O espírito de optimismo de WALLS OF JERICHO, o épico lúdico e a grandeza dos álbuns KEEPER e a aspereza de um BETTER THAN RAW se fundem, como a equipe da banda, numa unidade. O resultado do álbum em conjunto é completamente convincente: há temas comemorativos que afirmam a vida, como 'Best Time' (não sem um toque de melancolia e sabedoria da idade), hard rock, headbangers empolgantes como 'Mass Pollution' ou 'Indestructible' e metal hammers agressivos como 'Cyanide' ou 'Down In The Dumps'. Os Helloween não tornam isso muito fácil para eles mesmos, eles garantem que seu álbum de reunião ainda tenha muito a descobrir, mesmo depois de muitas corridas: a abertura 'Out For The Glory' já tem seus momentos maciços, 'Angels' sonha progressivamente entre mid e uptempo, piano e contrabaixo, e o longo épico 'Skyfall' está em consonância com 'Keeper Of The Seven Keys'.
sexta-feira, 18 de junho de 2021
POST DA SEMANA : Helloween - Helloween (2021) Alemanha
O mundo do metal melhorou um pouco: com o regresso de Kai Hansen e - com todo o respeito a todos os envolvidos - especialmente Michael Kiske, os Helloween se sentem completos novamente. Não que faltasse algo nos álbuns anteriores: STRAIGHT OUT OF HELL (2013) e MY GOD-GIVEN RIGHT (2015) foram discos poderosos de Power Metal de ponta a ponta, cheios de momentos sublimes e canções fortes. Mas HELLOWEEN é melhor em todos os aspectos: sem oferecer cópias planas de obras-primas passadas ou negar o desenvolvimento de som e estilo das últimas décadas, a chama dos álbuns clássicos mágicos arde nas onze faixas (mais um interlúdio instrumental).
O espírito de optimismo de WALLS OF JERICHO, o épico lúdico e a grandeza dos álbuns KEEPER e a aspereza de um BETTER THAN RAW se fundem, como a equipe da banda, numa unidade. O resultado do álbum em conjunto é completamente convincente: há temas comemorativos que afirmam a vida, como 'Best Time' (não sem um toque de melancolia e sabedoria da idade), hard rock, headbangers empolgantes como 'Mass Pollution' ou 'Indestructible' e metal hammers agressivos como 'Cyanide' ou 'Down In The Dumps'. Os Helloween não tornam isso muito fácil para eles mesmos, eles garantem que seu álbum de reunião ainda tenha muito a descobrir, mesmo depois de muitas corridas: a abertura 'Out For The Glory' já tem seus momentos maciços, 'Angels' sonha progressivamente entre mid e uptempo, piano e contrabaixo, e o longo épico 'Skyfall' está em consonância com 'Keeper Of The Seven Keys'.
O espírito de optimismo de WALLS OF JERICHO, o épico lúdico e a grandeza dos álbuns KEEPER e a aspereza de um BETTER THAN RAW se fundem, como a equipe da banda, numa unidade. O resultado do álbum em conjunto é completamente convincente: há temas comemorativos que afirmam a vida, como 'Best Time' (não sem um toque de melancolia e sabedoria da idade), hard rock, headbangers empolgantes como 'Mass Pollution' ou 'Indestructible' e metal hammers agressivos como 'Cyanide' ou 'Down In The Dumps'. Os Helloween não tornam isso muito fácil para eles mesmos, eles garantem que seu álbum de reunião ainda tenha muito a descobrir, mesmo depois de muitas corridas: a abertura 'Out For The Glory' já tem seus momentos maciços, 'Angels' sonha progressivamente entre mid e uptempo, piano e contrabaixo, e o longo épico 'Skyfall' está em consonância com 'Keeper Of The Seven Keys'.
Timo Tolkki’s Avalon - The Enigma Birth (2021) Finlândia
Timo e seu projecto Avalon lança o seu quarto álbum “The Enigma Birth”. Apresentando quase uma hora de música e oito vocalistas convidados, este lançamento continua a tendência da banda de entregar melodias arrebatadoras, solos de guitarra matadores e linhas vocais altamente envolventes. Como ouvintes ocasionais de Power Metal, nós apreciamos muito esses tipos de lançamentos à medida que tu 'descobres' alguns cantores que não estariam no nosso radar.
Abrindo com a astuta “Enigma Birth”, temos guitarras e bateria alucinante, perfeitamente combinadas com os vocais dramáticos e bastante versáteis de Pellek. Esta faixa estabelece um clima muito bombástico e explosivo que é perfeitamente continuado com o hard rock “I Just Collapse” com a participação de Caterina Nix e sua talentosa voz. Timo e companhia são mestres na mudança de ritmos e estilos entre as músicas, mas mantendo essa intensidade e o lado melódico.
Adicionar convidados como Britney Slayes (em “Memories” e “The Fire and the Sinner”) e Jake E (em “Truth” e “The Fire and the Sinner”) é uma óptima ideia, pois dá à música um toque diferente e expõe a música de Avalon para a base de fãs do respectivo cantor convidado, potencialmente conquistando um conjunto de novos fãs ao longo do caminho. Também é interessante ver cantores como Raphael Mendes em algumas faixas (“Master of Hell” e “Beauty and War”) ou Marina La Torraca (“Another Day”) em vez de apenas super estrelas já estabelecidas. Dito isso, nós gostamos do Fabio Lione no épico “Without Fear” e sua atmosfera sonhadora e a poderosa balada “Dreaming”.
No geral, “The Enigma Birth” tem um pouco de tudo para qualquer fã de Power / Heavy / Symphonic Metal devido à sua grande variedade de estilos de cantar, graças aos vocalistas convidados, e excelente variedade de criatividade e habilidade de Timo Tolkki e outros músicos italianos neste lançamento. Com cada música precisando de mais do que algumas audições para digerir totalmente, este lançamento tem muito valor de repetição e elementos emocionantes para descobrir.
Abrindo com a astuta “Enigma Birth”, temos guitarras e bateria alucinante, perfeitamente combinadas com os vocais dramáticos e bastante versáteis de Pellek. Esta faixa estabelece um clima muito bombástico e explosivo que é perfeitamente continuado com o hard rock “I Just Collapse” com a participação de Caterina Nix e sua talentosa voz. Timo e companhia são mestres na mudança de ritmos e estilos entre as músicas, mas mantendo essa intensidade e o lado melódico.
Adicionar convidados como Britney Slayes (em “Memories” e “The Fire and the Sinner”) e Jake E (em “Truth” e “The Fire and the Sinner”) é uma óptima ideia, pois dá à música um toque diferente e expõe a música de Avalon para a base de fãs do respectivo cantor convidado, potencialmente conquistando um conjunto de novos fãs ao longo do caminho. Também é interessante ver cantores como Raphael Mendes em algumas faixas (“Master of Hell” e “Beauty and War”) ou Marina La Torraca (“Another Day”) em vez de apenas super estrelas já estabelecidas. Dito isso, nós gostamos do Fabio Lione no épico “Without Fear” e sua atmosfera sonhadora e a poderosa balada “Dreaming”.
No geral, “The Enigma Birth” tem um pouco de tudo para qualquer fã de Power / Heavy / Symphonic Metal devido à sua grande variedade de estilos de cantar, graças aos vocalistas convidados, e excelente variedade de criatividade e habilidade de Timo Tolkki e outros músicos italianos neste lançamento. Com cada música precisando de mais do que algumas audições para digerir totalmente, este lançamento tem muito valor de repetição e elementos emocionantes para descobrir.
Styx - Crash Of The Crown (2021) USA
Este é o 17º lançamento de estúdio dos Styx e um dos melhores.
O álbum abre com a faixa “The Fight of Our Lives” e aborda de frente todos os pensamentos que todos tiveram em 2020/2021. Basicamente, sobre como superar obstáculos e nunca desistir. Eu tento não rever todos os detalhes da música porque se eu fizer isso vai estragar a magia, mas vou destacar algumas das minhas partes favoritas. Mas eu realmente gosto da ponte em ”A Monster”. A bateria e a guitarra funcionam muito bem e brilham nesta faixa. Os vocais de Lawrence sobem um degrau em "Reveries" Comovente e instigante, "Hold Back The Darkness" é uma música que fica mais séria à medida que se ouve mais e mais. Isso me lembra um pouco dos Pink Floyd às vezes em certos pontos. Uma música rock, “Save Us From Ourselves” nos lembra que Styx é uma banda de rock e com isso eles voltam às suas raízes. A música título "Crash of The Crown" tem um nome perfeito nestes tempos difíceis. O duelo de guitarras e vocais e é um pouco reminiscente dos Queen, mas este está destinado a ser um clássico. Uma das minhas canções favoritas.
Numa nota positiva está "Our Wonderful Lives". Isso apenas te faz sorrir e pensar em grandes momentos do passado e do futuro. Uma música realmente incrível. Eu pensei que Styx se tornou industrial através do Terminator na introdução de “Common Ground”, mas isso é Styx, eles podem colocar qualquer coisa numa música e torná-la gel e misturar-se e soar natural.
Há 15 faixas neste álbum e é uma transição fluída de seu trabalho anterior “The Mission”. Se tu és um fã de rock e queres alguma música nova para ouvir, então este é o álbum para ti.
O álbum abre com a faixa “The Fight of Our Lives” e aborda de frente todos os pensamentos que todos tiveram em 2020/2021. Basicamente, sobre como superar obstáculos e nunca desistir. Eu tento não rever todos os detalhes da música porque se eu fizer isso vai estragar a magia, mas vou destacar algumas das minhas partes favoritas. Mas eu realmente gosto da ponte em ”A Monster”. A bateria e a guitarra funcionam muito bem e brilham nesta faixa. Os vocais de Lawrence sobem um degrau em "Reveries" Comovente e instigante, "Hold Back The Darkness" é uma música que fica mais séria à medida que se ouve mais e mais. Isso me lembra um pouco dos Pink Floyd às vezes em certos pontos. Uma música rock, “Save Us From Ourselves” nos lembra que Styx é uma banda de rock e com isso eles voltam às suas raízes. A música título "Crash of The Crown" tem um nome perfeito nestes tempos difíceis. O duelo de guitarras e vocais e é um pouco reminiscente dos Queen, mas este está destinado a ser um clássico. Uma das minhas canções favoritas.
Numa nota positiva está "Our Wonderful Lives". Isso apenas te faz sorrir e pensar em grandes momentos do passado e do futuro. Uma música realmente incrível. Eu pensei que Styx se tornou industrial através do Terminator na introdução de “Common Ground”, mas isso é Styx, eles podem colocar qualquer coisa numa música e torná-la gel e misturar-se e soar natural.
Há 15 faixas neste álbum e é uma transição fluída de seu trabalho anterior “The Mission”. Se tu és um fã de rock e queres alguma música nova para ouvir, então este é o álbum para ti.
quinta-feira, 17 de junho de 2021
Joe Bonamassa - Now Serving Royal Tea Live From The Ryman (2021) USA
O Superstar do Blues Rock, Joe Bonamassa, decidiu apresentar sua nova música para os fãs em meio a uma paralisação global do entretenimento. Isso o levou a um incrível concerto ao vivo, seu último show de 2020, no lendário Ryman Auditorium em Nashville, Tennessee. Este show especial inclui as canções aclamadas pela crítica de seu último álbum solo de estúdio "Royal Tea" gravado no Abbey Road Studios em Londres e inspirado por seus heróis da guitarra britânica Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton e Cream. Joe também executa algumas canções de seu álbum de estreia "A New Day Yesterday", que ajudou a lançar sua ilustre carreira para comemorar seu 20º aniversário desse álbum.
One Desire - One Night Only ; Live in Helsinki (2021) Finlândia
A Frontiers Music lançou o primeiro álbum e vídeo ao vivo da banda de AOR / Melodic Rock da Finlândia ONE DESIRE , “ One Night Only - Live In Helsinki “, em 11 de junho de 2021. Em março de 2020, One Desire pegou a estrada com The Night Flight Orchestra in Europe em apoio ao seu segundo álbum, “Midnight Empire”.
Claro, qualquer pessoa que vir 'março de 2020' sabe que a pandemia de coronavírus estava fortalecendo seu controle sobre o globo naquele momento. A turnê foi interrompida e locais ao redor do mundo foram fechados. One Desire ainda ansiava por mostrar aos fãs como essas novas canções soavam ao vivo.
Enquanto eles, e o resto do mundo, se ajustavam a uma nova realidade em termos de performances ao vivo, a ideia de um produto especial ao vivo único se concretizou e uma gravação ao vivo foi capturada em 3 de outubro de 2020 em Helsinque, Finlândia, no On The Rocks Club.
Com um público mínimo, como exigido para eventos ao vivo hoje em dia, a banda lançou uma selecção de suas canções mais amadas e aclamadas.
Claro, qualquer pessoa que vir 'março de 2020' sabe que a pandemia de coronavírus estava fortalecendo seu controle sobre o globo naquele momento. A turnê foi interrompida e locais ao redor do mundo foram fechados. One Desire ainda ansiava por mostrar aos fãs como essas novas canções soavam ao vivo.
Enquanto eles, e o resto do mundo, se ajustavam a uma nova realidade em termos de performances ao vivo, a ideia de um produto especial ao vivo único se concretizou e uma gravação ao vivo foi capturada em 3 de outubro de 2020 em Helsinque, Finlândia, no On The Rocks Club.
Com um público mínimo, como exigido para eventos ao vivo hoje em dia, a banda lançou uma selecção de suas canções mais amadas e aclamadas.
quarta-feira, 16 de junho de 2021
Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple XII (2021) Israel
Mantendo viva a chama do Heavy Metal. Acordes, Riffs e Melodias que foram inspirados na música que nos acompanha ao longo de nossas vidas.
Existem tantas influências de Rock e Metal neste álbum, do óbvio Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Dio ... para Crimson Glory, Judas Priest, Led Zeppelin, Iron Maiden, AC \ DC e muitos mais ...
Juntamente com este grupo de super músicos de todo o mundo criamos este novo episódio da saga "Very Heepy Very Purple".
Existem tantas influências de Rock e Metal neste álbum, do óbvio Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Dio ... para Crimson Glory, Judas Priest, Led Zeppelin, Iron Maiden, AC \ DC e muitos mais ...
Juntamente com este grupo de super músicos de todo o mundo criamos este novo episódio da saga "Very Heepy Very Purple".
Black Label Society - The Song Remains Not The Same II (2021) USA
BLACK LABEL SOCIETY de Zakk Wylde lançou o box " None More Black " contendo todas as 12 gravações de estúdio originais da banda em belos LPs de vinil colorido, um livro e um abridor de garrafas.
A caixa também inclui o álbum bónus exclusivo ' The Song Remains Not The Same II ' com versões retrabalhadas / regravadas das músicas originais da banda, algumas completamente diferentes e com acústica na mixagem.
'The Song Remains Not The Same II' não estará disponível em outro formato - apenas LP de vinil nesta caixa - no entanto, você obtém um código de download digital com a compra do box.
Um box-set caro, mas obrigatório para fãs e coleccionadores de BLS.
A caixa também inclui o álbum bónus exclusivo ' The Song Remains Not The Same II ' com versões retrabalhadas / regravadas das músicas originais da banda, algumas completamente diferentes e com acústica na mixagem.
'The Song Remains Not The Same II' não estará disponível em outro formato - apenas LP de vinil nesta caixa - no entanto, você obtém um código de download digital com a compra do box.
Um box-set caro, mas obrigatório para fãs e coleccionadores de BLS.
Brother Against Brother - Brother Against Brother (2021) Internacional
Num espírito semelhante ao bem recebido projecto Allen / Lande, que contou com a união dos poderosos vocalistas Russel Allen e Jorn Lande, Frontiers tem o orgulho de apresentar uma nova combinação de duetos com os impressionantes vocalistas brasileiros Renan Zonta (Electric Mob) e Nando Fernandes ( Sinistra). Como Brother Against Brother, eles entregam um conjunto emocionante de canções de melódico metal no seu álbum de estreia juntos.
Afirma Fernandes: “Cantar com o incrível Renan Zonta foi uma grande honra para mim, pois acredito que ele é um dos melhores vocalistas do Brasil hoje. A diferença de timbres, nossas interpretações, sempre carregadas de muita emoção, as melodias incríveis, os coros muito bem harmonizados, fazem deste um belo e marcante álbum para o hard rock e metal brasileiro. Além disso, representar o Brasil numa gravadora tão importante como a Frontiers, para mim é um grande orgulho. ”
Zonta acrescenta: “Estar envolvido neste projecto e conseguir cantar metal é além de incrível, além de compartilhar os vocais com o único Nando Fernandes é uma honra. O homem é uma lenda viva do brasileiro e sua gentileza mostra que não é apenas por sua voz inovadora que as pessoas o amam. Brother Against Brother vai além de um projecto de heavy metal. É uma parte emocional da minha carreira que guardarei para sempre. ”
Idealizado pelo chefe da Frontiers, Serafino Perugino, Brother Against Brother é uma vitrine para os dois vocalistas alcançarem um público muito além de sua terra natal. Nando Fernandes é um vocalista de rock e metal consagrado no Brasil e faz dupla com Renan Zonta dos Electric Mob, um dos vocalistas mais quentes da nova onda de bandas de hard rock contratado pela Frontiers. Juntos, eles estão pegando fogo neste magnífico álbum de melódico metal escrito para eles pelo omnipresente Alessandro Del Vecchio.
Embora o Brasil seja rico em talentos do rock e do metal, esses dois vocalistas já se mostraram preparados para o palco mundial. Fãs de melódico metal rico e poderoso com vocais correspondentes devem ter isso em sua lista de 'músicas obrigatórias' para 2021.
Fonte: Frontiers
Afirma Fernandes: “Cantar com o incrível Renan Zonta foi uma grande honra para mim, pois acredito que ele é um dos melhores vocalistas do Brasil hoje. A diferença de timbres, nossas interpretações, sempre carregadas de muita emoção, as melodias incríveis, os coros muito bem harmonizados, fazem deste um belo e marcante álbum para o hard rock e metal brasileiro. Além disso, representar o Brasil numa gravadora tão importante como a Frontiers, para mim é um grande orgulho. ”
Zonta acrescenta: “Estar envolvido neste projecto e conseguir cantar metal é além de incrível, além de compartilhar os vocais com o único Nando Fernandes é uma honra. O homem é uma lenda viva do brasileiro e sua gentileza mostra que não é apenas por sua voz inovadora que as pessoas o amam. Brother Against Brother vai além de um projecto de heavy metal. É uma parte emocional da minha carreira que guardarei para sempre. ”
Idealizado pelo chefe da Frontiers, Serafino Perugino, Brother Against Brother é uma vitrine para os dois vocalistas alcançarem um público muito além de sua terra natal. Nando Fernandes é um vocalista de rock e metal consagrado no Brasil e faz dupla com Renan Zonta dos Electric Mob, um dos vocalistas mais quentes da nova onda de bandas de hard rock contratado pela Frontiers. Juntos, eles estão pegando fogo neste magnífico álbum de melódico metal escrito para eles pelo omnipresente Alessandro Del Vecchio.
Embora o Brasil seja rico em talentos do rock e do metal, esses dois vocalistas já se mostraram preparados para o palco mundial. Fãs de melódico metal rico e poderoso com vocais correspondentes devem ter isso em sua lista de 'músicas obrigatórias' para 2021.
Fonte: Frontiers
segunda-feira, 14 de junho de 2021
Hammer King - Hammer King (2021) Alemanha
O glorioso power metal old school tem suas raízes profundas na Alemanha e há muitas influências clássicas neste lançamento. Hail to Hammer King. Não é novo, não é original, mas é bom o suficiente para fazer te abanar a cabeça, levantar o som e divertires-te.
Este é o quarto álbum deles desde 2015. Hammer King é composto pelo ex-vocalista de Ross the Boss, Titan Fox V (também na guitarra), Gladius Thundersword no baixo, o baterista Dolph A Macallan e o guitarrista Gino Wilde. Sim, é incrivelmente exagerado, com os habituais tópicos e temas influenciados pela fantasia, começando com a agressiva 'Awaken the Thunder', todas as grandes posturas bombásticas e refrões entoados. 'Onward to Victory' exige que os punhos permaneçam erguidos, e o ritmo após a dupla de abertura raramente diminui pelo resto do álbum.
Com um alcance vocal impressionante, a voz de Titan é um dos destaques deste álbum. Sua entrega elevada é balanceada por uma escala mais baixa que fornece uma pausa dos vocais frequentemente ensurdecedores que podem dominar o power metal. Há a tradicional bateria trovejante e o frenesi frenético de alta velocidade em todo o álbum; 'Hammerschlag' mantém o ritmo com alguns solos de guitarra escaldantes. 'Atlantis (Epilogue)' é um dos primeiros lançamentos do álbum e é acompanhado por um dos vídeos mais ridículos que já vi em muitos anos. A música não é má, mas ouvir é certamente preferível a assisti-la.
O álbum chega ao clímax com 'King of Kings', um hino, embora um pouco confuso, que inclui uma narração dramática para apresentar a música. Outro álbum sólido para 2021, os fãs de power metal devem gostar de Hammer King, pois este álbum certamente preenche a maioria dos requisitos.
Este é o quarto álbum deles desde 2015. Hammer King é composto pelo ex-vocalista de Ross the Boss, Titan Fox V (também na guitarra), Gladius Thundersword no baixo, o baterista Dolph A Macallan e o guitarrista Gino Wilde. Sim, é incrivelmente exagerado, com os habituais tópicos e temas influenciados pela fantasia, começando com a agressiva 'Awaken the Thunder', todas as grandes posturas bombásticas e refrões entoados. 'Onward to Victory' exige que os punhos permaneçam erguidos, e o ritmo após a dupla de abertura raramente diminui pelo resto do álbum.
Com um alcance vocal impressionante, a voz de Titan é um dos destaques deste álbum. Sua entrega elevada é balanceada por uma escala mais baixa que fornece uma pausa dos vocais frequentemente ensurdecedores que podem dominar o power metal. Há a tradicional bateria trovejante e o frenesi frenético de alta velocidade em todo o álbum; 'Hammerschlag' mantém o ritmo com alguns solos de guitarra escaldantes. 'Atlantis (Epilogue)' é um dos primeiros lançamentos do álbum e é acompanhado por um dos vídeos mais ridículos que já vi em muitos anos. A música não é má, mas ouvir é certamente preferível a assisti-la.
O álbum chega ao clímax com 'King of Kings', um hino, embora um pouco confuso, que inclui uma narração dramática para apresentar a música. Outro álbum sólido para 2021, os fãs de power metal devem gostar de Hammer King, pois este álbum certamente preenche a maioria dos requisitos.
POST DA SEMANA : Jakob Samuel - CoExist (Japanese Edition) (2021) Suécia
O vocalista dos Poodles, Kryptonite e outros projetos JAKOB SAMUEL acaba de lançar seu novo álbum solo “ CoExist ” no Japão via Marquee / Avalon incluindo uma faixa bónus exclusiva. A data de lançamento para o resto do mundo ainda é incerta.
O que não é incerto é o gosto de Samuel por uma boa melodia e melodias cativantes. Enquanto seu primeiro álbum solo foi meio introspectivo e delicado no som, “CoExist” é um rock completo com uma produção brilhante no estilo da onda actual do hard rock melódico escandinavo.
E esta edição japonesa vale o preço como faixa bónus exclusiva, é uma das melhores do álbum, com um toque de classe AOR midtempo.
O que não é incerto é o gosto de Samuel por uma boa melodia e melodias cativantes. Enquanto seu primeiro álbum solo foi meio introspectivo e delicado no som, “CoExist” é um rock completo com uma produção brilhante no estilo da onda actual do hard rock melódico escandinavo.
E esta edição japonesa vale o preço como faixa bónus exclusiva, é uma das melhores do álbum, com um toque de classe AOR midtempo.
quinta-feira, 10 de junho de 2021
Ian Parry's Rock Emporium - Brute Force (2021) Holanda
A Metal Mind Productions tem o orgulho de anunciar o lançamento do novo álbum solo de Ian Parry - “Brute Force”.
Após o lançamento mundial de sucesso do 5º álbum solo de Ian Parry “In Flagrante Delicto”, Ian agora celebra seu 40º ano como cantor e compositor profissional com o lançamento de seu álbum Rock Emporium 2 “Brute Force”. Esta segunda parcela monumental do Rock Emporium em um estilo de power rock / metal neo-clássico melódico foi produzida por Ian e mixada pelo engenheiro / produtor / guitarrista Fabio Calluori no Sonic Temple Studios Itália (Heimdall / Stamina / Sellitto).
Ao lado de Ian Parry (Consortium Project / Elegy / Vengeance) estão músicos / cantores do mundo do metal e membros de bandas conhecidas como: Beth-Ami Heavenstone (banda de Graham Bonnet); Timo Somers (Delain); Martin Helmantel (Elegia); Barend Courbois (Blind Guardian); Allan Sorensen (Royal Hunt / Pretty Maids); Patrick Rondat (Jean-Michel Jarre / Consortium Project); Patrick Johansson e Svante Henryson (Malmsteen); Kris Gildenlöw (Pain of Salvation / Dial); Luca Sellitto (Stamina); Walter Cianciusi, Enrico Cianciusi e Dario Parente (Jeff Tate Band / Headless); Ivar De Graaf (Within Temptation / Kingfisher Sky); Bob Wijtsma (Ex Libris / Ayreon); Jeroen van der Wiel (Odyssice); Kalin Jechev (Rock Emporium 1). Cantores convidados especiais incluem Wade Black (Crimson Glory / Leatherwolf / Seven Witches); Stefano Sbrignadello (Stamina) e Ani Lozanavo (Ani Lo Band) e Antonio Giorgio.
Após o lançamento mundial de sucesso do 5º álbum solo de Ian Parry “In Flagrante Delicto”, Ian agora celebra seu 40º ano como cantor e compositor profissional com o lançamento de seu álbum Rock Emporium 2 “Brute Force”. Esta segunda parcela monumental do Rock Emporium em um estilo de power rock / metal neo-clássico melódico foi produzida por Ian e mixada pelo engenheiro / produtor / guitarrista Fabio Calluori no Sonic Temple Studios Itália (Heimdall / Stamina / Sellitto).
Ao lado de Ian Parry (Consortium Project / Elegy / Vengeance) estão músicos / cantores do mundo do metal e membros de bandas conhecidas como: Beth-Ami Heavenstone (banda de Graham Bonnet); Timo Somers (Delain); Martin Helmantel (Elegia); Barend Courbois (Blind Guardian); Allan Sorensen (Royal Hunt / Pretty Maids); Patrick Rondat (Jean-Michel Jarre / Consortium Project); Patrick Johansson e Svante Henryson (Malmsteen); Kris Gildenlöw (Pain of Salvation / Dial); Luca Sellitto (Stamina); Walter Cianciusi, Enrico Cianciusi e Dario Parente (Jeff Tate Band / Headless); Ivar De Graaf (Within Temptation / Kingfisher Sky); Bob Wijtsma (Ex Libris / Ayreon); Jeroen van der Wiel (Odyssice); Kalin Jechev (Rock Emporium 1). Cantores convidados especiais incluem Wade Black (Crimson Glory / Leatherwolf / Seven Witches); Stefano Sbrignadello (Stamina) e Ani Lozanavo (Ani Lo Band) e Antonio Giorgio.
7HY (Seven Hard Years) - Rogues Gallery (2021) UK
No dia 31 de maio, a banda de rock melódico 7HY (Seven Hard Years) lançou o álbum acústico “Rogues Gallery” através da empresa Lions Pride Music.
Retirado de cada um de seus álbuns anteriores, Seven Hard Years reimaginou acusticamente algumas de suas canções clássicas e as reuniu em um álbum muito especial.
Intitulado 'Rogues Gallery', evoca sentimentos suaves e descontraídos desde os primeiros compassos até a faixa final.
A Lion's Pride Music, junto com Alan Kelly, Shawn Pelata e Andrew Chick, estão ansiosos para trazer a vocês esta versão do legado de Seven Hard Years, bem como uma faixa nunca antes lançada 'In Your Arms'.
Intitulado 'Rogues Gallery', evoca sentimentos suaves e descontraídos desde os primeiros compassos até a faixa final.
A Lion's Pride Music, junto com Alan Kelly, Shawn Pelata e Andrew Chick, estão ansiosos para trazer a vocês esta versão do legado de Seven Hard Years, bem como uma faixa nunca antes lançada 'In Your Arms'.
domingo, 6 de junho de 2021
Van Canto - To The Power Of Eight (2021) Alemanha
Ouvir um rakkatakka aqui e um som enigmático ali só pode significar uma coisa; os poderosos guerreiros metal acapella VAN CANTO estão de volta. Lançaram o seu oitavo trabalho To The Power Of Eight e eles não decepcionam.
Os melhores temas de abertura de um álbum podem tanto atraí-lo quanto causar um grande impacto. Ele abre com a faixa-título, que é curta e doce, e isso atrai. Os fãs obstinados vão se deliciar com a bondade familiar acapella, novos ouvintes ficarão intrigados. A primeira faixa completa é Dead By The Night e fornece um impacto que confirma que ouvir o resto do álbum é a melhor coisa a fazer.
Eu ouvi VAN CANTO pela primeira vez depois de encontrar o seu cover da música Wishmaster dos NIGHTWISH e fiquei a gostar desde então. Ao ouvir mais de suas músicas, descobri que eles produziram canções originais igualmente excelentes. To The Power Of Eight mantém esta excelente reputação de boa música enquanto se obtém o equilíbrio perfeito de ambos. Dizem que dois é a companhia certa e três é uma multidão, este não é o caso dos VAN CANTO já que este álbum viu o regresso de Phillip Dennis “Sly” Schunke como vocalista convidado. Ao lado de outros vocalistas Inga Scharf e Hagen “Hagel” Hirschmann , eles são uma potência. Abaixo estão apenas alguns exemplos do que quero dizer.
Eu sou atraído por grandes melodias e os VAN CANTO são conhecidos por produzi-las. Faith Focus Finish é um óptimo exemplo de uma dessas melodias, tu te sentes poderoso e forte ao ouvir essa faixa.
Quando eles anunciaram que estavam lançando um cover do hino Raise Your Horns do AMON AMARTH , fiquei intrigado em saber como eles iriam dar seu próprio toque. Eles não decepcionaram. Esta é a primeira música dos VAN CANTO onde rosnados podem ser ouvidos e funciona.
Com o título Turn Back Time , eu meio que esperava que fosse um cover do clássico da Cher, mas não é. É uma linda balada. Uma das melhores maneiras de apreciar a faixa em toda a sua glória é fechar os olhos. As harmonias perfeitas entre cada vocalista são claras e têm o que há de melhor aqui.
As primeiras coisas que me vieram à mente ao ouvir Hardrock Padlock , hard rock dos anos oitenta e isso é óptimo. As letras como " you may like to tear me apart, but you cant’ take my heart " e " I’ve got a hardrock padlock locking everything with meaning to me " não estariam fora de lugar numa música lançada ao lado de BON JOVI e GUNS N 'ROSES . You Give Love A Bad Name veio à mente ao ouvir essa faixa gloriosa.
Termina com uma nota épica com uma cover alucinante deste hino dos QUEEN I Want It All . Como o original, a abertura levanta o ânimo instantaneamente. Suas interpretações de hinos clássicos são perfeitos e este não é excepção.
Mais uma vez, os guerreiros de metal acapella conseguiram. Prepara-te para cantar rakkatakka junto com os VAN CANTO e sente To The Power Of Eight.
Os melhores temas de abertura de um álbum podem tanto atraí-lo quanto causar um grande impacto. Ele abre com a faixa-título, que é curta e doce, e isso atrai. Os fãs obstinados vão se deliciar com a bondade familiar acapella, novos ouvintes ficarão intrigados. A primeira faixa completa é Dead By The Night e fornece um impacto que confirma que ouvir o resto do álbum é a melhor coisa a fazer.
Eu ouvi VAN CANTO pela primeira vez depois de encontrar o seu cover da música Wishmaster dos NIGHTWISH e fiquei a gostar desde então. Ao ouvir mais de suas músicas, descobri que eles produziram canções originais igualmente excelentes. To The Power Of Eight mantém esta excelente reputação de boa música enquanto se obtém o equilíbrio perfeito de ambos. Dizem que dois é a companhia certa e três é uma multidão, este não é o caso dos VAN CANTO já que este álbum viu o regresso de Phillip Dennis “Sly” Schunke como vocalista convidado. Ao lado de outros vocalistas Inga Scharf e Hagen “Hagel” Hirschmann , eles são uma potência. Abaixo estão apenas alguns exemplos do que quero dizer.
Eu sou atraído por grandes melodias e os VAN CANTO são conhecidos por produzi-las. Faith Focus Finish é um óptimo exemplo de uma dessas melodias, tu te sentes poderoso e forte ao ouvir essa faixa.
Quando eles anunciaram que estavam lançando um cover do hino Raise Your Horns do AMON AMARTH , fiquei intrigado em saber como eles iriam dar seu próprio toque. Eles não decepcionaram. Esta é a primeira música dos VAN CANTO onde rosnados podem ser ouvidos e funciona.
Com o título Turn Back Time , eu meio que esperava que fosse um cover do clássico da Cher, mas não é. É uma linda balada. Uma das melhores maneiras de apreciar a faixa em toda a sua glória é fechar os olhos. As harmonias perfeitas entre cada vocalista são claras e têm o que há de melhor aqui.
As primeiras coisas que me vieram à mente ao ouvir Hardrock Padlock , hard rock dos anos oitenta e isso é óptimo. As letras como " you may like to tear me apart, but you cant’ take my heart " e " I’ve got a hardrock padlock locking everything with meaning to me " não estariam fora de lugar numa música lançada ao lado de BON JOVI e GUNS N 'ROSES . You Give Love A Bad Name veio à mente ao ouvir essa faixa gloriosa.
Termina com uma nota épica com uma cover alucinante deste hino dos QUEEN I Want It All . Como o original, a abertura levanta o ânimo instantaneamente. Suas interpretações de hinos clássicos são perfeitos e este não é excepção.
Mais uma vez, os guerreiros de metal acapella conseguiram. Prepara-te para cantar rakkatakka junto com os VAN CANTO e sente To The Power Of Eight.
sábado, 5 de junho de 2021
POST DA SEMANA : Billy F Gibbons - Hardware (2021) USA
O icónico frontman / co-fundador / vocalista / guitarrista dos ZZ Top Gibbons regressa com seu terceiro solo em seis anos. Desde o último álbum Top, quase uma década atrás, ele passou muito mais tempo construindo sua própria carreira enquanto usava os verões para fazer turnês, lançando os principais sucessos duráveis e agradáveis ao público com sua lendária banda. Pelo menos esse era o plano pré-pandemia.
Cada um dos lançamentos anteriores de Gibbons se fundiu em torno de um tema musical; Perfectamundo em 2015 incorporou batidas latinas animadas e The Big Bad Blues em 2018 inclinou-se para seu género principal. Com Hardware , Gibbons muda para um território de rock familiar, tão parecido com o que ZZ Top vem produzindo há décadas, é surpreendente que ele não tenha apenas pegado os outros dois músicos dos ZZ Top e lançado outro álbum da banda. Esse equipamento permanece o mesmo da última gravação, com o baterista Matt Sorum e o segundo guitarrista / baixista Austin Hanks fornecendo apoio para os vocais rosnados de Gibbons e seu ataque geral pantanoso.
Onze das doze faixas são originais, mesmo que não haja tanta originalidade nelas. Gibbons e amigos os colocam como se eles tivessem acabado de pensar no estilo surfabilly, hard rock e surf que domina. Há algumas reviravoltas, especialmente na palavra falada final, Spaghetti Western no estilo “Desert High”, que soa como uma saída de uma antiga colecção de Tom Waits. Noutro lugar, o ritmo forte de "I Was a Highway" poderia ser uma saída de ZZ Top, o lado lascivo de Gibbons é representado pelo duro "S-G-L-M-B-B-R", e as irmãs de Larkin Poe adicionam suaves backing vocals com slide de guitarra gordurosa ao blues rocking intenso arrasando em “Stackin 'Bones”. A balada comovente “Vagabond Man” é um conto típico de um músico em turnê reflexivo destacado por um vocal surpreendentemente comovente e uma melodia agridoce adorável.
Não há muitas surpresas no Hardware , mas com Gibbons chegando agora aos seus 70 anos, devemos esperar alguma? Ele vende tudo com seu desempenho comprometido e parece que está se divertindo. Neste estágio avançado de sua carreira, não devemos pedir, ou esperar, mais.
Cada um dos lançamentos anteriores de Gibbons se fundiu em torno de um tema musical; Perfectamundo em 2015 incorporou batidas latinas animadas e The Big Bad Blues em 2018 inclinou-se para seu género principal. Com Hardware , Gibbons muda para um território de rock familiar, tão parecido com o que ZZ Top vem produzindo há décadas, é surpreendente que ele não tenha apenas pegado os outros dois músicos dos ZZ Top e lançado outro álbum da banda. Esse equipamento permanece o mesmo da última gravação, com o baterista Matt Sorum e o segundo guitarrista / baixista Austin Hanks fornecendo apoio para os vocais rosnados de Gibbons e seu ataque geral pantanoso.
Onze das doze faixas são originais, mesmo que não haja tanta originalidade nelas. Gibbons e amigos os colocam como se eles tivessem acabado de pensar no estilo surfabilly, hard rock e surf que domina. Há algumas reviravoltas, especialmente na palavra falada final, Spaghetti Western no estilo “Desert High”, que soa como uma saída de uma antiga colecção de Tom Waits. Noutro lugar, o ritmo forte de "I Was a Highway" poderia ser uma saída de ZZ Top, o lado lascivo de Gibbons é representado pelo duro "S-G-L-M-B-B-R", e as irmãs de Larkin Poe adicionam suaves backing vocals com slide de guitarra gordurosa ao blues rocking intenso arrasando em “Stackin 'Bones”. A balada comovente “Vagabond Man” é um conto típico de um músico em turnê reflexivo destacado por um vocal surpreendentemente comovente e uma melodia agridoce adorável.
Não há muitas surpresas no Hardware , mas com Gibbons chegando agora aos seus 70 anos, devemos esperar alguma? Ele vende tudo com seu desempenho comprometido e parece que está se divertindo. Neste estágio avançado de sua carreira, não devemos pedir, ou esperar, mais.
Flotsam and Jetsam - Blood in the Water (2021) USA
Já faz muito tempo, mas Flotsam e Jetsam finalmente parecem ter se reafirmado entre os melhores da elite do speed metal. Depois de entrar em cena com dois clássicos indiscutíveis no final dos anos 80, a sorte dos thrashers do Arizona despencou e por um tempo parecia que eles só seriam lembrados por aqueles lançamentos e por fornecer aos Metallica o baixista Jason Newsted .
Tentar lidar com o mundo pós-thrash dos anos 90 foi um desafio difícil e não foi um desafio ao qual eles sempre foram capazes de enfrentar. No entanto, desistir nunca foi uma opção e apesar de terem parado por um tempo no início dos anos 2000, a banda foi lentamente ganhando força a cada lançamento subsequente, até recuperar todo o seu potencial no poderoso The End of Chaos de 2019 ( AFM Records )
Indiscutivelmente seu melhor lançamento desde 1988 No Place for Disgrace (Elektra), seguindo um retorno tão notável à forma sempre seria uma tarefa difícil, mas com Blood in the Water (AFM) o veterano quinteto conseguiu isso com com espaço de sobra. Qualquer medo de falta de consistência é imediatamente afastado pela faixa de abertura, uma explosão total de riffs armados com melodias de guitarra massivas e um refrão memorável. Segue-se o riff destacado venenoso de 'Burn The Sky', apoiado pela advertência 'Brace For Impact' - conselho que o teu pescoço fará bem em seguir.
'A Place To Die' chega com um galope estrondoso, a entrega vocal de Eric AK Knutson poderosa e apaixonada antes de 'The Walls' esmagar tudo antes dele como um thrash metal tipo Queensryche . É hora de baladas poderosas com a agressiva "Cry For the Dead", enquanto "The Wicked Hour" é uma teia de aranha mais clara com outro refrão feroz.
'Too Many Lives' é firme e robusto com vocais insistentes, 'Gray Dragon' é pura speed fury, e a fúria pulsante de 'Reaggression' faz exactamente o que diz. 'Undone' é outra faixa rápida, mas com uma vibração de metal mais leve e tradicional, o álbum fechando com a infestada de vermes 'Seven Seconds' Til The End Of The World '.
As guitarras duplas de Steve Conley e do membro original Michael Gilbert continuam a se complementar perfeitamente, solos e melodias se entrelaçando e girando num momento antes de se juntarem num ataque focado no próximo. O novo baixista Bill Bodily brilha ao lado do baterista Ken M Mary, mas como sempre são os vocais de AK que roubam o show, o cantor de 56 anos ainda soa tão eléctrico quanto antes. Riffs, ganchos, showmanship e atitude, Blood in the Water tem todos eles e mais alguns.
Tentar lidar com o mundo pós-thrash dos anos 90 foi um desafio difícil e não foi um desafio ao qual eles sempre foram capazes de enfrentar. No entanto, desistir nunca foi uma opção e apesar de terem parado por um tempo no início dos anos 2000, a banda foi lentamente ganhando força a cada lançamento subsequente, até recuperar todo o seu potencial no poderoso The End of Chaos de 2019 ( AFM Records )
Indiscutivelmente seu melhor lançamento desde 1988 No Place for Disgrace (Elektra), seguindo um retorno tão notável à forma sempre seria uma tarefa difícil, mas com Blood in the Water (AFM) o veterano quinteto conseguiu isso com com espaço de sobra. Qualquer medo de falta de consistência é imediatamente afastado pela faixa de abertura, uma explosão total de riffs armados com melodias de guitarra massivas e um refrão memorável. Segue-se o riff destacado venenoso de 'Burn The Sky', apoiado pela advertência 'Brace For Impact' - conselho que o teu pescoço fará bem em seguir.
'A Place To Die' chega com um galope estrondoso, a entrega vocal de Eric AK Knutson poderosa e apaixonada antes de 'The Walls' esmagar tudo antes dele como um thrash metal tipo Queensryche . É hora de baladas poderosas com a agressiva "Cry For the Dead", enquanto "The Wicked Hour" é uma teia de aranha mais clara com outro refrão feroz.
'Too Many Lives' é firme e robusto com vocais insistentes, 'Gray Dragon' é pura speed fury, e a fúria pulsante de 'Reaggression' faz exactamente o que diz. 'Undone' é outra faixa rápida, mas com uma vibração de metal mais leve e tradicional, o álbum fechando com a infestada de vermes 'Seven Seconds' Til The End Of The World '.
As guitarras duplas de Steve Conley e do membro original Michael Gilbert continuam a se complementar perfeitamente, solos e melodias se entrelaçando e girando num momento antes de se juntarem num ataque focado no próximo. O novo baixista Bill Bodily brilha ao lado do baterista Ken M Mary, mas como sempre são os vocais de AK que roubam o show, o cantor de 56 anos ainda soa tão eléctrico quanto antes. Riffs, ganchos, showmanship e atitude, Blood in the Water tem todos eles e mais alguns.
quinta-feira, 3 de junho de 2021
Hellryder - The Devil Is a Gambler (2021) Alemanha
O super-grupo alemão de Heavy Metal Hellryder lançou o seu álbum “ The Devil is a Gambler ” em 28 de maio de 2021!
Já desde 2017, Chris Boltendahl e Axel Ritt vêm pensando em dar vida a um projecto que trata da origem do Metal… Dirty to the edge ou melhor “Dirty Kick Ass Heavy Metal”. Normalmente amplamente envolvidos em sua banda principal Grave Digger, infelizmente e devido à pandemia Corona, 99% de todas as actividades foram canceladas ou adiadas da noite para o dia. Mas sem tempo para auto-piedade ou preguiça, esta janela de tempo inesperada de oportunidades se abriu e foi finalmente usada por nossos dois incensáveis.
As primeiras canções foram gravadas em setembro de 2020 e Hellryder tomou cada vez mais forma; uma ideia levou a um projecto e em novembro de 2020 a uma banda real. Com o baterista Timmi Breideband (Gregorian, ex-Bonfire, ex-Freedom Call) e o baixista Steven Wussow (Orden Ogan, ex-Domain, ex-Xandria), dois músicos puro-sangue absolutos puderam ser conquistados e completar a formação num verdadeiro Super-grupo do Metal Alemão. Hellryder representa o Heavy Metal tradicional directo, metalicamente duro, diabólico e intransigente e todos os sinais apontam para um verdadeiro ataque, não apenas no registo, mas também AO VIVO!
Já desde 2017, Chris Boltendahl e Axel Ritt vêm pensando em dar vida a um projecto que trata da origem do Metal… Dirty to the edge ou melhor “Dirty Kick Ass Heavy Metal”. Normalmente amplamente envolvidos em sua banda principal Grave Digger, infelizmente e devido à pandemia Corona, 99% de todas as actividades foram canceladas ou adiadas da noite para o dia. Mas sem tempo para auto-piedade ou preguiça, esta janela de tempo inesperada de oportunidades se abriu e foi finalmente usada por nossos dois incensáveis.
As primeiras canções foram gravadas em setembro de 2020 e Hellryder tomou cada vez mais forma; uma ideia levou a um projecto e em novembro de 2020 a uma banda real. Com o baterista Timmi Breideband (Gregorian, ex-Bonfire, ex-Freedom Call) e o baixista Steven Wussow (Orden Ogan, ex-Domain, ex-Xandria), dois músicos puro-sangue absolutos puderam ser conquistados e completar a formação num verdadeiro Super-grupo do Metal Alemão. Hellryder representa o Heavy Metal tradicional directo, metalicamente duro, diabólico e intransigente e todos os sinais apontam para um verdadeiro ataque, não apenas no registo, mas também AO VIVO!
Burning Witches - The Witch Of The North (2021) Suiça
As Burning Witches usam suas influências firmemente nas suas mãos e deixam a paixão que elas têm pelo heavy metal fluir para fora de suas almas. The Witch Of North é o quarto álbum e se baseia nos trabalhos anteriores com desenvoltura.
Mergulhado na mitologia e no folclore nórdico, tu não precisas de esperar muito antes de colocares os músculos do pescoço em ação. Winter's Wrath abre o álbum de uma forma atmosférica antes da faixa-título estabelecer as bases para a próxima hora de heavy metal sólido. Os vocais de Laura Guldemond são ferozes e cheios de variedade na salva de abertura. Há uma sensação de Amon Amarth em alguns aspectos dessa música, com grunhidos mortais espalhados pela faixa violenta.
Esmurrar é uma palavra que tu podes usar para descrever vastas faixas de The Witch Of The North. Tainted Ritual, Thrall, Nine Worlds e Dragon's Dream, todos matadores. O trabalho solo da nova bruxa, Larissa Ernst, neste último é estupendo. Sua adição às fileiras dá uma dinâmica diferente ao som do grupo; seu toque preciso e meticuloso é uma alegria de ouvir. Junte isso com o trabalho de baixo emocionante de Jay Grob e há alguma magia mística em tocar.
Uma tradição com Burning Witches é que eles sempre lançam uma balada para quebrar a ferocidade. Flight Of The Valkyries começa assim com ritmos mais lentos e vocais comoventes, mas quando tu pensas que vais fazer uma pequena pausa, a música irrompe em riffs thrash e bateria furiosa de Lala Frischknecht. A balada completa está reservada para Lady Of The Woods. É épico em escala e funciona majestosamente no meio do álbum. Os vocais de Guldemond são fenomenais ao lado do trabalho de guitarra de Larissa e Romana Kalkuhl; há acordes enérgicos em todos os lugares - está destinado a ser um tema formidável ao vivo. Com o ambiente ao vivo em mente, há alguns temas agradáveis ao público. We Stand As One e o biográfico Circle Of Five têm refrões enormes que serão uma tempestade em muitos festivais nos próximos anos. Para completar o álbum, a banda contou com a ajuda de Chris Caffrey dos Savatage para um cover de sua banda Hall Of The Mountain King. Ele ajuda com a guitarra e os solos para criar uma colaboração brilhante.
The Witch Of The North é um álbum enorme. Isso só pode impulsionar esta banda extremamente talentosa e versátil a novas alturas.
Mergulhado na mitologia e no folclore nórdico, tu não precisas de esperar muito antes de colocares os músculos do pescoço em ação. Winter's Wrath abre o álbum de uma forma atmosférica antes da faixa-título estabelecer as bases para a próxima hora de heavy metal sólido. Os vocais de Laura Guldemond são ferozes e cheios de variedade na salva de abertura. Há uma sensação de Amon Amarth em alguns aspectos dessa música, com grunhidos mortais espalhados pela faixa violenta.
Esmurrar é uma palavra que tu podes usar para descrever vastas faixas de The Witch Of The North. Tainted Ritual, Thrall, Nine Worlds e Dragon's Dream, todos matadores. O trabalho solo da nova bruxa, Larissa Ernst, neste último é estupendo. Sua adição às fileiras dá uma dinâmica diferente ao som do grupo; seu toque preciso e meticuloso é uma alegria de ouvir. Junte isso com o trabalho de baixo emocionante de Jay Grob e há alguma magia mística em tocar.
Uma tradição com Burning Witches é que eles sempre lançam uma balada para quebrar a ferocidade. Flight Of The Valkyries começa assim com ritmos mais lentos e vocais comoventes, mas quando tu pensas que vais fazer uma pequena pausa, a música irrompe em riffs thrash e bateria furiosa de Lala Frischknecht. A balada completa está reservada para Lady Of The Woods. É épico em escala e funciona majestosamente no meio do álbum. Os vocais de Guldemond são fenomenais ao lado do trabalho de guitarra de Larissa e Romana Kalkuhl; há acordes enérgicos em todos os lugares - está destinado a ser um tema formidável ao vivo. Com o ambiente ao vivo em mente, há alguns temas agradáveis ao público. We Stand As One e o biográfico Circle Of Five têm refrões enormes que serão uma tempestade em muitos festivais nos próximos anos. Para completar o álbum, a banda contou com a ajuda de Chris Caffrey dos Savatage para um cover de sua banda Hall Of The Mountain King. Ele ajuda com a guitarra e os solos para criar uma colaboração brilhante.
The Witch Of The North é um álbum enorme. Isso só pode impulsionar esta banda extremamente talentosa e versátil a novas alturas.
quarta-feira, 2 de junho de 2021
FB1964 - Dreams & Nightmares (2021) Alemanha
Basta dar uma olhada na lista de convidados do terceiro álbum do FB1964, Dreams & Nightmares , para descobrir que o guitarrista Frank Badenhop conhece seu caminho na cena do metal. Afinal, qualquer um que possa convencer Anneke Van Giersbergen, Bobby (Blitz) Ellsworth, David DeFeis, Johnny Gioeli, Ronnie Romero, Becky Gaber, Chris Boltendahl, Henning Basse, Liv Jagrell e Tim (Ripper) Owens a se apresentarem ao microfone para uma ou duas músicas têm conhecimento musical e uma lista de contactos invejáveis. E esses são apenas os cantores, para ter certeza de que listar todos os outros 'nomes' envolvidos, subsequentemente, ocuparia quase todo o resto desta revisão!
Basta dizer então que com músicos como Jeff Loomis (Nevermore, Arch Enemy, Sanctuary), Yiannis Papadopoulos (banda de Scott Stapp) e muitos outros músicos menos conhecidos, mas igualmente talentosos contribuindo (Michael Wolpers de Running Wild fazendo parte da 'banda da casa' por toda parte, por exemplo), o padrão de musicalidade é incrivelmente alto e o estilo de cada música criado para se adequar - embora, com toda a honestidade, esse departamento seja mais sobre as abordagens dos cantores do que de qualquer outra pessoa. Portanto, não é surpresa que esta peça conceitual esteja firmemente plantada no estilo de metal europeu, com, por exemplo, o tema de abertura “Mile To Mile” mais do que capaz de explorar um som inicial dos Helloween quando Owens “Ripper” agarra este álbum pelo pescoço e dá uma sacudida brusca. “Chaos”, por outro lado, onde é o Ellsworth de Overkill liderando o ataque atrás do microfone, grunhindo e gargalhando como o horário nobre Accept.
Um aspecto que também vale a pena mencionar aqui é a distribuição uniforme de talentos masculinos e femininos e, ao contrário da maioria dos álbuns desse estilo, não é apenas no departamento vocal. O "Chaos" mencionado anteriormente permite que Sophie Lloyd e Julia Kosterova voem no braço da guitarra, enquanto Giulia Marta Vallar corta seu caminho através do solo em "Army Of Darkness", onde Becky Gaber (Exotoxis) adiciona uma melodia vocal angular a esta viagem inquietante .
Com toda a honestidade, o constante salto e salto vocal, alinhado a uma dispersão semelhante de solistas de guitarra, faz um álbum baseado nos sonhos e pesadelos de Badenhop, um tanto desconexo conforme mudamos de estilo para estilo e vice-versa. E, no entanto, com tudo executado em um padrão universalmente alto, esse problema não é exactamente o problema que poderia ter sido. Para mim, eu poderia ter passado sem as passagens instrumentais que parecem oferecer alguns sabores diferentes, mas mesmo aqui nenhum deles é particularmente pobre. A edição do título do álbum com o trabalho solo de guitarra de Dethy Borchardt talvez se saia melhor das selecções sem palavras, pois adiciona pompa e circunstância, embora "Mechanics", que oscila entre riffologia de ritmo médio e camadas sintetizadas dos vocais de Lea Dieckman, pareça um pouco engenhoso demais, com o perdão do trocadilho. Adiciona as explosões de violino OTT de Ally Storch, que podem parecer um pouco em desacordo com os grunhidos corajosos da guitarra de “Fever” e há alguns momentos em que as coisas não batem tão forte quanto deveriam. E, no entanto, mesmo os pequenos erros não atrapalham muito os procedimentos.
Com todos os lucros de Dreams & Nightmares indo para regenwald.org (uma instituição de caridade que financia a protecção das florestas tropicais, eu acredito) não apenas este álbum é musicalmente bem intencionado, mas seu coração também está no lugar certo. Para qualquer seguidor da cena euro-metal, a lista de convidados por si só deve ser suficiente para despertar o interesse.
Basta dizer então que com músicos como Jeff Loomis (Nevermore, Arch Enemy, Sanctuary), Yiannis Papadopoulos (banda de Scott Stapp) e muitos outros músicos menos conhecidos, mas igualmente talentosos contribuindo (Michael Wolpers de Running Wild fazendo parte da 'banda da casa' por toda parte, por exemplo), o padrão de musicalidade é incrivelmente alto e o estilo de cada música criado para se adequar - embora, com toda a honestidade, esse departamento seja mais sobre as abordagens dos cantores do que de qualquer outra pessoa. Portanto, não é surpresa que esta peça conceitual esteja firmemente plantada no estilo de metal europeu, com, por exemplo, o tema de abertura “Mile To Mile” mais do que capaz de explorar um som inicial dos Helloween quando Owens “Ripper” agarra este álbum pelo pescoço e dá uma sacudida brusca. “Chaos”, por outro lado, onde é o Ellsworth de Overkill liderando o ataque atrás do microfone, grunhindo e gargalhando como o horário nobre Accept.
Um aspecto que também vale a pena mencionar aqui é a distribuição uniforme de talentos masculinos e femininos e, ao contrário da maioria dos álbuns desse estilo, não é apenas no departamento vocal. O "Chaos" mencionado anteriormente permite que Sophie Lloyd e Julia Kosterova voem no braço da guitarra, enquanto Giulia Marta Vallar corta seu caminho através do solo em "Army Of Darkness", onde Becky Gaber (Exotoxis) adiciona uma melodia vocal angular a esta viagem inquietante .
Com toda a honestidade, o constante salto e salto vocal, alinhado a uma dispersão semelhante de solistas de guitarra, faz um álbum baseado nos sonhos e pesadelos de Badenhop, um tanto desconexo conforme mudamos de estilo para estilo e vice-versa. E, no entanto, com tudo executado em um padrão universalmente alto, esse problema não é exactamente o problema que poderia ter sido. Para mim, eu poderia ter passado sem as passagens instrumentais que parecem oferecer alguns sabores diferentes, mas mesmo aqui nenhum deles é particularmente pobre. A edição do título do álbum com o trabalho solo de guitarra de Dethy Borchardt talvez se saia melhor das selecções sem palavras, pois adiciona pompa e circunstância, embora "Mechanics", que oscila entre riffologia de ritmo médio e camadas sintetizadas dos vocais de Lea Dieckman, pareça um pouco engenhoso demais, com o perdão do trocadilho. Adiciona as explosões de violino OTT de Ally Storch, que podem parecer um pouco em desacordo com os grunhidos corajosos da guitarra de “Fever” e há alguns momentos em que as coisas não batem tão forte quanto deveriam. E, no entanto, mesmo os pequenos erros não atrapalham muito os procedimentos.
Com todos os lucros de Dreams & Nightmares indo para regenwald.org (uma instituição de caridade que financia a protecção das florestas tropicais, eu acredito) não apenas este álbum é musicalmente bem intencionado, mas seu coração também está no lugar certo. Para qualquer seguidor da cena euro-metal, a lista de convidados por si só deve ser suficiente para despertar o interesse.
Madman’s Lullaby - Nocturnal Overdrive Part 1 (2021) USA
“ Madman's Lullaby vêm de Bay Area, na Califórnia, e estão agitando a zona desde 2007 ..
O membro fundador Sr. Brett na guitarra e Eric Arbizu na bateria / vocal estão juntos desde o verão de 2008. O vocalista principal, Chris Michaels, e o baixista / vocalista Luis Barillas se juntaram à banda no final de 2016.
Madman's Lullaby toca um heavy blues/hard rock, mas com muitos ganchos melódicos, ritmos condutores, vocais emocionantes, guitarras fortes e bateria estrondosa. A banda foi chamada de um cruzamento entre Lynch Mob / Badlands com um toque de Black Label Society . Desde a nova formação em 2016, a banda também foi comparada aos Iron Maiden e aos Queensrÿche .
Madman's Lullaby apoiou, entre outros, Lynyrd Skynyrd , Bad Company , Night Ranger , Black Stone Cherry , Michael Schenker , WASP , Y&T , Dokken , Lynch Mob , Lita Ford , Winger , LA Guns , Pat Travers , Faster Pussycat , Jake E Lee's Red Dragon Cartel , Great White , Frank Hannon Band ( Tesla ), Tony MacAlpine , Richie Kotzen( The Winery Dogs ) e muito mais.
Madman's Lullaby se apresentou em muitos estados dos Estados Unidos, Reino Unido e até Estocolmo, Suécia.
O membro fundador Sr. Brett na guitarra e Eric Arbizu na bateria / vocal estão juntos desde o verão de 2008. O vocalista principal, Chris Michaels, e o baixista / vocalista Luis Barillas se juntaram à banda no final de 2016.
Madman's Lullaby toca um heavy blues/hard rock, mas com muitos ganchos melódicos, ritmos condutores, vocais emocionantes, guitarras fortes e bateria estrondosa. A banda foi chamada de um cruzamento entre Lynch Mob / Badlands com um toque de Black Label Society . Desde a nova formação em 2016, a banda também foi comparada aos Iron Maiden e aos Queensrÿche .
Madman's Lullaby apoiou, entre outros, Lynyrd Skynyrd , Bad Company , Night Ranger , Black Stone Cherry , Michael Schenker , WASP , Y&T , Dokken , Lynch Mob , Lita Ford , Winger , LA Guns , Pat Travers , Faster Pussycat , Jake E Lee's Red Dragon Cartel , Great White , Frank Hannon Band ( Tesla ), Tony MacAlpine , Richie Kotzen( The Winery Dogs ) e muito mais.
Madman's Lullaby se apresentou em muitos estados dos Estados Unidos, Reino Unido e até Estocolmo, Suécia.
terça-feira, 1 de junho de 2021
Blackberry Smoke - You Hear Georgia (2021)USA
Os rapazes de Atlanta estão de volta com sua mais recente oferta You Hear Georgia, um sapateado de dez faixas que é uma alegria de se ver. Essa arrogância sulista está em abundância conforme as faixas vão e vêm, começando com 'Live It Down', uma faixa corajosa que chama sua atenção e anuncia a chegada desta gravação estrelar com todo o charme que tu esperas de Blackberry Smoke.
A faixa-título do álbum é a próxima e atrai te mais uma vez com a sua vibração melancólica e estrutura melódica, enquanto 'Hey Delilah' é um uptempo, faixa alegre que te faz cantar. Uma cantiga charmosa que sem dúvida será a favorita dos fãs sendo tocada novamente para eles quando a cena ao vivo começar mais uma vez. O álbum leva te numa jornada pelo melhor dos Blackberry Smoke, composição fluída e emotiva e narrativa sem esforço que poucas bandas podem traduzir. Tu aqui consegues o melhor, uma janela para as décadas de experiência que o BBS tem por trás deles e os vários estilos e influências que eles tão facilmente colocaram diante de nós, do country ao Southern rock com blues que You Hear Georgia tem de tudo. Faixas como 'Lonesome For A Livin' mostram os recursos de ponta que esses músicos têm. Jamey Johnson, tem uma música embebida em Country Roots, enquanto 'All Rise' de Warren Haynes é o oposto com seu riff de guitarra maldoso pingando atitude e seu majestoso trabalho de guitarra harmonioso. Assim que é levantado, eles o trazem de volta com um tema acústico melódico, garantindo que têm toda a tua atenção, sem tirar seus olhos da bola.
Outra gravação de qualidade com narração de histórias de primeira classe fortalece a posição dos Blackberry Smoke como uma das grandes bandas de Southern Rock de sua geração.
A faixa-título do álbum é a próxima e atrai te mais uma vez com a sua vibração melancólica e estrutura melódica, enquanto 'Hey Delilah' é um uptempo, faixa alegre que te faz cantar. Uma cantiga charmosa que sem dúvida será a favorita dos fãs sendo tocada novamente para eles quando a cena ao vivo começar mais uma vez. O álbum leva te numa jornada pelo melhor dos Blackberry Smoke, composição fluída e emotiva e narrativa sem esforço que poucas bandas podem traduzir. Tu aqui consegues o melhor, uma janela para as décadas de experiência que o BBS tem por trás deles e os vários estilos e influências que eles tão facilmente colocaram diante de nós, do country ao Southern rock com blues que You Hear Georgia tem de tudo. Faixas como 'Lonesome For A Livin' mostram os recursos de ponta que esses músicos têm. Jamey Johnson, tem uma música embebida em Country Roots, enquanto 'All Rise' de Warren Haynes é o oposto com seu riff de guitarra maldoso pingando atitude e seu majestoso trabalho de guitarra harmonioso. Assim que é levantado, eles o trazem de volta com um tema acústico melódico, garantindo que têm toda a tua atenção, sem tirar seus olhos da bola.
Outra gravação de qualidade com narração de histórias de primeira classe fortalece a posição dos Blackberry Smoke como uma das grandes bandas de Southern Rock de sua geração.
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