Versus - Confession (2021) Grécia

Antes de MYSTERY, Angelos Perlepes tinha outra banda chamada VERSUS. Este grupo foi formado no início dos anos 1980 e, em 1984, gravaram um álbum que nunca foi lançado. É esse álbum que se apresenta aqui, claro, passando por uma nova edição,para melhorar sua sonoridade. As músicas gravadas vão lembrar bandas como DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW e SCORPIONS, mas esta não é uma cópia das bandas acima mencionadas, mas usando-as como inspiração para criar suas próprias músicas.

Fans Of The Dark - Fans Of The Dark (2021) Suécia

FANS OF THE DARK é uma banda única que está lançando seu CD auto-intitulado pela Frontiers Music. Formada no verão de 2020 por Freddie Allen, baterista e compositor principal, e vocalista principal Alex Falk, a dupla foi para o colégio juntos em Estocolmo e depois de alguns anos se reconectou recentemente com a visão de criar uma banda que mesclasse as melodias e abordagem do clássico rock e melódico com elementos da grande música metal dos anos 80.
O resultado final é uma das coisas mais emocionantes que tu vais ouvir emergindo da frutífera cena do melódico rock sueco, apresentando uma criativa abordagem musical e criativa com vocais excepcionais.
A formação da banda ficou completa com mais dois músicos consagrados: Robert Majd (Captain Black Beard, Metalite, Nighthawk) que entrou no baixo e Oscar Bromvall (Palace, Code Red) na guitarra.
A mixagem e masterização foram feitas por Michael Palace (Palace, Kent Hilli), então espere um som melodioso e brilhante, enquanto Ryan Roxie aparece como convidado na guitarra.
Não se deixe enganar pela capa do álbum, este é melódico hard rock com um toque dos anos oitenta.
Dissemos que FANS OF THE DARK é bem único porque o melódico rock não é estereotipado. Em alguns lugares é nervoso, em outros cativante e divertido ('Zombies in My Class'), em outros é bastante elaborado.
Este álbum contém oito faixas e depois de ouvi-lo pela primeira vez, devo dizer que gostei muito de cada momento dele. Todas as canções são bem escritas, com arranjos inteligentes e forte ênfase nas guitarras e, claro, nos vocais 'característicos' de Alex Falk; sua voz tem 'profundidade' e uma qualidade para direccionar as coisas a um nível mais alto.
Com certeza um dos mais diversos e, ao mesmo tempo, extremamente interessantes álbuns lançados pela Frontiers Music até agora em 2021.

 

POST DA SEMANA : Crazy Lixx - Street Lethal (2021) Suécia

Países da Escandinávia, especialmente Finlândia e Suécia, têm sido os produtores de bandas de clássico rock desde os anos oitenta e no novo século, apesar do quase colapso do género nos anos noventa. Um dos melhores fornecedores de melódico clássico rock é Crazy Lixx de Malmo, que tem lançado álbuns desde 2007, Loud Minority. Ainda contando com o vocalista fundador Danny Rexon e o baterista Joel Cierara, a banda regressa com seu sétimo álbum de estúdio Street Lethal.
Honestamente, não sinto necessidade de entrar em muitos detalhes com esta revisão. Simplesmente, se tu curtes a banda e principalmente o género, não hesites: compra Street Lethal. Caso contrário, Crazy Lixx oferece outro prato incrível de seu melódico metal rock com quantidades generosas de hard rock groove, um lado de metal e acessibilidade AOR em músicas simplesmente e cativantes. As músicas possuem um espectro de sons excelentes: rock heavy metal com Rise Above ou Reach Out; a rápida, pesada e breve Street Lethal; vocais de coro clássicos com The Power, um hino mais pesado com One Fire-One Goal; ou a balada pesada e constante In The Middle Of Nothing. Essas duas últimas músicas têm alguma sutileza AOR, mas a sensação AOR surge muito bem com Thief In The Night.
Resumindo, e para me repetir, com Street Lethal, Crazy Lixx oferece aos fãs outro álbum consistente e divertido de seu clássico melódico rock.

Memoria Avenue - Memoria Avenue (2021) Noruega

Memoria Avenue é uma nova banda de melódico rock / AOR da Noruega que apresenta uma união artística entre o guitarrista Tor Talle e o novo vocalista Jan Le'Brandt. Tor é um músico habilidoso e conhecido, mais conhecido pelo projecto Northern Light. Ele também trabalhou, escrevendo canções e / ou actuando com, em discos de gigantes do melódico rock como Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple), Fergie Frederiksen (ex-Toto), Rob Moratti (ex-Saga), Steve Overland (FM) e o falecido Tony Mills (TNT, Shy). Jan Le'Brandt tem raízes no magnífico norte da Noruega, mas mudou-se para a parte sul no início da adolescência. Sua voz às vezes é rouca e áspera, mas também muda para um estilo mais delicado e sensível. Jan domina todo o espectro ao máximo, com sua presença comovente tanto no palco quanto no estúdio.
Avenida Memoria é mais uma novidade absolutamente impressionante na cena AOR trazida pela Frontiers Music Srl. Com um som e um estilo que irão agradar particularmente aos fãs de bandas de melódico rock estilosas e orientadas para os anos 80, pensa em Work Of Art e Perfect Plan, com um toque alegre, um bom som que não é tão fácil de encontrar hoje em dia. Ouvir essas músicas irá transportar te à sensação de dirigir à beira-mar com as janelas abertas sem te preocupares com o mundo. Certamente não é um sentimento mau nos dias de hoje ... 

Fonte: frontiers.shop

Matt Coffy Band - Dream Believer (2021) USA

Há 20 anos que The Matt Coffy Band tem tocado a sua marca de rock and roll genuíno para públicos apreciativos em toda a área de NJ / NY. Preparando-se para apresentações nacionais, incluindo - George Thorogood, Blackberry Smoke, The Outlaws, 38 Special, Dan Baird, Blackfoot, Foghat, etc. cena do renascimento do Southern Rock.

Clive Nolan & Oliver Wakeman - Dark Fables (2021) UK

Duo Progressivo Clive Nolan e Oliver Wakeman anunciou que vai lançar uma versão standalone CD de Dark Fables, através de Cherry Red Records em 5 de novembro. O álbum originalmente apresentado como o terceiro disco no do par Tales By Gaslight box set , que foi lançado de volta em abril.
Dark Fables apresenta peças inéditas que pretendiam completar a trilogia e mais de 30 minutos de música concebidos para o álbum abandonado de Frankenstein e não utilizados de The Hound of The Baskervilles. Isso inclui The Man Called Sherlock que era a versão original da Abertura e 221B , inspirado no famoso discurso de Sherlock Holmes.
Dark Fables apresenta performances de convidados de uma variedade de talentos do progressivo, incluindo Rom Gordon Giltrap, Paul Manzi (The Sweet, Arena, Oliver Wakeman Band). Andy Sears (Twelfth Night), Karl Groom (Threshold), David Mark Pearce (Oliver Wakeman Band, Munroe's Thunder) e Charlotte Dickerson.

Abba - Voyage (2021) Suécia

Voyage é o nono e último álbum de estúdio do grupo sueco ABBA, lançado em 5 de novembro de 2021. É o primeiro álbum do grupo com material novo em 40 anos após The Visitors (1981), e contém 10 canções, todas compostas pelos compositores dos ABBA, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. O álbum foi apoiado por um single duplo A-sided, "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down", lançado junto com o anúncio do álbum em 2 de setembro de 2021. Uma residência de concerto digital, também chamado de ABBA Voyage, acontecerá em Londres de maio a dezembro de 2022. O ABBA se separou não oficialmente em 1982 após o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, The Visitors, em 30 de novembro de 1981. O interesse renovado na banda cresceu a partir da década de 1990 em diante o sucesso mundial de seu álbum de maiores sucessos ABBA Gold, o musical Mamma Mia! e o filme subsequente de mesmo nome, e o uso de suas canções em algumas outras trilhas sonoras de filmes, como Muriel's Wedding and The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

Jim Peterik & World Stage - Tigress - Women Who Rock The World (2021) USA

O conceito por trás de "Tigress - Women Who Rock The World" é que Jim queria mostrar as mulheres que ele admira na música. As sementes para o álbum foram plantadas no final de 2020, quando Serafino Perugino, presidente e chefe da A&R for Frontiers, entrou em contacto com Peterik para ver se ele queria começar a trabalhar num novo álbum dos World Stage.
Uma lâmpada se acendeu na cabeça de Jim e ele disse: "Sabe, Serafino, que tal um álbum feminino do World Stage?" Ambos adoraram a ideia de caras e, assim, os passos iniciais para o álbum começaram. Peterik sempre gostou de um desafio musical e perseguir novas ideias, e a ideia nova para este álbum realmente o inspirou. Ele fez uma lista de desejos de artistas com quem gostaria de trabalhar e começou a elaborar ideias musicais que poderiam funcionar para seus estilos.
Nas palavras de Jim: " Descobri que precisava escrever canções que reflectissem mais a perspectiva feminina do que a masculina. Foi gratificante ver mulheres talentosas de todo o mundo, heróis meus como Janet Gardner (ex-Vixen), Cathy Richardson (Jefferson Starship), Jenniffer Batten, Mindi Abair, Kate French, Kimi Hayes, Chez Kane, Rosa Laricchiuta ( Black Rose Maze, Trans-Siberian Orchestra) e tantos outros me deram o grande sinal de positivo! Novatos como Lindsay Kent, Leslie Hunt, Chloe Lowery, Marine Lacoste e tantos outros adicionaram suas personalidades únicas para tornar este álbum um marco em minha carreira." A lista completa de artistas do álbum pode ser vista na lista de faixas. "Espero que você goste de "Tigress - Women Who Rock The World" tanto quanto eu gostei de criá-lo. Muito amor e rock & roll ", conclui Peterik.
Ao longo dos anos, Peterik escreveu ou co-escreveu algumas das canções mais memoráveis do rock: "Vehicle" dos The Ides Of March (em que foi vocalista, guitarrista e compositor), "Eye Of The Tiger", "The Search Is Over", "High On You" and "I Can't Hold Back”, sucessos de .38 Special, como "Hold On Loosely", "Caught Up In You", "Fantasy Girl" e "Rockin 'Into The Night", "Heavy Metal" com Sammy Hagar e muitos, muitos mais. Peterik, agora parte dos Pride Of Lions com o vocalista Toby Hitchcock, é um dos artistas e compositores mais estimados e amados, não apenas do selo Frontiers, mas também da comunidade do melódico rock em geral. 

Ad Infinitum - Chapter II - Legacy (2021) Suíça

A música, não importa o género, tem grande poder sobre qualquer pessoa que a escuta. Pode ser épico, imponente, grandioso e arrepiar o ouvinte. Um género que pode abranger isso é o power metal, e a banda suíça AD INFINITUM pretende entregar esses sons no seu último álbum, Chapter II - Legacy . É o terceiro lançamento deles, seguindo o Chapter I - Monarchy de 2020 e uma versão acústica desse álbum. Então, essa banda está à altura com essa nova apresentação ou eles tropeçam e caem?
Eles não apenas estão à altura da ocasião, como também voam alto e oferecem faixas sólidas e incríveis ao longo do álbum. Do começo ao fim, Legacy produz nada menos que músicas poderosas, envolventes, enérgicas e impressionantes que irão cativar qualquer um que decida ouvi-las. Desde o início, Reinvented começa com belos riffs de guitarra, cordas que adicionam corpo e profundidade à música e vocais impressionantes entregando letras cativantes. Não apenas apresenta o ouvinte ao som e à banda, mas também os dá as boas-vindas ao mundo que AD INFINITUM criou, fazendo com que esta jornada pareça uma ópera rock épica para sempre.
Inferno e Your Enemy são exemplos do álbum em que a escrita das letras é brilhante e cativante, especialmente na poesia sombria, mas estonteante deste último, de “ Dancing in twilight only with my demons”. A música é virtuosa, etérea e atmosférica, e gosta de correr muitos riscos - exemplificado pelo uso do cravo em canções como Afterlife e Haunted. Animals se destaca como uma faixa superior, com a mistura entre o riff de guitarra principal e a secção de cordas adicional, criando uma música feroz para tocar. Outra faixa de destaque é Into The Night. Se este álbum fosse uma ópera rock, então essa música seria aquela clássica canção do vilão. Com as letras discutindo o poder dentro de si mesmo, além dos vocais sujos brilhantes e ritmos impulsionadores por trás da música, é um dos melhores momentos do álbum.
A única crítica é mais minuciosa, mas a faixa final, Lullaby , embora brilhantemente escrita e tocada no álbum, parece demais para o tema da música. Há muitas camadas na música que não parecem certo ouvir, deve ser reduzido para uma música mais suave para se encaixar neste tema. No entanto, a música ainda é executada muito bem; a bateria é de primeira qualidade e os vocais são, mais uma vez, absolutamente lindos. Ainda é uma óptima música de qualquer maneira e uma boa aproximação com o álbum.
No geral, este é um disco de power metal a não perder. Se Jim Steinman tivesse decidido fazer metal na sua época, definitivamente soaria algo assim. Orquestral, hino e belo, o termo ‘sophomore slump’ não existe em nenhum lugar perto desta banda. Os AD INFINITUM se superaram neste álbum, e apenas o melhor pode ser esperado de agora em diante, especialmente se houver um Capítulo III em algum momento.

Creatures - Creatures (2021) Brasil

Criada e formada pelo guitarrista Mateus Cantaleäno, com Roberto "Bob" Scienza nos vocais. Os Creatures foram fundados em meados de 2019 com a proposta de fazer heavy metal com influências de hard rock. Desde então a banda lançou dois singles, o primeiro "Dressed to Die" foi lançado em janeiro de 2020 e o segundo "Lightning in my Eyes" trouxe o primeiro videoclipe da banda em setembro do mesmo ano. Agora, a banda está se preparando para lançar seu primeiro álbum.
O estilo da Banda pode ser descrito como uma mistura de tradicional heavy metal e hard rock, que deve interessar fãs de artistas como Enforcer, Cauldron, Dokken e Saxon .

Sammy Berell - Beyond the Veil (2021) Suécia

De Estocolmo, Suécia, vem o segundo álbum do virtuoso guitarrista Sammy Berell - Beyond the Veil . Sammy Berell é um guitarrista veterano que apenas recentemente começou sua carreira solo, e até agora ele teve um óptimo começo com louvor. Embora as comparações com Yngwie Malmsteen sejam óbvias desde o início, Sammy Berell tem muito a oferecer por seu próprio mérito. Beyond the Veil traz os vocais de Mark Boals (ex-Rising Force / Yngwie Malmsteen), aprofundando as comparações e semelhanças.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Martin Sweet para a Dark Force Records. Com 8 faixas chegando com pouco mais de 38 minutos, Beyond the Veil parece ter a duração certa com uma mistura de músicas temáticas instrumentais e vocais. O trabalho de guitarra é excelente, como era de se esperar e Mark Boals não perdeu um passo vocal porque seu trabalho aqui é óptimo. Embora Sammy Berell toque mais frequentemente nas mesmas escalas clássicas de Malmsteen, ele também agita ocasionalmente, adicionando outra camada de profundidade à música.
Dizem que a imitação é a forma mais elevada de lisonja e, dito isso, Sammy Berell está pagando um grande elogio a Yngwie Malmsteen, e muito mais. As músicas são todas ótimas de se ouvir, mantendo-se dentro da estrutura do Metal Neo-clássico. Embora o talento de Sammy Berell não possa ser negado, seria interessante ouvi-lo sair dos passos de gigantes em lançamentos futuros. Dito isso, Beyond the Veil é uma audição muito forte e merece um lugar na tua colecção de Metal Neo-Clássico.

Shadowland - The Necromancer’s Castle (2021) USA

Enquanto algumas bandas se esforçam para inovar e criar novos sons e estilos, outras tentam recriar sons clássicos de outra era da história da música. Shadowland de Nova York optou por este último no seu LP de estreia, The Necromancer's Castle, lançado pela No Remorse Records. Shadowland é liderado por Tanya Finder com as guitarras duplas de Jeff Filmer e Al Bulmer, o baixo de Cedric Obando e Dave Hawk na bateria.
A banda proclama que eles são tradicional Heavy Metal na veia dos primeiros Iron Maiden, Riot, Saxon, Judas Priest e a New Wave do Heavy Metal britânico, e em alguns aspectos a comparação é apropriada. A banda tem uma formação de 2 guitarras com baixo, bateria e vocais como muitos artistas NWOBHM, bem como o tema lírico adequado para se encaixar perfeitamente. The Necromancer's Castle tem 8 músicas chegando em pouco mais de 38 minutos, com um bom metal energético isso faz com que o ouvinte sinta que está de volta aos primeiros dias da década de 1980. O principal problema para esta revisão é a qualidade da produção do álbum, desde a monótona câmara de reverberação sonora em que os vocais ficam presos até a bateria enterrada toda vez que há um solo de guitarra.
Para um álbum de estreia de uma banda em ascensão, espera-se mais do que ainda soar como uma demo do porão. Shadowland tem o talento para fazer melhor, e um produtor poderia ajudar a dar a eles a vantagem que eles precisam para não serem “apenas mais uma banda de metal”. Vocais em camadas ou de harmonia ajudariam muito a elevar a música para o próximo nível, bem como mudanças dinâmicas de alto para baixo (ou vice-versa) em oposição a tudo no máximo, o tempo todo. Enquanto a banda mostra uma boa promessa neste álbum, eles ainda parecem ter um longo caminho a percorrer para chegar ao próximo nível. Se tu gostas de sons de bandas de garagem low-fi para seus artistas de Heavy Metal, este pode ser o teu caminho.

Trigger Mafia - The Brotherhood (2021) Canadá

Directo da garagem para o palco, Trigger Mafia é o projecto de renovação do rock por excelência com um toque moderno. Vindo de todas as esferas da vida, a banda definiu um caminho para personificar algumas das questões mais prementes de hoje, bem como documento da condição humana na mais crua das formas. Inspirados por bandas barulhentas matérias dos anos setenta (Coney Hatch, Rush ou Triumph para citar alguns), Trigger Mafia executa puro Rock and Roll com emoção numa produção moderna.
O fabuloso álbum de estreia The Brotherhood dos Trigger Mafia doi Canadá está finalmente disponível em todos os lugares. Trigger Mafia estão juntos há pouco tempo como uma banda, mas esta não é a primeira vez que os membros tocam juntos. A música fala por si e aqui está o que as pessoas estão dizendo.

Mastodon - Hushed and Grim (2021) USA

Pioneiros do sludge progressivo e desbravadores de álbuns conceituais profundamente pessoais (e às vezes bizarros) nos últimos 21 anos, Mastodon nunca deixe de evoluir e inovar.
'Hushed and Grim' captura um perpétuo momento de tristeza abjecta, provocado pela morte do amigo e empresário Nick John. Tematicamente, o registo diz respeito a uma mitologia de vida após a morte que professa que o espírito de uma pessoa entra temporariamente no coração de uma árvore para facilitar a transição do reino mortal para a "próxima dimensão". Nick pode ser visto no centro desta árvore na capa do álbum. Musicalmente, ele combina suas sensibilidades progressivas e industriais com uma abordagem mais reflexiva, ambos os lados da moeda exibidos lindamente em 'Skeleton of Splendor'. Embora seus riffs escaldantes ainda sejam evidentes em 'The Crux' e 'Savage Lands', e as guitarras técnicas de Brent Hinds ressoem predominantemente na ironicamente chamada 'Peace and Tranquility', este álbum está muito mais preocupado com o espaço entre, 'Had It All' combinando imagens evocativas com momentos de baixa distorção à deriva.
Em 'Hushed and Grim' somos apresentados a um Mastodon mais contemplativo, uma banda que chegou ao fim natural de brincar com conceitos existenciais e agora está encontrando motivos para progredir sua narrativa a partir da experiência do mundo real. Uma plenitude fascinante ecoa por todo o disco.

Beast In Black - Dark Connection (2021) Finlândia

Uma banda de heavy metal de cinco integrantes baseada em Helsinque BEAST IN BLACK foi fundada por Anton Kabanen logo após ele ter se separado do BATTLE BEAST em 2015. A formação internacional consiste em Yannis Papadopoulos (voc), Mate Molnar (baixo), Sami Hänninen (drs), Kasperi Heikkinen (gtr) e Anton Kabanen (gtr, voc).
No final de 2015 a banda já havia feito seu primeiro show de abertura para os Nightwish sem nem ter lançado seu primeiro álbum. A produção do álbum estava em andamento e foi concluída no verão de 2017. Um contrato de gravação foi feito com a NUCLEAR BLAST quase imediatamente após a conclusão do álbum. O álbum de estreia intitulado "BERSERKER" foi lançado em novembro de 2017 e continua no estilo das obras anteriormente compostas de Anton, que incluem os três primeiros álbuns dos Battle Beast. E recorde-se que um dos temas essenciais desta estreia é um manga e anime japonês "BERSERK". A capa do álbum também merece uma menção especial, pois marca o regresso da colaboração entre Anton e Roman Ismailov que foi o ilustrador e artista gráfico original de Battle Beast. O tempo está se aproximando. A recém-nascida Beast is back com uma vingança, erguendo-se do abismo com força para lançar sua fúria incomparável do heavy metal por todo o mundo! A Besta está de volta, a Beast In Black!
Beast In Black, o batalhão internacional de inovadores do melódico metal, está pronto para explodir a tua mente com o terceiro álbum "Dark Connection". Se tu gostas de melódico heavy metal e atmosférico com um toque insanamente cativante, este é o álbum que tu estás procurando. Não há outra criatura como esta caminhando pela terra. Nenhum outro carrega esses riffs estridentes ou refrões penetrantes. Não com essas histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar. Beast In Black é uma forma totalmente única de evolução do heavy metal. Treze canções, uma montanha de melodias e influências irresistíveis, das raízes retro da música a uma infinidade de temas e ambientes futuristas. Cada música de "Dark Connection" poderia ser uma única. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada faixa. Isso é o quanto dedicação e paixão foram imortalizadas nessas músicas.

Mescaleros - No Fear, No Limits (2021) Espanha

"NO FEAR, NO LIMITS" é o quarto álbum de estúdio dos MESCALEROS. Os catalães alcançaram, até à data, o seu álbum mais variado e, ao mesmo tempo, sólido. Um trabalho que vai do hard rock ao southern, passando pelo blues e genuíno rock'n'roll, tudo isso sempre temperado com seu toque pessoal vintage que fará as delícias de todos os fãs da velha guarda. Uma verdadeira bomba de hard rock em sua totalidade.
A obra é composta por doze canções próprias: onze em inglês, como é habitual nelas, e uma em espanhol: "Sueños", nem mais nem menos que uma preciosa versão acústica do mesmo tema com que abrem o CD ("Dreams" )
Toda a música é do quarteto, com letra e teclado de Manu Reno.
O álbum foi gravado e produzido pelo próprio Manu Reno em seu Rusty Soul Studios, localizado nos arredores da província de Barcelona.

Lucifer - Lucifer IV (2021) Internacional

Lúcifer nos arrasta de volta ao cemitério para outra noite sinistra de dança de hard rock dos anos 70.
A música dos Lúcifer é doomy, muitas vezes sonhadora e sempre muito boa no estilo hard rock dos anos 1970. “ Black Sabbath encontra Fleetwood Mac ” é como o baterista e compositor Nicke Andersson descreveu a música dos Lucifer para mim nos bastidores do Club Quattro em Shibuya, Tóquio, depois de um show dos Lucifer em 2019. Essa descrição ainda se encaixa na banda, fundada pela vocalista alemã Johanna Platow Andersson em Berlim em 2014, prestes a lançar seu quarto álbum de estúdio. Eles agora realmente se estabeleceram como o filho bastardo talentoso de um encontro bêbado entre Motörhead e Blue Öyster Cult num beco de Soho. Lúcifer pegou a atitude dos Motörhead e a musicalidade dos Öyster e os transformou num fantástico rock doom rock nebuloso.
Títulos de canções como “Archangel of Death”, “Wild Hearses”, “Bring Me His Head”, “Mausoleum”, “The Funeral Pyre” e “Cold as a Tombstone” apontam para um fascínio mórbido pela morte e cemitérios. Eu gosto desta banda. Eles são muito bons, mesmo sem tentar. Embora a relação Johanna-Nicke, tanto privada quanto profissionalmente, não existisse no início, ela agora é o pilar central da banda Lucifer. Nicke (também conhecido por bandas como Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric ) e o resto da banda ( Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo) são suecos e a banda está actualmente baseada em Estocolmo. A faixa “Crucifix (I Burn for You)” é um destaque óbvio com sua pegada sinistra, mas minha faixa favorita pode ser “Mausoleum” com sua introdução parecida com um órgão de igreja. O blues “Louise” é outra música fabulosamente linda de um álbum matador. Encontre seus sapatos de dança, porque esta noite vamos dançar no cemitério com Lúcifer.

Show-Ya - Showdown (2021) Japão

As rainhas da cena metal japonês, Show-Ya, celebram seu 35º aniversário com o lançamento do novo álbum de estúdio, Showdown, na América do Norte e na Europa em 12 de novembro pela Metalville Records.
Com seus sucessos nacionais, aparições na TV e o maior evento de bandas femininas do Japão, que Show-Ya organiza, elas são uma das bandas de heavy metal mais conhecidas no seu país de origem, masculino ou feminino. Muitos músicos mais jovens da Land of the Rising Sun também afirmam ter sido fortemente influenciados por Show-Ya.
Comemorando seu 35º aniversário, Showdown acabou sendo um álbum mais ou menos de volta às raízes com forte espírito heavy metal. O álbum foi produzido por Nozomu Wakai, que tem trabalhado com Alcatrazz, Ronnie Romero (Rainbow) e Tommy Aldridge na sua própria banda, Destinia. 

A masterização foi feita por Jacob Hansen. A lendária cantora alemã Doro Pesch cantou "Heavy Metal Feminity", uma canção sobre a liberdade feminina. Na verdade, o álbum está repleto de poderoso heavy metal, apoiado por sua longa carreira.

Running Wild - Blood On Blood (2021) Alemanha

Como aqueles que os detestam, Running Wild continua a ser a banda preferida de bebedores de cerveja e criadores do inferno. As razões para isso são bastante simples; metal robusto com vintage impresso em grandes letras de néon, refrões agitados e um grito de batalha abertamente extravagante espreitando aqui e ali. Na verdade, com Rock'n'Rolf Kasparek em seu elemento, isso parece e soa como 1985 em muitos aspectos.
Até mesmo o trabalho de produção de “Blood on Blood” tem um cheiro de algo maduro demais, mas com riffery barulhento e letras lidando com temas leves como a guerra dos trinta anos, de alguma forma tudo se junta no épico de encerramento do set “Iron Times 1618 - 1648 ”.
Mas vamos começar do início. Running Wild definitivamente sabe como fazer uma entrada também, como sugere o número do título galopante. “Wings of Fire” é a próxima, e junto com “Say Your Prayers” faz bom uso do fascínio da banda pela bravata do metal dos anos 80. O álbum nunca realmente se desvia do estratagema inicial, com a estranha excepção de “One Night, One Day”, um casamento constrangedor entre uma balada poderosa e um hino. Essa é uma experiência aterrorizante, ou talvez apenas uma vitrina do peculiar senso de humor da banda. Aparentemente alheio a esse dilema, o soldado Running Wild continua com “Wild & Free ”e“ The Shellback ”, banqueteando-se com o mesmo bate cabeça, jeans engolindo cerveja e shtick de couro. E porque não?

POST DA SEMANA : Joe Bonamassa - Time Clocks (2021) USA

Cada vez que Joe Bonamassa anuncia o lançamento de um novo álbum, é um dos álbuns mais esperados do ano. O álbum foi novamente produzido por Kevin Shirley, e Bob Clearmountin (The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Toto, Bon Jovi) fez a mixagem.
Um curto instrumental leva aos poderosos "Notches", com um riff cativante. Bonamassa co-escreveu a faixa com Charlie Starr dos Blackberry Smoke. “The Heart That Never Waits”, nesta peça, Joe presta uma homenagem a Robert Crey. "Time Clocks" não é exactamente blues. Joe trouxe novas ideias musicais para esta faixa, tentando ultrapassar os limites de sua criatividade, e o resultado é uma faixa bastante única e poderosa. "Questions and Answers" traz nos de volta ao blues novamente. "Mind's Eye", uma balada real que rasteja para os arrepios, e o solo de guitarra é incrível! "Curtain Call", bem, aqui está um verdadeiro tema fatal, levando ao território de "Led Zeppelin", os tempos de "Kashmir", classe! "The Loyal Kind", faixa co-escrita com Bernie Marsden. "
A gravação apresenta Steve Mackey - baixo, Lachie Dawley - piano, Bunna Lowry, Bobby Summerfield - percussão, Anton Fig - bateria, Mahalia Barnes, Juanita Tippins e Prinny Stevens - todos vocais de apoio. A capa foi criada pelo renomeado artista Hugh Syme (RUSH, AEROSMITH, WHITESNAKE). 

Joe, elevou ainda mais a fasquia! Simplesmente super .