Lords Of Black - Alchemy Of Souls, Part II (2021) Espanha

LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior.
Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado.
O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo.
“Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal.
Um deleite absoluto para os teus ouvidos.

Dream Theater - A View From the Top of the World (2021) USA

Mesmo depois de centenas de shows, 15 milhões de discos vendidos, duas indicações ao prémio GRAMMY® e quase quatro décadas juntos, os DREAM THEATER continuam olhando para o futuro. Seu olhar colectivo nunca vacila em relação ao futuro. Em vez disso, os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram de forma consistente um território desconhecido com o mesmo espírito de aventura sonora.
No seu décimo quinto álbum, A View from the Top of the World, o quinteto de Nova York avança a toda velocidade novamente com sete faixas igualmente mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias gigantescas.

Station - Perspective (2021) USA

Station rockers de Nova York, compostos pelo vocalista Patrick Kearney, o guitarrista Chris Lane, o baixista Emi Asta e o baterista Tony Baptist, lançaram o seu novo álbum de estúdio Perspective em 8 de outubro de 2021.
Desde que entraram em cena em 2014, STATION rapidamente se tornaram uma das esperanças americanas para o melódico hard rock / AOR com infusão dos anos 80.
Três álbuns e um EP até agora mostraram consistência na criação de ganchos e refrões que tu vais cantar muito tempo depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto seus riffs têm sido o cartão de visita da banda desde sua formação em 2011.
Na ”Perspective ” que é ampliado por uma composição ainda mais forte e uma produção melhor que, aliás, soa incrível como nos bons tempos antigos. STATION é o negócio real e ”Perspective” irá surpreendê-lo.
Um dos álbuns do ano do género!
Esta nova colecção de 10 faixas traz energia, frescor e emoção vibrante para um mundo cinza.
A primeira coisa que tu notas é a produção cristalina e a profundidade que ela dá às músicas. O próximo passo é a classe das canções, arranjos e musicalidade. 'I Can't Find My Way', 'Tonight', 'Believe', 'All Over Again' irão impressionar os fãs do género, mas para ser honesto não há uma música fraca em todo o CD.
'Perspective ”oferece um melódico hard rock / AOR de primeira linha com o espírito dos anos 80 intacto. Sem floreados extras ou qualquer coisa como tal; apenas óptimos músicos que sabem arrasar e trazer uma sensação de diversão tão necessária hoje em dia.

Gus G. - Quantum Leap (2021) Grécia

Um dos melhores guitarristas faz as honras e conduz o ouvinte a um mundo virtuoso de sons de guitarra. O salto quântico de seu desenvolvimento musical e carreira será lançado. Não é mais segredo que Gus G. joga na liga principal do mundo dos virtuosos da guitarra. Não só que ele tocou nos maiores palcos do mundo no seu tempo com Ozzy Osbourne, mas também que ele foi capaz de ganhar um lugar firme e uma base de fãs leais nos últimos anos com sua própria banda Firewind e seu projecto solo Gus G. o artista da guitarra.
No seu novo álbum "Quantum Leap", Gus G. continua seu caminho recto e inspirador, desta vez focando apenas no seu excelente ofício. Por esta razão, o novo álbum é um álbum instrumental, mas tão completo em si mesmo que pode deixar muitas pessoas verdes de inveja. Gus G. novamente confiou no seu colega de longa data Dennis Ward para a produção, mas fez a mixagem e masterização inteiramente nos seus próprios termos. Faixas de hard metal se alinham com riffs melódicos e fazem este álbum parecer um trabalho completo. "Quantum Leap" é uma homenagem a ele mesmo, a um grande guitarrista e artista instrumental.

Omie Wise - Wind And Blue (2021) Portugal

Eu já estava bastante impressionado com o EP de estreia da banda. Num primeiro aspecto, este novo álbum, lançado quatro anos depois, prova mais uma vez que Prog e Mellotron são praticamente inseparáveis. Essa foi minha impressão inicial. Esta banda de cinco integrantes de Portugal oferece melodias tocantes e maravilhosas. Tudo comandado pela encantadora voz do vocalista Miguel Santos. Um clima consideravelmente melancólico, mas cinematográfico. Assim, as oito canções trazem muitos momentos de balada. Ao ser bastante dominante, não é o meu som favorito em geral. Mas isto é trabalhado com tanto carinho, clima, sensibilidade, que fico realmente impressionado. 'Wind And Blue', um título de álbum adequado. Enquanto ouço isso em ciclo contínuo, deixe-me imaginar um início de noite ameno, sentado na varanda junto com alguns queridos companheiros, uma taça de vinho tinto na mão, apreciando a vista espectacular do mar até o horizonte.
E então, inicialmente, gostaria de chamar as duas primeiras canções Arrroyo e Crown Flash , por serem bastante representativas dessas impressões mencionadas. The Boy And The Wind então os vê andando pela primeira vez. Finalmente, no final, eles até provam sua capacidade de fazer rock de verdade. E isso está evitando aparecer com uma única faixa no final. Só para destacar o complicado Reap The Whirlwind também, que vem um pouco diferente. Uma abertura jazzy agradável com um piano elétrico de seda, mas então ocasionalmente o turbilhão surge, excelentemente colocado numa expressão musical. Este álbum cresce a cada nova rodada. Estes músicos sabem fazer música sensível. Folclore predominantemente psicadélico com toque moderado de instrumentos de sopro e influências de bandas como Tame Impala, Gazpacho ou Anubis, talvez.

Red Sand - The Sound of the Seventh Bell (2021) Canadá

O nono álbum de estúdio dos neo-proggers canadianos!
Em 15 de Outubro de 2021, a banda canadiana de rock progressivo RED SAND lançou o seu décimo álbum de estúdio intitulado 'The Sound of the Seventh Bell', um álbum conceitual baseado nos sete pecados capitais.
Formada pelo guitarrista Simon Caron em 2004, a banda de Rock Neo-Progressive de Québec City estará de volta em turnê pela Europa em Setembro de 2022.
The Sound of the Seventh Bell contendo 8 músicas será lançado pelo selo da própria banda SPBN Records como um Digipak Disco compacto.
Red Sand é: Simon Caron nas guitarras eléctricas e acústicas, baixo e teclado, Steff nos vocais e Perry Angelillo na bateria. Quando em turnê, o trio é acompanhado por músicos em turnê: André Godbout no baixo e back vocals e JB Lemire nos teclados.
The Sound of the Seventh Bell é produzido por Simon Caron, mixado por Michel St-Pere (Mystery, Huis) e masterizado por Richard Addison.

Manimal - Armageddon (2021) Suécia

Embora rotulada de Power Metal, a banda sueca Manimal nos deu algo um pouco diferente no seu novo lançamento AFM; Armagedom . Seu quarto álbum completo desde seu início em 2001, Armageddon é o produto do compositor chefe e guitarrista Henrik 'Hank' Stenroos. O vocalista Samuel 'Sam' Nyman adiciona seu próprio toque e estilo à música, com o baixista Kenny Boufadene (ex-One Without, ex-The Deliverance) e o baterista André Holmqvist (Ice Age, ex-Zero Illusions) completando o som mais pesado que o inferno .
Armageddon é um trabalho bem produzido de uma banda que está cada vez melhor. Eles orgulhosamente afirmam que suas influências incluem Judas Priest, King Diamond e Queensrÿche, e a música confirma isso nos riffs poderosos e vocais gritantes das notas de abertura de “Burn In Hell”.
Samuel Nyman oferece sua opinião sobre o género e o som: “Somos mais do que Power Metal. Foi o AFM que colocou Manimal na categoria Power Metal com nosso primeiro álbum, e nós entendemos isso completamente porque eles tiveram que nos colocar num género para guiar as pessoas. Power metal para mim são bandas como o Helloween, Gamma Ray e Stratovarius; eles têm canções mais agitadas, mais harmonias vocais. Claro, Manimal tem elementos de Power Metal, mas não somos Power Metal puro. Há mais para nós do que isso e acho que o novo álbum é um exemplo perfeito disso. ”
Este é um álbum realmente bom, que entrega as coisas do início ao fim. As guitarras são pesadas e celestiais no seu som e execução. Os vocais lembram Rob Halford e King Diamond, com uma secção rítmica de arrasar para amarrar tudo junto. Armageddon é outro grande exemplo de banda que sabe se auto-produzir, obtendo o som exacto que deseja no produto final. As principais faixas deste álbum são “Burn In Hell”, Armageddon ”e“ Master of Pain ”. No geral, este lançamento é de longe o melhor da banda e uma adição muito valiosa para a tua colecção de Heavy Metal.

Wayward Sons - Even Up The Score (2021) UK

Há muitas coisas para gostar em Outubro: a chegada da folhagem de outono, doces de Halloween e o lançamento do novo álbum dos Wayward Sons, Even Up The Score . O álbum foi precedido por dois singles, a faixa-título e Big Day. Para a alegria dos fãs, tenho certeza que as datas da turnê já foram definidas para 2021 e 2022.
E há mais para apreciar com Wayward Sons e Even Up The Score : o fantástico trabalho da capa do álbum em quadradinhos (que foi uma característica do primeiro álbum), a presença contínua do excepcional vocalista, compositor e produtor Toby Jepson, e o simples fato de que seu álbum é demais!
Os Wayward Sons são conhecidos e notórios por sua mistura de clássico rock com a coragem orgânica do rock dos anos setenta, guitarra rock directo e mais do que um estilo punk de garagem. Com muitas músicas, são riffs estrondosos e um ritmo e groove a todo vapor, como em Looking For A Reason, Sign Of The Times, Big Day, Even Up The Score. Outras vezes, as músicas podem ser simplesmente fortes e pesadas com riffs agudos, um groove constante e momentos de subtileza que permitem que os vocais aumentem, como Fake, Bloody Typical ou Faith In Fools. Mas não te enganes, com todas as músicas, a parede de som tipo Spector é a harmonia da guitarra dupla no riffage, apenas encorajada pela secção rítmica espessa. Tudo dito, Even Up The Score é outro poderoso álbum dos Wayward Sons com seu rock indiscutível e indisciplinado e clássico.

Houston - IV (2021) Suécia

Houston, da Suécia, é outra boa banda de AOR que está regressando ao estúdio após uma ausência significativa, mas curta. Seu álbum anterior III foi lançado em 2017, e foi seguido por várias turnês e participações em festivais. No ano seguinte, o vocalista Hank Erix foi escolhido pela Frontiers Music para seu primeiro álbum solo que, não ao contrário dos álbuns de Houston, foi um sucesso. Agora, e mantendo seus algarismos romanos, Houston retorna com IV , seu quarto e último álbum de estúdio.
O álbum apresenta o regressado do produtor, multi-instrumentista e ex-membro dos Houston, Ricky Delin, que ajudou na composição e produziu o novo álbum de estúdio. A banda credita a contribuição musical de Delin para o sucesso inicial de Houston. Além disso, e musicalmente, IV apresenta o melódico hard rock AOR bem versado dos Houston com influências de Survivor a Foreigner, Journey a John Farnham.
Tu vais ouvir essas influências musicais (e muito mais) logo no início com She Is The Night, mas também mais tarde com A Lifetime In A Moment e Until The Morning Comes, onde a influência do sintetizador dos anos 80 aumenta para conduzir e reforçar a textura das músicas. Alternativamente, riffs fortes movem Such Is Love e Heart Of A Warrior, fazendo o AOR de Houston soar mais forte enquanto, ao mesmo tempo, é temperado por aquelas harmonias vocais e de teclado. Para Hero, o baixo e a bateria da seção rítmica conduzem o groove da música enquanto ela se transforma numa melodia constante com um refrão suave e memorável. O tema final, Into Thin Air, uma canção movimentada e mais rápida, gira em torno da combinação da voz de Erix, a harmonia aguda da guitarra e a linha sutil e prolongada do piano. Em suma, se tu és um fã dos Houston ou simplesmente gostas do clássico melódico hard rock AOR do início aos anos 80 (como encontrado num filme de John Hughes), tu vai gostar de IV, o último e quarto álbum dos Houston.

POST DA SEMANA : Eclipse - Wired (2021) Suécia

É como o Natal em Outubro, mas um pouco antes do previsto. Este mês é o lançamento de quatro das minhas bandas favoritas do outro lado do oceano: Houston, Wayward Sons, Leverage e Eclipse da Suécia com seu oitavo álbum de estúdio, Wired . Eclipse está entrando em sua terceira década a fazer música, e eles permanecem constantes e consistentes.
Wired não é uma excepção na história de sucesso dos Eclipse. O álbum é outro prato fino de seu melódico hard rock com um toque de metal. Riffs agudos e riffs harmoniosos estão mais uma vez envoltos em ritmo e groove rock, harmonias vocais fantásticas, refrões vivazes e solos de guitarra intensos. Simples. É rock explosivo na tua cabeça como em 1987. E é difícil escolher alguns temas favoritos. Gostei de tudo nesse álbum; mas, se tu percebeste pela minha introdução, sou um pouco tendencioso. Existem algumas melodias que são simplesmente rápidas e pesadas, enquanto melódicas e correm para solos de guitarra épicos como Run For Cover, Roses On Your Grave e Bite The Bullet. Alternativamente, Dying Breed aumenta a acessibilidade AOR com vocal afinado e harmonia de guitarra e refrão cativante. Outras canções diminuem o ritmo para algo pesado e estável, como We Didn't Come To Lose. Mas Carved In Stone oferece a melhor reviravolta em que a música oferece uma harmonia vocal coral significativa, sugerindo uma balada; isto é até cerca dos 2,15 minutos onde as coisas ficam pesadas em riffs e groove, mas a harmonia vocal permanece. Tudo dito, e simplesmente, Wired é outro álbum sólido e consistente dos Eclipse, animado e enérgico com sua marca registada de melódico rock.

Bad Habit - Autonomy (2021) Suécia

A lendária banda de melódico rock BAD HABIT foi formada em Lund, Suécia, em 1986. Suas influências musicais incluem géneros como Blues, Música Clássica e Folk, bem como bandas como Journey, Toto, Boston, Van Halen e Def Leppard.
Seu primeiro lançamento foi o mini album Young & Innocent em 1987 e a banda foi a primeira a ter um videoclipe de produção independente transmitido na TV nacional sueca. O vídeo era de seu primeiro single, Need Somebody.
Dois anos depois, em 1989, a banda lançou seu aclamado álbum de estreia After Hours, que fez grandes ondas na comunidade do rock e manteve a banda perto do coração para os fãs de rock melódico desde então.
BAD HABIT da Suécia lançou um total de 10 álbuns e em setembro eles voltam com seu novo álbum intitulado Autonomy, que mostra sua mistura típica de harmonias melódicas, guitarras pesadas e uma seção rítmica distinta.

The Doobie Brothers - Liberté (2021) USA

The Doobie Brothers quatro vezes vencedores do Grammy e induzidos ao Rock & Roll Hall of Fame, lançaram seu 15º álbum de estúdio ”Liberté” em 1º de outubro.
O lançamento foi produzido e co-escrito por John Shanks é conhecido por seu trabalho com Bon Jovi, Sheryl Crow e Miley Cyrus.
O álbum contém 12 novas faixas e o lançamento precede a turnê norte-americana de 49 cidades da banda para comemorar seu 50º aniversário, onde Tom Johnston, Pat Simmons e John McFee estarão em turnê juntos pela primeira vez em 25 anos.
Honestamente, com ”Liberté” - seu primeiro álbum de novas melodias originais desde 2010 - The Doobie Brothers nos surpreendeu na primeira audição: não esperávamos um álbum com tanta qualidade e vibração como este, facilmente o melhor em décadas …

Jeff Scott Soto - The Duets Collection, Vol. 1 (2021) USA

Usando o tempo de inactividade de sua actividade de turnê normalmente implacável devido à pandemia mundial, o renomeado vocalista Jeff Scott Soto decidiu criar um álbum muito especial que presta homenagem a algumas das canções clássicas que ele gravou ao longo de sua carreira. Mas, ao invés de simples regravações, ele queria fazer do álbum algo especial, único. Então, ele não só regravou essas músicas com seus amigos musicais Jorge Salan, Howie Simon (guitarras), Leo Mancini (guitarras), Tony Dickinson (baixo) e Edu Cominato (bateria), mas chamou alguns de seus companheiros amigos do rock e vocalistas para criar um álbum DUETS exclusivo. Com nomes como Erik Martensson (Eclipse, WET), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Eric Martin (Mr. Big), Johnny Gioeli (Hardline), Deen Castronovo (Revolution Saints), Nathan James (Inglorious), Russell Allen (Symphony X), Renan Zonta (Electric Mob), Mats Leven (Candlemass, TSO), BJ (Spektra, SOTO) e Aliro Netto, este é um caso internacional incrível.

Martin Hall - Stranger In The Light (2021) Suécia

Esta é uma surpresa muito boa: o virtuoso guitarra sueco, compositor, produtor e mestre MARTIN HALL , do melódico hard rock HEARTWIND, lançou o seu primeiro álbum solo “ Stranger In The Light “.
E Hall montou uma linha impressionante para seu trabalho: o grande Apollo Papathanasio (GATHERING OF KINGS) lida com os vocais principais, John Levén (EUROPE) e Nalle Påhlsson (LAST AUTUMN’S DREAM, GATHERING OF KINGS) ambos no baixo, Kaspar Dahlqvist dos melódicos hard rockers NATION nos teclados e Johan Kullberg (TALK OF THE TOWN) na bateria.
Estes músicos incríveis dão o seu melhor nas 11 faixas disponíveis, com canções que vão desde o clássico melódico Hard Rock escandinavo inspirado nos anos 80 ao Hard Rock tradicional. Há alguns instrumentais, é claro, mas o que é realmente incrível é o poder e a qualidade das melodias no formato músical.
Pense no material de KEE MARCELLO, ANDY TIMMONS, GEORGE LYNCH com vocalistas, ou MARCELLO / VESTRY, EUROPE, TAKARA, etc, óptimas músicas, todas com um som de produção vibrante.

Headless - Square One (2021) Internacional

Hard rock clássico e progressivo combinam-se no novo álbum do aclamada banda europeia HEADLESS com membros da banda Elegy de Geoff Tate e o excelente vocalista Goran Edman (Yngwie, John Norum). HEADLESS com um toque melódico e um toque de AOR na forma dos sons fundamentais do género. O novo álbum é reforçado pelo novo baixista Martin Helmantel, cuja actuação de 1992 a 2002 foi a espinha dorsal de uma década de metal progressivo excepcional pelos rockers holandeses Elegy. Mas não se engane, a estrela dos HEADLESS é Edman, um vocalista com uma gama sempre surpreendente e emoção fornecendo cores infinitas a essas músicas rock clássicas atemporais. Masterizado por Ted Jensen (Dream Theater, Marillion, Metallica), “Square One” é o trabalho mais forte dos HEADLESS até hoje, sem dúvida.

KK's Priest - Sermons Of The Sinner (2021) UK

10 novas canções são uma declaração musical de que a jornada de heavy metal de KK Downing está longe de terminar após seu longo hiato.
“Todo o conceito é o facto de continuar orgulhosamente a ser quem sou e o que sou e fazer o que faço”, declara KK. “Já se passaram quase 10 anos. Estou de volta fazendo música” .
KK’s Priest inclui o vocalista Tim “Ripper” Owens, o guitarrista A.J. Mills, o baixista Tony Newton, o baterista Sean Elg e o guitarrista KK Downing. Eles lançaram um álbum com um som moderno que remete ao que os fãs sempre amaram em KK Downing e sua música e que ainda soa fresco, incluindo a abertura do álbum em alta velocidade “Hellfire Thunderbolt”, “Raise Your Fists” e “Wild And Free” que revelam a paixão e o excesso que os fãs de metal abraçam. A interacção da guitarra é intensa e inspiradora, e a banda está disparando em todos os cilindros.

POST DA SEMANA : Black Rose - Game Of Souls (2021) Suécia

O novo álbum dos hard rockers suecos! "Game Of Souls" abrange uma ampla gama de músicas, desde músicas rápidas e pesadas até músicas de ritmo médio e mais pesadas. O novo álbum dos hard rockers suecos! BLACK ROSE é uma banda de hard rock / melódico metal da Suécia. O estilo de música da banda tem sido consistente, mesmo em todas as tendências musicais diferentes que surgiram e desapareceram.
O novo álbum "Game of souls" contém 10 canções na veia melódica de hard rock / metal. O som de marca registada de Black Rose, construído em riffs distintos reconhecíveis, refrões melódicos / cativantes e poderosos, são ainda mais proeminentes neste lançamento. O álbum cobre uma ampla gama de músicas, desde músicas rápidas e pesadas até músicas mais pesadas e de ritmo médio. Eles se apresentaram em muitos locais de música ao vivo na Suécia entre os lançamentos de cinco álbuns e apareceram em festivais e shows como atracção principal. Eles também se apresentaram na cena musical internacional, completando uma turnê pelo Báltico, cobrindo países como Letônia e Lituânia no verão de 2019.
A banda completou ' O 7º álbum "Game Of Souls", entrou em contato com Sleaszy Rider SRL e conseguiu facilmente um contrato para lançá-lo em outubro de 2021!

ToxicRose - In For The Kill (2021) Suécia

Os metallers suecos ToxicRose lançaram recentemente seus últimos singles 'Domination' e 'Outta Time' , atingindo as proeminentes playlists de Hard Rock do Spotify e Apple Music .
ToxicRose está realmente de volta com uma vingança! O tão esperado segundo álbum da banda de metal sueca Toxicrose ja chegou . O quarteto de Estocolmo é conhecido por sua enorme e pesada mistura de metal e sleaze, e este álbum não é excepção. Com 10 faixas cheias de grandes refrões, In For The Kill é um álbum que dispara de todos os cilindros do início ao fim.
O primeiro single do novo e aguardado álbum ToxicRose , 'Blood on Blood' é um hino clássico do heavy metal, com a energia e o poder que definiram o som de ToxicRose .
'Heroes' é uma faixa rápida e poderosa com um toque de metal moderno. Como uma força quebrando tudo, ele leva te a um passeio por um dos maiores erros do homem.
Esta faixa-título é um hino clássico da arena. Como uma máquina, ele segue em frente com um heavy groove e a mensagem "Don’t give a fu*k!" Pesado, sombrio e um refrão que o traz de volta às clássicas bandas de arena dos anos 80, 'Remedy' está obrigado a nunca sair da tua cabeça.
Esta faixa escura e épica dura mais de 7 minutos. Com grandes refrões poderosos e solos de guitarra estrondosos, 'Angel' é uma reminiscência de clássicos como WASP e Mercyful Fate .
'Outta Time' foi o quarto single desta banda sueca de metal. É uma faixa pesada, cheia de ganchos melódicos que mergulham tematicamente na escuridão dentro da mente de uma pessoa.
Um punho rápido e agressivo com sabor de trash metal, 'Domination' nunca pisa no freio, uma vez que explode os teus alto-falantes com thrash old school e heavy metal.
'Open Up N' Bleed ' é uma música pesada com um toque moderno e um refrão que pode erguer o telhado de qualquer arena. Liricamente, esta faixa se concentra na paixão de um homem pelos mortos.
'New Breed' é uma faixa que possui todos os sons característicos que fizeram dos ToxicRose uma das principais bandas do sleaze metal sueco.
'The Great Escape' é o grande final. Uma faixa que começa lenta e vai chegando a um clímax explosivo, fechando o álbum da forma mais bombástica.

Second Reign - Gravity (2021) Suiça

Vindos da Suiça, os Second Reign são uma nova banda, mas fundada por veteranos do mundo da música. Criados por volta de 2017, os Second Reign estabeleceram um objectivo simples: reviver e recriar o melódico hard rock dos anos 80 para os tempos actuais. Depois de trabalhar de forma independente e cooperativa durante uma pandemia mundial, Second Reign oferece seu primeiro álbum, Gravity , um grande e longo álbum de 13 canções.
Geralmente, neste álbum, Second Reign atingiu seu objectivo. Gravity é definitivamente um retrocesso, extravagância musical do estilo dos anos oitenta no melhor dessa tradição. Mas eu provavelmente acrescentaria que há um forte toque de metal nas suas músicas. Um grande número de suas canções pode ser simplesmente descrito como rápido e pesado, incluindo Fire, Uninvited, The Truth e Another Night. Essa última música traz mais da presença do teclado da banda. Alternativamente, Falling vira mais melódico hard rock AOR e Borderline é uma balada mais poderosa e mais pesada, com uma forte presença de teclado, You Never Catch Me e Uncover podem ser rápidos e pesados. No entanto, a melhor música aqui, e minha favorita, é o rocker AOR Home, algo mais suave e acessível com um solo de saxofone incrível antes do final. Essas músicas mostram uma promessa criativa real para a banda. Ao todo, Gravity é simplesmente uma estreia forte para a banda, oferecendo aos fãs uma grande ajuda de melódico rock com bastante acessibilidade AOR. 

Yes - The Quest (2021) UK

A seminal e icónica banda de progressivo rock Yes regressa com seu 22º álbum de estúdio, The Quest , na sua longa carreira estabelecida, agora entrando na sua sexta década. É o primeiro álbum desde a morte do membro fundador e guitarrista Christ Squire (que nomeou Billy Sherwood como seu substituto antes de sua morte). Isso, por sua vez, significa que os Yes não tem mais membros originais na banda. Mas tem músicos consistentes e reconhecíveis de seus primeiros anos e gravações mais conhecidos: o guitarrista Steve Howe e o baterista Alan White. O primeiro tem dirigido a banda com sucesso desde sua última ressurreição em 2008.
Com poucas dúvidas The Questé típico e fundamental Yes. Sempre um projecto colaborativo entre os músicos, tu podes esperar muitos dos elementos musicais de marca registada da banda fornecidos aos talentosos músicos individuais. Tu podes começar com o notável e criativo trabalho de guitarra de Steve Howe, que combina grandes quantidades de guitarra acústica e eléctrica, e tons do rock puro ao psicadélico. O primeiro tu vais ouvir numa música como Leave Well Alone, o último em Dare To Know. Mas, principalmente, tu vais ouvir o trabalho de guitarra que fez dos Yes o porta-estandarte do progressivo rock e influenciando incontáveis sucessores até hoje. Geoff Downes oferece um bom piano acústico, mas também alguns sintetizadores que lembram seu trabalho com os Asia (The Ice Bridge, por exemplo) e alguns órgãos Hammond que lembram os primeiros Tony Kaye. Adicionalmente, Fiquei intrigado com o quão bem as linhas de baixo aumentaram dentro de cada música, particularmente dentro de The Western Edge e Minus The Man. Este último é outra bela exibição do trabalho de guitarra de Howe. Outros elementos essenciais dos Yes são as harmonias vocais e Jon Davison soando um pouco como Jon Anderson desde que se juntou à banda em 2012. Tudo dito,The Quest encontra os Yes em óptima forma, infatigável e criativo em sua busca contínua por um progressivo rock melódico elegante.