment. A melhor faixa de 'Secure Harbours', uma reflexão sobre as esperanças e desejos que papai e mamãe realmente sentem por seus filhos pequenos quando os entregam a um novo mundo. Seu arranjo completo tece ao lado de outras tensões folclóricas, o ataque de metais da marca registada de Chicago bem contido ao lado de cordas igualmente controladas para ornamentar a melodia abundante da faixa.

Altaria - Wisdom (2022) Finlândia

ALTARIA - após várias mudanças de formação e cinco álbuns de estúdio: Invitation (2003), Divinity (2004), The Fallen Empire (2006), Divine Invitation (2008) e Unholy (2009), a banda se separou por "razões particulares" .
Dez anos depois, os ALTARIA voltaram com a formação original e, junto com a Reaper Entertainment, reeditou seu álbum cult "Divinity" numa versão remasterizada, pela primeira vez em CD, digital e vinil. Um novo álbum, que deveria ser lançado por ocasião do aniversário dos 20 anos da banda, foi vítima da pandemia, as gravações tiveram que ser adiadas, assim como a data prevista de lançamento. Então, seu sexto álbum de estúdio é lançado em 2022 e contém onze faixas que pelo menos me pegam diretamente e me lembram dos "velhos tempos".
O fato de ALTARIA não ter esquecido nada em termos de técnica de composição já é evidente na música-título 'Wisdom', e 'Diablo Rojo' ou 'Without Warning' também ficam rapidamente presos no seu canal auditivo. 'Power To Heal' realmente arrasa e pontua comigo com ótimos riffs de guitarra e bateria forte, 'Victory Of Winter' é muito melódica e com 'History Of Times To Come' uma música do álbum de estreia "Invitation" foi regravada, o que, claro, deve agradar especialmente aos fãs. A pulsante 'Lost In Time' também é maravilhosamente cativante, antes de 'Crimson Rain', a faixa mais longa do álbum, com bons oito minutos e meio, chegar. Não é exatamente uma balada, mas perto disso e simplesmente linda - com ótimos riffs de guitarra e bateria cativante.
Assim, os fãs antigos e novos são bem cuidados. Se tu és um "novo fã", vais ficar feliz com um álbum maravilhoso e melódico, se tu és um "velho fã" vais descobrir que os ALTARIA conhecem suas raízes e se mantêm fieis ao seu estilo.

POST DA SEMANA : Journey - Freedom (2022) USA

Popular, conhecido e consistente, assim podem ser descritos os 40 anos de Journey. Tudo começou em 1973 em San Francisco quando Neal Schon e Gregg Rolie começaram a banda. O que se desenvolveu a partir daí é impressionante.
Não só os Journey influenciaram significativamente o desenvolvimento do melódico rock por quatro décadas. O destaque desta carreira excepcional foi a sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame em 2016.
A força motriz e o único membro fundador remanescente é o guitarrista Neal Schon, que sempre conseguiu desenvolver uma nova força para os Journey a partir de mudanças na formação. Além de Schon, a formação atual inclui o teclista veterano dos Journey, Jonathan Cain e Randy Jackson no baixo.
Extremamente importante para o som dos Journey são os vocais. Journey sempre teve artistas excepcionais em sua lista, pense em Steve Perry e também Jeff Scott Soto. Desde 2007 Arnel Pineda assume a posição ao microfone e com sua voz suave e ao mesmo tempo poderosa Pineda consegue dar expressividade às músicas. Melodia, sentimento e a quantidade certa de aspereza permitem que a banda trabalhe com grandes arcos melódicos por um lado e nunca soe muito suave por outro.
Músicas expressivas como 'Still Believe in Love' são tão impressionantes quanto rockers balançando à la 'Holdin On'. Este último é um bom exemplo da alegria de tocar dos Journey, que também é evidente em 'Don't Give Up on Us'. Ouvindo o álbum do início ao fim, fica claro que o Journey está tão enérgico em 2022 quanto em todos os quarenta anos de carreira. 'Together We Run', esse é o espírito do álbum e, portanto, não é surpresa que essa música funcione como a abertura. Também musicalmente é uma boa decisão colocar a música no início do álbum, pois ela representa na perfeição o que Journey representa - força, poder e emoção.
A liberdade é mais do que apenas uma palavra nestes tempos selvagens. É uma necessidade básica e percebemos que a liberdade não é um dado adquirido, mas que todos têm que se levantar e lutar por ela. 'Freedom' é uma grande adição, porque o álbum, com seu clima positivo, oferece uma grande contribuição. Os fãs de melódico rock certamente não devem perder este mimo musical, é um destaque no musical 2022.

Crossing Rubicon - Perfect Storm (2022) USA

Sempre sobre a introdução de novos talentos ou novas colaborações, a Frontiers Music nos oferece os recém-chegados Crossing Rubicon. A banda conta com o multi-instrumentista turco Cenk Eroglu (ex-Winger, Xcarnation) e o vocalista John Bisaha dos The Babys. Sim. Leste bem. The Babys. Eu não tinha ideia de que eles ainda estavam se apresentando, e obviamente sem John Waite. Eu era um grande fã no final dos anos setenta. (The Babys tocam com frequência na América do Norte e na Europa).
Essencialmente, com os Crossing Rubicon tens melódico hard rock direto no invólucro AOR. Se estás pensando num motivo de "Babys", talvez estejas enganado. Bisaha não soa como Waite (pelo menos os meus ouvidos dizem isso); as músicas (com uma exceção: Crash & Burn com a esposa de Bisaha, Holly), não têm as famosas harmonias femininas dos Babys; e, também, suas músicas não têm a vibração pop inglesa daquela época.
Em vez disso, com alguns arranjos, Bisaha é mais assertivo no seu estilo vocal e as músicas podem ser rock mais pesado. Exemplos notáveis incluem músicas como Reason To Die, a fastidiosa Cry Me A River, ou On The Run, com seus riffs mais rápidos e duros. Alternativamente, AOR melodic rock groove recebe o impulso com o Get Away mais leve, Scar é mais suave e o hino Time (Without You). Por toda parte, vais encontrar alguns solos de guitarra inventivos e criativos de Eroglu com favoritos dentro de Time, Perfect Storm, Never Again e Never Again, a balada de qualificação.
Considerando tudo, Crossing Rubicon, com Cenk Eroglu (ex-Winger, Xcarnation) e o cantor John Bisaha dos The Babys, é um álbum sólido com músicas de AOR melódico (hard) rock bem trabalhadas que devem entreter os fãs do género.

Cleanbreak - Coming Home (2022) USA

Tem sido uma carreira musical longa e interessante para o vocalista James Durbin. Ele apareceu na oitava temporada de 2011 do American Idol, apenas para ser batido no Top 4. Destemido, Durbin iria gravar vários álbuns de estúdio solo, cantar para o icónico Quiet Riot, e depois regressar para o próximo álbum solo, The Beast Awakens sob o nome Durbin para Frontiers Music. O álbum foi uma representação sólida do clássico heavy metal tornado relevante em 2021.
Pouco mais de um ano depois, e depois de trabalhar com a Frontiers, Durbin e a gravadora montaram outro projeto Durbin: Cleanbreak. A banda apresenta alguns companheiros de gravadora e ex-alunos do metal rock: Mike Flyntz (guitarra) dos Riot V com Perry Richardson (baixo) e Robert Sweet (bateria) dos Stryper. Durbin também recrutou o compositor e produtor da Frontiers, Alessandro Del Vecchio, que ajudou nos dois trabalhos, mas também adicionou teclados e harmonias. Eu sei o que estás pensando? Esta deve ser uma banda poderosa com músicas improvisadas.
E estás certo. Depois de várias audições, várias descrições vêm à mente. Hard and heavy. Energético e rápido. (Algumas músicas podem beirar o power metal rock.) Músicas grandes em riffs difíceis e seção rítmica forte, pesada e carregada de groove. E Flyntz rasga seu braço com solos dinâmicos e demoníacos. Dito simplesmente: Estes gelam no poder e na força do heavy metal rock. No entanto, não sem a melodia essencial da música e a harmonia vocal. Mesmo que ele tenha um estilo de metal assertivo, o estilo vocal de Durbin eleva os dois aspectos. Essencialmente então, este álbum é barulhento, rugindo sem um momento de tédio. O heavy metal rock salta do portão com Coming Home e depois é acelerado por Dying Breed, We Are The Warriors, Still Fighting e Cleanbreak, apenas para destacar alguns favoritos. Caso estejas perguntando. Não há baladas idiotas aqui. Na realidade, não há baladas.
Em suma, o novo projeto do vocalista James Durbin, Cleanbreak, simplesmente arrasa do começo ao fim; um belo exemplo de clássico melódico heavy metal rock tornado atual e vital.

Ironflame - Where Madness Dwells (2022) USA

Where Madness Dwell é o último e o quarto álbum de estúdio dos Ironflame. Para impulsionar a tua memória, Ironflame é o projeto do vocalista, compositor e multi-instrumentista de Ohio, Andrew D'Cagna. Enquanto sua história musical abrange vários géneros e muitas bandas, do metal clássico ao death metal, D'Cagna pode ser mais conhecido pelo primeiro e por suas contribuições para a banda de metal americana Icarus Witch.
Como as gravações anteriores, D'Cagna desenvolveu Where Madness Dwell no seu estilo usual: em grande parte escrevendo e organizando todas as músicas e tocando instrumentos. Enquanto ele toca guitarra, a maioria dos solos é feita pela dupla de guitarra ao vivo de Quinn Lukas (Icarus Witch) e Jesse Scott (Defy The Tide). A fórmula do género também é bem estabelecida e auto-evidente: heavy power metal clássico direto do final dos anos 70 até meados dos anos 80, refletindo predominantemente grandes influências da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM).
Caracteristicamente, se tu pensas (e eu acho) Ironflame soa como a segunda década da versão do século 21 dos Iron Maiden, tu provavelmente estás certo. Ironflame:Iron Maiden. Não é muito salto. Harmonia de guitarra dupla e solos viciosos. Ritmo rock e groove envolto em power metal speed. Vocais melódicos assertivos. D'Cagna soa como Brucie boy. Podes apostar. Sim senhor. Está tudo aqui.
Portanto, amostras de músicas do mesmo são deliciosamente e descaradamente auto-evidentes. O galope e o groove do power metal vêm com The Phantom Flame, Everlasting, Under The Spell e Ready To Strike, talvez a música mais rápida aqui. Alternativamente, Ironflame mistura tempos nas músicas tradicionais de metal Where Madness Dwells e A Funeral Within, que tem riffs pesados e cheios envolvendo um tema sombrio.
Em suma, se tu gostas e anseia por um heavy power metal mais tradicional, derivado dos Iron Maiden (e outros), Where Madness Dwells dos Ironflame vai te agradar.

Flatline Feedback - Scraps (2022) Noruega

Tudo começou como um simples duo de guitarras em 2006 sob o nome de “Nordic Haze”. Christian Langvann e Stian Aanerud balançando o melhor que podiam com suas guitarras em pequenos palcos e arenas na Noruega, tocando uma boa mistura entre covers e músicas originais. Sempre perseguindo o sonho de um dia se tornar uma banda, os meninos partiram em uma busca para encontrar membros adicionais.
Depois de anos e anos lutando para manter o espírito como uma dupla, eles finalmente encontraram a garota dos seus sonhos. Kristine Eriksen se juntou oficialmente à banda em 2014 como nossa baterista e vem tocando seu caminho desde então. Mais tarde, em 2019, Morten Skoglund Bjerkelia assumiu o baixo.
Juntos, eles permanecem fortes com Stian cantando os vocais, Morten batendo no baixo, Christian rasgando a guitarra e Kristine batendo na bateria. Com este grupo recém-formado, a música e o espírito assumiram um novo som e direção. Isso exigiu uma mudança de mentalidade e também uma mudança de título da banda. Então, introduzindo “Flatline Feedback”. Uma banda de puro rock and roll original com a missão principal de criar e produzir nossas próprias músicas originais.
Hoje eles estão gravando no Urban Sound Studios, Oslo. Juntamente com o produtor Thomas Wang, eles lançaram seu single de estreia “Freedom” e o EP “Batdogs give you cancer”. E com mais músicas chegando neste verão, eles esperam completar seu álbum até 2021.
A banda da Noruega, Flatline Feedback é rock and roll direto da alma. A música é caracterizada por riffs vivos e duros com um tom funky, vocais poderosos e nervosos, baixo pesado e forte com ritmos ousados. Extrai muita inspiração das maiores lendas do rock de todos os tempos. A banda já lançou seu primeiro single com o seguinte EP. O álbum de estreia está ao virar da esquina!

Hit The Ground Runnin' - Lost In Translation (2022) USA

Depois de ouvir o relançamento absolutamente brilhante do soberbo álbum de 1989 HIT THE GROUND RUNNIN, “Sudden Impact”. Considero que “Sudden Impact” foi um álbum alegre e coerente em som e experiência, tornando o título muito adequado e preciso , “Lost In Translation”está sofrendo a mesma façanha. Só que desta vez é negativo, pois a música que sai dos meus fones de ouvido está em todo lugar.
Na verdade, trata-se de um amálgama de canções que foram gravadas durante trinta anos de carreira musical, mas que nunca viram a luz do dia antes. bem, definitivamente havia uma razão muito boa para isso. O mais importante é que a música oferecida não é boa o suficiente. Vai do AOR ao Pop ao Hard Rock, e apesar de haver onze músicas para escolher, nenhuma delas chega nem perto da qualidade que HIT THE GROUND RUNNIN' teve em “Sudden Impact” . Eu honestamente não sei como seus outros álbuns regulares soam. Eu nunca escutei “Control Yourself” de 2001 ou mesmo “HGR”de 2007, mas só posso esperar que eles tenham mais em comum com o soberbo álbum de 1989 “ Sudden Impact” do que com essa monstruosidade.
Eu realmente sinto muito por não poder fazer muito mais deste lançamento, e talvez eu esteja sendo extremamente duro, mas se uma banda é capaz de nos dar a beleza de “Sudden Impact” , então HIT THE GROUND RUNNIN' deve ter percebido que as pessoas teriam que ficar completamente desapontadas com um lançamento como “Lost In Translation”. Eles deveriam pelo menos ter colocado uma etiqueta de aviso nele, afirmando que este álbum está cheio de pedaços de notas amarradas juntas que tentam soar como músicas. E que são sobras que foram deixadas nos cofres todos esses anos. Com muito bom motivo. Este é lançado em Pride and Joy Music. Bom, gente, eu também não me sinto quando tento ouvir “Lost In Translation” . HIT THE GROUND RUNNIN' acabou de cair, de caras.

VH Frenzy - Bleak Light (2022) Finlândia

A misteriosa capa, o misterioso nome da banda e muito pode não ser descoberto à primeira vista. O estilo hard rock vem à mente com uma pitada de metal melódico e é isso que vamos encontrar neste álbum. Como se vê, "Bleak light" é o álbum de estreia da formação finlandesa VH Frenzy. A banda foi fundada em 2013 e seu núcleo é o vocalista Jukka Nummi, que conhecemos dos shows dos Ghost Machinery, e o guitarrista Tuomas Jaatinen, que toca nos Burning Point. Nenhum fã de melódico metal espera uma surpresa agradável, porque o primeiro é um bom pedaço de som que pode cativar e, em segundo lugar, tu podes sentir a atmosfera da cena metal finlandesa e às vezes há associações com Leverage ou Stratovarius.
Os vocais de Jukka são limpos, muito atmosféricos e se encaixam no estilo de metal melódico ou hard rock. Atrai a atenção e dá todo esse acerto. As associações com Kiske são obviamente uma vantagem. O teclista Jere Tulirinta também traz muito para a música com seu som. É graças a ele que se pode sentir este espaço e uma atmosfera ligeiramente futurista. Bem, tudo está como deveria estar.
Após uma introdução atmosférica, " Hidebound " entra e este é um verdadeiro foguete. A banda toca com talento e ideia. Aqui eles alcançam as estrelas e o nível dos melhores. Tu podes ouvir o bom e velho stratovarius e aqui a banda me encantou. O moderado " Hold on Tight "apresenta mais características de hard rock, mas ainda está tocando em alto nível. Que graça e atenção aos detalhes. Bravo! Existem algumas características progressivas em " Freak show ", mas esse caminho escolhido aqui não me atrai. As partes de guitarra em "Rat race anthems" é dinâmica e um pouco power metal e esta é uma das melhores faixas do álbum. Bem, há power! O combativo " Wake me up" se distingue por teclados interessantes e recursos Stratovarius "Nothern Starr" e talvez o tédio apareça às vezes, mas no geral a faixa não é tão má.
“Bleak Light” é definitivamente uma estreia que merece atenção e elogios. Há muitas melodias interessantes e viciantes aqui. Bravo por refletir totalmente o estilo e a atmosfera da cena metal finlandesa. Tu podes ouvir imediatamente que é uma banda da Finlândia. Eles têm um grande potencial, isso é certo. Ouve e julga por ti mesmo.

Sweet Pain - Swallow This (2022) Alemanha

O grupo existia no final dos anos 80, mas a contagem regressiva começa apenas em 1996. Dois guitarristas fundadores Michael Neubauer e Stephen Hannish se unem a Frank Hartman (vocal), Markus Engling (baixo) e Andreas Setter (bateria) para tocar música que é considerada a escola australiana de hard rock com infusão de blues. Os primeiros álbuns trouxeram sucesso, tudo foi ótimo. Mas então choque. Stevie adoece por envenenamento por mercúrio, tornando impossível tocar música indefinidamente. Embora os shows agendados sejam realizados com um guitarrista de apoio, o vácuo que o principal compositor deixa é impossível de preencher. Como resultado, o grupo se desfaz.
No outono de 2019, as gravações do novo álbum "Swallow This" estavam no estúdio Soundwork e foram finalizadas um ano depois. Tommy entregou uma mixagem de classe mundial e substitui Matjes no baixo em 2020. Agora a produção está finalmente disponível em CD na primavera de 2022 com mais 12 músicas.

White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Banda de Rock/Metal sediada no Reino Unido, banda de West Midlands, White Tygër vem entretendo seus devotos seguidores há alguns anos e é uma das bandas de covers mais pesadas da região. Mas tu perguntas, o que está acontecendo aqui, covers? Deixa-me esclarecer, além de emitirem versões realmente decentes de nossos temas favoritos, desde Metallica a The Beastie Boys ( ! ), estes músicos também incluem suas próprias coisas.
Os Heavy rockers White Tygër acabaram de lançar seu álbum de estreia 'This is the Life', no 1º de julho de 2022.
Seu som pesado e melódico é um aceno para todos os espectros do Rock/Metal da velha escola com a adição de seu próprio sabor também! White Tygër começou a trabalhar para o novo álbum de estreia This Is The Life durante o bloqueio em 2020. A banda criou o que eles acreditam ser uma potência de um álbum original de 9 faixas que antes do lançamento foi considerado pelos comentários como extraordinário e embalado com nove músicas, que vão deixar te chocado.

Taboo Blues Band - Never Too Old (2022) Portugal

Os TABOO BLUES BAND são uma banda portuguesa de blues com algumas raízes no rock, formada em 2018 com o objetivo de fazer reviver tudo aquilo que o blues representa.
Nascidos da ideia do vocalista, guitarrista e compositor Ivan D’Almeida, artista já com provas dadas neste género musical, tendo desde logo feito acompanhar-se pelo também guitarrista e compositor João Serra Fernandes, criando assim uma parceria que deu origem a que em 2020, em plena pandemia, fossem para estúdio gravar o seu primeiro álbum de originais.
“NEVER TOO OLD” junta composições com influências que vão do blues mais rural (fingerpicking) passando pelo blues mais clássico e que se fundem com o rock, representando toda a mística ligada aos clubes e bares noturnos norte americanos onde a raiz e a cultura do blues têm a sua essência.

Derek Sherinian - Vortex (2022) USA

Derek Sherinian, conhecido como um mago do teclado que refinou o som dos Dream Theater, Black Country Communion, entre outros, vem estes dias com um novo álbum solo ao virar da esquina. Vortex é o nome do novo disco que contém oito faixas instrumentais. O rei das teclas trouxe com Tony Franklin e Simon Philipps uma seção rítmica muito experiente. O que resta é a magia da guitarra elétrica e para isso Sherinian trabalhou em conjunto com vários nomes conhecidos.
Steve Stevens, Nuno Bettencourt, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Michael Schenker, Zakk Wylde, Mike Stern e Bumblefoot, todos estes guitarristas excepcionais contribuíram com a sua parte para um disco muito bem feito. Apenas 'Scorpion' não tem suporte de guitarra proeminente, o que não prejudica a peça de piano levemente jazzística. O som levemente oscilante de 'Scorpion' é multicamadas, bem como cativante e se encaixa facilmente em um ambiente de bar.
Todas as outras faixas do álbum se beneficiam de uma coexistência dinâmica de guitarra e teclados, começando com a faixa-título 'The Vortex'. A música otimista é uma introdução bem escolhida para um álbum que mostra que a música instrumental pode definitivamente fascinar os não-músicos.
'Vortex' conhece muitos tons de som. Por um lado, há o funky 'Key Lime Blues', bem como o arrebatador atmosférico 'Die Kobra' e o acabamento monumental chamado 'Aurora Australis'. Este último é o ponto final de onze minutos do álbum e o grande final de um álbum que não carece de destaques. Crescendo lentamente, a melodia se desenvolve num marco oscilante e acelerado, que é convincente com diferentes camadas, bem como com variedade. Mesmo que nada seja deixado ao acaso aqui, o encerramento 'Aurora Australis' soa fácil e espontâneo.
Derek Sherinian tem com 'Vortex' um álbum variado e multicamadas no início que consistentemente coloca a música em primeiro plano. As habilidades de todos os envolvidos são aqui um meio para um fim e não o centro da atividade. Vortex' é um excelente álbum instrumental, que merece ser ouvido.

POST DA SEMANA : The Boppers - White Lightning (2022) Suécia

Em 2022 The Boppers comemoram 45 anos como banda com um novo álbum. Em White Lightning, eles meio que se encontram de volta ao início, mesmo que isso também signifique abrir novas portas. Eles colaboraram de perto com o cantor Sulo e vocalista da amiga musical dos Diamond Dogs, Eva Eastwood, estrela sueca do rockabilly/country nas composições e deixaram o lendário produtor Tomas Skogsberg, The Hellacopters, Backyard Babies, etc., definir o som.
Começa com um cover desenfreado de Chris Speddings Motorbikin uma joia de 1975 e que define a fasquia alta para o resto. Mas ninguém ficará desapontado. White Lightning é um álbum que mostra uma banda espalhando seus 45 anos de dever e conhecimento musical.
Chris Spedding retribui o favor juntando-se a eles numa guitarra vibrante de Gene Vincent em Teddyboys Are Back. The Boppers prestam sua homenagem ao punk transformando o cover dos Generation-x King Rocker num jungle hop e Nicke Andersson dos The Hellacopters colocou sua marca nos anos 60 Callous Rain e Motorbikin com solos ardentes. White Lightning é um álbum onde The Boppers provam que ainda são uma banda que importa.

Wikkid Starr - Return To Glory (2022) USA

Após o 'Collision Course' de 2015 e o 'Suden Impact' de 2020 , onde atuaram como emuladores imperfeitos do primeiro L.A. GUNS com uma proposta baseada em sleazy street underground do final dos anos 80, Toney Richards edita sob o patrocínio do rotulo Lions Pride Music 'Return To Glory' em junho de 2022.
Difícil acreditar nessa reinvenção nos parâmetros estilísticos do grupo onde tudo está focado numa proposta muito mais comercial, cuidada e perspicaz do que a produção anterior como um todo. Encontramo-nos com um álbum que, ignorando a sua produção mais do que melhorável, oferece-nos um conjunto de canções que captam de imediato a atenção do ouvinte. Eu acho que Wikkid Starr atingiu seu ponto ideal desta vez. Desde o primeiro momento, os teclados, até agora inexistentes, assumem o espectro sonoro, servindo bem como base, ou como parte principal de cada música. Além disso, a forma como Richards aborda as partes vocais modula para texturas mais melódicas, fazendo-nos esquecer a irreverência anterior dos modos mais próximos do street hard.
Este é mais um filme, uma mudança de paradigma, uma evolução para sons muito mais aceitáveis para a zona melódica, com padrões atuais e vontade de impressionar. A guitarra de Rafa Souza, mais do que inspirado, é a espinha dorsal de todo o conjunto, brilhando a uma altura nunca vista, seu trabalho nas seis cordas é louvável, com solos memoráveis e acompanhamento de frases firmes e inteligentes, um shredder ao serviço das músicas.
Tudo começa com a música homónima “Return To Glory” onde os próprios teclados dos Van Halen anunciam as novas coordenadas da banda, uma música épica com um ótimo refrão, a primeira grande surpresa do trabalho.“Unleash De Fury” contém refrões desde o início que são contagiantes e cativantes como chiclete com um jogo de verso refrão do melhor do álbum."Ready Or Not" como o tema mítico dos Europe, nada a ver com os suecos mas sim, coincidentemente com o scandi AOR, pois poderia passar por um tema dos Eclipse sem nenhum problema se trocássemos a linha de voz de Richards por uma de Martensson, ótima música apesar da sensação de nos encontrando em lugares comuns.
“Full Moon Dance” é outro brilhante exercício de hard melódico onde tudo se encaixa, evocando aqueles jeitos dos anos oitenta que são tão populares entre os amantes do género, notavelmente alto. “Never Fear The Unknown” marca a metade do caminho, sendo esta peça talvez mais previsível, mas não descartável. Com "Gods Of War" o lado B começaria e, como o título indica, só poderia ser uma música furiosa (dentro da janela estilística do grupo, é claro) com um refrão e rufar de tambores que tingem o tom guerreiro com um tom guerreiro, grande tema.
A banda então aborda "Frozen Heart", e tu sabes com o primeiro som que tudo vai ficar bem. Chuva de notas de teclado em um delicado mid-tempo com uma melodia de emanações cinematográficas que seriam pintadas para um “Top Gun”.
Com "The Long Road"eles continuam no meio-tempo, talvez sendo mais negligentes nas suas demandas criativas. Torna-se brando e lê-se como uma oportunidade perdida, no entanto, recuperam o bom tom com "Feel The Vibe", onde o otimismo reina novamente numa música dinâmica que é tão agradável de ouvir quanto inofensiva. Eles terminam o jogo longo com “Love & Devotion”, a balada poderosa que o roteiro exige. Nesta ocasião também deveriam ter sido um pouco mais exigentes, deixando o resultado num «quero e não posso».
Em suma, um trabalho excelente e surpreendente onde eles apagam sua impressão sleazy anterior com um golpe de caneta para abraçar o melódico rock com prazer.

L.A. Cobra - Superstition (2022) África do Sul

Superstition é o quarto álbum de estúdio de L.A. COBRA e um álbum obrigatório para todos os amantes e colecionadores de música ao redor do mundo. Superstition dos L.A. COBRA é uma contribuição única para o género sleaze/glam com enormes refrões que te fazem cantar junto em pouco tempo. Superstition foi mixado, masterizado e produzido por Martin Sweet dos CRASHDIET .
O terceiro single, “ The Star ”, é um hino motivacional, entre géneros, encorajando a superação dos limites para vencer. Este refrão relacionável, animado e bem-humorado incentivará todos a brilhar como a estrela que são. “ The Star ” é a continuação dos singles recém-lançados “ Strange Desires ” e “ She's My Prison ” e dá mais informações sobre o que esperar de Superstition .
Formada em novembro de 2005, L.A. COBRA é a única banda de sleaze/glam/hair metal do continente africano. Eles são as “sleaze rocking hair metal stars” de Pretória (casa das superestrelas do rock multi-platina SEETHER ), hasteando a bandeira do glam rock dos anos 80 no guidão de suas Harleys, enquanto fazem seu nome internacional e localmente.
L.A. Cobra foi solto para causar uma rebelião entre os jovens com o renascimento da era glam dos anos 80. Em grande parte influenciados por bandas de rock dos anos 80 como Mötley Crüe , Guns & Roses , WASP e Skid Row , L.A. COBRA tem tudo a ver com garotas, Harley's, cabelos grandes e diversão.
A banda é: Don Cobra no vocal e guitarra, Slade na guitarra solo, Ewil no baixo e Callie ' The Animal ' na bateria, trazendo de volta aqueles memoráveis solos de guitarra e shows de hard rock “balls to the wall” porque estamos todos famintos. Com um toque moderno de suas composições como as conhecemos, estes músicos são o verdadeiro negócio, e rock and roll ao vivo!