POST DA SEMANA : Hardline - Heart, Mind and Soul (2021) USA

HARDLINE está de volta com sua nova obra intitulada " Heart, Mind and Soul ". O novo álbum lançado pela Frontiers Music em julho. Com a grande e clássica estreia " Double Eclipse " em 1992, a banda conseguiu criar uma forte reputação em torno de seu nome.
A segunda etapa veio com " II " em 2002. Um álbum sólido que incluía alguns crackers realmente. " Leaving The End Open " foi uma obra de rock mais moderna, mas, outra amostra forte. A incrível " Danger Zone ", de 2012, viu Hardline regressar aos caminhos clássicos do hard rock de sua estreia. " Human Nature " e " Life " eram ambos bons.
Hoje em dia, com " Heart, Mind and Soul " Hardline está lançando um álbum que combina perfeitamente o som clássico hard rock da estreia com a mais nova era da banda. Johnny Gioeli é, como sempre, um cantor incrível. Sua voz é única e junto com músicos muito talentosos ao seu redor, ele está entregando um grande trabalho! Os licks de guitarra de Mario Percudani estão fumegando e a secção rítmica de Anna Portalupi (baixo), Marco Di Salvia (bateria) e Alessandro Del Vecchio (teclas) está forte.
Há muitos rockers aqui o suficiente para fazer te cantar longamente e aumentar o volume para o máximo. " Fuel To The Fire ", " Surrender ", " Waiting For Your Fall ", " Heartless " e o groovier " 80's Moment " são puramente HARDLINE e com sua batida acelerada e som poderoso eles vão fazer te cantar por muito tempo. Claro, os destaques não param por aqui; dá uma olhada na ultra melodiosa e maravilhosa " If I Could I Would ", que tem falhas na perfeição, e as músicas mais descontraídas de " We Belong " e " Heavenly ", que também são óptimas.
No geral, a mais nova obra de HARDLINE "Heart, Mind and Soul" é uma óptima amostra de puro hard rock, de maneira que todos os seus músicos colocam o coração, mente e alma em cada momento.

Rough Cutt - 3 (2021) USA

Paul Shortino, Amir Derakh e Matt Thorne se reuniram para entregar o primeiro álbum de estúdio dos Rough Cutt desde 1986 Want You! 3 contém sete novas músicas e três faixas “difíceis de encontrar”. Apresenta o ex-aluno dos Quiet Riot, Carlos Cavazo, solando em três das novas canções. A banda deixa claro no seu comunicado de imprensa para o álbum que eles são os verdadeiros Rough Cutt. Isso é notável porque Dave Alford e Chris Hager também estão se apresentando sob o nome de Rough Cutt, além de receberem alguns créditos de composição neste álbum.
Os vocais esfumados e desgastados de Paul Shortino são instantaneamente reconhecidos na abertura do álbum "Dive". Musicalmente, a faixa não exagera nas coisas; linha de baixo simples, batida de bateria directa, riffs simples. “Bleed” professa a dedicação da banda em fazer o que faz para entreter seus fãs. “Bed of Black Roses” é um tema lento de blues com um refrão melódico de várias camadas.
O trabalho de guitarra de Amir Derakh em “Don't Say a Word” tem um toque do Médio Oriente que adiciona uma grande textura ao rock mid-tempo. Um riff de guitarra contagiante domina "Secrets". “Prowler” é liderado pelo baixo estrondoso de Matt Thorne. A faixa é escura e enérgica, e é aprimorada com alguns elementos do Prog Rock. Shortino realmente dobra seus músculos vocais aqui. O álbum termina com a balada “Chasing Dreams”.
Rough Cutt 3 é um bom álbum. Shortino está com uma óptima voz e a banda é forte. No entanto, 3 não é um álbum empolgante. As músicas nunca quebram no meio do tempo e não há muita energia. Não confunda energia com emoção, porque Rough Cutt entrega isso. 3 parece um pouco apressado, mas ainda assim agradará os fãs obstinados.

WILDSTREET - III (2021) USA

Vindos da cidade de Nova York, Wildstreet regressa para trazer um pouco mais de Glam Rock de volta à sua vida com o tão esperado álbum III .
Assim que a secção contagiante do refrão da alta energia “Tennessee Cocaine” começar, tu com certeza vais cantar junto. Uma batida forte de bateria impulsiona o sexualmente carregado "Three Way Ride". Se tu gostas do seu Glam simplista e sem pensar demais, então “Set It Off” com certeza vai agradar. “Still Love You” é a balada poderosa do álbum. É sério na entrega e se encaixaria perfeitamente entre “Every Rose…” dos Poison e “Don't Know What You Got…” dos Cinderela na tua lista de reprodução favorita.
“Midnight Children” começa sombrio e assustador, mas uma vez que as guitarras furiosas começam, a faixa sobe para outro nível. O hino “Born to Be” tem um toque de blues. O refrão tem uma secção cativante de chamada e resposta. É hora de festa em “Raise Hell”. Os punhos voarão para o alto e os corpos se espatifarão. Wildstreet aproveita a chance com mais de 7 minutos a fechar o álbum, “Mother”. A faixa é sombria e profunda como uma narrativa clássica de Alice Cooper, mas é uma ligeira mudança musical do resto do álbum. Talvez seja uma dica do que está por vir para Wildstreet ou apenas um experiência divertida.
Se já houve um álbum que melhor representou sexo, drogas e estilo de vida rock 'n' roll, é III dos Wildstreet.

Gypsy's Kiss - 74 (2021) UK

Os GYPSY'S KISS foram formados nos anos setenta por dois amigos do colégio londrino, o vocalista David Smith e o baixista Steve Harris. Sim, o homem que mais tarde fundou uma das maiores bandas de metal de todos os tempos: IRON MAIDEN.
GYPSY'S KISS teve bastante sucesso no circuito de rock local, entretanto a banda chegou ao seu fim natural em meados de 1975, embora todos continuem sendo bons amigos. Ao longo dos anos, David foi convidado várias vezes a reformar o Gypsy's Kiss, mas sempre disse não, até serem convidados para um festival em 2018.
Com um pouco de sangue novo na formação, mas também ex-membros do passado, os GYPSY'S KISS estão lançando agora o seu álbum de estreia " 74 ", sim, quarenta e cinco anos depois de formados.
Este é um clássico rock com um sentimento adorável de hard rock vintage, melódico e 'britânico' em todos os lados.

7th Heaven - Be Here (2021) USA

Prontos para o verão, os criadores de canções alegres dos EUA 7th HEAVEN estão de volta com um novo álbum, " Be Here ", uma fantástica e doce nova colecção de 14 canções cativantes prontas para a festa repletas de melodias atemporais.
Sempre comandada por Richard Hofherr, esta banda fantástica musicalmente vai do melódico rock, power pop, ao rock clássico e um estilo que mistura o melhor dos anos 80/90, já que nos dois últimos álbuns optou por um som decididamente pop.
Bem, “Be Here” marca o retorno dos 7th HEAVEN ao clássico melódico rock e como um mais, um pouco extra de produção. Sim, "Be Here" soa enorme, com mais harmonias em camadas e esses refrões ...
Tire o melhor do som Escandinavo Melodic Rock / AOR actual, adicione alguns estilos britânicos (como VEGA) e da aquele toque americano por volta de 1988/1989, e tu terá 7th HEAVEN 2021.

Jimmy Barnes - Flesh And Blood (2021) Austrália

'Flesh And Blood' foi lançado em 2 de julho e é o vigésimo álbum de estúdio de Jimmy Barnes .
Ele desfrutou de doze sucessos solo nas paradas, mais cinco com Cold Chisel, levando sua carreira a um total recorde de dezassete álbuns nº 1.
'Flesh And Blood' é sobre os laços inquebráveis que nos unem às nossas famílias em todos os altos e baixos da vida. Essas conexões fluíram através da criação de novas músicas; A esposa, o filho, as filhas e o genro de Jimmy contribuíram para a composição e gravação do álbum.
'Flesh And Blood' foi produzida e mixada pelo colaborador de longa data Jimmy Barnes e Cold Chisel Kevin “Caveman” Shirley .
As dez canções de 'Flesh And Blood' apresentam múltiplas contribuições da grande família de Jimmy. Seu filho Jackie toca bateria, suas filhas Mahalia, Eliza-Jane e Elly-May contribuem com os vocais, assim como Jackie e sua neta, Tyra Harrison.
Seu genro, Ben Rodgers, fez a engenharia do álbum, tocou baixo e colaborou com o sobrinho de Jimmy, o renomeado fotógrafo Jesse Lizotte, na capa do álbum, além de que ele e Jane também fazem um dueto no clássico americano Love Hurts .

Santana - Splendiferous Santana (2021) USA

O guitarrista mexicano-americano Carlos Santana, no dia 2 de julho lançou uma compilação de sua música produzida durante os anos de 2003 e 2019, para ele esta lista de canções é uma celebração da humanidade. "
Splendiferous Santana" é uma compilação de 30 canções de Santana, que para ele foram importantes e que considera suas favoritas.
O músico de 73 anos disse “Splendiferous é uma colecção de canções incríveis que eu acho que deveria ser compartilhada com o coração dos ouvintes. Eu compilei pessoalmente as músicas num fluxo que fala comigo e conta uma história, fora do tempo ”.
O autor de "Black Magic Woman" convidou seus seguidores a ouvirem essa lista de canções e destacou "As canções são atribuídas e projectadas para unir e celebrar a humanidade e proporcionar cura e intimidade", encerrou sua publicação "O verão de Santana!" Vai ser esplêndido! "

POST DA SEMANA : Fargo - Strangers D'Amour (2021) Alemanha

Fargo, o nome já diz, é uma ideia de Fargo Peter Knorn. 'Fargopedda', junto com seus companheiros de banda Peter Ladwig (v / g) e Nikolas Fritz (d), pode construir uma longa experiência e ao mesmo tempo manter vivo o espírito rock'n'roll. A banda sediada em Hannover tem com 'Stranger D'Amour' um novo álbum, pronto para agitar o mundo.
Foi em 2018 quando Fargo voltou com um novo álbum, intitulado 'Constellation'. O disco foi muito bem recebido pelos fãs e pela mídia e um dos benefícios da música dos Frago é a autenticidade. Este trio quer tocar rock directo ao coração e o fazem de uma forma que encanta imediatamente. Floreados e truques são o que não encontramos neste álbum. Em vez disso, tu encontras onze canções que são hard rock, melódicas e cativantes. Falamos sobre música boa que floresce imediatamente.
A festa começa com 'Rain of Champagne', uma música vivida que agrada e apela. A música também define o cenário para as outras dez faixas, todas músicas de rock vibrante, das quais 'Gimme That Bone' é uma delas. A faixa mais longa do álbum é chamada 'Time'. Arranjar tempo para 'Time' é uma coisa boa, já que a melodia é uma faixa de hard rock de ritmo mais lento e extremamente groove que tem muito a oferecer.
'Law of the Jungle' é um rocker contundente com um refrão excelentemente trabalhado que leva à comovente e melancólica 'Homesick'. As baladas costumam seguir a abordagem padrão e, embora ‘Homesick’ também não seja uma revolução, é o aspecto emocional que te agarra. E há 'Car Expert', uma canção de hard rock estrondosa com estilo e uma história sobre o prazer que um carro pode trazer para ti, de certa forma. Mas não é apenas esse tipo de letra que Fargo escreveu para suas canções. Existe, por exemplo, ‘Closer to the Sun’, que aborda o tema dos graves maus tratos à natureza e ao meio ambiente 'Strangers D'Amour' é, de certa forma, um álbum de hard rock da velha guarda que se encaixa no presente de uma óptima maneira. As onze canções são melodias de rock atemporais que proporcionam muita facilidade durante os dias e noites quentes de verão.

King Company - Trapped (2021) Finlândia

A história dos KING COMPANY começa em 2014. Alguns anos depois, a banda assinou um contrato com a Frontiers Music e lançou sua obra de estreia intitulada " One For The Road ", que obteve um feedback positivo dos fãs e da imprensa musical.
Em 2018, King Company lançou seu segundo álbum, " Queen Of Hearts ", e novamente recebeu boas críticas da imprensa musical. Este segundo lançamento viu um novo vocalista, Leonard F. Guillan como Pasi Rantanen, mas ele teve que deixar a banda devido à perda temporária de sua voz.
O infortúnio com os vocalistas continuou. Ilkka Keskitalo se tornou a nova cantora em 2019, com quem King Company começou a produzir seu terceiro álbum. Em 2020, as primeiras demos enviadas para a AOR Heaven resultaram na assinatura de um acordo. As gravações duraram um ano em várias sessões e foram mixadas e masterizadas por Jesse Vainio (Sarah Brightman, Apocalyptica, Sunrise Avenue, Gregorian, etc.).
Então, o novo opus dos King Company com o título " Trapped " agora é um facto e foi lançado pela AOR Heaven em junho.
O primeiro destaque vem com a melodia impressionante e mais pesada de " Stephanie ". Este é um rock pesado realmente incrível que apresenta um trabalho de guitarra crocante, uma secção rítmica compacta e um refrão matador o suficiente para cantar por muito tempo. " Dangerous Tonight " é mais uma música animada, pesada e cativante do novo lançamento, enquanto em " Screen Is Your Life " e " Fair Winds " temos mais dois rockers sólidos. Gosto, também, do moderno e pesado " Nobody's Fool ".
O novo "Trapped" dos King Company é um trabalho sólido. Se tu gostas de hard rock heavy, guiado por guitarra, alto e movimentado deves ouvir este álbum. 

Buckcherry - Hellbound (2021) USA

Buckcherry lançou o seu nono álbum de estúdio Hellbound no dia 25 de junho pela Earache Records. Isso é tudo que tu esperaria dos Buckcherry, uma gravação acelerada e explosiva que não leva prisioneiros e não deixa ninguém para trás.
Desde o início, tu és impulsionado para esse estilo de rock 'N' Roll maldoso e corajoso que não tem estado em destaque desde o apogeu de bandas como Guns 'N' Roses e similares. Tudo o que tu queres de uma banda de rock de LA, obviamente influenciada pelo diabo, tatuagens da cabeça aos pés e uma atitude que ressoa a 30 metros de distância. Estes músicos não podem apenas falar por falar, eles seguem o mesmo caminho e Hellbound é a prova absoluta disso.
Um álbum repleto de composições de qualidade que só te faz sentir sujo enquanto se aprofunda cada vez mais nele, solos de guitarra doentios cortando a mixagem contra um pano de fundo de músicas melódicas pesadas que só te fazem querer sair do chão e detonar ! Buckcherry traz para este álbum todas as suas influências fundidas em dez faixas matadoras e uma riqueza de experiência para traduzir essa magia para as ondas do rádio. Os músicos não seguram nenhum golpe aqui, freneticamente ritmado que tu vai aumentar o volume ao máximo e irritar os vizinhos ou o gajo preso no carro no trânsito perto de ti, abre as janelas e dá um enorme grito, sim!

Sons Of Liberty - Aces & Eights (2021) UK

Os britânicos Sons of Liberty jogam suas cartas direito com seu segundo álbum 'Aces and Eights'.
A banda aumenta as apostas com seu explosivo tema de abertura, “Ruby Starr”. Com seus ganchos cativantes e riffs escaldantes, essa música não é um rock and roll bagunçado no seu melhor. Além disso, os sons de "Beef Jerky Boogie" e a música tópica de bebida "Whiskey Is My Vaccine" ilustram o senso de humor da banda, com um lirismo espirituoso e irónico.
Mas os Sons of Liberty são mais do que hinos de hard rock. A banda joga a mão que é tratada com baladas embebidas em bourbon, como “Black Blizzard” e “I Come In Peace”. Cada um deles desempenha com autoridade e convicção.
Sons of Liberty dobrou com o southern rock “Texas Hill Country” e se destacou na faixa “Damaged Reputation”. Enquanto “Dead Man's Hand” habilmente une o álbum.
Com 'Ases and Eights', Sons of Liberty certamente acertou no jackpot; não há sinais de síndrome do segundo álbum aqui.

Lars Boquist's NEONDAZE - 2021 (2021) Suécia

Alguém se lembra da óptima banda sueca que lançou alguns álbuns nos anos 90, chamados POLE POSITION? O guitarrista Lars Boquist, um guitarrista altamente subestimado, devo acrescentar, está agora de volta à acção, trilhando o mesmo velho caminho que ele uma vez criou.
O novo álbum dos NEONDAZE “2021” realmente soa como POLE POSITION do novo milénio, o que significa um clássico Melodic Rock escandinavo. Acrescenta a isso o baterista Hampus Landin que tem sido membro da MISS BEHAVIOUR e praticamente tens a imagem do som e estilo dos NEONDAZE: uma mistura de WIG WAM, BONFIRE dos anos 80 e The Poodles, com o grande estilo Def Leppard e harmonias vocais.
E há outra razão pela qual tu não podes errar aqui; muitas dessas canções foram escritas em 1986-1988 ...
Existem alguns grandes sucessos de peso neste álbum, como o som levemente pesado de Def Leppard “Livin” com a guitarra de Lars cortando o ar como uma navalha gigante. Sem esquecer a subsequente batida “Stop Crying” (com um pouco de WHITE LION nela) e o hino de abertura do álbum “Intoxicated”, outro melódico rock fantástico.
O riff de “Evil In Mind” traz à mente TNT, temos uma melodia muito cativante, o hit dos anos 80 pronto para o rádio em “Live for Tonite”, e há uma balada doce e melodiosa em “Caroline”.
Tu não podes errar aqui, de facto, "2021" dos NEONDAZE traz alegria e puro entretenimento musical como o dos anos 80 para este ano sombrio.

Chalice Of Sin - Chalice of Sin (2021) USA

Vindo da cidade de New Castle na Pensilvânia, não muito longe da fronteira com Ohio, o vocalista Wade Black é um veterano no heavy metal underground há mais de 30 anos. Ele liderou bandas, tu conheces: Crimson Glory, Seven Witches e Leatherwolf. Agora o vocalista, com um alcance de três oitavas, regressa com um novo projeto, Chalice Of Sin, apresentando músicos do selo musical Frontiers.
Essencialmente, Chalice Of Sin é uma banda de heavy power metal enraizada na melhor tradição do género. As músicas variam entre constantes e pesadas, rápidas e pesadas, muitas vezes simplesmente uma mistura de tempos. Riffs fortes dominam os arranjos sobre o estrondo da secção rítmica. Um rumor de sintetizadores viajou por baixo das músicas adicionando alguma densidade. Numa música como a faixa-título, os sintetizadores duelam com a guitarra no solo. O trabalho de guitarra ágil e os solos poderosos são fornecidos por Martin Jepsen Andersen dos Meridian. Apesar da sua variedade, não sou um grande fã do estilo de Wade Black. Frequentemente, sua voz soa crua e áspera para mim. A diferença vem com um hino / balada como Through The Eye Of A Child, mas ainda há algo gritante que incomoda meus ouvidos. Então, as minhas músicas favoritas são Whiskey, Chalice Of Sin e Ashes Of The Black Rose. Mas, honestamente, depois da balada, cansei de Black gritando comigo. Com o ataque vocal de The Fight, desisti da luta. No entanto, tu podes ouvir as coisas de forma diferente. Para uma interpretação actual do heavy power metal clássico com vocais assertivos e crus, Chalice Of Sin é o álbum para ti. 

Martin Sweet - Digesting Decades (2021) Suécia

Guitarrista dos Crashdïet há quase duas décadas, MARTIN SWEET lançou o seu primeiro álbum solo “Digesting Decades“, onde de fato presta homenagem às suas canções / bandas favoritas dos últimos 50 anos.
SWEET canta muito bem e executa todos os instrumentos (excepto bateria) em músicas clássicas variadas de 'The Look' (cover dos Roxette), Ask the Lonely (Journey) ou Black Forever (cover dos WASP) para Another Day in Paradise (Phil Collins) e 'Wouldn’t You Like to Know Me' (Paul Stanley).
É um projeto muito divertido que começou como alguns singles independentes durante a pandemia e acabou sendo um LP.
Muito, muito bom.

Eazy - Crank It Up! (2021) Áustria

“ Crank It Up!” É o álbum de estreia dos hard rockers liderados por mulher EAZY , uma banda de cinco integrantes da Áustria formada há dois anos. Sua música rock é impulsionada por riffs de guitarra cativantes, linhas de baixo e bateria lúdicas, porém sólidas, melodias harmónicas misturadas com uma voz versátil e atrevida. Tudo inspirado nos anos 80 e embutido na nostalgia moderna pura dos tempos actuais.
Talvez as melhores músicas que representam o som e o estilo de EAZY sejam 'JB & Coke', 'War People' e 'Coming Home' - a primeira que escreveram como uma banda - música que está em primeiro plano e é finalizada com muita diversão e atitude de balanço.
Em março de 2019, o EAZY tornou-se real. Julia Ivanova (famosa por sua óptima actuação no X-Factor - veja o seu canal no Youtube) chegou a Viena pela primeira vez, e junto com o baterista Sam Gabriel e o guitarrista Mickey Rush (também agendado para shows de tributo como Bohemian Rhapsody - The music of Queen and Tina - Die Show) gravaram 'JB & Coke' e 'War People' com ela para provar as águas. Esse foi o momento em que os três se conectaram e EAZY nasceu.
Poucos meses depois, o baixista Leo Schreier (também parte da banda Schodl) e o guitarrista Flash Thomson (balançando os palcos com os melódicos hard rock Stiletto e Evolution) se juntaram à banda.
Em 6 de dezembro de 2019, a primeira transmissão ao vivo de EAZY no Youtube foi um sucesso e teve fãs entusiasmados de todo o mundo. Seguiram-se alguns singles e chegou o momento de gravar um álbum completo.
"Crank It Up!" mistura hard rocks groovy com melodias midtempo mais melódicas com mixagem clara e separada onde cada instrumento pode ser ouvido, tudo servido por uma produção limpa. Ao mesmo tempo, a voz de Ivanova é poderosa, tornando-se melódica quando necessário, criando ambientes agradáveis.
Um álbum de estreia muito sólido, e o futuro parece promissor para EAZY: em 20 de dezembro de 2021 a banda estará abrindo o show dos GOTTHARD em Viena, e uma turnê europeia está planeada para 2022.

Pharaoh - The Powers That Be (2021) USA

Onde estiveram eles? Ou nove anos em formação? A última vez que ouvimos falar de Pharaoh, criado por High Spirits e o baterista dos Professor Black Chris Black, 12 anos atrás com Bury The Light . Olhando para sua discografia recente, Black tem estado ocupado, mas então tem aquela coisa pandémica que interrompeu a gravação de um novo álbum. No entanto, aqui chega The Powers That Be, em que Pharaoh reflecte sobre os actuais tempos de pandemia e política americana, enquanto explora um metal mais progressivo.
Os Pharaoh pouco se afastam de suas raízes no heavy power metal americano e europeu. A maioria dos arranjos são rápidos e pesados, mas com nuances musicais progressivas sutis para o ouvinte ouvir como se estivesse procurando um tesouro escondido. Por exemplo, Will We Rise e When The World Was Mine oferecem algumas divisões de baixo fortes antes de irromper em solos de guitarra. Mas as linhas de baixo são definitivas ao longo deste álbum. Dying Sun, uma das duas canções com mais de seis minutos, integra guitarra acústica leve ao power metal rápido e pesado. Isso é bastante notável depois da metade em que a guitarra acústica se funde com o baixo e sobe um solo de guitarra.
O estranho é Waiting To Drown, uma melodia mais suave conduzida principalmente por voz e guitarra acústica num ritmo e groove suaves. Falando em groove, Freedom é outra música rápida, geralmente pesada, que tem um groove rock definido firmemente pelo baixo e bateria. Depois tem Ride Us To Hell que é basicamente speed heavy metal: furioso e rápido com um solo de guitarra de um amigo da banda Jim Dofka (Dofka). Em todo o álbum, o vocalista Tim Aymar (também Angband) faz seu som de barítono melódico e suave, de cru a furioso. Algo de gosto adquirido. Dito isso, The Powers That Be encontra o regresso dos Pharaoh em forma de metal fino, pegando seu tradicional heavy power metal e colocando algumas pepitas de prog. metal.

Constancia - Brave New World (2021) Suécia

CONSTANCIA começou em 2007, como ideia do ex-teclista de Scudiero / Token Mikael Rosengren . Ele havia escrito algumas canções que queria gravar. Ele entrou em contacto com o guitarrista Janne Stark ( Overdrive, Grand Design, Locomotive Breath etc) e pediu-lhe para tocar guitarra na sua obra. A 'próxima' adição foi o baterista Peter “TrumPeter” Svensson (ex-Mercy, Faith). Mikael adicionou o baixista dos Jaded Heart , Michael Müller, e juntos eles procuraram vários vocalistas antes de encontrar David Fremberg (Andromeda). CONSTANCIA ganhou carne e sangue e seu primeiro álbum “ Lost And Gone ” foi finalmente lançado em 2009.
Em 2013, o baixista Linus Abrahamson (Andromeda) assumiu o lugar de Michael Müller no baixo e o novo trabalho dos CONSTANCIA, intitulado “ Final Curtain ”, viu a luz do dia em 2015.
Agora, a banda está de volta com seu novo lançamento com o título "Brave New World". Esta nova obra é a primeira com um novo vocalista. O conhecido Pete Godfrey ( Blood Red Saints / In Faith ) se encaixa perfeitamente com o pacote 'todo' e leva as coisas a um nível mais alto com seus vocais incríveis. Musicalmente, CONSTANCIA continua a entregar melodias inteligentes e cativantes junto com guitarras ousadas, o conhecido prog. toca aqui e ali com os vocais incríveis de Godfrey criando um álbum realmente sólido.
Para aqueles que gostam dos vocais de Godfrey, CONSANCIA é uma grande chance de descobrir uma banda pesada melódica cheia de linhas vocais únicas de Godfrey. Imagine um som de Blood Red Saints muito mais pesado, mas com as melodias na primeira fila, e tu entenderás. As guitarras são, como já mencionei, pesadas e técnicas e a secção rítmica é forte.
Os destaques de " Brave New World " são " My Disease ", a melódica e muito hino de " Blame It On Love ", a fantástica e mais "dark" " The Key ", a super cativante " Stronger ", " We Are Unbreakable " e " Forget Me Not ".
Resumindo, este é um álbum extremamente interessante! É pesado, é moderno e, com certeza, é melódico o quanto pode! Acho que CONSTANCIA encontrou o homem certo com a adição de Pete Godfrey como vocalista. Seus vocais incríveis junto com essas faixas matadoras fazem uma ótima combinação e o resultado é sólido !!!

Crowne - Kings in the North (2021) Suécia

A Suécia sempre foi um bastião para bandas de melódico hard rock e heavy metal, além de músicos de tremendo talento. Então, aqui está a nova banda Crowne que apresenta alguns pesos pesados da música sueca: o vocalista Alexander Strandell (Art Nation), o guitarrista / teclista / produtor Jona Tee (HEAT), o baixista John Levén (Europe), o baterista Christian Lundqvist (The Poodles). Para o seu álbum de estreia, Kings Of The North , a banda convidou o guitarrista dos Dynazty, Love Magnusson, para rasgar o braço para os solos de guitarra.
Vou directo ao ponto com esta revisão. Fundamentalmente, se tu gostas de clássico melódico hard rock com a força e o toque de um toque de heavy metal, vais adorar este álbum. Sim, mas com algumas ressalvas, ou talvez apenas uma. Mas antes de chegar a isso, é o suficiente para dizer que a musicalidade entre estes músicos talentosos é um prémio. E a composição é igualmente profissional. Principalmente, as músicas são riffs de rock ousados, geralmente injectados com velocidade e complementados pela melodia da música, refrões engenhosos, sintetizadores aqui e ali e solos de guitarra crescentes. Minha advertência é simplesmente esta: há repetibilidade nas canções, redundância suficiente para que pareçam quase mecânicas, como se fossem produzidas em massa como widgets. 

Podem surgir excepções. Um destaque foi com Mad World com uma quebra sinfónica de sintetizador, antes de um solo furioso, e a seguinte voz e piano. Save Me From Myself é uma balada autentica, e a única balada. No entanto, não há riffs rockers disputados como One In A Million ou a cativante Sharoline e, como eu disse, Crowne pode trazer o heavy metal rock. Se gostas do seu clássico melódico hard rock com heavy metal, entusiasmo e arrojo, e uma abundância de solos de guitarra flamejantes, vais gostar dos Crowne e seu álbum de estreia Kings Of The North.

Kent Hilli - The Rumble (2021) Suécia

Kent Hilli é a voz 'dourada' da extraordinária banda de melódico rock Perfect Plan . Com sua banda principal, Hilli lançou dois álbuns incríveis que os dois acabaram ganhando destaque em todos os webzines musicais do mundo e os dois já são considerados clássicos !!!
Hoje em dia, Kent Hilli está de volta com o seu primeiro opus de estreia intitulado " The Rumble ". O novo trabalho é lançado pela Frontiers Music em junho. Kent escreveu todas as canções do álbum sozinho, excepto quatro canções que são co-escritas. Uma música é co-escrita com Palace , duas músicas com Alessandro Del Vecchio e Pete Alpenborg , e uma música é co-escrita com a talentosa irmã de Kent, Tina.
" The Rumble " apresenta um equilíbrio 'suave' entre rockers e baladas e todo o álbum é celestialmente influenciado por bandas como Survivor, Foreigner, TOTO, Giant e Whitesnake.
A música de abertura de " The Rumble (Never Say Die) " é um melódico rock simples, delicioso e ousado no seu melhor. Uma faixa que lembra, e isso é muito lógico, o trabalho de Perfect Plan e inclui uma linha de refrão matadora. " Cold ", o ultra comercial " All For Love " e o estilo Survior " I Can't Wait " são todos excelentes, bem feitos e numa palavra amostras perfeitas de puro melódico rock!!
" Don't Say It's Forever " é simplesmente de tirar o fôlego; uma joia AOR suave, sedosa e de alta qualidade. Em " Heaven Can't Wait " Kent está cantando uma balada muito bonita. Com sua voz incrível e calorosa, ele voa para o céu !! O estilo Foreigner " Does It Feel Like Love ", a emocionante " Love Can Last Forever " e a melodia mid-tempo de " Still In Love " são excelentes amostras da nova obra de Hilli.
Se tu és um fã da cena melódico rock / AOR, então a obra de estreia de Kent Hilli " The Rumble " é obrigatória. É um desses álbuns que vai encher teu coração de emoções, boas vibrações e pensamentos positivos.

Social Disorder - Love 2 Be Hated (2021) Suécia

Tracii Guns, Rudy Sarzo, Jeff Duncan, Snowy Shaw e alguns mais, todos esses músicos requintados fazem parte dos Social Disorder. Mas o principal responsável pelos Social Disorder, porém, é outra pessoa. O projecto é ideia do sueco Anders Rönnblom (Killer Bee, X-Romance e Wolfpakk).
'Love 2 Be Hatred' é o primeiro álbum sob a bandeira de Social Disorder e o início desse álbum foi Rönnblom trabalhando nas primeiras ideias de músicas com sua guitarra e um aplicativo de metrônomo que ele instalou no seu telefone. Ele adotou a mesma abordagem quando se trata de baixo e lentamente as coisas evoluíram. Rönnblom encontrou com o talentoso e desconhecido vocalista Thomas Nordin um grande frontman e quanto mais fundo o vocalista entrava na composição, mais claras as coisas ficavam. Entrar em contacto com alguns dos músicos mencionados foi um passo seguinte que motivou ainda mais a criação de um álbum com abordagem de equipe.
'Love 2 Be Hatred' é um álbum de hard rock muito bom. Dez canções encontram o meio-termo certo de melodias pesadas e bem elaboradas, todas temperadas com solos poderosos. 'Down on My Knees' é um desses hinos de hard rock arrebatadores que florescem de imediato. O movimentado rocker é um óptimo exemplo para as capacidades de composição de Rönnblom.
A capa captura a vibração do álbum muito bem. Por um lado, 'Love 2 Be Hated' apresenta canções com uma expressão básica mais sombria que se reflecte na faixa-título. O tema de abertura 'Windy Roads' vem com um clima semelhante e celebra o blues. Metal melódico com ritmo mais elevado é o que 'Dreaming' oferece, enquanto 'The One' traz os tons suaves e emocionantes para a mesa. O galopante 'Wings of Serenity', com um pouco de abordagem tipo Malmsteen, fecha este álbum de estreia bastante emocionante.
Social Disorder surpreende. Eu não posso te dizer se haverá uma continuação ou não. Uma coisa é certa, porém, ninguém que procure hard rock de excelente qualidade irá odiar 'Love 2 Be Hatred'. Pelo contrário. Este álbum é um lançamento vivido e dinâmico que te oferece um bom tempo e revela seu fascínio na hora.