Storm Resistant - Storm Resistant (2022) Alemanha

Rock da locomotiva a vapor de Berlim: os hard rockers STORM RESISTANT apresentam seu álbum de estreia.
A garrafa de cerveja na mesa balança como o copo de água em "Jurassic Park". Gesso desmorona do teto. Um murmúrio percorre o pub. Um terremoto? não Uma tempestade? Não, pelo contrário: STORM RESISTANT estão rolando. Após dez anos de história da banda, os rockers do Dampflok finalmente lançaram o seu álbum de estreia em 27 de maio de 2022.
Desde 2013, o nome STORM RESISTANT significa hard rock feito à mão e sólido como rocha. Após uma mudança de formação há dois anos, a banda está agora pronta para o grande palco. Tu podes ouvir imediatamente que a nova formação se harmoniza: o hard rock raramente soou composicionalmente, emocionalmente e tonalmente tão bem-arredondado. "Storm Resistant" será o nome do primeiro LP de Berlim, em homenagem a banda. Nele tu encontrarás: tudo o que compõe o grupo multifacetado.
Com sua música, STORM RESISTANT transporta força desenfreada, punhos erguidos, mas também um espírito de otimismo e paixão. É assim que o bom rock deve soar: bateria trovejante, riffs diretos do coração dos anos setenta e um baixo que faz suas pernas e estômago dançar. Os berlinenses querem voltar aos palcos o mais rápido possível e esse momento chegará.
O produtor Eroc, que é mais conhecido como membro fundador, baterista e engenheiro de som das lendas do Krautrock Grobschnitt, foi responsável pela mixagem e masterização de "Storm Resistant".

Keys - Keys (2022) USA

KEYS é uma colaboração entre o teclista Mark Mangold (Touch, Drive She Said, Michael Bolton, Cher, Paul Rogers e outros) e o vocalista Jake E (Cyhra, Amarenthe e outros), cujo a estreia auto intitulada “Keys” foi lançado pela Escape Music.
Apresentando performances ao vivo com três teclistas usando uma enorme bateria de teclados, esta banda ambiciosa eleva a proeza instrumental e de teclado a novos patamares enquanto toca músicas que variam de incursões melódicas progressivas mordazes a hinos de melódico rock e cativantes liderados por teclados ... e o premiado de Jake voz (Vocalista do Ano da Revista Burn 2020).
Mark conheceu Jake quando sua banda Cyhra precisava de um lugar para ficar e gravar em 2019, que acabou sendo no estúdio de Mark em Nova York. Eles colaboraram numa música para o álbum Cyhra e decidiram gravar o álbum KEYS quando Mark apresentou algumas músicas para Jake.
A banda gravou o álbum, composto por músicas escritas pela dupla durante a pandemia e o finalizou no início de 2021. O álbum KEYS também apresenta adições de teclados convidados por Charlie Calv dos Angel, com apoio “moral” de alguns notáveis, mas não mencionáveis , teclistas.
Mostrando a versatilidade dos teclados nos dias de hoje, essas músicas artisticamente trabalhadas estão maduras com pirotecnia de sintetizador e órgão contundente, assinaturas de tempo e bateria deslumbrantes, refrões bombásticos e até riffs de guitarra, tocados em teclados com os plug-ins agora disponíveis que emulam perfeitamente guitarras.
Como Mark e Jake são principalmente compositores premiados, eles nunca perdem de vista a composição e as melodias, embora expressas na própria assinatura e som distinto da banda e no alcance vocal de 4 oitavas de Jake.
Como fã de teclados, piano, sintetizadores, etc, gostei muito deste álbum, devidamente intitulado 'Keys'. Há composições fortes e vocais limpos em músicas muito melódicas com muito Pomp AOR.
Um álbum e música únicos, com certeza.

The Cruel Intentions - Venomous Anonymous (2022) Noruega

O primeiro álbum dos Cruel Intentions foi uma pedrada de rock n roll do começo ao fim, um coquetel incendiário de hard rock, punk e sleaze metal que abanou o ouvinte e deixou te morrendo de vontade de mais. Eu ouvi muito esse álbum e ele nunca envelhece.
O segundo álbum saíu em 3 de junho e acredita em mim quando digo que tu precisas deste álbum, por melhor que o primeiro álbum seja, ele não tem nada de Venomous Anonymous. Este álbum é maior e melhor de todas as maneiras possíveis, além de ser um álbum muito mais diversificado musicalmente do que seu antecessor.
“Reapercussion” vem rugindo dos alto-falantes com um hino energético e hard rock que se conecta ao estilo agressivo do primeiro álbum, ao mesmo tempo em que mostra a ambição sonora maior que este álbum alcança. Isso é seguido por “Venomous Anonymous”, que é um poderoso rocker mid tempo que fará uma música matadora ao vivo em que o público vai gritando junto.
“Sunrise Over Sunset” usa suas influências de Sunset Strip, uma música de hard rock enérgica perfeita para uma grande noite e o solo de guitarra é incrível! “Casket Case” realmente deixa te sentir a grande seção rítmica desta banda, essa música tem alguns ritmos de condução incríveis e é uma das minhas favoritas do álbum. A execução deste álbum é excepcional, e cada instrumento brilha com incrível habilidade e tom, parabéns a quem mixou este álbum porque é perfeitamente equilibrado.
“Kerosene” é realmente um hino inspirado no melódico rock dos anos 80, as melodias dessa música são positivamente contagiantes.
Uma das muitas coisas boas sobre a música é que tu não precisas entender a linguagem de uma música para apreciar o quanto boa ela é, eu não falo sueco, mas isso não importa porque “Salt I Ditt Sår” é uma música positivamente impressionante, musicalmente em algum lugar entre um single de rádio de melódico rock e uma balada poderosa.
Uma coisa que me surpreende é como a voz de Lizzy só melhorou, ele ainda tem a voz rouca pela qual é conhecido, mas acho que neste álbum ele realmente mostra maior poder e alcance.
“Final Deathroll” com seus riffs carregados e vocais de grupo soa muito inspirados nos Hardcore Superstar, o solo de guitarra é incrível! A guitarra tocando neste álbum em geral está noutro nível. “Goddamn Monday” é uma fantástica música de hard rock sobre viver duro, viver com as consequências disso e viver para fazer tudo de novo. Um hino do rock n roll. “Bad Vibes” me dá uma leve vibração de Tom Petty, mas filtrada através dessa banda mais forte e novamente o solo de guitarra aqui é simplesmente incrível.
“Chemical Vacation” é um ótimo rocker carregado com ótimos ritmos. “City Of Lice” termina o álbum em alta energia com outra música de hard rock com vocais de grupo.
The Cruel Intentions lançaram um dos melhores álbuns num ano empilhados com ótimos, este é facilmente o melhor álbum que Lizzy já fez, tudo funciona aqui e a evolução artística é muito acima do primeiro álbum. A composição da música é hermética e não há um único momento de tédio no álbum, a voz de Lizzy soa melhor do que nunca, a guitarra é incrível, é exagerado onde precisa ser e agressivo onde necessário também, a melodia reina suprema aqui. Uma coisa que eu acho que deveria ser dita é o quanto grande é o baterista Robin Nilsson, sua execução neste álbum é muito boa e os sons de bateria são tão bem gravados que me lembram como um grande baterista soa num show, poderoso e técnico.
Venomous Anonymous é um álbum obrigatório que consolida ainda mais o lugar desta banda entre os melhores do movimento moderno de hard rock.

Voodoo Angel - First Spell (2022) França

Voodoo Angel estão vindo da França e tocam hard rock! Eles já abriram para artistas como Uli Jon Roth . A banda começou com algumas versões de clássicos do pop em formato “sleaze”. A receptividade de Billie Jean (Michael Jackson) e Devil Inside (INXS) lhes deu ânimo para criar músicas próprias e, assim, saiu o single/clipe de Wake Me When It’s Done. Agora, ainda mais animados, soltaram o primeiro álbum. E First Spell consegue reunir clichés e ganchos do sleaze com elementos diversos, até alternativos, resultando em algo realmente diferente do lugar comum. Como alguns, erroneamente, acusam músicos de sleaze de não serem bons instrumentistas já escute a faixa Sadomasochrist, que vem com muito groove.
O quarteto começa com tudo na energética Wake me When it’s Done, seguida por Break It Out, que tem a façanha de unir elementos mais ligados a um The Clash e colocarem, de forma coesa, no sleaze. O lado mais experimental entra em cena com Your Reflexion, com uma linha vocal de Rumebe quase sussurrada no começo e que depois cresce e toma contornos até com guitarras na escola The Edge (U2). Sim, eu sei que tu estás desconfiado com estas referências, mas elas são coerentes, talvez exceto pelas dispensáveis Home Sweet Home e Licence To Kill.

A Rising Force - Eclipse (2022) USA

A Rising Force lançou o seu segundo álbum de estúdio “Eclipse” em 3 de junho de 2022, recém-saído do álbum anterior “Undertow”. O novo álbum contém 10 novas faixas, apresentando o primeiro single “Believe”.
“Quando estávamos na pré-produção do álbum, decidimos ir para a afinação Drop C em “Believe” e adicionar 4 partes de guitarra diferentes para dar um ritmo bem pesado”, diz o guitarrista Leni DiMancari. “Quando chegou a hora de escrever os storyboards para o vídeo, nosso líder de produção, Mike Voegele, e eu demos uma guinada à esquerda em relação ao que a música foi escrita com o enredo. Inicialmente, passou de uma música sobre a ascensão e queda de um televangelista para uma jornada assustadora no tarô, Ouija, o ocultismo, com um final que o surpreenderá.
É como assistir a uma série paranormal assustadora no canal de viagens e depois vê-la ganhar vida na sua frente, com um final surpreendente. E os outros membros da banda também estão animados com o novo vídeo: David Reed Watson: “Eu” Sempre fui atraído pelos aspectos mais sombrios da psicologia e pelo que faz as pessoas funcionarem. Este vídeo exemplifica isso e meu fascínio pelo tarô.” Lane Allen: “Adorei a aparência geral da banda e as cenas do vídeo. Isso me lembra do início dos Van Halen” Billy Schlump “Vídeo excepcional. Muito bem feito e combinado. Ele atrai o espectador e prende você até o final.
” Brian Lorenson: “Vídeo perturbadoramente assustador com um ótimo enredo e uma ótima música junto com ele.” A banda gravou faixas básicas em março deste ano no Winterland Studios, depois regressou ao Logic Studios para produção e engenharia de Brian Bart, que co-produziu o primeiro álbum com DiMancari. este registo. A banda queria que parecesse mais atual do que o último, mas ainda assim comercialmente pesado. Nós 'acreditamos' que temos isso neste.
” Leni DiMancari Os vocais adicionais foram gravados no estúdio Kundalini do vocalista David Reed Watson e masterizados no Logic Recording and Programming. “O segundo álbum é sempre mais difícil de fazer, e há um pouco de pressão para tentar superar o último. ” diz o guitarrista Leni DiMancari. “Começamos a escrever o novo álbum semanas depois de terminar o primeiro, enquanto estávamos no meio de uma pandemia. Este álbum é muito mais pesado que o anterior, e estamos muito orgulhosos de como ficou.”

Birth Control - Open Up (2022) Alemanha

A banda alemã de rock progressivo Birth Control, que existe há mais de 50 anos, está abrindo um novo capítulo na história da banda com o lançamento de seu 21º álbum "Open Up".
Para o 50º aniversário do lançamento do álbum de sucesso Hoodoo Man , Birth Control traz 8 novas faixas de estúdio para o gira-discos, incluindo uma reformulação do super hit de 1972 "Gamma Ray".
O novo álbum de estúdio "Open Up" mostra a criatividade e o alcance da formação atual, sua riqueza de ideias e a motivação para levar os Birth Control ao ponto em 54 minutos.
O álbum foi concebido durante a quarentena de 2020 e gravado entre janeiro e junho de 2021.

Jones Street - Out Of The Gutter (2022) USA

A Eönian Records tem o dom de procurar e encontrar a banda certa para transportá-lo de volta à era de ouro do hard rock dos anos 90, logo antes do grunge assumir o controle. Eles mais uma vez acertaram em cheio com ' Out of the Gutter ' de Jones Street , uma banda que poderia facilmente se sentar ao lado de outras da época como Trouble Tribe, Roxy Blue e Wildside. Fundada pelo guitarrista Jonny Jones , a banda simplesmente não teve a oportunidade que as outras bandas tiveram, tudo se resumiu ao mau momento e à sorte.
O álbum tem um início arrebatador com ' Dancin' with the Devil ', um rocker sleaze de alto nível que era muito típico da época, mas agora soa refrescante em comparação com outras bandas da cena atual. Letras típicas sobre viver a vida no limite não prejudicam a musicalidade da faixa. Eu ouvi essa música um monte de vezes, especialmente enquanto dirigia, e me empolga todas as vezes.
Faixa 2 me atirou para um ciclo. ' Tell Me Why ' tem uma abertura muito inesperada com uma guitarra de aço que faz a música soar como uma balada country, mas não passes à frente ao ouvir pela primeira vez, porque ela é espetacular, blues- rocker tingido no final do primeiro verso. O refrão tem essa mistura incrível onde uma guitarra bandolim é trazida para a frente para tocar uma progressão de acordes diferente da guitarra elétrica. Isso cria uma ótima sensação e eleva a faixa a ser uma das minhas músicas favoritas.
' What Comes Around ' é a próxima e é tão boa quanto qualquer faixa de banda hard/sleaze do início dos anos 90. Esta é uma das três faixas produzidas por Vince Neil e Steve Stevens quando eles estavam colaborando em 1992. Para ser claro, as faixas foram produzidas por pessoas diferentes em momentos diferentes e a maioria soa similarmente produzida, exceto três das faixas (com faixa 10 sendo uma demo, que falarei mais abaixo).
Essas três primeiras faixas são as minhas favoritas, mas o álbum tem outras músicas fortes como a encharcada de arrogância ' Take Your Love ' (a interpretação entre os guitarristas Jonny Jones e Mickey Perez realmente brilha) e os vocais gritantes da grupo no refrão de ' We Won ' 't Be Forgotten ' vai fazer te gritar junto com essa faixa.
Em relação às críticas, se tu dividires o álbum ao meio, a primeira metade tem as músicas mais fortes e é mais bem produzida. As faixas 6, 7 e 10 foram gravadas numa sala de ensaio, não num estúdio, e há uma diferença perceptível no som, mas nada muito dramático, exceto a faixa 10. ' On The Edge ' está listado como uma demo e sons como uma demonstração grosseira, então não há pontos deduzidos pela verdade na publicidade. Em relação à produção geral, o som da banda é como uma demo que foi retrabalhada para melhorar o som, e eles fizeram um trabalho muito bom com isso. Ainda é áspero nas bordas, mas essa crueza se encaixa no estilo da música.
O álbum contém duas baladas (' Thieves of Love ' e ' When It All Comes Down '), e ambas são genéricas e desapaixonadas. As bandas naquela época eram pressionadas (por uma gravadora ou internamente) a criar um single de sucesso e isso geralmente era na forma de uma balada. Algumas bandas não tiveram problemas com esse estilo, enquanto outras pareciam forçadas. Este último pertence aqui.
Se tu estavas na cena do hard rock do início dos anos 90 com todas as bandas que estavam sendo compradas por gravadoras na Califórnia na tentativa de encontrar o próximo Poison ou Warrant, então essa banda é para ti. O maior elogio que posso dar é que essa banda me levou de volta àquela época da minha vida quando eu era jovem, a cena estava prosperando e essa música significava tudo para mim. Se tu estavas por perto naquela época, isso certamente vai fazer com que tu sintas o mesmo.

POST DA SEMANA : Jonathan Cain - Arise (2022) USA

Embora muito ocupado escrevendo e gravando novas músicas com sua banda JOURNEY – que lançará seu primeiro álbum com todas as músicas novas em mais de uma década, “Freedom”, em 8 de julho – JONATHAN CAIN encontrou tempo para lançar seu novo álbum solo “ Arise “ .
O teclista, cantor e compositor induzido do Rock And Roll Hall Of Fame, além de seu trabalho com colaborações de JOURNEY e composição para os maiores nomes da indústria durante as últimas quatro décadas, tem uma sólida carreira solo.
Cain passou décadas despejando seus dons musicais na frente de grandes audiências, mas quando não está em turnê, ele pode ser encontrado servindo sua igreja local e nunca esteve mais realizado do que no seu papel como líder de adoração. E sua música tem uma forte mensagem lírica religiosa.
Musicalmente, “Arise” é um álbum de rock e pop melódico e edificante com uma leve sensação AOR, impecavelmente gravado, mixado e produzido.
Aqueles que não ouviram os trabalhos solo de Cain podem se surpreender ao descobrir que, assim como a maior parte de seu catálogo até hoje, o projeto mais recente soa muito pouco como a música para a qual ele escreveu, e agora toca, Journey. Não há uma joia pop do tamanho de uma arena na ordem de “Separate Ways” ou “Any Way You Want It” – muito menos um rocker completo como “Chain Reaction” ou “Edge of the Blade” – em qualquer lugar para ser encontrado.
Mas, embora tal exclusão possa despertar o interesse dos fãs de Journey que migram para composições mais lentas de Perry/Cain/Schon como “I'll Be Alright Without You” e “When You Love a Woman”.
O mais novo álbum de Cain mostra o talentoso compositor silenciosamente cuidando do trabalho de criar a música suave e sincera que ele obviamente gosta. E embora sua voz não seja uma competição para Steve Perry ou qualquer um dos substitutos subsequentes dos Journey, há uma conexão instantânea que vem por ter um vislumbre íntimo da alma de uma verdadeira superstar.

Kardang - We Ain't Dead Yet (2022) Noruega

Este é simplesmente um álbum incrível!!! Vida longa ao rock and roll! Estes músicos mais velhos têm experiência em bandas como Playboy's, Panhead, Emathea, Heatseekers, Nobodies, Guardians of Time, Metalworx, etc. Ou seja, experiência de palco sólida e tu podes sentir isso desde a primeira faixa! Eles são uma poderosa explosão rock para o ouvinte! A estreia é simplesmente ótima!
O nome do álbum é uma afirmação de vida "Nós não estamos mortos ainda".

The Black Moods - Into The Night (2022) USA

Um power trio clássico tocando rock and roll cru ou clássico rock! Hard como tal, eu não ouvi. Mas isso não diminui em nada a música deles!
Ela já compartilhou shows com artistas como Whitesnake, Collective Soul, Gin Blossoms e Robbie Krieger dos The Doors. Eles alcançaram novos patamares com o lançamento de seu álbum de estreia em 2020, Sunshine, com quatro singles de sucesso atingindo o Top 30 na parada de Rock Mainstream da Billboard. O segundo álbum foi produzido pelo indicado ao Grammy Johnny "K" Karkazis.
O cantor/guitarrista Josh Kennedy, o baixista Jordan Hoffman e o baterista Chico Diaz misturam hard rock and roll com blues elétrico, uma vibração punk e muitos refrões de hinos. E o encerramento, então o máximo que nem é, o blues ponderado! Gostei do álbum.

Typan - Night Time World (2022) UK

Night Time World, o terceiro álbum dos hard rockers de Bristol Typan. Incluindo os singles Midnight Man, You're Coming With Me e Remedy. Gravado em 2021, o álbum deveria ser originalmente gravado e lançado em 2020 até a pandemia do COVID-19 atingir e encerrar o plano plano original.
Os membros dos Typan, Matt Sutton, Matt Smithers e Kenny "KDog" Guppy, recrutaram o ex-membro da banda, Tim Davies, para ajudar na gravação dos vocais. As guitarras e o baixo foram gravados por Sutton na Nova Zelândia, assim como os backing vocals de Sutton. KDog e Smithers gravaram os vocais no estúdio de Tim Davies em Bristol. O guitarrista e vocalista do WEBB, Ryan Webb, emprestou à banda suas habilidades formidáveis como engenheiro de mixagem, e o veterano da indústria Pete Maher estava nas tarefas de masterização. , ritmo de condução e muitos riffs.
Concluído antes da saída de Sutton da banda, serve como um cumprimento da promessa inicial de músicas como (Play On) Sweet Rock and Roll e Dirty Street. Aqui está o álbum mais consistente e coeso da banda até hoje, remontando aos anos do clássico rock enquanto é um exemplo da arte como é hoje como nenhuma outra banda jovem.
Este foi um álbum em construção desde os primeiros dias dos Typan, e agora finalmente tem sua hora de brilhar. A banda sonora para a sua noite de rock ou churrasco no calor de um dia de verão.
Os meninos Typan estão de volta - é hora de comemorar como se fôssemos todos os reis do mundo noturno!

Gengis Khan - Possessed By The Moon (2022) Itália

Gengis Khan é uma banda italiana de Heavy Metal formada em 2012. Sua música é uma mistura de Hard Rock, Metal dos anos 80, Speed ​​Metal com um toque de Glam Metal. Os ex-membros do Nasty Tendency Frank Leone e Maurizio Leone, após dois discos publicados mundialmente pela produção do Mygraveyard e várias turnês com os LA Guns (com TRACII GUNS, cocriador do GUNS 'N' ROSES com AXL ROSE) e Blaze Bayley (ex-IRON MAIDEN Singer 1993-1999) por toda a Europa, criou um novo projeto como uma espécie de legado após a separação do NT. 
No verão de 2012 eles gravaram seu primeiro álbum chamado "Gengis Khan was a Rocker" publicado em abril de 2013 pelo selo alemão MDD Records. Antes do lançamento oficial a banda publicou um vídeo do primeiro single incluído em sua primeira criatura ("She's Got The Power"). Em dezembro de 2012, a banda iniciou uma turnê pelo norte da Europa tocando na Lituânia, Polônia, Letônia e República Tcheca. Em março eles entraram em sua segunda turnê européia, tocando nas maiores cidades do Reino Unido. Eles estão realmente trabalhando em seu segundo álbum.
3º álbum da power metal mongol via Bolonha, Itália. Power metal sombrio, épico, acelerado e punitivo para os fãs de GRAVE DIGGER e POWERWOLF. 
O álbum nasceu no estúdio caseiro da banda, enquanto os teclados, bateria e guitarras solo foram gravados por Simone Mularoni (DGM, ELVENKING, LABYRINTH, ANCIENT BARDS e muitos outros) no Domination Studio em San Marino. 
A capa do álbum é de Alan Lathwell.” 'Possessed by the moon' é mais técnica do que as outras músicas. Seu refrão soa como um hino! É uma história de amor e morte, e não uma música clássica do metal!”, comenta a banda.

Sandness - Play Your Part (2022) Itália

A banda norte italiana SANDNESS lançou em 20 de maio de 2022 na Rockshots Records seu quarto álbum de estúdio intitulado “Play The Part”.
O álbum segue seus dois discos anteriores lançados pela Rockshots Records, o EP de 2020 “Enter Please (2020) e o LP de 2019 “Untamed”.
O novo álbum é produzido, mixado e masterizado por Michele Guaitoli e contará com doze faixas originais, incluindo uma versão cover bónus de “Turn On The Night” da era clássica dos KISS.
Vamos começar dizendo que este novo trabalho é diferente dos lançamentos anteriores; devido ao bloqueio, eles tiveram mais tempo para trabalhar nas músicas. Certamente que tu podes sentir um som “mais maduro”, graças a muito trabalho com o produtor e faixas menos diretas.
Isso é uma qualidade ou um defeito?
O novo álbum é inspirado em diferentes estilos: hard rock, rock, RNR, mas mostra também alguns elementos pop e às vezes eles perdem, ao longo de suas 12 músicas, sua atitude ao vivo.
Eles começam com HIGH TIDE e nós gostamos; o humor está certo; tudo funciona muito bem, cativante quando precisa, o solo da guitarra é eficaz.
IN TODAY TONIGHT e SOMEONE SO BAD eles são mais fáceis, mais positivos com a dose certa de melodia; também NO FILTER está certo, uma música que cresce segundo após segundo.
SUPERNOVA está um passo atrás, depois de um ótimo começo, enquanto ALL I'VE LEARNT é uma faixa mais pensativa que com o tempo ganha ritmo.
Depois de BE THE ONE, GIVE IT ALL mostra mais elementos pop, lutando para emergir exceto em trechos isolados.
Eles continuam com LIGHTS ON e THE WHO WHO TRICKED.., que tu vais gostar; enquanto BAD COMPANY, mais rock e rítmico, e brilhante GO WITH THE FLOW termina da melhor forma um grande álbum com alguma sombra.

Dr. Jeckyl - Just Another Day (2022) USA

Vindos de ROCHESTER N.Y., DR. JECKYL é uma banda original que está junta desde 1979. Voltaram em 79 'como RAGE e durou 2 anos. Então 39 anos depois voltaram todos e a banda chamou-se RAGE 5.0, a banda passou por muitas mudanças desde aí passaram a trabalhar num álbum com um novo nome, que agora é DR. JECKYL.
Estão todos ajustados e prontos para isso e continuam a seguir em frente. Cuidado com todos, eles estão aqui para arrasar com o ROCK-N-HEAVY METAL.
DR. JECKYL Dos USA apresenta uma música de Rock e Heavy Metal dos anos 80, Se tu gostas da música dos anos 80, então este é o Cd para ti.
Álbum lançado em 28 de fevereiro de 2022.

Sarayasign - Throne Of Gold (2022) Suécia

Este é o álbum de estreia dos Sarayasign, uma banda de rock da Suécia.
Ocasionalmente tu tropeças, cegamente, num álbum que é uma verdadeira jóia. Throne of Gold é exatamente um desses lançamentos. O estilo rock dos Sarayasign pode ter saído de moda há algum tempo, mas isso não muda o fato de que o que eles produziram aqui é um álbum muito bom.
Sarayasign toca uma mistura de rock pesado, melódico e progressivo. A sinopse promocional afirma que bandas como Queensrÿche , Dio e Avantasia são pontos de referência apropriados, e eu concordo. Mais do que tudo , Throne of Gold me lembra os álbuns seminais Operation: Mindcrime e Empire dos Queensrÿche , apesar do fato de que há mais do que apenas influências dos Queensrÿche em jogo aqui. Sim, tenho o prazer de dizer que os Sarayasign realmente têm sua própria identidade, independente de quaisquer semelhanças superficiais com outras bandas. Throne of Gold é mais do que capaz de ficar de pé com seus próprios pés.
Throne of Gold é um álbum conceitual que conta uma história à medida que o álbum se desenrola. As músicas são bem escritas e foram claramente elaboradas por profissionais que sabem criar esse tipo de música. Bem entregues e embalados com momentos cativantes e memoráveis, bem como alguns refrões de destaque, essas músicas são muito fáceis de absorver e gostar.
Este é um álbum da velha guarda que também aprendeu alguns truques de fontes mais contemporâneas. O álbum tem um escopo cinematográfico que soa bastante moderno, mas também volta no tempo para o tipo de álbum conceitual que tu podes esperar ouvir no final dos anos 80 ou início dos anos 90. Sarayasign conseguiu trazer com sucesso um som de rock da velha escola para os dias atuais, e os resultados são muito atraentes.
Eu tenho que mencionar o vocalista também. Álbuns como este frequentemente caem no departamento vocal, mas não Throne of Gold . O vocalista dos Sarayasign tem, simplesmente, uma ótima voz, e eu poderia ouvi-lo o dia todo. Faz muito tempo que não ouço uma voz como a dele.
Throne of Gold é um trabalho muito impressionante e talentoso. Há muito o que absorver nas suas oito faixas, mas passar o tempo com este álbum de 44 minutos é obrigatório se tu és fã desse tipo de estilo de clássico rock. Sarayasign desembarcou e, por direito, deve ser um nome na boca de todos.

Joe Rock Show - American Made (2022) USA

Joe Harwood nasceu em 1955. Começou a tocar guitarra em 1966. Joe formou sua primeira banda em 1968: Joe nas guitarras, Sid Sen no baixo, John Perry nas guitarras e vocais, Rod Trebelcock na bateria. Eles tocaram até 1970 e depois se tornaram um trio até 1973. Em 1976 ele formou um novo grupo "Sassy". Então ele se juntou ao grupo "Sky". Em 1981 tocou e gravou vários projetos musicais. Joe continuou a escrever e gravar nos próximos anos, após o que houve uma pausa em sua carreira musical.
Em 2010, Joe fundou "JOE ROCK SHOW". Sua primeira gravação foi lançada em 2011 com Kelly Brown nos teclados e o coprodutor Dan Ward no baixo, junto com músicos de estúdio. Ele começou a tocar ao vivo na área de Salt Lake City em 2012 com Ricardo Romero na bateria e Dave Hollerbach no baixo e backing vocals.
Alguns anos depois, a formação foi atualizada, com Tony Ryan na bateria e backing vocals, e Troy Setterberg no baixo. A banda abriu para LA Guns, Firehouse, Grim Reaper, Winger, Gene Loves Jezebel, Faster Pussycat, Saving Abel e vários outros.
O álbum de estúdio "Start a Revolution" foi lançado em 2018. Jason Digilio na bateria, Joel Park no baixo, guitarra base e backing vocals, Carlos Roco Cruz no baixo, Joe Harwood na guitarra base, guitarra solo e vocal.
Quase quatro anos depois, um novo álbum com uma formação atualizada foi gravado. Há dois covers, "Born To Be Wild" de Steppenwolf e, claro, "Paranoid" tu sabe de quem. O primeiro é simplesmente ótimo, nem de longe pior que o original. O segundo também é bom, mas ainda inferior. Mas em geral, o álbum é muito forte! Os músicos são bons, os vocais de Joe são ótimos.

POST DA SEMANA : Michael Schenker Group - Universal (2022) Alemanha

Michael Schenker dispensa apresentações. De fato, para os fãs de melódico hard rock e metal dos últimos 50 anos, Michael Schenker não precisa de preâmbulos. Para muitos, ele é o herói da guitarra por excelência, influenciando muitos guitarristas e entretendo ainda mais fãs com sua magia no braço da guitarra. Como fã, meu amor pela guitarra veio de três músicos essenciais dos anos setenta: Alvin Lee, Ritchie Blackmore e Michael Schenker. Notavelmente, na sua ascensão com UFO.
Como guitarrista, Schenker tem estado num grande número de gravações nos últimos anos, principalmente com os Temple Of Rock de Michael Schenker, Michael Schenker Fest e Michael Schenker Group (MSG). O homem de 67 anos parece não ter interesse em desacelerar. Seu projeto MSG regressa com Universal. O segundo álbum dos MSG em dois anos, apresenta vários vocalistas convidados, incluindo Michael Kiske, Ralf Scheepers e o jovem do grupo, Michael Romero. Este último irá liderar a turnê Spring MSG. Além disso, como de costume, Schenker se cerca de talentos: Simon Phillips, Barry Sparks e Tony Carey, para citar apenas alguns. O vocalista original dos MSG, Robin McAuley, não está envolvido.
Quanto às músicas, mais uma vez descobrimos que Schenker é o compositor talentoso. Claro, o álbum é uma clínica de guitarra Schenker. Mas as músicas estão envolvidas no essencial: ritmo e groove, melodia e harmonia da música, vocais limpos e refrões cativantes. Todas as coisas encontram seu centro com as harmonias de guitarra rítmica e solos inventivos de Schenker. Simplesmente, Universal é tudo o que tu esperas deste lendário guitarrista.
A maioria das músicas são rockers de guitarra como London Calling, Emergency e Wrecking Ball. A música, The Universe, apresenta Romero com Gary Barden, numa espécie de hino de ritmo mais lento. A King Has Gone apresenta Kiske numa homenagem à lenda vocal Ronnie James Dio, também apresentando o ex-aluno dos Rainbow, Bobby Rondinelli e Bob Daisley. Tony Carey apresenta a música com o prelúdio Calling Baal. Schenker oferece um exercício de guitarra instrumental com o rápido e espirituoso Au Revior. No total, Universal dos MSG é outro belo álbum de composições sólidas de Michael Schenker e pirotecnia empolgante de trastes.

Def Leppard - Diamond Star Halos (2022) UK

'Kick' foi o primeiro single do novo álbum dos Def Leppard, 'Diamond Star Halos'. A música é um rock poderoso que inclui muito potencial para a radio. Rocking e melódico, assim pode ser descrito este aperitivo.
Sete anos depois que os veteranos do rock do Reino Unido lançaram o álbum autointitulado. Seu último LP pode se conectar ao sucesso dos anos 80, quando os Def Leppard lançaram com 'Hysteria' um álbum mega vendedor. O LP foi direto para o Top 10 em várias paradas e agora cabe a 'Diamond Star Halos' continuar a sequência de vitórias.
Uma coisa imediatamente. O status lendário dos três primeiros LPs permanecerá intocado. O novo álbum, com todos os momentos brilhantes, não consegue se conectar às raízes metálicas dos primeiros dias. Em vez disso, 'Diamond Star Halos' é um álbum de rock bem feito que carrega em parte o espírito de 'Hysteria'. Músicas como 'SOS Emergency' mostram alguns paralelos principalmente no refrão com uma melodia feita para os grandes shows em estádios.
'U Rock Mi' é uma música interessante no álbum, já que a primeira metade é reduzida ao mínimo. A voz de Joe Elliot está muito em foco no verso antes que a melodia ganhe força na parte do refrão com as guitarras unidas.
O disco apresenta 15 músicas mais 2 bónus com um tempo de execução respeitável para um LP. As músicas, aumentando a duração do álbum, são as baladas... e pode haver um pouco demais. 'Goodbye For Good This Time' é um desses momentos emocionantes e ao ouvi-la pode-se facilmente imaginar o exército de smartphones iluminados durante um show ao vivo. 'This Guitar', junto com 'Lifeless', é outro momento emocionante do álbum. Os veteranos do rock convidaram Alison Krauss para se juntar à banda para essas duas músicas inspiradas no country. A primeira, embora chamada de 'This Guitar', não é sobre os riffs estrondosos. Em vez disso, a guitarra acústica domina e a música em si é uma história emocional sobre a guitarra, com potencial para dar perspectiva à vida. É quase uma canção de amor para o instrumento de seis cordas.
'Angels (Can't Help You Now)' é outro momento mais calmo do álbum, e é uma pena que a banda não solte a fera do rock'n'roll com mais frequência. 'Unbreakable', apesar de não ser a faixa mais barulhenta do álbum, mostra um pouco mais de energia e há algumas músicas, como 'Take What You Want', a de abertura, sendo um típico esmagador convencional dos Def Leppard. Por que não mais desse tipo de música é a questão restante depois que os últimos tons de 'From Here to Eternity' desaparecem.
A música dos Def Leppard é segura desta vez, o que também significa que há muitos compromissos. Os Def Leppard não assumem nenhum risco e lançam com 'Diamond Star Halos' um prazer para o público.
Este halo (aréola), infelizmente, desaparece rapidamente.

Bobby Stoker - Everglow (2022) Alemanha

Bobby Stocker é um guitarrista alemão que neste álbum também é responsável pelas vozes, apresentando seu álbum “Everglow” em que ele percorre os caminhos do blues/rock, assim como ouvimos na muito moderna “Waiting For The Night”, atormentada pelos licks clássicos do género, ou no pop acústico de “Best Way Out” e “On The Road Again”.
Ele não está sozinho neste trabalho, mas colaborou com Oliver Hartmann e Ina Morgan (Avantasia) nos backing vocals, e Willy Wagner (Fish/Marillion, Bobby Kimball, Tony Carey/Rainbow) no baixo.
A alma está presente em"My Destiny",com toques de rock, que o tornam mais atraente aos meus ouvidos.
E a partir daí, vamos passando pelas músicas, evidenciando um ótimo nível de composição, para que levemos em conta um artista que até então era desconhecido do escritor.
“Everglow”, a música que dá nome ao álbum é uma balada de blues que prevalece pelo seu calor e é apresentada como uma das melhores músicas do álbum.
A voz de Stocker é baixa e calma, mas não se torna monótona em nenhum momento, pelo contrário, adapta-se a todos os temas, mesmo os mais agressivos."Shot In The Dark".
Um pouco de samples e toques modernos em “Lessons In Pain” (com sax incluído), “Yesterday´s Gone”, e em "Sometimes", não são nada más, para arrematar e terminar com o instrumental e mais chamativa"Eye Of Horus".
Muitas guitarras, blues, soul, pop, tudo em perfeito equilíbrio, apresentado por Bobby Stocker.

Circle of Silence - Walk Through Hell (2022) Alemanha

CIRCLE OF SILENCE é uma banda alemã de Power Metal que existe há mais de 15 anos. Este é o quarto álbum lançado pela Massacre Records.
Olhando para a lista de faixas, músicas como “ Walk Through Hell” , “At War With Yourself” , “Triumph Over Tragedy” etc, o álbum tem temas de desespero e superação de obstáculos para uma vida melhor pela frente. Essa promoção veio com todas as letras (eu realmente gostaria que mais bandas fizessem isso) e são muito boas mesmo. Ironicamente, porém, os vocais de Nick são tão maravilhosamente claros na mixagem que eu realmente não precisava deles.
O álbum começa com “Down to Hell” um pequeno instrumental antes da primeira música “Prisoner of Time” ser introduzida com guitarra pesada e bumbo duplo, impulsionado por um riff de guitarra galopante com um ótimo refrão. Os vocais de Nick são ótimos e com vocais falados e cantados, ótimas harmonias e a vontade de abanar a cabeça, este é um começo incrível para o álbum.
“Walk Through Hell” vem em seguida na parte de trás de uma batida forte de bateria e uma grande liderança sobre um ritmo forte que se desenvolve noutro grande refrão. Há algumas boas harmonias (particularmente no final da faixa, onde são apenas os vocais) e é outra ótima música.
Fiquei um pouco desapontado com “United” , que é a faixa mais longa em 6,19. O resto das faixas estão em torno da marca de menos de 5 minutos, então eu senti que estava um pouco inchado e não me pegou como as faixas anteriores.
“I Am Fear” é outra batida de ritmo médio com vocais harmónicos e um ótimo verso rítmico que acelera para um final tipo thrash e termina com guitarra principal sobre um groove rítmico de ritmo médio. Eu gostei muito dessa faixa.
Uma das minhas músicas favoritas do álbum é “Triumph Over Tragedy”que constrói de um guitarra acústica atmosférica a uma melodia estrondosa com guitarra principal e novamente tem a fórmula vencedora de vocais falados e cantados, um ótimo refrão e ótima musicalidade. O fato de a guitarra acústica aparecer apenas nesta música faz com que a faixa realmente se destaque.
“I Want More” desacelera as coisas onde o mantra “I Want More…more of Everything” é o ponto focal da música, mas tem um ritmo sólido para carregá-lo. O álbum se arrasta um pouco no final e as faixas bónus não foram, na minha opinião, tão boas quanto as faixas do álbum, mas no geral este é um ótimo álbum dos CIRCLE OF SILENCE. Os vocais têm até 5 vozes e isso certamente adiciona uma riqueza épica às faixas. Juntamente com uma produção nítida onde tudo é claro e distinto, as músicas eriçam com poder, energia e musicalidade de qualidade e para abanar a cabeça com Power Metal.