David Reece - Blacklist Utopia (2021) USA

O ex-vocalista dos Accept, David Reece, não está preso ao passado no seu novo álbum. Ao contrário de outro ex-vocalista dos Accept, Udo Dirkschneider, o vocalista americano David Reece está criando novas músicas que ninguém confundirá com Accept. David substituiu Udo Dirkschneider como frontman da banda alemã de heavy metal Accept no final dos anos 1980. Ele cantou no incrível álbum “Eat the Heat” e se apresentou na turnê seguinte para divulgar o álbum. Ele sabia que não poderia se tornar o novo Udo e, portanto, trouxe sua própria música para os Accept. Desde que deixou os Accept, David teve uma boa carreira solo, além de liderar bandas como Bonfire, Bangalore Choir e Sainted Sinners. Ele continuou dando um bom uso à sua voz de hard rock americano blues. Sempre gostei de sua voz e neste novo álbum ele está nos mostrando que ainda a tem.
“Blacklist Utopia” oferece aos seus ouvintes 13 faixas de melódico hard rock com a voz de David no centro de tudo. É um álbum de alta qualidade e bastante diversificado. Favoritos imediatos para mim incluem a faixa de abertura "Utopia", "Red Bloodied Hell Raiser", "I Can't Breathe" (talvez o destaque do álbum), "Most of the Time", uma música cantada e composta tipo uma balada "American Dream ”,“ Devil at My Doorstep ”,“ Save Me ”e“ Highway Child ”. É um bom melódico hard rock e construído em torno da voz de David e de suas capacidades.
Tem óptimas guitarras, mas soa bem diferente do metal alemão dos Accept. David é apoiado por uma banda de músicos experientes: Andy Susemihl (ex-U.D.O., Sinner, Bangalore Choir) na guitarra, Malte Frederik Burkert (Victory, ex-Sainted Sinners) no baixo e Francesco Jovino (ex-U.D.O., Sinner, Primal Medo, Jorn, Tempestade Solar, Voodoo Circle) na bateria. É uma banda sólida que apoia David muito bem. Como podes notar, dois dos membros da banda tocaram com Udo Dirkschneider nos U.D.O. e um está tocando com o ex-guitarrista dos Accept, Herman Frank, nos Victory. Para levar as referências dos Accept a outro nível, foi recentemente revelado que David Reece e Francesco Jovino fundaram uma nova banda chamada Iron Allies junto com Herman Frank. O novo álbum de Herman Frank. 

Michael Schinkel's Eternal Flame - Gravitation (2021) Alemanha

Com o álbum de regresso de 2018 "Smoke On The Mountain", Eternal Flame lançou as bases para um novo álbum "Gravitation". Ele supera seu antecessor em termos de composição, desempenho e virtuosismo. Heavy metal clássico encontra canções de rock cativantes e melodias neo-clássicas - todas carregadas pela guitarra brilhante e voz inigualável de Michael Schinkel. Além disso, Helmut Kohlpaintner (teclados), Thomas Keller (baixo) e o novo baterista Tommy Wagner apresentam performances excelentes, juntamente com os vocalistas convidados Mark Boals e Göran Edman. O letrista Timothy Touchton ("Go For Gold" - Jogos Olímpicos de Seul 1988, "Sail Away" - Joe Cocker, vários sucessos no Top 40) é responsável pela maioria das letras.

The Darkness - Motorheart (2021) UK

Os The Darkness estão de volta com um novo álbum de estúdio. Intitulado “Motorheart”, o trabalho será lançado no dia 19 de novembro, por meio da gravadora Cooking Vinyl.
Sétimo disco de inéditas da banda e quinto após a retomada das atividades, “Motorheart” está sendo divulgado através de seu primeiro single, a faixa-título, que chega com um videoclipe no formato lyric video.
“Motorheart”, a música, é uma divertida homenagem a um robô sexual, o que é expresso também no vídeo. A faixa aposta em passagens bem aceleradas para os padrões do hard rock sempre performático do grupo.

Vangelis - Juno to Jupiter (2021) Grécia

O novo álbum de Vangelis, “Juno to Jupiter”, foi inspirado pela missão inovadora da NASA pela sonda espacial Juno e a sua exploração contínua de Júpiter. É uma viagem musical multidimensional com a participação da superestrela da ópera Angela Gheorghiu. Inclui sons do evento de lançamento do Juno na Terra, da sonda e dos seus arredores, e a viagem subsequente do Juno que foi enviada de volta à Terra a partir da sonda que continua a estudar Júpiter e as suas luas.

Read Southall Band - For the Birds (2021) USA

Nascido e criado no coração de Altus, Oklahoma; Read Southall, de 23 anos, traz um som único à música country. Crescer ouvindo de tudo, de Hank Williams a Johnny Paycheck, o levou a se apaixonar pelas histórias comoventes por trás da música country. O jovem artista rapidamente usou essas influências para encontrar seu encaixe no género. Read começou a se apresentar em corais e bandas locais ainda jovem e, aos 22 anos, começou a se apresentar localmente como artista solo. Durante a noite, ele teve o que parecia ser uma base de fãs imediata no seu estado natal. À medida que continuou a crescer como artista, Read começou a escrever entre as apresentações.
Colocar experiências pessoais no papel veio naturalmente, “Eu realmente gosto de escrever música simplesmente porque acredito que posso me conectar com as pessoas ... Ou talvez minhas palavras possam dizer o que elas estão tentando dizer. Palavras não podem descrever a emoção que você sente quando alguém diz que sua música os ajudou através de alguma coisa. Só isso é uma honra maior do que qualquer compensação em dólares. ” escreveu Read, gravou e lançou independentemente seu primeiro álbum, "Six String Sorrow", em julho de 2015 e “Borrowed Time” em 2016.
A Read Southall Band, de Oklahoma City , lançou seu terceiro álbum de estúdio, For The Birds via Thirty Tigers . 

 

The Kentucky Headhunters - ....That's a Fact Jack! (2021) USA

O título pode muito bem lembrar as pessoas de uma certa época do filme 'Stripes' com Bill Murray, mas este é um álbum realmente bom que leva tudo o que tu gostas na mistura dos Headhunter de honky-tonk, blues e Southern rock e segue com isto. Há muita paixão por toda parte, alguns trabalhos de guitarra e vocais sublimes.
Abrindo com o melancólico rock blues de 'It's Gonna Be Alright', já estou convencido e quando os solo entram o negócio está fechado. A arrogância country sólida e boogie barroom do single 'How Could I?' segue, e estranhamente Tom Petty encontra o blues de 'Water Colors in the Rain' tu vais ficar viciado. Há muito mais, porém - pega a maravilhosa semi-balada 'Susannah' ou a gentil 'Cup of Tea' ou a batida de 'We Belong Together', que tem um vocal maravilhosamente emocionante e é definitivamente uma das minhas escolhas principais.
E se tu ainda não estás completamente satisfeito, tenta o apelo movimentado da faixa-título 'That Is A Fact Jack' ou o suave Blues de 'Lonely too Long', que ostenta uma guitarra e teclas maravilhosas. O salto country do Rock and Roll de 'Heart and Soul' adiciona outro sabor. Mas são os três últimos que realmente selam isso para mim - primeiro ‘Cheap Tequila’ com sua carícia Southern Blues and Roots, antes de 'Shotgun Effie' adicionar uma dose directa de Rock à panela e tudo começa a ferver com o descontraído humor de ‘Let’s All Get Together and Fight’ uma música maravilhosa de festa do sul!

Nestor - Kids in a ghost town (2021) Suécia

NESTOR foi fundada em 1989 por cinco amigos de infância em Falköping e tocam melódico Hard Rock. Para tantas bandas, os sonhos de ser estrelas do rock eventualmente se desvaneceram, mas a amizade persistiu, assim como o interesse pela música. NESTOR finalmente está de volta, mas eles trouxeram com eles o som de antes. Musicalmente, eles lidam com influências honestas dos anos 80 com suas raízes AOR, um brilho nos seus olhos e muito coração.
O álbum “Kids In A Ghost Town” é um elenco sólido de clássicos AOR com dez faixas fantásticas. Entre outras coisas, o compositor Andreas Carlsson (Bon Jovi, Europe, Paul Stanley e outros) colaborou em três canções e o álbum também contém uma balada épica em um dueto com ninguém menos que o ícone dos anos 80 Samantha Fox! O álbum é produzido pelo cantor Tobias Gustavsson, mixado por Sebastian Forslund (The Night Flight Orchestra) e masterizado por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room. Chamem a polícia, o corpo de bombeiros, chamem um padre, chamem o médico, o presidente , seja quem for, como diz a letra de “On The Run”, e dizem a ele que estamos diante do melhor álbum que pude curtir, não só este ano, mas um bom momento para esta parte.
Brilhante aparição desta banda que para nossa alegria, e após 3 avanços que nos deixaram maravilhados, tanto pela qualidade das músicas quanto pela história que foi desenvolvida através dos 3 clipes, eu estava ansioso pelo álbum. Uma música que não cansei de escutar esta On The Run desde o primeiro dia, e não só na versão do álbum, mas também na versão para piano, em que Torbbe se destaca no que parece ser um hino dentro do género. “ Kids In A Ghost Town ”segue a linha de seu antecessor, e passamos para“ Stone Cold Eyes ”, onde Nestor fica mais melódico e Tobias Gustavsson se destaca, brilha, coloca o adjectivo que quiseres, porque a voz desse menino é espectacular.
E outro ponto a destacar é a produção do álbum, pois souberam mesclar o som característico dos anos 80 trazido até hoje. “Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)”, não só vai te fisgar com o refrão, mas também com o verso, e tu vais começar a dançar onde quer que estejas! Parece um quarto single sem dúvida. “Tomorrow” é o terceiro tema até agora do álbum, e em que Samantha Fox (óptimo regresso!) Compartilha os vocais numa balada épica, com um toque de tristeza, mas que tem uma ponte magnífica que leva o sujeito a um momento de tensão incomparável. Em “We Are Not OK” há um belo flerte com o pop, cortesia dos sintetizadores e em que Tobias volta a brilhar com mais uma magnífica actuação. As guitarras são estridentes novamente com “Firesign” e outra coisa a destacar é a qualidade dos solos ao longo de todo o álbum, pois cada um deles contém as notas certas. Não há desperdício de notas, mas, ao contrário, são elaboradas para que se encaixem perfeitamente na música, e esse é outro ponto a favor. “1989”, a música “mais antiga”, e o segundo single que a banda ofereceu, então presumo que todos já tenham ouvido, e se não, para de ler imediatamente e vai assistir aos 3 vídeos! “It Ain´t Me” fecha o cd ,outra balada que dá a toque final para encerrar este “Kids In A Ghost Town” não há manchas soltas no disco. E tu vais aproveitar cada um dos 41 minutos que dura, deixando te querendo mais, porque estamos na frente do álbum do ano (e não estou exagerando).

POST DA SEMANA : U.D.O. - Game Over (Japanese Edition) (2021) Alemanha

Muitas palavras vêm à mente ao descrever o vocalista e compositor Udo Dirkschneider: lenda, ícone e prolífico artista de heavy metal. Se Udo fosse inglês, em vez de alemão, ele provavelmente receberia uma OBE da Rainha por sua história do heavy metal. Na próxima primavera, Herr Dirkschneider se tornará um septuagenário, o que provavelmente não o atrasará. Seu show principal nos últimos trinta anos foi formado no U.D.O. em 1987, depois de deixar o Accept com 17 álbuns de estúdio. Aqui está o último (e décimo sétimo) álbum do U.D.O., Game Over, que vem com 16 músicas(mais uma música bónus na Japanese Edition), incluindo três, faixas bónus.
Liricamente, dentro de Game Over , como muitos de seus recentes álbuns U.D.O. Dirkschneider aborda problemas sérios que nosso mundo enfrenta. Isso inclui problemas ambientais (como as inundações evidentes na Europa no verão passado), a proliferação do comércio internacional de armas e o aumento da violência armada entre crianças e adolescentes. A última preocupação é abordada na música Kids And Guns.
Musicalmente, então, Game Over é clássico U.D.O. e Dirkschneider, significando tradicional, keep it true, heavy metal com harmonia de guitarra dupla, generosos solos de guitarra, galope e groove sólidos, e os vocais roucos instantaneamente reconhecíveis de Udo. Como de costume, me vi inclinado para o heavy metal rock como Metal Never Dies, Unbroken, Fear Detector ou Kids and Guns. Mas essa última música, embora tenha riffs de metal fortes, tem um forte groove rock melódico, talvez até mesmo algum rock boogie estilo AC / DC. Alternativamente, uma música como Prophecy tem um galope de power metal mais óbvio no seu groove; é rápido e pesado com um solo de guitarra final estridente. Para algo completamente diferente, curta outra balada Udo com Don't Wanna Say Goodbye. Tudo dito, Gamer Over de U.D.O. é outro álbum bom e divertido de clássico heavy metal rock com composições consistentes e vocais indomáveis de Udo Dirkschneider.

Osukaru - Starbound (2021) Suécia

A banda sueca de Melodic Hard Rock Osukaru apresenta o seu sexto álbum estúdio "Starbound", destacando-se pelo sucesso do último álbum "House Of Mirrors" (2018). Com um pé no melódico rock & roll, o outro no clássico heavy metal e todos os olhos voltados para o amanhã, "Starbound" oferece tudo o que tu desejas de um novo álbum dos Osukaru, se não mais. Voltando atrás 11 anos, Osukaru era apenas uma ideia na mente do guitarrista Oz Hawe Petersson (anteriormente conhecido como Oz Osukaru) e levaria mais dois anos e tantos EPs antes que a banda lançassem seu álbum de estreia "Salvation" na primavera de 2012.
Naquela época, Osukaru era apenas uma banda formada em torno de Oz quando ele viu sua visão de ganhar vida. Alguns anos e mudanças de formação depois, o terceiro lançamento intitulado "Transition" (2015) foi lançado. Foi então, de acordo com o próprio Oz, que Osukaru realmente começou a se tornar uma banda. Com raízes no clássico rock de estádio, os primeiros lançamentos tinham um sabor AOR mais claro e puro. Com "Transition", no entanto, tu podias ouvir indícios de uma faísca mais pesada no fundo das faixas. Daqui para frente, Osukaru realmente começou a ganhar um som único, mais pesado, porém melódico, e com o último álbum "House Of Mirrors", eles lançaram um grande som de rock & roll no qual se basearam para criar o novo trabalho intitulado "Starbound" .
Produzido pelo power team Oz Hawe Petersson (guitarra, teclado) e Fredrik Werner (vocal principal, guitarra) com Svein Jensen (Sister Sin, Transport League, Outshine) mais uma vez cuidando das tarefas de mixagem. O álbum foi masterizado por Christoffer Borg (Art Nation, Six Foot Six, Atlas) e conta com uma extraordinária participação do saxofonista Mark Holden dos Boulevard. A arte da capa mostra Osukaru expandindo seu conceito visual ainda mais, com muitos detalhes e ovos de páscoa por toda parte.

Burning Point - Arsonist of the Soul (2021) Finlândia

Eu acompanhei os Burning Point da Finlândia com algum interesse por quase 15 anos. A banda de metal, fundada pelo guitarrista Pete Ahonen, teve uma carreira longa e bem-sucedida, lançando álbuns de estúdio desde 2001. Desde o início até o Ignitor de 2012 , Ahonen também foi o vocalista da banda. Mas isso mudou com os álbuns Burning Point (2015) e The Blaze (2016), em que a ex-vocalista dos Battle Beast, Nitte Valo, se juntou à banda.
Não é necessariamente para criticar as vocalistas de metal, mas eu descobri que isso não era tanto um erro, mas uma decepção para a banda. Tanto é que, quando seu último e oitavo álbum, Arsonist Of The Soul , chegou, quase dei uma chance. Isso foi até eu descobrir que Ahonen havia substituído Valo pelo vocalista Luca Sturniolo, um vocalista italiano relativamente obscuro com experiência vocal. Bem então. Burning Point também apresenta vários novos membros adicionais: Jarkko Poussu (baixo), Tuomas Jaatinen (bateria) e Matti Halonen (teclados).
Após aquela longa lição de história e introdução, tu pode esperar ouvir muito mais do mesmo em Burning Point: o tradicional heavy power metal europeu. Ahonen e a banda se aventuram pouco com sua fórmula clássica, que inclui riffs de guitarra duplas assertivos em harmonia, muito galope e groove, um punhado de teclados e erupções de solos escaldantes. Quanto a Sturniolo, ele é um vocalista de clássico metal que consegue acompanhar a harmonia e a melodia da música, mas com algum espírito assertivo na sua apresentação.
Falando sobre as músicas, para começar, Burning Point lembra que elas ainda tocam um power metal rápido e pesado com Blast In The Past e Rules The Universe. Esta fórmula regressa com Off The Radar, Eternal Life e Hit The Night, que beira o raivoso thrash metal. Como alternativa, Calling se baseia mais em grandes baterias, grande harmonia de guitarra e harmonia vocal mais forte. Alguns podem achar a música uma balada pesada. Com Out Of Control, tu obtens a força de riffs agudos, mas também o groove forte da secção rítmica onde a linha de baixo aumenta de forma proeminente. O ritmo também é misto, rápido e constante, mas o resultado é o mesmo: um bom heavy metal rock. Existem bons solos de guitarra ao longo deste álbum, mas um dos melhores aparece em Will I Rise With The Sun aos dois minutos e meio. Muito agradável.
Considerando todas as coisas, ao regressar aos seus antigos caminhos e trazer de volta um (novo) vocalista masculino, Burning Point entra numa nova era com Arsonist Of The Soul , enquanto ainda entrega seu tradicional power metal, assertivo e headbanging.

Supernova Plasmajets - Now or Never (2021) Alemanha

Os anos 80 estão de volta! Séries dos anos 80, como "Stranger Things" estão quebrando recordes na Netflix, as marcas de moda lançam modelos retro dos anos 80 no mercado todos os meses e os Mötley Crüe regressam para uma turnê nos estádios dos EUA após o apocalipse com Poison e Def Leppard! Tem cheiro, gosto e quase a sensação de estarmos em 1984 novamente.
Os Supernova Plasmajets vieram para te levar pela mão e viajar de volta para o futuro contigo: isso significa metal moderno voltado para mulheres com o espírito do esquecido rock dos anos 80. Desde 2013 e lançando dois discos, eles estão na estrada como embaixadores dos anos 80 e vieram apresentar a música desta grande época como rockers doentios para uma nova geração. Seja em grandes festivais como Summer Breeze Open Air, Rock The Ring, Metal Hammer Paradise, Baltic Open Air, Rock Of Ages, a turnê europeia com Kissin 'Dynamite, The New Roses ou rockin' out em turnê com Eskimo Callboy, JBO e Sinner ... Os Supernova Plasmajets de Mannheim, Alemanha, nasceram para inspirar o público e levá-lo a um universo paralelo dos anos 80!

Leverage - Above The Beyond (2021) Finlândia

Em 2018, após uma ausência substancial, os Leverage da Finlândia se reagruparam e ressuscitaram com uma nova banda apresentando um novo vocalista, Kimmo Blom (ex-Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo segundo guitarrista Mikko Salovaara. O estúdio foi a próxima parada e a banda produziu seu tão esperado quarto álbum, Determinus em 2019, que restabeleceu a banda como uma presença formidável do metal. Agora a banda adiciona à sua soberania Scandi metal com Above The Beyond , seu último e quinto álbum, regressando ao selo Frontiers Music.
Mais uma vez com Above The Beyond os Leverage oferecem aos fãs, novos e fiéis, música e canções que são criativas e não específicas de género rapidamente. O motivo maior, se necessário, é simplesmente o melódico metal rock. Muitas canções oferecem riffs fortes sobre uma secção rítmica igualmente forte, mas também alguma rapidez que revela um pouco de power metal. Essas coisas podem ser encontradas em Under Your Eye, Starlight ou Into The New World. Mas há mais nessas músicas do que pode ser ouvido.
Por exemplo, Starlight pode ter riffs raivosos e velocidade, mas também um início vocal e acústico suave que lembra uma canção de embalar . Into The New World lança a guitarra estilo celta com um refrão pesado que quase dá um soco no estômago. Depois, há o Emperor com os sabores sinfónicos do violino informando um melódico metal abundante com melodia, harmonia vocal e groove rock. Todas essas canções sugerem algumas nuances de rock progressivo, se não simplesmente uma composição musical muito habilidosa. O resumo disso é o tema final Silence. Aos nove minutos, Silence não é tanto uma peça "tranquila", mas uma composição que justapõe o peso com momentos de subtileza musical com o início calmo conduzido pelo baixo, quebra acústica e coral em torno dos seis minutos, e o outro orquestral para terminar. Impressionante.
Dito isso, Above The Beyond dos Leverage é talvez o melhor álbum deles até hoje. Talvez até mesmo um dos melhores álbuns de 2021. É um álbum divertido e totalmente envolvente de melódico rock progressivo.

Mario Rossi Band - Heavy (2021)Brasil

Mario Rossi é um guitarrista e vocalista brasileiro residente em São Bernardo do Campo (SP / Brasil). Ele vem avançando na música desde 2004, quando tinha 18 anos e fez sua estreia ao vivo. Hoje em dia, como um músico confiante, ele trata os riffs, licks e melodias com respeito e sabedoria. Ele sabe para onde quer ir!
O guitarrista / vocalista iniciou sua jornada aprimorando suas habilidades como artista cover. Músicas clássicas como 'Key to the Highway' ou 'The Things That I Used to Do' de Guitar Slim foram algumas das jóias de seus shows. Além disso, ele interpretou Elmore James, BB King, Peter Green, Johnny Winter, Eric Clapton e também 'Come Back Baby' de Ray Charles ou 'Fallin' Apart 'de Peter Green. Mario Rossi teve duas experiências únicas: em 2013 e depois em 2015, ingressou na banda que acompanhou o bluesman americano John Primer no Brasil. Eles tocaram em cidades do Sul e Sudeste do país, incluindo apresentação ao vivo no programa Noite com Danilo Gentili, exibido pelo canal SBT - um dos maiores canais de TV do Brasil. O saldo final de tudo isso trouxe um quadro permanente.

Nos EUA, Mario Rossi fez turnês nos últimos anos. Ele tocou com os membros do NY Blues Hall of Fame e tocou guitarra ao vivo no Red Lion Club (Greenwich Village) com vários bons músicos: David Bennett Cohen (teclados, Country Joe & The Fish), Arthur Nielson (guitarra, Cyndi Lauper) / Shemekia Copeland), Sonny Hudson (harmónica) e Mike Muller (baixo, Albert King, Luther Allison, The Pretenders e The Ramones).
No dia 1º de novembro de 2019, o guitarrista e cantor brasileiro lançou o primeiro álbum de estúdio de sua própria banda, Mario Rossi Band. 'Electric Art' é um belo trabalho de Rock e Blues. Possui 8 novas faixas originais, com um belo timbre de guitarra vintage. O álbum nos leva à era de ouro da música (algo que não se vê muito hoje em dia).
Menos de um ano depois, em 18 de setembro de 2020, Mario Rossi Band lançou um novo álbum de estúdio, 'The Same Old Street'. É uma jornada intensa de 10 trilhas pelo Classic e Blues Rock. As músicas são todas originais e nos dão uma boa amostra de seu arsenal de riffs e licks inspirados em alguns dos grandes rockers dos anos 60 e 70. O disco é um passo natural da 'Electric Art' e mostra que definitivamente o Brasil não é só a terra da Bossa Nova e do Samba. Em 2020, o álbum The Same Old Street teve diversos downloads na Europa e América do Norte, além de boa repercussão na mídia. Revistas como Powerplay Magazine (Reino Unido) e Rock Hard (Itália) publicaram óptimas críticas e avaliações.
Algumas das músicas deste álbum foram tocadas nas principais rádios de Rock de Londres (Inglaterra) e Roma (Itália). Estações de rádio de Blues e Rock nos Estados Unidos, Argentina, Ilhas Canárias, França e Rússia também tocaram faixas da The Same Old Street.
Aproveitando o grande momento, Mario Rossi volta a entrar em estúdio e grava o que veio a ser o álbum Heavy.

The Grandmaster - Skywards (2021) Internacional

Enquanto espera por um novo álbum dos Edguy, a banda está num longo hiato, tu podes querer dar uma olhada nos The Grandmaster e no seu álbum de estreia, Skywards . A banda conta com a participação do guitarrista Edguy Jens Ludwig e do vocalista brasileiro Nando Fernandes. O primeiro é bastante familiar para todos os fãs de melódico metal. Este último talvez não. Fernandes apareceu recentemente num outro lançamento de Frontiers este ano, Brother Against Brother, onde ele fez dupla com o vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob).
A referência a Edguy não foi para sugerir que The Grandmaster é um imitador do mesmo. Ainda assim, ambas as bandas tocam heavy metal com fortes partes de guitarra, uma pitada de sintetizadores e arranjos de música que atravessam e envolvem o tradicional heavy metal e o power metal infundidos com o groove rock e acessibilidade. O omnipresente produtor Alessandro Del Vecchio fornece melodia de piano e uma porção de sintetizadores para muitas canções, algo que Tobi Sammett faz para os Edguy. Mas as semelhanças acabam nos vocais de Nando Fernandes, que não soa como Sammett em nada. Sua voz de metal, embora melódica, é mais assertiva e crua, mas tropeça na articulação. Mas, a esta altura, tu provavelmente está cansado das comparações com Edwho e quer algum tipo de conclusão.
Honestamente, para este fã de melódico metal, The Grandmaster é outro exemplo de onde a música e sua composição transcendem a contribuição vocal. Olhando para além do simples facto de que não consigo entender Fernandes, todas as músicas enfatizam os golpes de guitarra de Ludwig, apresentando-nos com riffs rítmicos confiáveis e solos de guitarra fantásticos. E, embora pesadas o suficiente para o metal, às vezes rápidas o suficiente para o power metal, as músicas rugem com bastante groove. Isso é tanto abanar a cabeça quanto bater os pés (sem baladas verdadeiras para falar). Minhas principais escolhas incluem Truth North, The Tempest e o hino constante Skywards - Earthwards com um solo de guitarra épico de Ludwig. Em suma, para um poderoso melódico metal conduzido por guitarras, com participação de Jens Ludwig dos Edguy, The Grandmaster e Skywards é um álbum estimulante e divertido.

Perpetual Etude - Now Is The Time (Japanese Edition) (2021) Suécia

Now Is The Time para mais uma jovem banda inspirada no clássico Heavy Metal e Hard Rock inspirado para lançar seu álbum de estreia. Perpetual Etude, um nome interessante como é. Lindamente ilustrado com uma obra de arte de Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Gus G., Steve Harris e muitos, muitos outros ilustres). Perpetual Etude é uma reunião de estudantes muito interessados por Rainbow, Malmsteen e Europe. Formado em 2019 por Magnus Mild, Perpetual Etude reúne membros de Northtale, Dionysys e Shadowquest.
Com oito músicas Now Is The Time , é compacto e directo ao ponto, com uma excelente produção para melhor apreciar um som atemporal. “I've Got the Power” é um começo muito forte. A música é um banger absoluto! Krystian Fyhr nos vocais tem o alcance perfeito para o género. Ele atingiu as notas mais altas aparentemente sem esforço e alterna correctamente entre um registo agressivo e suave.
Magnus Mild, nas guitarras, também faz um excelente trabalho: ele não se está exibindo com trabalho soando excessivamente técnico. Tu podes ouvir um senso agudo de melodias e equilíbrio ao longo das composições. Já que “I've Got the Power” é um começo tão rápido, “Show Me” e “Straight Through the Heart” parecem apenas mais pálidos em comparação, embora sejam boas composições. Mas não há risco de queda. “Once we were one” e “Hell Fire Burn”, com seus teclados florescendo, veio como uma surpresa. Com este álbum, tu tens que admirar os trabalhos feitos nas diferentes atmosferas. Do clássico Hard Rock ao melódico Heavy Metal, há uma música para todos os gostos no álbum. “Hell Fire Burn” merece uma menção especial com seus vocais de apoio gospel. Talvez este seja um exagero, se tu prestares atenção, podes discernir uma vibração de Pat Benatar na última música “Our Love”.
Now Is The Time , em geral é um excelente álbum de estreia. Tu só pode lamentar que seja um pouco curto. Na verdade, é bastante surpreendente que eles não tenham experimentado o difícil exercício de The Soapy Ballad ... É verdade que hoje em dia as pistas de dança e as danças lentas estão fora de moda. Talvez na próxima vez.

The Georgia Thunderbolts - Can We Get A Witness (2021) USA

O Southern rock clássico está de volta com o lançamento dos The Georgia Thunderbolts, “Can We Get A Witness”, um álbum que se destaca com treze canções e se baseia nas influências da realeza do Southern Rock. Ao longo do álbum, a marca de Skynyrd, Allman Brothers, Neil Young e Little Feat pode ser ouvida, mas em vez de descansar sobre os louros das lendas, os The Georgia Thunderbolts aumentaram seu nível.
“Take It Slowly” com a harmónica estridente e blues é uma óptima abertura e apresenta o som para o resto do álbum. A guitarra, "Lend A Hand" apresenta-se com toda a arrogância de um Skynyrd com esteróides. Os nativos de Roma, Geórgia, Riley Couzzourt (guitarra solo) e Bristol Perry (bateria) unem forças com TJ Lyle (vocalista) de Taylorsville, Zach Everett (baixo) e Logan Tolbert (guitarra), que tocam com uma energia de alta explosão que leva este álbum para a Categoria “obrigatória”.
“Looking For An Old Friend”, “Half Glass Women” e “Walk Tall Man”, todos rock ao estilo do sul, até mesmo um antigo cover dos Allman Brothers “Midnight Rider” é enriquecido com guitarras escaldantes e harmonias perfeitas. É uma regra não escrita que toda banda de Southern Rock tem uma música com demónio no título e a batida “Dancin 'With The Devil” marca essa caixa. “Can We Get A Witness” termina com um épico “Set Me Free” de sete minutos, deixando claro que o Southern Rock encontrou seu novo precursor nos anos que virão.

Glass Hammer - Skallagrim - Into The Breach (2021) USA

Os Glass Hammer regressam ao mundo de Dreaming City com o álbum seguinte, “SKALLAGRIM - INTO THE BREACH”. O álbum continua a história do ladrão com a espada gritando, um “desperate man” que perdeu sua amante e sua memória.
“É exagerado e é para ser”, comenta Steve Babb dos Glass Hammer. “Mas também é relevante”, continua ele. “Há sempre uma história mais profunda escondida em cada álbum conceitual que já fizemos. Esta não é diferente."
“Há um novo vocalista liderando a maioria das músicas do álbum, e muitas músicas baseadas na guitarra ao invés da música baseada no teclado ouvida em álbuns anteriores. Portanto, é diferente em muitos aspectos, e certamente nosso álbum mais pesado até agora! ”
A nova vocalista, Hannah Pryor, junta-se a Steve Babb, Fred Schendel, Aaron Raulston e os guitarristas de sessão dos GH Reese Boyd e Brian Brewer para o vigésimo primeiro álbum de estúdio da banda.

POST DA SEMANA : Alcatrazz - V (2021) USA

Uma formação consistente não é exactamente o que Alcatrazz representa e considerando quatro anos de duração da primeira era da banda também não significa estabilidade. É uma pena, já que as músicas que foram lançadas pela banda sempre foram boas e um deleite para os fãs de metal.
Esta foi uma das razões pelas quais os fãs ficaram entusiasmados quando uma reunião da formação clássica foi anunciada alguns anos atrás e no momento em que um novo álbum foi mencionado, a emoção atingiu um próximo nível. 'Born Innocent' é o título do último lançamento que chegou às prateleiras 34 anos após a publicação de ‘Dangerous Games’. O álbum é excelente e começou de onde pararam há mais de três décadas.
Infelizmente, também desta vez a consistência é o maior desafio desde que o vocalista e frontman Graham Bonnet se separou dos Alcatrazz e começou sua própria versão da lendária banda como Alcatrazz de Graham Bonnet. Enquanto Bonnet se juntou ao guitarrista do Arch Enemy, Jeff Loomis, o próprio Alcatrazz trabalhou num novo álbum que deve ser lançado em meados de outubro.
Simplesmente chamado de 'V', o quinto longplayer da banda apresenta ao lado das novas canções, com Doogie White também um novo e conhecido vocalista. Ter um veterano a bordo ajuda a banda a continuar sua segunda era com poder e força. A voz de White se encaixa perfeitamente no som dos Alcatrazz e depois de alguns minutos se acostumando com o novo vocalista, o álbum floresce e desdobra o som típico dos Alcatrazz que inclui uma dose extra de espírito NWoBHM.
Alcatrazz não perde tempo e começa furiosamente em 'V'. 'Guardian Angel' é um ponto de entrada rápido no álbum que vem com um bom senso para melodias. 'Nightwatch' segue um padrão semelhante. A banda mantém o ritmo acelerado, algo que muda ligeiramente com 'Sword of Deliverance'. Este último mostra algumas referências NWoBHM e é mantido num ritmo mais moderado. Um ritmo forte é a força motriz de uma música que fecha um trio inicial bem escolhido.
'Grace of God' é uma música que vale a pena ser mencionada também. A melodia e o power são combinados com uma expressão mais sombria sem se afogar na escuridão. É mais uma faixa hino que pertence às melhores faixas do álbum. Um pouco inesperado é a mudança de ritmo que vem com 'Return to Nevermore'. Alcatrazz reduz o ritmo dramaticamente e bate na porta do doom metal. Sabbath e Candlemass vêm à mente, quer queiras ou não.
'Maybe Tomorrow' não pode competir com as outras faixas do álbum. É uma melodia de metal média que resiste para revelar a magia metálica. O mesmo vale para a dispersa 'Alice's Eye', uma música que não pode competir. Felizmente, a força do metal puro retorna com 'House of Lies', um destruidor de metal com uma mentalidade movida ao rock'n'roll.
'V' é o quinto álbum dos Alcatrazz, e pode-se interpretar o título também como V-ictory. A banda com certeza adiciona outro 'W' à coluna das vitórias. A chama do metal ainda está acesa, o que é bom de se ver e ainda melhor de se ouvir.

Santana - Blessings and Miracles (2021) USA

O último álbum de estúdio de Santana , Blessings and Miracles , é uma colecção de 15 faixas e segue um modelo semelhante ao álbum de enorme sucesso da banda de 1999, Supernatural, com a lenda da guitarra Carlos Santana e seu grupo colaborando com artistas convidados de vários géneros musicais.
Num recente evento para a imprensa na cidade de Nova York, Carlos reflectiu sobre a colaboração com uma gama tão diversa de músicos.
“Não deixamos ninguém de fora”, observou ele. “É por isso que Supernatural funcionou, e é por isso que Blessings and Miracles, está recebendo muitos feedbacks [sobre] quantas pessoas se identificam com ele. Não conheço a palavra género. Não sei o que isso significa. Eu só toco de coração, para o coração. ”
Como Supernatural, Blessings and Miracles encontra Santana se unindo ao frontman do Matchbox Twenty , Rob Thomas - desta vez em uma música chamada " Move " que, como o seu predecessor "Smooth", mistura pop melódico e rock com um groove latino.
“Essa música… me faz perceber que a energia é muito bem-vinda em nossos corações, porque faz te sentir como se tivesses 17 anos, com muita sede de aventura”, disse Carlos.
Outra faixa de destaque em Blessings and Miracles é um cover dos clássico Procol Harum “ A Whiter Shade of Pale ” com Steve Winwood .
Carlos revelou que pediu a Winwood para gravar a cover com ele alguns anos atrás, quando os dois estavam fazendo um show no Hyde Park de Londres.
“Eu disse, 'Ei, amigo, eu quero fazer' Whiter Shade of Pale 'com você. Você toca órgão Hammond e canta "”, Carlos relembrou, “'mas eu quero fazer isso no estilo' Harlem espanhol '... você sabe, coloque um pouco de sexo de verdade nisso." ”
Carlos disse que a faixa era uma de suas favoritas no álbum, “porque a voz [de Winwood] é tão icónica”.

Wicked Smile - Wait For The Night (2021) Austrália

Dois nomes chamar a atenção para ler a informação deste "Wait For The Night" da banda Australiana Wicked Smile, e são os de Paul Laine e Bruno Ravel juntos. Para qualquer um de nós, isso significa muita curiosidade em ver no que se meteu esta dupla de talentos que tanto conhecemos e de qualidade, já que só os nomes nos dão a directriz de algo bom.
Wicked Smile é liderado pelo carismático e poderoso vocalista Danny Cecati (ex Pegazus & Eyefear) com Steve Janevski (The Radio Sun, ex Black Majesty & Cyclone Tracy) e Dave Graham (ex In Malice's Wake) nas guitarras, Glen Cav (ex Virtue) no baixo e Jason Tyro na bateria. Produzido por Paul Laine e masterizado por Bruno Ravel .
Um projecto de heavy metal muito directo e clássico, na veia de Iron Maiden, Judas Priest, e até em algumas passagens do Helloween dos anos 80. E uma amostra deste último é o refrão de "Wait For The Night" , em que os backing vocals fazem desta música um verdadeiro sucesso. Liricamente, ele explora questões sociais actuais, como agitação civil, bullying e saúde mental.
Músicas como Last Goodbye e Don't Wait For Me são sugestivas e não são os clichés que tu esperarias deste estilo de hard & heavy.
"We Fall" e "Daze Of Delirium" mostram um bom heavy metal cortesia das guitarras de Stevie Janevski e Dave Graham , que brilham em cada riff que soa. E se falamos de destaques, Danny Cecati carrega “Sign Of Time” no ombro , mostrando suas virtudes como vocalista, aproximando-se do melhor Jorn Lande . Acredito, sem medo de errar, o que tem a ver com os arranjos vocais, mais do que tudo nos refrões, Laine transformou sua experiência e isso transparece no resultado, pois, por esse motivo, as canções adquirem outro colorido, e claro, eles os fazem se destacar.
Cecati se destaca tanto nos momentos mais agressivos, como naqueles em que tem que dar melodia às músicas para levá-las a outro patamar.
Outro ponto quente é "Love's Got A Hold On You" , numa linha mais hard rock, sem perder força, mas muito contagiante. Mais um acerto garantido!
Fecha o álbum “Stronger” e como diz o título, eles estão mais fortes do que nunca, provando que “Wait For The Night” é um grande lançamento, o destaque deste ano, não percas.