QUICKSTRIKE - None Of A Kind (2022) Letónia

Rock n' Rollers da Letônia QUICKSTRIKE apresentam o álbum de estreia "None of a Kind" lançado em 11 de fevereiro de 2022 pela ROCKSHOTS RECORDS.
O LP, com mais de 40 minutos, contará com 10 músicas, juntamente com uma faixa bónus disponível apenas na versão em CD... grande mistura de guitarras cruas, vocais genuínos de tom doce.
Estabelecendo sua formação permanente em 2017, o quinteto vem realizando RNR de alta qualidade em toda a Europa.
Dez novas faixas neste novo trabalho, aberto por RRD, uma grande mistura de Classic HR e influências dos EUA; vocais sujos, baixo rugindo e um óptimo solo para apoiar uma música que soa muito bem.
SAINT é poderoso e explosivo, seguido por CHEATS N'LIARS e fluindo SHUT THEM DOWN.
PERGAMENT é áspero e eficaz, lembrando a influência de ALICE COOPER “não anos 90”, enquanto SON OF A GUN é mais quadrado e cadenciado.
NICE HAIR, BAD HABITS é mais “sujo” e lembra a lição do ROSE TATTOO, seguido pelo brilhante THORN, um dos nossos preferidos.
REBEL RADIO é uma explosão antes de NONE OF A KIND que termina da melhor forma esta grande travessa que sugerimos!

POST DA SEMANA : Lionville - So Close To Heaven (2022) Itália

2022 recebe de volta os Lionville da Itália. Se tu ainda não ouviste falar da banda, uma breve biografia está aqui. A banda foi formada há 12 anos pelo compositor, cantor e guitarrista Stefano Lionetti com seu irmão Alessandro. Este último não está mais na banda. Até agora Lionville lançou quatro álbuns de estúdio, mais recentemente no selo Frontiers Music. Esta parceria deu à pequena e velha banda de Gênova algum reconhecimento internacional e aceitação pelos fãs do melódico rock AOR. Agora, Lionville regressa com seu quinto álbum, So Close To Heaven .
Mais uma vez, Lionville oferece melódico rock AOR de qualidade premium. Tanto que, se tu tiveres idade suficiente, as músicas dentro dele facilmente te transportam de volta aos anos 80, quando o género reinava. A fórmula musical dos Lionville não mudou e, na verdade, é um plano bastante simples com os suspeitos musicais usuais. Eles incluem, em abundância, melodia em música forte, harmonia de guitarra, arranjos vocais melódicos limpos, groove (com algum galope às vezes) da secção rítmica, bons solos de guitarra e refrões memoráveis. Todas essas coisas também são a substância da acessibilidade AOR, especialmente a melodia e o groove da música. Esses temas musicais são profundos neste álbum, certamente dentro dos mais optimistas (talvez mais pesados) Cross My Heart, The World Is On Fire, Angels Without Wings e This Time (com um dueto com Robbie LaBlanc). Mas no centro do álbum a qualidade AOR sobe alto com True Believer, We Are One e Only The Brave. Mas essa última música pode ter um pouco da mesma batida mencionada anteriormente. Uma verdadeira balada de arena vem com o hino, Can't Live Without Your Love. Tomando uma página de suas raízes musicais, Lionville adiciona um cover de Arrow Through My Heart de Richard Marx de seu álbum de grande sucesso, Repeat Offender . Acho que a versão de Lionville parece mais pesada que a original, mas vou deixar que os fãs julguem isso. Em suma, So Close To Heaven de Lionville é outro álbum consistente e divertido de melódico rock AOR, uma adição honesta e verdadeira ao venerável género.

Amorphis - Halo (2022) Finlândia

As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta.
“Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte.
A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave.
Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível.
Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente.
Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados.
Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.

City Of Lights - Before The Sun Sets (2022) UK/Grécia

City Of Lights é um exemplo de colaboração na era da Internet durante uma pandemia mundial. É também a história de um músico e compositor em busca de um vocalista para dar voz à sua música e letras. City Of Lights une (via Facebook) o compositor e guitarrista britânico Neil Austin com o vocalista grego Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). A banda também inclui a secção rítmica de Degreed, Robin (baixo) e Mats (bateria) Eriksson, e os músicos convidados Nathan Doyle, Daniel Johansson (degreed), Christoffer Borg (Taste/ex-Art Nation) e Mike Kyriakou oferecendo guitarra adicional solos. City Of Lights lança seu primeiro álbum de estúdio, Before The Sun Sets for Frontiers Music.
O resultado desta colaboração multifacetada de músicos é um melódico hard rock forte e divertido com um lado de metal ainda envolto em acessibilidade AOR. Fatsis é um bom vocalista, um tanto assertivo, mas sempre melódico e limpo. As composições de Austin giram em torno da forte melodia da música, melodia vocal e de guitarra, grandes refrões e, os meus favoritos, solos de guitarra rasgados. Isso é evidente no início com Racing On The Redline e Heart's On Fire, mas também mais tarde com Snake Eyes e Heat Of The Night. A ênfase AOR aparece na bela Dying Light que tem um início suave, linha de baixo forte, mas sobe para um hino pesado. Semelhante é a faixa-título, que fecha o álbum, que começa suave apenas para crescer com força e groove para terminar. Uma verdadeira balada com um arranjo vocal forte num contexto AOR mais suave vem com How To Love. Antigamente, quando o rock AOR era rei, as bandas muitas vezes incluíam a esperada "faixa bónus japonesa" ou a proverbial música "chick". Com City Of Lights tu não consegues o primeiro, mas consegues o último, duas vezes, com Emily e Joanna. Tudo dito, para um álbum de estreia, com Before The Sun Sets, o objetivo de City Of Lights é verdadeiro: isso é bom e divertido melódico hard rock AOR.

Degreed - Are You Ready (2022) Suécia

Parece que fevereiro será um mês marcante para o excepcional melódico hard rock AOR em 2022. Até agora, tivemos alguns trabalhos fortes dos recém-chegados City Of Lights, com Lionville e outros ainda por vir. Mas agora voltamos nossa atenção para os veteranos do rock sueco, Degreed, que oferecem seu sexto álbum de estúdio, Are You Ready. Eu acredito que nós somos.
Estamos prontos para outro belo álbum de melódico hard rock forte e directo com infusão de AOR desses campeões escandinavos do género. Algumas observações gerais vêm à mente. Primeiro, há um toque de rock real em muitas músicas, graças a alguns riffs de guitarra robustos. Eu não necessariamente chamaria isso de uma vibe metal, mas Feed The Lie, We Will Win, ou especialmente Burning, tem um som de guitarra rock forte. Em segundo lugar, e inversamente, essas mesmas músicas e outras são temperadas pela justaposição de momentos mais suaves com vocais melódicos suaves, apenas para subir e arrebentar. Além de Burning, Into The Fire faz isso. E essa música é um exemplo de outro elemento, um uso subtil de teclados que podem adoçar uma música. Depois, há músicas como Falling Down e a faixa-título Are You Ready, onde um início vocal mais suave conduz a música, mas, novamente, apenas para subir ao rock e ribombar com groove para aqueles solos de guitarra eriçados. Embora essa composição não seja progressiva, é versátil, deliberada e muito divertida. Isto é tudo bom. Ao todo, com Are You Ready , Degreed superou as expectativas, até mesmo sua própria criatividade e talento: este é um melódico hard rock AOR excepcional. Agradável. 

Girish & The Chronicles - Hail to the Heroes (2022) India

Aqui temos Girish & The Chronicles (GATC), banda da Índia. Eles não são tão conhecidos fora de seu país natal, mas tiveram álbuns de muito sucesso na Índia: Back on Earth (2014) e Rock The Highway (2020). Além disso, o vocalista e guitarrista rítmico (e homónimo da banda) Girish Pradhan trabalha com a banda de metal multinacional de Chris Adler, Firstborne. Com Hail To The Heroes, somos apresentados ao seu terceiro trabalho.
Girish & The Chronicles tocam uma mistura de hard rock da velha escola ou tradicional e heavy metal. Depois adicionam uma injecção de speed metal e algumas nuances punk. Todas essas coisas estão envolvidas no carácter fundamental do rock n roll groove. Minha primeira impressão foi normal.
Embora eles não soem necessariamente como os Ramones, eu tive a mesma reacção aos GATC que tive a essa banda icónica. A antiga banda era simplesmente rock n roll, apenas mais rápida, mais despojada, mas imensamente acessível. Com Girish & The Chronicles tu vais encontrar muito do mesmo, talvez mais melódico speed metal rock. Ou mais sucintamente: velocidade e intensidade. Há riffs raivosos, galope e groove, solos vibrantes e, em seguida, os vocais agressivos e assertivos de Girish que eu poderia agarrar ou largar. (Eu acho que ele está perto de tocar seu estilo nativo de death metal.) Tu vais ouvir isso com Love's Damnation, Primeval Desire, I'm Not The Devil, ou o furioso Rock n Roll Fever (com Chris Adler). Rock And Roll Jack pode não ser tão rápido, mas, porra, é pesado e implacável. Tem balada? Acredite ou não, sim; é o ritmo lento The Heaven's Crying. Isso é até que ele se levante pesado e intenso no meio.
Infelizmente, porém, esse mesmo peso intenso sobrecarrega o arranjo vocal de Girish.
Considerando tudo, fiquei impressionado com Girish & The Chronicles e Hail To The Heroes. Este é um rock n roll rápido e pesado.

Wendy O. Williams - Live To Rock (2CD Compilation) (2022) USA

Wendy Orlean Williams (28 de maio de 1949 - 6 de abril de 1998) foi uma cantora, compositora e atriz americana. Nascida em Webster, Nova York, ela ganhou destaque como vocalista da banda de punk rock Plasmatics. Ela era conhecida por sua teatralidade no palco, que incluía nudez parcial, equipamentos explosivos, disparo de espingarda e guitarras motosserra. Realizando suas próprias acrobacias em vídeos, [carece de fontes] ela costumava usar um penteado moicano. Em 1985, durante o auge de sua popularidade como artista solo, ela foi indicada ao Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Feminino.
Saindo de casa aos 16 anos, Williams apanhou boleia para o Colorado, ganhando dinheiro fazendo biquínis de croché. Ela viajou para a Flórida e Europa conseguindo vários empregos, como salva-vidas, stripper, cozinheira macrobiótica e garçonete na Dunkin 'Donuts. Depois de chegar a Nova York em 1976, ela começou a se apresentar em shows de sexo ao vivo e, em 1979, apareceu no porno Candy Goes to Hollywood. Naquele ano, o empresário Rod Swenson a recrutou para os Plasmatics, e os dois se envolveram romanticamente.
A banda rapidamente se tornou conhecida no cenário underground local, apresentando-se em clubes como o CBGB. Três álbuns com o Plasmatics depois, Williams embarcou em carreira solo e lançou seu álbum de estreia, WOW, em 1984. Álbuns Kommander of Kaos (1986) e Deffest ! e o pior! (1988) se seguiu, antes de sua aposentadoria da indústria da música.
Williams fez sua estreia na tela não adulta no filme de Tom DeSimone Reform School Girls (1986), para o qual ela gravou a música-título. Ela também apareceu na comédia de 1989 Pucker Up and Bark Like a Dog, na série de televisão The New Adventures of Beans Baxter e MacGyver.
Em 6 de abril de 1998, Williams atirou em si mesma perto de sua casa em Storrs, Connecticut. Ela tentou se matar duas vezes nos anos que antecederam sua morte; supostamente ela também estava lutando com depressão profunda.

Wyld Ryde - Gasoline Alley (2021) USA

O clássico hard rock e metal ainda está vivo na América, pelo menos na cena indie. Basta ouvir “ Gasoline Alley ”, o novo álbum dos WYLD RYDE de Louisville, Kentucky ; ainda estamos em 1984? Não, mas estes 4 músicos parecem.
Músicas como a faixa-título, 'Hold on Me' ou a contundente 'Six Gun Shooter' são estrondosamente carregadas de melodias metálicas que combinam os riffs ferozes de Leatherwolf com riffs tipo Keel. É a atitude, o riffing intransigente que torna estes músicos tão especiais, e tenho certeza que eles devem ser bastante tempestuosos ao vivo.
Tendo influência de bandas como Mötley Crüe, Guns N' Roses, Keel, etc, Chief (Vocais/Guitarra), Tommy (Guitarra), Mick (Baixo) e Kidd (Bateria) dividiram o palco com bandas como Black Stone Cherry, Skid Row, Udo Dirkschneider, etc, uma prova de porque WYLD RYDE é uma das cenas indie mais respeitadas do momento.
As músicas de “Gasoline Alley” são muito bem escritas e executadas, e embora a produção seja melhor em algumas, considerando o trabalho auto gerido, este é um álbum bem completo.
E tenho que repetir: WYLD RYDE convence com sua atitude, autenticidade e energia. Enquanto bandas como WYLD RYDE ainda existirem, o verdadeiro rock and roll nunca morrerá.

Redstacks - Revival of the Fittest (2022) Holanda

“ Revival Of The Fittest ” é o álbum de estreia da banda holandesa de Classic/Hard Rock REDSTACKS , fundada pelos génios e compositores Jouke Westerhof (guitarras) e Jeffrey Revet (teclista) em 2018.
Embalado com riffs clássicos e atmosferas Hammond B3 “Revival Of The Fittest” está imbuído de uma aura de hard rock tradicional dos anos 70 como RAINBOW, URIAH HEEP, DEEP PURPLE, etc.
Misturando a essência melódica e mágica do género com uma produção moderna e uma quantidade razoável de talento, o lançamento também tem um leve tom de AOR e até de Rock Melódico em certas baladas, embora aquele 'som clássico' seja a principal influência aqui.
A banda recrutou cantores internacionais de primeira classe para os vocais principais, como Laura Guldemond do BURNING WITCHES, Jan Willem Ketelaers do AYREON e muitos outros.
Os riffs rápidos no estilo Blackmore sincronizados com performances de teclado extravagantes dão um tom emocionante às faixas. Cinco segundos depois de ouvir a primeira música “Overture 1848”, a palavra KANSAS surgiu na minha cabeça. Esta faixa tem muitas das marcas registadas dessa banda lendária, menos o violino.
Com isso, estamos em uma jornada sonora pela programação de rádios FM dos anos 70. “Jealousy” traz à mente RAINBOW após a saída de DIO com sua mistura de riffs crocantes e melodia de teclado. O som rápido e ousado de “Dreamworld Junkie” é como algo que URIAH HEEP poderia ter feito, enquanto o blues pesado de “Mercy” tem uma sensação de WHITESNAKE.
Você começa a imagem. Cada faixa traz à mente um grande rock dos anos 70 ou início dos anos 80. Há vários vocalistas trabalhando aqui, incluindo Laura do BURNING WITCHES e Jan Willem do AYREON, o que mantém as coisas mudando constantemente. Mas as influências do hard rock clássico e AOR são constantes.
Os fãs do Hard Rock directo e levemente blues do final dos anos 70 vão curtir “Revival Of The Fittest”, um disco muito bem escrito e produzido como nos bons tempos antigos.

Voodoo Moonshine - Bottom of the Barrel (2022) USA

Formados em Memphis em 2003,o álbum de estreia de 2005 dos Voodoo Moonshine , Decade of Decay , despertou grande interesse e supostamente vendeu mais do que o trabalho de bandas muito maiores, como Skid Row e Bon Jovi e, inexplicavelmente, nada desde… até agora.
Com o novo vocalista Pedro Espada finalmente no lugar, depois de algumas sirenes da polícia e uma versão distorcida do hino nacional americano, o álbum de regresso dos Voodoo Moonshine começa em grande estilo com o ousado heavy blues rocker “Locked And Loaded” que tem todos os ingredientes de um clássico instantâneo com seu refrão cativante e toque perfeito. “Give It To Me” segue o exemplo de uma forma maravilhosamente arrogante, antes do próprio Whitesnake como “Bring It Down”, e da bela balada “Round And Round” com um solo de guitarra discreto e pungente de Jeff Losawyer .
Até agora, tão brilhante. Então temos o funk bastante esquecível de “Sometimes You Just Wanna” antes de voltarmos ao território de David Coverdale com a jam mid-tempo “What A Way To Go” que tem os ingredientes de uma óptima música, mas aparentemente serpenteia indecisa entre estilos, decepcionantemente. O estalar de dedos, alegre, rocker estilo gang, “Swallow My Pride” levanta o clima de volta e é certamente um hit esperando para acontecer, ou pelo menos um favorito ao vivo. A balada bastante sentimental e doce“Eden In Your Eyes” dá lugar à chamada de “Rise Free”, que apresenta mais um belo vocal, e a secção rítmica sempre elegante de Hector Acevedo no baixo e Eddie Cruise na bateria. É realmente onde, para mim, o álbum deveria ter parado. No entanto, temos o estilo de fogueira “Y'All Come Back” que vem completo com a trilha sonora real de alguém urinando antes de sair depois da referida fogueira! Por que só tem que ser a pergunta – que também se aplica à emotiva, mas totalmente desnecessária versão acústica de “Eden In Your Eyes”.
A produção é clara e eficiente, e os membros da banda – e particularmente o membro fundador original Losawyer – são perfeitos por toda parte. A voz do vocalista Pedro Espada combina perfeitamente com as músicas e às vezes me lembrou Danny Vaughan dos Tyketto, o que é claro que nada mais é do que elogios.
Então, é um regresso triunfante depois de todos esses anos? Bem, as primeiras quatro faixas são simplesmente brilhantes e há uma ou duas outras pérolas contidas depois – especialmente “Swallow My Pride” – mas no final das contas, o que começa com um grande estrondo termina com um gemido e isso é uma grande pena.

Scarlet Rebels - See Through Blue (2022) UK

Os rockers galeses SCARLET REBELS nos surpreenderam com seu sólido álbum de estreia há alguns anos, e o novo trabalho da banda “ See Through Blue ” confirma a qualidade dos rebeldes como grupo e compositores. Com um estilo tradicional hard rock e um som de produção grande e polido, as novas 11 faixas arrasam como o inferno.
O vocalista Wayne Doyle estava assistindo TV no meio da pandemia quando percebeu que sua raiva aumentava. Algum político britânico sem rosto – ele não consegue se lembrar qual, principalmente porque eles parecem a mesma coisa – estava descaradamente assumindo o crédito pela campanha bem-sucedida do jogador de futebol Marcus Rashford para restabelecer merenda escolar gratuita para crianças durante esses tempos difíceis. Este estado de coisas inspirou a faixa-título do novo álbum estrelar de cinco peças.
Esta, então, é uma banda com consciência social e senso de justiça, algo que falta em bandas com muito medo de tentar atingir objectivos tão abertos. O modelo musical de Scarlet Rebels é o som do clássico hard rock, com melodia por toda parte. O boogie é forte na abertura do álbum 'I'm Alive' e sua ética e integridade estão firmemente estabelecidas em 'These Days', um hino de optimismo e esperança.
'Leave A Light On' é projectado especificamente para ação de isqueiros no ar, enquanto 'Take It' balança com um riff potente e um refrão espectacular. A faixa-título prega suas cores políticas no topo, enquanto o braço no ar 'I Can Sleep Now' mostra que há diversão em dissidência.
'We're Going Nowhere' é uma música de rock directo e, como de costume, o refrão é instantaneamente cantável, enquanto 'Everything Changed' é tudo sobre o baixo e a bateria, mas novamente também é alimentado por outro refrão estonteante.
Há uma boa razão pela qual a Earache Records assinou com os Scarlet Rebels, e essa razão é 'See Through Blue'. É início de janeiro de 2022, e este é um dos melhores álbuns de rock até agora. É raro hoje em dia que as bandas melhorem a cada álbum. OK, este é apenas o número 2, mas estes músicos estão em alguma coisa.

 

Spitfire - Denial To Fall (2022) Grécia

Às vezes é difícil entender por que há coisas boas que não duram muito, provavelmente a pergunta de um milhão de Euros ali mesmo, mas ninguém realmente sabe responder. Tudo o que podemos esperar é que haja uma continuidade, um retorno. Ao longo dos anos do Heavy Metal, houve inúmeros casos de 'Ascensão da Fénix'. No entanto, nunca houve, e também não há, nunca uma garantia de que tais casos seriam bons ou frutíferos. A banda grega de Heavy Metal, SPITFIRE , felizmente, está na direcção certa.
Sendo uma das bandas mais veteranas da Grécia, carregando consigo um legado em torno de seu álbum de estreia, "First Attack" , junto com algumas tragédias ao longo do caminho, senti que o SPITFIRE precisava de provar uma e outra vez. Tudo começou com seu regresso com "Die Fighting" duas décadas atrás, e agora, muito tempo desde o primeiro, eles estão prontos para reafirmar sua posição com o novo "Denial To Fall" .
Com um título tão cheio de convicção, e uma abordagem directa, a música da banda, que foi definida pela fundação do Heavy Metal dos anos 80, teve a resposta "Denial To Fall" na mesma moeda. O álbum mostra a natureza melódica e pesada dos SAXON de antigamente, junto com os talentos hard dos ACCEPT . Como uma adição mais doce, o novo vocalista da banda, Tassos Krokodilos, apresenta habilidades vocais que compartilham um valor agregado às músicas com seu amplo alcance de voz.
Evidentemente, ao aplicar um estilo de composição que oferece uma visão direta, juntamente com estruturas de música que não são muito desafiadoras para o ouvido de um ouvinte, os SPITFIRE conseguiram inserir "Denial To Fall" numa era do Metal que exige capacidades de composição técnica e musical. Adicione a isso o som do disco, que é moderno à superfície, mas old school em seu núcleo, este disco evidentemente flui suavemente. Por um lado, a faixa auto-intitulada, "Denial To Fall" , prova que a banda não tem limites, liberdade para recriar admirações passadas, postas para trabalhar a todo o vapor. E do outro lado, há o decisivo, "Back To Zero" que achei um pequeno avanço na musicalidade da banda, mostrando uma música que seria óptima para apresentações ao vivo, mas também é interessante musicalmente.
Se SPIFIRE de 2022 é uma história de sucesso no regresso, acho que os ouvintes decidiram. Do meu ponto de vista, para um álbum de Metal Tradicional, "Denial To Fall" é um álbum que a comunidade Metal precisa, entrega qualidade e atributos do que faz deste género um todo e sem dúvida um marco na carreira da banda para seguir em frente, mas provavelmente menos a parte de reafirmação.

Emerald Sun - Kingdom Of Gods (2022) Grécia

Após quatro álbuns, a banda clássico/power Heavy Metal da Grécia EMERALD SUN está pronta para lançar seu 5º trabalho, intitulado KINGDOM OF GODS, disponível em 28 de janeiro de 2022 por EL PUERTO RECORDS. 

Este novo álbum traz vibrações de power metal misturadas com elementos mais clássicos, auxiliados por baterias trovejantes e dinâmicas, guitarras gritantes, riffs pesados ​​e vocais sempre brilhantes. 

Dez faixas deste novo álbum aberto de BOOK OF GENESIS que, após um momento de suspense, é uma óptima música onde prevalecem elementos clássicos de Heavy Metal. Os vocais mostram um toque épico, as linhas de baixo estão rugindo e as partes solo são absolutamente brilhantes. 

Mais perto do power seguindo com HEROES ON THE RISE enquanto HELLBOUND é quadrado e directo, lembrando influências da escola alemã. 

Em LEGIONS OF DOOM prevalece o sabor épico, enquanto em GAYA (THE END OF THE INNOCENCE) conseguem ser mais pesados ​​mas nunca óbvios, sendo por vezes com grande eloquência; para comentar partes solo, deslumbrantes e inspirados novamente. 

A faixa-título é uma “balada” épica inspirada, mais pensativa e cadenciada. 

RAISE HELL é pesado e clássico, sem concessões, nunca caindo um toque de melodia. 

Continuam com THE HUNTER, aberto pelos teclados dos anos 80, e WE WILL DIE ON YOUR FEET, confiantes e orgulhosos, com um galope brilhante de Maiden, que se torna poderoso; certamente uma das nossas faixas favoritas. 

WHERE WARRIORS BELONG é o “outro épico” que termina da melhor forma este grande álbum.

 

POST DA SEMANA : Saxon - Carpe Diem (2022) UK

Olhando para o novo álbum de estúdio dos Saxon , tu perguntas quem tomou a decisão pela capa. A banda sempre escolheu motivos atraentes para a capa de seus discos, mas desta vez é um desenho quase infantil com dois soldados romanos em pé numa parede olhando sem inspiração ao longe. Uma certa referência ao título do álbum 'Carpe Diem' definitivamente não deve ser negada e, no entanto, a realização traz questões.
Felizmente, no entanto, um longplayer não é apenas sobre a capa, mas principalmente sobre a música. A este respeito, o Saxon, como de costume, tem muito a oferecer.
O que se destaca desde o início é o poder com que o lendário quinteto se impõe ao longo do álbum. Depois de uma breve introdução, a faixa-título vai directo ao ponto máximo. Heavy metal poderoso ruge dos alto-falantes e o refrão é convidativo para cantar nos shows ao vivo. Considerando que os Saxon estão no 43º ano de carreira, pode-se afirmar que a lenda do NWoBHM não perdeu seu brilho. Pelo contrário.
Tu pode ouvir cada uma das dez músicas sem te decepcionares . Isso diz respeito ao longo e épico 'The Pilgrimage', bem como ao nítido e rápido 'All For One'. 'Living on the Limit' até aumenta o ritmo antes de 'Black is the Night', com um riff típico de Paul Quinn, completar um disco muito impressionante. Bem, uma música um pouco mais fraca é intitulada 'Lady in Gray', uma música que parece um pouco sem cor, e não apenas pelo “cinza” no título.
O Saxon pertence aos pioneiros do heavy metal e se tu ouvires o novo disco, saberás o porquê. É claro que o tempo passou e 2022 não é 1980, mas os Saxon conseguiram preservar o espírito e o sentimento dos primeiros dias sem parecer antiquado e atrasado. 'Carpe Diem' não é apenas uma música ou um álbum. É um mantra de vida, do qual se tem a impressão de que acompanha os cinco músicos por muito tempo.

Scream Maker - Bloodking (2022) Polóna

Scream Maker é uma banda de heavy metal sediada em Varsóvia, Polónia e fundada em 2010. A banda já possui três CDs e faz shows ao vivo sem parar na Europa Central e na China.
Eles são considerados portadores da tocha do heavy metal polaco. A equipa colaborou, entre outros, com Jordan Rudess (Dream Theater), Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints, Jorn Lande), Rosław Szaybo (designer gráfico dos Judas Priest) e abriu ou dividiu o palco com: Motorhead, Judas Priest, Slayer, Saxon, Black Label Society, Korn, Primal Fear, Paul Di'Anno, Tim Ripper Owens, Blaze Bayley, Turbo e muitos mais.
Os Scream Maker também são conhecidos por organizar o Doładowanie Fest, um festival que promove bandas jovens, ou 4 edições do “King of Rock and Roll”, um show dedicado a Ronnie James Dio. As músicas dos Scream Maker foram ao ar em vários canais de rádio nacionais: Antyradio, PR4, PR3,
Blood King é minha primeira introdução a esta banda, mas pretendo voltar e comprar seus outros álbuns. Eu estava tentando a descobrir por onde começar com esta resenha, eu desmonto as músicas e reviso cada uma delas, faço uma visão ampla do álbum como um todo ou apenas digo aos leitores que esse já é o ponto mais brilhante para o heavy metal nos últimos três anos e além?
Bem, pelo último comentário, acho que mostra que serei fã desses músicos por toda a vida. No minuto em que comecei a primeira música eu sabia que seria um passeio especial. Invitation é simplesmente uma introdução, mas tem um trovão crepitante, metal sendo martelado e uma sequência de guitarra galopante. A introdução leva a uma das músicas de metal mais fortes em anos. Mirror, Mirror primeira música do álbum acima mencionada é simplesmente atemporal. É uma música que poderia se encaixar nos anos 70, 80, 90 e agora. Os vocais de Stodolak são tão pontuais que os ouvintes podem pensar que estão ouvindo uma banda que existe há décadas. Sua voz é melódica e majestosa. Os vocais ao longo do álbum se movem entre Dio, Halford e até Geoff Tate (ex-Queensryche). A coisa é que há elementos de todos esses vocalistas em Stodolak, mas ele é muito único na forma como seu canto é próprio (eu sei que isso pode parecer um pouco confuso, mas ouvi-lo cantar é uma coisa de extrema beleza).
As músicas são todo-poderosas, não num ritmo fraco ou refrão vulgar. As guitarras de Wrona são habilmente afinadas e os solos e riffs são inspiradores. O baixo de Radosz e a bateria de Sobieszek são todos feitos profissionalmente e adicionam à experiência musical que os ouvintes não esquecerão tão cedo. Um exemplo perfeito da gelificação musical da banda pode ser ouvido na música “When our fight is over” (ouve a guitarra de dedo rasgando a última parte da música).
2022 começou muito bem musicalmente, graças a quatro rapazes gigantes do heavy metal da Polónia

Тemas:

01. Invitation
02. Mirror, Mirror
03. BloodKing
04. When Our Fight is Over
05. End of the World
06. Scream Maker
07. Hitting the Wall
08. Join the Mob
09. Die in Me
10. Powerlust
11. Tears of Rage
12. Petrifier
13. Brand New Start
14. Candle in the Wind
15. Too Late

Banda:

Sebastian Stodolak – Vokal
Michal Wrona –Lead Guitar
Jasiek Radosz – Bass
Tomek Sobieszek – Drums
Ada Kaczanowska – Guitar

Steve Vai - Inviolate (2022) USA

O mais novo e 13º álbum solo de Steve Vai, Inviolate , lançado no dia 28 de janeiro via Favored Nations/Mascot Label Group . O virtuoso guitarrista, compositor e produtor é considerado por muitos como um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Em mais de 40 anos na indústria, Vai vendeu mais de 15 milhões de discos, recebeu três prémios Grammy e gravou com lendas da música como Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake e muitos outros.
Inviolate é uma obra de nove músicas que ultrapassa os limites da música instrumental de guitarra. O corpo de trabalho apresenta sua música mais focada, simplificada e talvez revigorante em anos. "É muito 'Vai', o que quer que isso signifique" , diz ele, e depois ri. “Alguém pode ser melhor do que eu para explicar o que é isso. Mas é apenas uma música muito honesta. Porque muitos dos meus discos são longos e há muitos conceitos e brincadeiras com histórias. Este não tem nada disso. São nove composições bastante densas e totalmente instrumentais que eu queria capturar e gravar para poder chegar lá e tocá-las ao vivo para as pessoas.”
Então, o que o “pequeno” Stevie Vai tem a oferecer desta vez? Bem, Vai é muitas vezes visto como o gigante da guitarrista .. o homem que todos aspiramos a tocar .. e este LP entrega isso. Cada faixa tem suas próprias complexidades e singularidades que tornam esse tipo de LP instrumental uma alegria de se ouvir.
Opener Teeth of the Hydra apresenta a besta mitológica com reviravoltas. No entanto, também é lindamente melódico e a produção é soberba. (Coloca os fones no ouvido e perde te na música). À medida que o LP toca, tu quase podes estar convencido de que esta é de fato uma banda sonora de filme com muita atmosfera ... mas sempre cortando é o virtuosismo da guitarra que passamos a admirar. Ouve a faixa 7 Greenish Blues .. uma homenagem ao grande Gary Moore ? ...Possivelmente... mas então aquela magia Vai aparece como se do nada para nos lembrar do talento que ele é. Depois temos a vibe Jazz-funk de Candlepower ..sem dúvida, um favorito pessoal .. muitas vezes lembrando o ouvinte da nova era de músicos acústicos que parecem tocar com a magia que alguns só podem sonhar .. e, claro, isso é Vai em seu elemento.
Este LP é para todos? Uma pergunta difícil de responder para ser honesto.. muitos vão admirar a musicalidade e a imagem sonora que temos aqui. Se for esse o caso, acredito que Vai fez seu trabalho e o fez bem .... Se tu és um grande fã do género Jazz/Funk, então há muito para oferecer te .. Se tu gostas de ouvir algo que é um pouco diferente .. novamente tu é um vencedor ..

Eric Gales - Crown (2022) USA

Acabei de ter a oportunidade de rever o lançamento mais recente de Eric Gales, Crown, e é poderoso. Abrindo com Death of Me , um rocker blues sólido com toques de metal. Com um fundo pesado estampado por Greg Morrow e Lemar Carter, esta faixa tem uma arrogância real. Gales nunca foi tímido em lançar riffs de guitarra pesados por aí e essa faixa não é excepção. Sua influência de Jimi está sempre presente, mas não exagerada, apoiada por Joe Bonamassa na guitarra base, Josh Smith na guitarra base e Michael Rhodes no baixo e backing vocals de LaDonna Gales. Muito Bom. Eu realmente gosto de soul, Stand Up com sua qualidade de rádio.
Gales realmente brilha nos vocais nesta faixa com sua super melodia e com o rico trabalho de baixo e backing vocals de Jade McCrae, esta faixa é forte. Outra faixa com um fundo pesado é Survivor e sua sensação pesada abre um grande piso para solos ultra fluidos de Gales. Uma exuberante introdução carregada de acordes de guitarra em Too Close To The Fire realmente faz te lembrar do estilo de SRV, mas a música de Gales é sempre música de Gales. Há uma maturidade definitiva na sua música mais recente com mais estrutura e ataque de guitarra focado. Segurando a faixa e permitindo que ela se desenvolva, ele abre as comportas e liberta a fera para um crescendo de alta energia tipo Pink Floyd com backing vocal feminino de Ladonna. Muito agradável.
Eu realmente gosto de Take Me Just As I Am e é um tributo ao super funky Curtis Mayfield como o som. Com seu baixo estrondoso e vocal principal de LaDonna e acompanhamento de instrumentos de sopro, esta faixa é fantástica! Funky, Let Me Start With Isso tem uma óptima sensação com riffs de guitarra sintetizados com óptima sensação. Os vocais de Gales são fortes... essa faixa poderia facilmente ser a faixa de rádio para este lançamento. I Found Her é uma balada forte com uma abordagem suave e entrega sensível, mas observe quando Gales solta o martelo na guitarra... dinamite! Envolvendo o lançamento está I Gotta Go , uma faixa de estilo R&B de alta energia que seria um forte fechamento para um show ao vivo. Com introduções e um som poderoso, este é um disco quente deixando te querendo mais. Este é o meu lançamento favorito de Eric Gales até hoje.

Klassik ’78 - Phantoms (2022) USA

Após o CD “The Unoriginals” dos KLASSIK '78, um grupo de músicos se concentrou mais no estilo e na interpretação dos KISS ao invés de fazer simples covers de clássicos já existentes. A banda se encarregou de escrever e gravar um álbum de estúdio “perdido” dos KISS que poderia ter seguido “Love Gun”.
Enquanto a formação é composta por renomeados músicos de metal/hard rock, suas identidades estão escondidas (sabemos que 'Peter Criss' é o baterista dos Anthrax). Agora eles estão de volta com músicas 'novas/perdidas' dos KISS num novo álbum intitulado "Phantoms", a ser lançado em CD em fevereiro. Se tu gostaste do álbum anterior, espere para ouvir “Phantoms”.
Estes músicos são simplesmente incríveis recriando o som clássico dos KISS de '78. Os vocais são inacreditáveis – realmente, muito impressionantes – os sons de guitarra e bateria são incrivelmente exatos. E eles escrevem músicas matadoras também! 'Whatcha Gonna Do', 'Living Fantasy (Tonite)', 'Rock N' Roll Over'… são músicas inéditas dos KISS? Não, estes são recém-escritos por KLASSIK '78, mas todos eles são puro KISS dos anos setenta.

Jethro Tull - The Zealot Gene (2022) UK

JETHRO TULL está lançando seu primeiro álbum de estúdio com material novo em mais de 18 anos – “ The Zealot Gene ”. Já se passaram quase duas décadas desde que o líder Ian Anderson usou o nome Jethro Tull num álbum. E tu terias que voltar ainda mais longe do que o álbum de Natal Jethro Tull de 2003 para o LP de estúdio anterior totalmente original da banda.
"The Zealot Gene" chega depois de um punhado de discos solo de Anderson, incluindo uma sequência do clássico álbum de 1972 de Tull, Thick as a Brick. Não é por acaso que a música do 22º LP da banda lembra aquela famosa era, álbuns conceituais e longos solos de flauta. No entanto, em vez de suites longas, “The Zealot Gene” é focado no formato de música, de acordo com os tempos.
Esse tempo longe, combinado com o interesse renovado em fazer um álbum dos Jethro Tull novamente (no nome e no som), leva Anderson ao seu álbum mais durável em algum tempo. Tu provavelmente terias que voltar para Songs From the Wood de 1977 para encontrar um álbum mais consistente dos Jethro Tull. Desde a abertura “Sra. Tibbets” para o encerramento do álbum “The Fisherman of Ephesus” (tu quase podes sentir o cheiro da carne assada e das ruas cheias de urina dos tempos medievais nos títulos das músicas), “The Zealot Gene” se deleita em sua Tullness.
Mas a banda não está apenas vivendo no seu passado. "Sra. Tibbets” inclui guitarras elaboradas, alguns sintetizadores e um solo penetrante emprestado de outro lugar e género. “The Betrayal of Joshua Kynde” não soaria fora de tempo nos anos 90.
As melhores músicas aqui são as que soam familiares: “Shoshana Sleeping” com seus solos de flauta gaguejantes, o trovador na galeria e em todos os outros lugares também “Sad City Sisters” e “Barren Beth, Wild Desert John ”, que é musicalmente mais económico do que o título sinuoso deixa transparecer. O trabalho começou em ”The Zealot Gene” antes do Covid, mas ainda parece informado pelos últimos dois anos. Mais ainda, o registo é moldado pelo discurso político mundial da última meia década e sua ligação com séculos de hostilidade.
“O populista com apelo obscuro, o cedência ao ódio / Que alarmistas xenófobos entregam em um prato para domar as dores da fome e satisfazer a luxúria / Escravo da ideologia, a moderação morde o pó”, canta Anderson na faixa-título, conectando líderes nacionais à intolerância através dos tempos. Algumas coisas nunca mudam, deduz o líder do Jethro Tull, logo antes de começar outro solo de flauta.

Serious Black - Vengeance Is Mine (2022) Internacional

Uma das novas músicas do novo álbum de estúdio dos Serious Black, Vengeance Is Mine, chama-se “Album Of Our Life” e acerta em cheio em vários aspectos. Por um lado, a banda internacional de power metal que cerca o baixista e fundador Mario Lochert conseguiu criar o que é provavelmente o trabalho mais poderoso e imaginativo de sua carreira até agora, com muitos riffs de guitarra, ritmos grooving e melodias hinos. Por outro lado, as letras do álbum se aventuram em territórios antes desconhecidos pela banda.
Lochert: “Desta vez, permiti mais percepções sobre minhas emoções e vida privada do que nunca, ou seja, como penso, como me sinto, como sou e como pode ser difícil manter uma banda quando você não está bem com você mesmo. A letra de 'Vengeance Is Mine' reflecte os últimos quatro ou cinco anos. Isso, claro, teve um impacto na composição, que se tornou ainda mais intensa e emocional.”
Além da visão privada da alma da banda, outro novo aspecto entrou em jogo: Nikola Mijić, um poderoso vocalista da Sérvia, tornou-se recentemente o líder da banda. Mijić é o sucessor de Urban Breed, que se separou da banda na primavera de 2021. "Nikola é um vocalista muito talentoso e experiente", relata Lochert com orgulho. E assim finalmente se juntou o que deve estar junto - em Serious Black: o timbre expressivo de Nikola Mijić, os riffs rápidos e ganchos dos guitarristas Dominik Sebastian e Bob Katsionis, os grooves conduzidos pelo baterista Ramy Ali com o baixista e produtor Mario Lochert. Devido a esses elementos e ainda por cima a composição diversificada do colectivo, 'Vengeance Is Mine' se tornou um excelente exemplo de um álbum de power metal profundamente melódico e ao mesmo tempo poderosamente dinâmico.
Vengenance Is Mine foi produzido e mixado por Lochert em seu Serious Black Studio em Kirchseeon. As guitarras foram gravadas por Dominik Sebastian no seu próprio estúdio e todos os arranjos orquestrais e teclados foram feitos por Bob Katsionis na Grécia.