Visions of Atlantis - Pirates (2022) Áustria

Os visionários do metal sinfónico VISIONS OF ATLANTIS provaram sem sombra de dúvida que estão à frente no género. Agora a turma zarpa mais uma vez e embarca numa emocionante aventura que também marca o início de um novo capítulo na fantástica história de VISIONS OF ATLANTIS. O impressionante oitavo álbum de estúdio, Pirates, marca um ponto de viragem na discografia e mostra o quinteto internacional tão confiante e aberto como nunca antes. VISIONS OF ATLANTIS encontrou seu caminho e se ergue com um lado rebelde e um espírito livre, tão irreprimível quanto os sete mares.
Pirates leva o ouvinte a uma jornada catártica através de paisagens sonoras hipnotizantes e melodias assombrosamente belas combinadas com o peso sinfónico, incorporando musical e liricamente uma forma de mudança e auto descoberta. Tematicamente, o novo álbum não apenas lida com o lado ensolarado da vida, mas também confronta corajosamente os tons escuros que estão adormecidos em todos eles. Com uma equipa formada pela vocalista Clementine Delauney, o vocalista Michele Guaitoli e o produtor Felix Heldt, os VISIONS OF ATLANTIS conseguiram dar à identidade musical estruturas mais ousadas com Pirates e, assim, abrir um espectro sonoro completamente novo, que acabou se tornando a marca registada das novas formas da banda.
Em Pirates , VISIONS OF ATLANTIS realmente faz o ouvinte provar o sal do mar, sentir o vento na pele e respirar a independência sem limites que só os verdadeiros piratas podem.

The Big Deal - First Bite (2022) Servia

The Big Deal pode ser uma das poucas (de muitas) novas bandas a realmente fazer jus ao seu nome. Vindos da Sérvia, a banda foi criada pela dupla de marido e mulher Srdjan Brankovic (guitarrista, compositor e produtor) e sua esposa a vocalista Nevena Brankovic, uma pianista talentosa Nevena. Outra vocalista local, Ana Nikolic, amiga de Nevena, foi recrutada como segunda cantora. Alessandro Del Vecchio da Frontier toca baixo, Marko Milojevic na bateria. Este último tocou com Srdjan na banda sérvia de metal progressivo Alogia.
Como a maioria das bandas iniciantes fazem, The Big Deal começou a criar algumas músicas novas para demos. Nesse meio tempo em 2021, durante a pandemia do COVID, a banda lançou covers em vídeo de músicas dos Europe ( Rock The Night ), Nightwish ( Amaranth ) e ABBA ( Gimmie! Gimmie! Gimmie! ) . Agora a banda lança seu álbum de estreia na Frontiers Music, First Bite.
Com duas vocalistas femininas na vanguarda, The Big Deal oferece aos ouvintes uma forte dose de clássico rock melódico. As músicas têm um padrão estabelecido: melodia de música sólida, harmonia de guitarra e vocal, riffs nítidos e assertivos, groove na seção rítmica e solos de guitarra fantásticos. Sem dúvida, os vocais femininos são satisfatórios, se não um pouco abafados na música mais pesada. Mas, para este ouvinte, fiquei mais impressionado com a música, notavelmente a seção rítmica e os solos de guitarra prolíficos. Eu não tenho certeza, depois de uma ou duas audições, se suas músicas atingem a consistência amigável ao rádio (pense: o registo prolífico dos Journey), mas First Bite é definitivamente uma audição agradável.
Com onze músicas a considerar, aqui estão algumas favoritas. Rockers mais fortes, rápidos e pesados, vêm com Top Heaven, I Need You Here Tonight e Never Say Never (outro de piano delicioso lá). Power On se aproxima de maquinações de power metal (ou rock) com seus riffs raivosos e ritmo alucinante (com groove rock no baixo). Wake The Fire combina um peso constante com uma parte vocal mais sutil, então tem uma boa sequência de sintetizadores sobre o baixo seguido por um forte solo de guitarra na segunda metade. Algo que pode ter mais groove de arena AOR é a muito cativante Rebel Lady. É um bom rocker para arrancar. Tudo dito, The Big Deal e sua estreia First Bite são de fato algo como um "grande negócio". Com suas composições fortes e musicalidade habilidosa, esta banda liderada por mulheres oferece melódico rock sólido e divertido.

Stinger - Expect The Unexpected (2022) Alemanha

Stinger é uma banda alemã formada em 2016. Eu ainda não conhecia a banda e alguns trabalhos de detetive resultaram em informações sobre uma banda que usa a fórmula AC/DC como modelo. Neste novo álbum eles dizem que se afastaram disso, embora as influências dos australianos ainda sejam bastante perceptíveis de vez em quando, por exemplo, em 'Down At The Water Below'. O álbum começa energeticamente com 'Diggin'Up The Dirt' e isso promete algo para o resto do álbum. 'Chasing Utopia' com um papel convidado para Billy Sheehan continua o álbum bem e o clima agora é bom. No entanto, o seguinte 'Monkey' é muito menor e, infelizmente, continua por algumas músicas.
'Roller Coaster' pega o início energético do início do álbum, embora o refrão repetitivo no final da música seja um pouco bom demais. 'No More Master' começa com um riff de 'Tie Your Mother Down' sem chegar nem perto desse clássico. O vocalista Martin Schaffrath, que faz o possível para soar como Bon Scott, não o torna muito melhor. 'Son Of A Gun' é um rock simples na melhor tradição AC/DC que soa bem e rápido, mas é muito pouco para salvar este álbum. Que pena, começou tão bem com essa faixa de abertura.

Held Hostage - Great American Rock (2022) USA

Held Hostage anuncia seu novo álbum “Great American Rock”, lançado digitalmente e em disco compacto no FireRock Music Group em 6 de maio. O álbum é descrito como “rock and roll americano na forma mais pura” pela Cry Wolf Magazine. Tim “Ripper” Owens e Joe Lynn Turner são os vocalistas convidados no álbum.
“Rock and roll americano na forma mais pura. A energia que Tom Collier e sua banda produzem é apaixonada e profunda. Tu és inspirado e transformado tanto pelas letras quanto pelas poderosas músicas de guitarra. Ripper Owens faz um trabalho incrível nos vocais. Verdadeiramente ele é um dos melhores vocalistas de metal vivos hoje.
FireRock Music Groups, Scott Braun, diretor criativo/A & R, diz. “Esta é uma banda rica em história do rock n roll e eles trazem com eles, uma grande base de fãs e apresentam algumas lendas do rock, em seu novo disco. Quando ouvi pela primeira vez o novo disco Great American Rock, sabíamos que tínhamos que contratá-los.”
Tom Collier membro fundador/guitarrista/vocalista principal, “Eu queria voltar às raízes do Rock n Roll americano. Ser capaz de trazer Tim “Ripper” Owens de volta para um segundo álbum conosco foi uma emoção. Eu produzi o álbum, mas tenho que dizer, dando a Ripper rédea solta nos seus vocais e aceitando sugestões dele, fiz este disco exatamente o que chamamos de Great American Rock. Também abordamos a questão do suicídio de todas as idades, com nossa música Rise. Este é um lado do Estripador que o mundo nunca viu.”

Lips Turn Blue - Lips Turn Blue (2022) USA

A banda LIPS TURN BLUE do norte do estado de NY lança seu álbum de estreia “ Lips Turn Blue ”, o último trabalho do falecido cantor canadiano Phil Naro. Naro foi o frontman da Peter Criss Band por muitos anos, mas também de bandas melódicas como D Drive, 24K, Talas, e trabalhou com muitos artistas canadianos como Lee Aaron.
Também na banda e parceiro de longa data de Naro, o guitarrista Don Mancuso continuará com os LIPS TURN BLUE recrutando um novo vocalista, mas essa estreia mereceu ser lançada com a voz de Naro como foi escrita e gravada por ele, concluída antes de falecer em maio de 2021 de Cancro.
E feliz que eles fizeram isso; este é um melódico hard rock clássico com uma sensação do início dos anos 90, melódico, emocional, com uma produção limpa e brilhante e músicas muito boas. A lenda Lou Gramm faz um dueto em uma música com Naro.

POST DA SEMANA : Storace - Live and Let Live (2022) Suiça

O vocalista dos KROKUS, Marc STORACE, lançou o seu primeiro álbum solo, “Live And Let Live”, na América do Norte. Anteriormente, o trabalho estava disponível apenas na Suíça. Krokus terminou em alta em dezembro de 2019 com sua turnê “Adios Amigos”. 13 álbuns de estúdio e 4 álbuns ao vivo depois, Marc ainda não tinha terminado e formou sua própria banda STORACE . E “Live and Let Live” é o resultado.
Para não ser confundido com o título, “Live and Let Live” é uma gravação de estúdio, dez músicas ao todo, do clássico Hard Rock ao Melódico Rock e há até um tema de blues neste álbum.
Para os entusiastas de guitarras barulhentas, hard rock edificante e todas as coisas, Storace e “Live and Let Live” é um sonho tornado realidade. É a primeira vez que ouvimos sua voz cantar todas as músicas originais desde o álbum de 2013 de Krokus, Dirty Dynamite (Big Rocks de 2017 era um álbum de covers).
Embora tenha sido cerca de meia década desde a última vez que Storace colocou seus vocais de rasgar a garganta no estúdio, não se deixe enganar. Este robusto rock n 'roller ainda pode trazer o calor, enfrentando os colegas Biff Byford e Rob Halford na "eles ainda soam tão incrivelmente?" categoria. Agora, enquanto Live and Let Live vai apaziguar o apetite coletivo do público por Krokus, não é uma mera repetição do passado. As únicas duas músicas que soam em linha com One Vice at a Time (1982) ou Headhunter (1983) são a faixa-título de abertura e “Carry the Burden”.
“Live and Let Live” é um rock rápido e pesado com riffs cheios, bateria forte e aqueles vocais clássicos do Storace, enquanto “Carry the Burden” soa como uma briga de três vias entre Deep Purple, UFO e Led Zeppelin.
O resto do álbum é um hard rock retro dos anos 70, em grande parte blues, com influências de Free, Humble Pie, Zeppelin, entre outros.
Faixas como a groovy “High on Love” e a emocionante “Lady of the Night” são reminiscências musicais ao som dos anos de formação de Storace: caloroso, honesto e puro rock n' roll. “Broken Wings” é um hino barulhento, enquanto “No Place to Hide” é um rock infundido de sludge com riffs dirty e um arranjo intenso.
Este não é o único momento inesperado em “Live and Let Live”. Há também uma faixa centrada no piano “Don't Wanna Go”, bem como uma balada de blues old school numa das minhas faixas favoritas, “Time Waits for No One”, esta última embalando o rugido emocional dos três reis, BB , Albert e Freddie. Krokus ou não, Storace provou que ainda está pronto para arrasar com “Live and Let Live”. Vocalmente, ele está tão enérgico como sempre, o que é ainda mais enfatizado por uma banda de apoio igualmente enérgica.
O tempo dirá o que o futuro reserva para este navio solo. Uma coisa é certa: Storace continuará “Screaming in the Night” (“Gritando na Noite” (e pela manhã e tarde também)) até não poder mais. Isso, meus amigos, é o rock n' roll.

Peter Goalby - I Will Come Runnin' (2022) UK

Apenas 6 meses após o lançamento solo de estreia de Peter Goalby (de gravações arquivadas), a Cherry Red Records lança um seguimento intitulado I Will Come Runnin' , também gravado durante o mesmo período.
Os fãs que esperaram mais de 30 anos para ouvir algo novo de Peter após sua saída dos Uriah Heep, e um single solo, podem adicionar outro álbum composto por 10 músicas, juntamente com a ajuda de Paul Hodson, Robin George e Eddy Morton.
Peter Goalby ficou extremamente surpreso e feliz com a resposta e críticas ao primeiro álbum.

Halestorm - Back From the Dead (2022) USA

Os ícones do Hard Rock dos USA, Halestorm, lançaram o seu aguardado quinto álbum de estúdio intitulado “Back From The Dead”. Após o lançamento extremamente bem-sucedido do álbum anterior da banda “Vicious” no verão de 2018, que lhes rendeu uma indicação ao Grammy, devo acrescentar, a fasquia foi elevada para todos os futuros lançamentos dos Halestorm. Eles até agora lançaram dois singles absolutamente incríveis e aclamados pela crítica – “The Steeple” e a faixa-título do álbum “Back From The Dead”. Uma vez que eu ouvi esses dois singles, eu sabia que este álbum não me iria decepcionar.
Começando com uma faixa-título forte e pesada, tu estás imediatamente no passeio da mais recente criação dos Halestorm. O estilo rebelde de Lzzy Hale está sempre presente em todas as faixas. “Don’t call me an angel, I’ll always be sinful” ela proclama na música 'Wicked Ways'. Ela parece saber o quanto ela inspira mulheres jovens quando ela afirma descaradamente sua identidade como a “Strange Girl”. O álbum mantém o vapor através da bateria absolutamente escaldante e guitarras cheias de riffs complementadas por linhas de baixo simplistas, mas adequadas, todas rematadas com vocais únicos e incomparáveis. Algo que os Halestorm mantiveram ao longo de sua carreira foi a sua capacidade de produzir músicas de hard rock contundentes, ao mesmo tempo em que equilibra sua discografia com baladas bonitas e sinceras. “Back From The Dead” continua essa identidade que a banda estabeleceu com faixas melódicas mais lentas, incluindo 'Terrible Things' e 'Raise Your Horns'. Ao longo de seus muitos anos na indústria da música, Lzzy Hale tem sido consistentemente uma fonte de esperança e luz para pessoas que lutam contra doenças mentais. Ela descreve este próximo lançamento como “a história de como [ela] se livrou da escuridão” e “uma jornada de navegação em [sua] saúde mental, libertinagem, sobrevivência, redenção [e] redescoberta de [ seu] poder”.
Estes quatro nativos da Pensilvânia – Lzzy Hale, Josh Smith, Joe Hottinger e Arejay Hale – têm algo diferente de qualquer outra banda na cena do rock moderno. Há uma química tangível em todo o próximo lançamento dos Halestorm, “Back From The Dead”. Algo que está faltando na indústria da música hoje em dia é a capacidade de atenção para álbuns completos. Apesar desse obstáculo, os Halestorm continuam a lançar álbuns que te deixam na ponta da cadeira ao longo de toda a obra-prima de 11 músicas de um álbum. A própria Lzzy disse melhor, “grite todos os hinos e siga seus desejos imprudentes”.

Jeff Scott Soto - Complicated (2022) USA

Sempre ocupado, o lendário vocalista Jeff Scott Soto está de volta com outro álbum solo, Complicated. Desde seu último álbum de estúdio, Wide Awake , o artista trabalhou com W.E.T., Sons Of Apollo e Joel Hoekstra's 13. Por conta própria, ele lançou uma coleção de duetos e outro álbum de estúdio sob seu apelido SOTO. Enquanto isso, Soto também encontrou tempo para aparecer em Rat In The Kitchen dos TNT e outros projeto.
Minhas melhores lembranças das habilidades vocais de Soto vêm de seu trabalho com Talisman (não Journey ou Yngwie). O último álbum de estúdio de Talisman, 7 , foi um favorito em particular e uma conclusão final para a carreira da banda. Enquanto eu esperava por uma reunião, fiquei muito satisfeito com os álbuns solo de Soto que revisitam, até certo ponto, o toque de melódico hard rock e metal dos Talisman com sensibilidade AOR. Apoiado principalmente por uma equipe da Frontiers Music, Soto essencialmente define seu contexto de género enquanto nos lembra o poder de seu estilo vocal.
Das músicas de Complicated , tu vais encontrar algumas com um toque de metal e peso, como New Horizon, Back To The Beginning, Disbelieving ou Home Again. Tem a certeza, no entanto, de que essas músicas estão repletas de melodia, harmonia vocal e groove fantástico. No entanto, o lado AOR das questões surge mais em Don't Look Back e na faixa-título, o single de rádio, Complicated. Talvez um cruzamento entre os dois seja Love Is The Revolution, onde uma seção rítmica cheia e rápida conduz um hino pronto para a arena. As baladas não são estranhas para Soto e ele entrega uma apaixonada com o piano dirigido até eu ver te de novo. É difícil encontrar os lados negativos de qualquer álbum do Soto porque ele tem um bom ouvido para grandes composições; Complicated não é exceção. Tudo considerado, e simplesmente declarado: Complicated , de Jeff Scott Soto, é outro álbum excepcional de músicas de melódico hard rock e AOR com sua voz forte no leme.

Black Eye - Black Eye (2022) Internacional

Black Eye apresenta um novo projeto de grupo centrado no talentoso vocalista inglês David Readman (Pink Cream 69). Um álbum de estreia autointitulado é lançado em 6 de maio, com um primeiro single para a música 'The Hurricane' já disponível.
O objetivo com Black Eye era criar um álbum de metal melódico com grandes refrões, ritmos poderosos e solos enormes que sustentassem a voz poderosa de Readman. O resultado é um disco que os fãs de mestres europeus do género, como Masterplan e Edguy, com certeza vão gostar.
O nome do grupo é uma referência à Black Eye Galaxy (também conhecida como Devil’s Eye Galaxy), uma galáxia espiral em forma de cata-vento (visível na constelação de Coma Berenices) que é bastante conhecida entre os astrónomos amadores e é visível mesmo com pequenos telescópios.
Ao lado de Readman, os Black Eye são compostos pelo guitarrista/produtor Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion), o guitarrista/co-compositor Luca Princiotta (DORO), o baterista David Folchitto (ex-Fleshgod Apocalypse, Stormlord) e o baixista Andrea Arcangeli (DGM).
Readman é mais conhecido por ser o vocalista da banda de hard rock Pink Cream 69 e ex-vocalista da banda de metal progressivo Adagio. Ele também esteve (e recentemente voltou) Voodoo Circle, enquanto em meados de 2010 o viu envolvido nos projetos Room Experience e Almanac e reformar a David Readman Band. Nunca descansando sobre os louros, ele posteriormente se juntou às lendas da NWOBHM, Tank e Pendulum Of Fortune.

Motor Sister - Get Off (2022) USA

Nos anos 90, o vocalista e guitarrista Jim Wilson e outros membros da ROLLINS BAND formaram seu segundo grupo MOTHER SUPERIOR, que lançou vários álbuns. Depois que a banda se desintegrou gradualmente, a madre superiora foi rebaixada a uma simples irmã e começou uma segunda vida como MOTHER SISTER. Aqui Jim Wilson é acompanhado pelo guitarrista Scott Ian (ANTHRAX), sua esposa Pearl Aday (PEARL), enteada do falecido MEAT LOAF, o baixista Joey Vera (FATES WARNING, ARMORED SAINT) e o ocupado baterista John Tempesta (EXODUS, TESTAMENT, THE CULT). e outros) suportados. Sete anos após o primeiro álbum, que consistia principalmente em novas gravações de material dos MOTHER SUPERIOR, a banda está agora no ponto de partida com seu segundo trabalho "Get Off", que contém principalmente músicas novas.
"Get Off" apresenta-se como um álbum de Hard rock rápido, pesado, simples e principalmente alegre. As músicas são cantadas em alternância irregular por Jim Wilson, Pearl Aday ou ambos, com os refrões sendo executados quase continuamente em dueto. Ouvindo a música, bem como as poderosas e penetrantes vozes de rock de ambos os vocalistas, o ex-vocalista dos MONTROSE e VAN HALEN, Sammy Hagar, continuava passando pela minha mente.
O fato de MOTHER SISTER ter feito um disco bastante homogéneo e com alto valor de reconhecimento não significa que a monotonia aguarda o ouvinte aqui. Quase todas as faixas receberam a sua própria cara. Mais marcantes no programa são o temas mid-tempo 'Sooner Or Later', a balada poderosa 'Pain' (caracteristicamente, a única música com mais de cinco minutos) e 'Lion's Den' com ritmo claro e mudanças de tempo. Além disso, há também alguns detalhes interessantes a serem descobertos, como as guitarras duplas rústicas, mas muito bem arranjadas na abertura de 'Can't Get High Enough' ou o lead break insanamente distorcido de 'Right There, Just Like That '. O tributo aos KISS 'Times Up' com pequenos empréstimos do quarteto homenageado e o final 'Rolling Boy Blues'
Obviamente, MOTHER SISTER é uma banda onde os amigos tocam juntos quando os horários de seus grupos principais permitem. E aproveitam a oportunidade para implementar outras ideias musicais. Portanto, deve ficar claro que ninguém precisa esperar pelo Thrash Metal estilo ANTHRAX ou pelo Prog Metal estilo FATES WARNING. "Get Off" oferece hard rock sem novidades adequado para festas, o que também permite alguns momentos mais tranquilos e sérios.

Mick White - Something's Got To Give (2022) UK

Agora aqui está uma explosão do passado. Eu ouvi o vocalista Mick White pela primeira vez no final dos anos 80 quando ele estava trabalhando com Paul Samson, e mais tarde quando ele liderou o First Strike (aquele álbum Just Another Night vale muito a pena pesquisar). Ele também apareceu em vários álbuns de compilação, incluindo os álbuns de tributo Only UFO Can Rock Me e Lights Out. Sua voz sólida, poderosa e aveludada realmente deveria tê-lo visto como um nome familiar.
Alguns singles solo (incluídos aqui) e uma reformulação de uma faixa do First Strike, este é o primeiro álbum solo completo de Mick e está muito atrasado. As guitarras, baixo e teclados são manuseados por Luke Hatton, com bateria de Carsten Enghardt.
Opener Burning In The Night é uma faixa fantástica, as harmonias de guitarra com profundidade dos teclados misturam melódico hard rock FM com power metal.
Something's Got To Give é uma faixa mais volumosa, não flui da mesma forma, mas é sólida e tem um bom riff. Without You é então um pouco mais temperamental.
O uptempo Emergency On Planet Earth entrega uma mensagem e alguns bons riffs também.
Mudança de ritmo para Ordinary Girl, começa acusticamente e constrói uma balada poderosa e agradável. Não é o primeiro (ou último) aceno para os anos 80. Hold Tight apresenta alguns sons etéreos que ajudam o clima a derivar perfeitamente.
No geral, este é um excelente álbum; muito tempo, mas isso não significa que seja datado, é uma audição muito boa, mas algo que White deveria ter lançado há 35 anos. A mistura de power metal, melódico rock, power pop/rock misturado com perfeição, a voz combina. 

Espero muito que venha mais.

Sideburn Flare - Alcançando (2022) Suécia

A banda sueca Sideburn Flare onde se encontram Peo Pettersson (vocal, guitarra), Micke Däth (baixo, guitarra) e Ludwig Pettersson (bateria) lançou no início de abril o álbum de estreia “ Catching Up ”.

Saffire - Taming The Hurricane (2022) Suécia

Saffire anuncia o lançamento do novo álbum "Taming The Hurricane"! Depois de se separar de seu ex-baterista, houve uma infinidade de emoções de todos os tipos dentro da banda. Eles estavam uma confusão e precisavam de algum tempo para rejuvenescer e encontrar uma nova faísca. Criativamente, eles sempre acharam o furacão uma boa parábola para suas composições, pois sempre tiveram uma confusão criativa nas suas cabeças, às vezes escrevendo músicas inteiras em questão de minutos, sem sequer tocar num instrumento. É tudo uma questão de canalizar e focar essa energia e fonte de poder em seu benefício, e tentar domá-la. Daí "Taming The Hurricane".
O álbum marca uma nova era com a entrada de Efraim Larsson, um grande baterista groovy, com ainda mais força bruta do que eles tinham antes. De certa forma, seu som e estilo influenciaram bastante este álbum e o foco tem sido apenas isso, poder bruto.
Tanto nas músicas quanto no estilo de produção. Liricamente, eles tentam envolver experiências de vida pessoal, bem como dar uma volta nos eventos atuais do mundo.
O guitarrista Victor Olsson comenta: "Uma música como 'Flight Of A Thousand Wings' é muito especial para mim, pois é uma espécie de despedida do meu querido avô. Um tema que se tornou pessoal para quase todos nós, já que recentemente experimentamos pesar e tristeza por perder um ente querido".

Passion Remains - Stars Within Reach [written 1987-1989] (2022) USA

Vindos de Kentucky, Passion abalou a área na segunda metade dos anos 80 com sua mistura de melódico hard rock americano e hair metal glammy. A banda gravou algumas demos, mas os membros nunca quiseram se mudar para a Califórnia, por isso é muito difícil conseguir um contrato de gravação. Mas nunca é tarde demais...
Vários anos depois, todos os membros dos Passion continuam amigos e ainda se relacionam com o rock n' roll de uma forma ou de outra, e decidiram tirar o pó de suas antigas canções escritas dos anos 80 e dar-lhes uma nova chance.
Agora rebatizado de PASSION REMAINS , e graças à tecnologia moderna, a banda gravou essas músicas por conta própria, do jeito que queria – sem pressão de gravadora.
Intitulado “Stars Within Reach“, este é o álbum de estreia oficial dos PASSION REMAINS depois de mais de 30 anos desde sua formação. É uma coleção de músicas no estilo dos anos 80 que vão de riffs do tipo Dokken a melodias dos Nigh Ranger.

REEF - Shoot Me Your Ace (2022) UK

Em meados dos anos 90, quando o grupo de Somerset REEF apareceu, eles foram insultados pelos jornalistas musicais de Londres. Isso foi principalmente porque eles soavam como uma banda de blues-rock antiga e não reconstruída do início dos anos 70.
Agora em 2022, os REEF estão de volta com o novo álbum intitulado “ Shoot Me Your Ac e”. Na verdade, este é o “Reef Mk. II”, uma nova versão revigorada da banda que inclui no line up o grande guitarrista Andy Taylor – uma vez do Duran Duran / The Power Station – que também produziu o disco.
Há também o filho de Ron Wood, Jesse Wood, na banda fornecendo sangue jovem, mas é a voz ultrajante de Robert Plant in Led Zep multiplicado por três do vocalista de longa data Gary Stringer que é o verdadeiro fator, especialmente sua atitude diabólica e grunhidos sexuais.
Esta é uma explosão alegre de força bruta da alma, rock'n'rollacoaster sem limites com as influências clássicas da banda dos anos 70, mas também um hard rock americano dos anos 80, cortesia de Andy Taylor atrás da mesa.
Os destaques incluem a faixa-título, possivelmente uma homenagem aos Motörhead, o enorme riffage forte de “Everything Far Away” e o encerramento dos Aerosmith de “Strange love”, mas aqueles que procuram uma foto destilada do álbum na sua forma mais chocante devem se voltar para a ridícula postura machista de “Wolfman”.

Robin Trower - No More Worlds To Conquer (2022) UK

Robin Trower é um verdadeiro veterano quando se trata de blues rock. O guitarrista de 76 anos do Reino Unido tem sido uma força motriz dos Procol Harum nos anos 60, antes do artista de seis cordas iniciar uma impressionante carreira solo com muitos álbuns estrelares ao longo do tempo.
Agora Trower regressa com um novo álbum. 'No More Worlds to Conquer' é o título de seu mais novo trabalho, um disco com onze canções de rock e blues bem elaboradas. Trower, que inspirou a próxima geração de guitarristas, como Steve Lukather e Mikael Åkerfeldt, encanta com ótimas músicas.
Há a abertura legal 'Ball of Fire', bem como a lenta e intensa 'Deadly Kiss'. Este último tem uma vibração quase hipnótica e de certa forma as músicas como se prince tivesse entrado no blues. Entre essas duas músicas está a impressionante faixa-título do álbum, uma música com muito sentimento incorporado. Essas três primeiras músicas do álbum refletem bem o que 'No More Worlds to Conquer' oferece.
A grande coisa com pioneiros como Trower é que eles não precisam provar que podem escrever ótimas músicas. Eles apenas fazem isso. Também permite que o guitarrista navegue pela lista de faixas do álbum com facilidade e confiança. Dotado de talento e experiência adquirida são os aspectos cruciais, ajudando o álbum a soar fantástico. Também para mencionar é o 'Waiting for the Rain to Fall' inspirado em Tamla Motown.
Trower lida com guitarra e baixo no álbum. Ao mesmo tempo, é sempre a música que está em foco mais do que o ego. Esta é a base para o veterano convidar Chris Taggart o excelente baterista e não esquecer a importância do cantor Richard Watts. É a voz comovente de Watts que aumenta o impacto emocional das músicas e do álbum.
'No More Worlds to Conquer' é um álbum estrelar. Trower mostra novamente por que ele pertence à liga dos campeões de blues e rock. Ele deixa a guitarra cantar e cada uma das músicas é uma espécie de dueto bem feito entre cantor e guitarra. Gente, se és apaixonado por música com alma, dinâmica e suave que envolve muita paixão, então vais gostar de 'No More Worlds to Conquer'.

Kaipa - Urskog (2022) Suécia

Há cerca de 48 anos, vários músicos suecos começaram uma banda e decidiram chamá-la de KAIPA. Alguns nomes daquela época podem soar um sino para ti, o amante do Rock Progressivo e Metal, como Roine Stolt , que agora é famosa por estar em outra das grandes bandas de Rock Progressivo THE FLOWER KINGS. Agora, em 2022, os KAIPA estão no seu décimo quinto álbum completo e mesmo depois de todos esses anos eles me surpreendem com a ingenuidade de classe que o álbum nos oferece.
Para aqueles que não conhecem estes suecos, se misturares STYX e YES dos anos setenta com algum JOURNEY e, em menor medida , FOREIGNER , mas também adicionar algum DREAM THEATER e até mesmo JOE SATRIANI gosta de tocar guitarra, tu estás chegando dentro dos limites de onde encontrarás KAIPA. Sim, o som regularmente leva te de volta ao auge do Prog, mas com os sons e as técnicas de hoje. Então, tudo soa extremamente nítido e claro, sem se tornar obviamente digital.
Se, por outro lado, tu conheces os KAIPA vais saber o que esperar, e ainda sinto que ficarás surpreso, porque os sons da guitarra são um pouco mais experimentais do que antes, tornando as influências de fusão um pouco mais naturais do que nunca. Isso só será possível se as músicas forem de primeira qualidade e acreditem, são de uma beleza de tirar o fôlego. Não há uma nota fora do lugar, nenhuma música não é como tu esperarias que fosse. E quanto mais avanças em “Urskog”, mais o som evolui da vibração dos anos setenta para a fusão e sensação de JOE SATRIANI, mas sempre mantendo aquele equilíbrio delicado que dá à música aquele brilho extra.
Para completar, os dois vocalistas têm um talento especial para atrair te ainda mais e dizer ao teu cérebro para se aproximar e experimentar tudo apenas mais uma vez. E se tu achas que a duração de algumas músicas pode parecer longa, depois de ouvi-las, vais perceber que isso não é verdade. Elas são exatamente do comprimento certo. Qualquer mais curto e alguns dos ingredientes que estão tornando tudo mais especial estariam faltando, diminuindo o desempenho superior absoluto que está sendo exibido pelos KAIPA. Então, como tu podes perceber, gosto muito de “Urskog”. É como deve ser com boa música.

Rammstein - Zeit (2022) Alemanha

O oitavo álbum dos músicos berlinenses segue a obra sem título número um, que levou a banda directamente ao topo das 14 charts internacionais em 2019, após a mais longa pausa entre os álbuns da sua carreira até à data.Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclas), Oliver Riedel (baixo) and Christoph Schneider (bateria) passaram dois anos a trabalhar nas onze canções do novo álbum. Foram mais uma vez assistidos pelo produtor berlinense Olsen Involtini. "Zeit" foi gravado nos estúdios La Fabrique em St. Rémy de Provence, França.
O grupo formado por Till Lindemann na voz, Paul Landers e Richard Z. Kruspe nas guitarras, Flake nos teclados, Oliver Riedel no baixo e Christoph Schneider na bateria passou dois anos a trabalhar nas onze canções que compõem este aguardado sucessor do disco homónimo de 2019. Os seis músicos foram uma vez mais assistidos pelo produtor berlinense Olsen Involtini e todas as gravações decorreram nos estúdios La Fabrique em St. Rémy de Provence, França. Até aqui tudo normal, até porque alguma desta informação já tinha sido tornada publica através de vários leaks que foram surgindo ao longo dos últimos dois anos. O que não se sabia, por exemplo, é que a fotografia que adorna a capa de «Zeit», e que já podes ver em baixo, é da autoria de BRYAN ADAMS — sim, esse mesmo, o do mega êxito «Summer Of 69». O músico e fotógrafo canadiano tirou a foto dos RAMMSTEIN em Berlim, nos degraus do Trudelturm, um imponente monumento à pesquisa aérea que se situa no Parque Aerodinâmico da cidade.

Thunder - Dopamine (2022) UK

Os ícones britânicos do hard rock THUNDER lançaram um novo álbum, “ Dopamine ”, em 29 de abril. “Dopamine” é o primeiro álbum duplo dos THUNDER, e consiste em 16 faixas – algo que ressoa com os temas do álbum.
O guitarrista, compositor e cofundador dos THUNDER, Luke Morley, diz: “'Nós não planeamos fazer um álbum duplo, mas à medida que o processo de composição e gravação prosseguia, vagueamos por algumas áreas interessantes e então se tornou um caso de 'podemos nos dar ao luxo de deixar isso de fora?' No final, reduzimos de 20 músicas para 16, mas não foi uma escolha fácil.”
Satírico e urgente, mas nunca abatido, “Dopamine” foi inspirado pelo recuo em massa do mundo para as mídias sociais durante os bloqueios pandémicos, buscando incessantemente o próximo golpe de hormônios felizes.
O novo álbum chega no momento perfeito para THUNDER, cuja formação para o último quarto de século e mais tem sido Luke e Danny Bowes (vocais), além de Ben Matthews (guitarra e teclados), Chris Childs (baixo) e Harry James (bateria).
Eles estão numa onda de sucesso desde seu álbum de regresso de 2015, “Wonder Days”, lançando o aclamado “All The Right Noises” no ano passado, com muitos críticos e fãs especulando que poderia ser o melhor álbum da banda até agora. O disco foi Top 3 na parada de álbuns do Reino Unido, um feito incrível para uma banda britânica de hard rock em sua quarta década.
E não se engane – os últimos 30 anos foram uma montanha-russa. Os THUNDER tiveram um começo de vida como poucas outras bandas, lançando um LP de estreia matador com “Backstreet Symphony” de 1990 e marcando um contrato com uma gravadora nos Estados Unidos com a ajuda de um grande fã, Axl Rose dos GUNS N' ROSES. Músicas como “Dirty Love” e “Low Life In High Places” – de acordo com a lenda do rádio Tommy Vance, “o maior single já lançado por uma banda de rock” – entraram no cânone do rock britânico.
Apesar desses triunfos iniciais, recompensados com prémios de ouro e uma das bases de fãs mais duradouras do planeta, mudanças na moda musical e duas separações fizeram do progresso dos THUNDER um caminho difícil. Tudo isso mudou com a atual sequência de álbuns que começou há sete anos com “Wonder Days”.