Child's Play - Rat Race (1990) USA

Em 1990, os rockers de Baltimore, Child's Play, lançaram seu álbum de estreia pela Chrysalis Records.
Estranhamente, eu ouvi este disco quando foi lançado. Não me lembrava de ter gostado muito deste álbum. Eu finalmente encontrei uma cópia deste CD, alguns meses atrás, e fiquei muito impressionado com as músicas de Rat Race. Já faz anos que não ouço isso e, agora, achei muito mais do meu agrado.
Os Child's Play têm um som que eu diria que é uma mistura de Skid Row , LA Guns e talvez uma pitada de Spread Eagle . Este é um sleaze metal muito bom com uma boa mistura do glam do final dos anos 80. As primeiras quatro canções de Rat Race são absolutamente estranhas. Esta é a maneira de começar um álbum. A banda desacelera um pouco com a música Wind , que é um rock acústico mid-tempo.
Evicted volta a acelerar, desta vez com o baterista John Allen nos vocais. Os vocais de Allen soam um pouco como o vocalista dos LA Guns, Phil Lewis . O álbum balança todo o caminho até a última música.
Rat Race está esgotado e está se tornando cada vez mais difícil de encontrar. Se és um fã do som de hard rock do final dos anos 80 e início dos anos 90, precisas ouvir este disco. Estou gostando de Rat Race, e acho que tu também vais gostar. 

Vains Of Jenna - The Art Of Telling Lies (2009)Suécia

Vains Of Jenna lançou em 2009 The Art Of Telling Lies. Com músicas que vão do funky ao blues, ao corajoso e simplesmente ao hard rock, há algo aqui para todos. Não me interpretem mal, adorei o primeiro CD da banda, mas este álbum é mais polido porque foi produzido por Brent Woods , que fez um trabalho incrível. Tu deve te lembrar que ele produziu “Enemy In Me” para o álbum Viva la Bands, Volume 2 , então estou feliz por eles terem incluído aqui.
Então, vamos entrar nisso. Começamos com uma canção de rock de estilo clássico, "Every Body Loves You When You're Dead", que vai te levantar e fazer te dançar. A próxima é “Mind Pollution”, que é uma música tão cativante que não consigo tirá-la da minha cabeça. O anúncio de elenco para este vídeo diz tudo: 'Procurando garotos e garotas: 16 a 25 anos, corpos tonificados, tem um bom look rock n roll / estilo heroína chique, tatuagens, calças de couro, tops curtos. O vídeo canaliza a devassidão do hair metal dos anos 80, head banging, enlouquecendo, e para aqueles com mais de 18 anos de confiança sexual, beijando e sendo selvagem ... Se você é tímido, este NÃO é o vídeo para você. ' O trabalho de guitarra de Nicki Kin é incrível nesta faixa.
Depois, chegamos a um velho clássico, mas com um novo toque picante, exclusivamente Vains Of Jenna . Uma cover de“Refugee” de Tom Petty traz nos de volta às raízes do rock n roll. “I Belong To Yesterday” está destinada a ser um clássico, pois eu gosto da batida, enquanto “Paper Heart” é uma balada assustadora, mas definitivamente mais ousada do que as de antigamente. Parabéns pelas letras, pessoal.
Existem muitas músicas com o título “Get It On”, mas esta é mais áspera. Se uma música te pudesse abanar, seria esta. A anteriormente lançada “Enemy In Me” (foi apresentada nos programas Jackass e LA Ink) é um hard rock, directo, canção que se tornou uma faixa com a assinatura de Vains Of Jenna .
Um dos meus temas favoritos, “I Don't Care”, tem tudo. Do trabalho de guitarra funky ao refrão de bater o coração, essa música realmente faz o sangue bombar. E quando tu pensas que o teu coração não aguenta mais, a banda acaba contigo com a faixa-título “The Art Of Telling Lies”. Essa música é épica. Faz uma declaração social sobre como o mundo realmente é lixado e faz isso com uma fusão de estilos. Ele começa a bater, ou assim tu pensas, então se vira e agarra te pela garganta e literalmente deixa te sem fôlego. É ótimo ver como os Vains Of Jenna evoluiram como escritores e músicos. Embora estas músicas sejam novas, elas parecem velhas amigas.

High Wire - No Room In Heaven (1992) USA

O álbum "No Room In Heaven" da banda americana de hard rock High Wire lançado em 1992. Dois dos bad boys da Bay Area explodem de volta na cena Glam & Sleaze com este álbum. Entregando a agitação semelhante a grandes bandas como Aerosmith, Firehouse e Babylon AD, High Wire irá surpreendê-lo !! Desde a primeira nota de “Bordello Tango”, os vocais de Michael Kelly Larson deixarão te contagiado enquanto a banda apresenta um set de quatorze canções, incluindo o single de grande sucesso “No Room In Heaven” e a balada para o rádio “Open My Eyes”. Estes 57 minutos de groove sleazy rock n roll vão levá-te num passeio do início da banda até a conclusão - este disco único é para viciados em Sleaze ao redor do mundo.

Bonfire - One Acoustic Night 2CD (2005) Alemanha

Para mim, foi apenas uma questão de tempo até que os campeões do hard rock alemão BONFIRE finalmente chegou ao ponto "Unplugged". Afinal, ao longo de sua carreira de 20 anos, os musicos produziram baladas o suficiente para montar um programa completo. Foi o que finalmente aconteceu em outubro de 2004, quando os BONFIRE se apresentaram no estúdio "The Private Music Club" em Dortmund num ambiente intimista na frente de cerca de 100 convidados. A programação contou com todos os sucessos da banda, que foram apresentados num ambiente muito especial. Castiçais substituíram os faróis e, em vez de engradados de cerveja, havia sofás. Desta forma, os BONFIRE provaram de forma impressionante que seu número também funciona muito, muito bem "Unplugged". Essa impressão é reforçada acima de tudo pelo facto de que não apenas as baladas foram "transformadas", mas também temas barulhentos e um tanto rápidos como "SDI" ou "Under Blue Skeis" foram tocados acusticamente. Com o encore coberto "Sweet Home Alabama", o prazer especial do show termina com um verdadeiro clássico.

Jeff Liberman - Celebrate The Day (2020) USA

Jeff Liberman, nascido em Chicago, é um guitarrista na melhor tradição dos deuses da guitarra dos anos 70 como Hendrix, Trower, Clapton ou Zappa. A mistura perfeita entre virtuosismo e sentimento com um dom para composições brilhantes. Entre 1975 e 1978, Liberman lançou três álbuns por conta própria em seu próprio selo Librah, que foram algumas das primeiras gravações privadas a ganhar reconhecimento entre coleccionadores de psicologia nos anos 80

Jeff Liberman - Stream Of Consciousness (2020) USA

Jeff Liberman, nascido em Chicago, é um guitarrista na melhor tradição dos deuses da guitarra dos anos 70 como Hendrix, Trower, Clapton ou Zappa. A mistura perfeita entre virtuosismo e sentimento com um dom para composições brilhantes.

Albert Bouchard - Re Imaginos (2020) USA

No mês passado, o ex- baterista do Blue Oyster Cult Albert Bouchard lançou uma versão reinventada do álbum de estúdio de sua antiga banda, Imaginos , de 1988 , apropriadamente intitulado Re Imaginos , em CD e digitalmente. Agora os planos foram anunciados para uma versão em vinil do disco.
Re Imaginos será lançado como um conjunto de dois LPs em uma capa dobrável em 19 de março de 2021. A colecção de vinil, que tu podes encomendar agora, também pode ser adquirida como parte de um pacote especial que inclui um poster autografado, uma baqueta autografada e uma palheta de guitarra.
Um pacote de edição limitada com os LPs impressos em vinil vermelho também pode ser adquirido, enquanto durarem os estoques.
A edição em LP de Re Imaginos apresenta uma versão estendida de duas canções - "Imaginos" e "Blue Oyster Cult" - e uma faixa bónus chamada "Imaginos Overture" que não aparece no CD ou lançamento digital.
Como relatado anteriormente, Bouchard diz que gravou Re Imaginos para os fãs do Blue Oyster Cult "para que eles pudessem ouvir uma versão mais bem realizada da história" contada no álbum Imaginos .
Imaginos originalmente pretendia ser um álbum conceitual solo de Bouchard baseado numa história influenciada por ficção científica e terror gótico do falecido gerente, produtor e compositor dos Blue Oyster Cult, Sandy Pearlman . Albert começou o álbum em 1981, mas nunca concluiu o projecto, que acabou sendo finalizado por Blue Oyster Cult depois que ele saiu do grupo.
"Este lançamento em vinil traz a visão para o círculo completo da Imaginos , onde as músicas saem como um lançamento em vinil duplo com cada lado contando uma parte específica da história", explica Bouchard. "Também soa como Sandy e eu queríamos que soasse com bastante volume e, ainda assim, bastante espaço livre também."

Joe Bouchard - Strange Legends (2020) USA

Nos últimos dois anos, JOE BOUCHARD (1971) passou suas Enchanted Evenings trabalhando no seu 6º álbum solo intitulado “Strange Legends” , o último lançamento do membro fundador dos BLUE ÖYSTER CULT e baixista do BÖC por 16 anos. Para a produção deste álbum, ele contou com a ajuda do baterista Micky Curry, que tocou com HALL AND OATES, ALICE COOPER e é o atual baterista do BRYAN ADAMS . Micky tem mais de 40 discos de ouro em seus arquivos de estrela do rock. Várias canções de “Strange Legends” foram escritas por Joe Bouchard com John Shirley , escritor de longa data dos BLUE ÖYSTER CULT, autor de dezenas de romances de ficção científica e co-roteirista de 'The Crow', protagonizado por Brandon Lee. Outras canções de “Strange Legends” foram escritas pelo falecido John Elwood Cook , um compositor muito prolífico dos primeiros álbuns solo de Joe.
Joe diz: “Eu realmente tenho que explorar a produção e mixagem deste álbum como nada que eu já fiz antes. Os sons da guitarra são especialmente bem produzidos. Eu toco todo o baixo neste álbum, uma coisa que muitos fãs dos BLUE ÖYSTER CULT sentem falta em outros projetos e gostariam de ouvir mais. Os vocais e guitarras combinam muito bem com a bateria de Micky. É o melhor que já fiz. ” Pode apostar. Bebendo como o Bogey com a cabeça cheia de gim ...'The African Queen' segue para o Dark Continent para um groove de rock discreto levando a 'Forget About Love', uma música que persegue uma dinâmica de relacionamento ruim. 'Walk of Fame' chega e administra a verdadeira magia BLUE ÖYSTER CULT com a voz de Joe não muito segura de si mesma no trio, mas confiável do mesmo jeito. 'Hit and Run' cobre um terreno lírico, mas é perseguido por clichês burlescos. ‘She’s a Legend’ também evoca o feitiço BLUE ÖYSTER CULT dos anos 1970 . Eu aprecio as linhas de guitarra melódicas e complacentes aqui - elas mostram um ouvido apurado e o senso melódico de um compositor amador com tons de guitarra BÖC que não ouves com frequência. Música cover de Ray Davies eTHE KINKS “All Day and All of the Night” é aceitável. 'Bottom for the Bottomless' consegue a mais forte vibração BÖC no lançamento e esta eu declaro minha música favorita. A última música, 'Winter', congela este lançamento.
A música e as canções aqui são difíceis de separar da antiga banda A-List de Joe , uma banda que ainda está forte até hoje e há artefatos daqueles dias BÖC em "Strange Legends". Os BLUE ÖYSTER CULT sempre tiveram um aspecto humorístico nas suas composições, como se eles desafiassem te a engolir o lixo de ficção científica que estavam passando e o fizessem sem exagerar no papo furado; claro, com o poderoso BUCK DHARMA na banda, sempre houve seus excelentes instintos musicais para adicionar ao Far-Out Man ¡! dimensão do sino de vaca do espaço. JOE BOUCHARD tinha 71 anos no momento em que este livro foi escrito e “Strange Legends” é uma excelente adição para onde ele esteve e o que ele tem feito no seu mundo da música rock star. JOE BOUCHARD tem outra banda de hard rock chamada BLUE COUPE que vale a pena ouvir, uma banda que ele divide com seu irmão Albert Bouchard outro membro fundador dos BÖC e com o membro do Rock and Roll Hall of Fame Dennis Dunaway , um dos fundadores do grupo ALICE COOPER . 

POST DA SEMANA : Bride - Here Is Your God (2020) USA

BRIDE vem lançando músicas há mais de 30 anos, e eles ainda estão fortes! Here Is Your God , o 16º álbum de estúdio da banda, foi lançado em 15 de dezembro de 2020. Ele continua de onde Snake Eyes (15º álbum de 2018) parou e leva para um nível totalmente novo. Este álbum tem maior potência! Here Is Your God combina elementos dos primeiros seis álbuns dos BRIDE, criando nada menos que uma obra-prima épica de hard rock e metal. É pesado como um trem de carga e tão melódico quanto Kinetic Faith & Snakes in the Playground .
Algumas bandas brincam com o som, tentando atrair os fãs modernos, mas os BRIDE voltaram às suas raízes com Here Is Your God . Este pode ser o momento mais realizado e o melhor lançamento da banda - de todos os tempos. Isso é bom. Confie em nós! Espere um som mais pesado e corajoso, mais em linha com os MOTLEY CRUE ( Girls, Girls, Girls & Dr. Feelgood era). Os irmãos Thompson (Dale, vocal principal; Troy, guitarras) são profissionais habilidosos tanto no estilo quanto na execução, e este é mais um álbum dos BRIDE que mostra exactamente porque essa banda é a única banda de hard rock cristão mais prolífico de todos os tempos. Nenhuma banda faz riffs pesados, solos de guitarra gritantes e belos vocais melhor do que os BRIDE. O álbum captura todo o brilho dos clássicos Bride, enquanto lembra aos fãs que esta banda está definitivamente ficando melhor com a idade.
Embora possa ser verdade que Here Is Your God possa ser o último empurrão para estes rockers inovadores / definidores de género, não há como negar a qualidade e intensidade desafiadoras contidas nessas 12 músicas. Dale soa melhor do que nunca - seus vocais bem no topo da mixagem - e as veneráveis guitarras de Troy cortam com convicção como se fosse 1990/1991 tudo de novo. O cronometrista brasileiro Aposan oferece uma boa mistura de velocidade e bateria tradicional de hard rock / clássico metal, e o ruído do baixo de Nenel impulsiona o ritmo dos BRIDE tão estável e prolífico quanto pode.

AOR - The Ghost Of L.A. (2020) USA

Frédéric Slama está finalmente de volta com seu novo álbum do AOR intitulado “The Ghost Of LA”. consistindo em 10 novas faixas.
Este 20º CD dos AOR lançado pela Perris Records, pode ser o melhor de todos com melodias inesquecíveis, riffs matadores e vocais fora do comum.
Como em qualquer álbum dos AOR, “The Ghost Of LA” apresenta grandes intérpretes como Tommy Denander (Alice Cooper, Steve Walsh), Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove, John Waite), Rick Riso (Chasing Violets, AOR), Steph Honde (Hollywood Monsters) e Markus Nordenberg (Coastland Ride, Pearls & Flames).
O tema do CD é sobre a cidade de Los Angeles em constante mudança, que perdeu sua alma para um mundo totalmente novo, longe da imprudência de uma era há muito tempo. Mas o fantasma dos anos 80 ainda está assombrando as ruas de L.A..
Se tu gostas de bandas como Survivor, Foreigner ou Whitesnake, deves te apaixonar por “The Ghost Of L.A.”. o mais poderoso e melódico de todos os álbuns de Frédéric Slama.

Miguel Montalban - And The Southern Vultures (2020) UK

O chileno mago da guitarra Miguel Montalban fez um álbum clássico de guitarra hard rock com dez canções o seu novo álbum 'And The Southern Vultures', que servem principalmente como um veículo para dar a Montalban a chance de mostrar sua fenomenal habilidade na guitarra o mais rápido possível e mostre ao ouvinte quase literalmente todos os cantos da sala. Como uma palavra, o controle não é inteiramente apropriado aqui, são acrobacias de guitarra de alto nível. A influência de magos da guitarra como Ritchie Blackmore, Ronnie Montrose e Steve Vai é evidente.
Muito bem tocado, como em Let's Try, que, ao contrário da maioria das outras canções clichés de hard rock, é um tema de guitarra psicadélica onde Montalban tira tudo de sua guitarra reverberada. Muito ocasionalmente, também ouves um Miguel Montalban que pode tocar uma guitarra muito sensível, como num belo Interlúdio em Go Off The Rails.
Só por um momento, porque logo as escalas hábeis, arpejos e assim por diante estarão voando em volta dos teus ouvidos novamente. Em Awaken , um tapete de som é criado sobre o qual Montalban brinca muito habilmente nos exercícios virtuosos dos dedos de Blackmore.
Na última faixa do álbum de estúdio, fica claro que Montalban como guitarrista não é apenas um virtuoso, mas também ganha eloquência quando tem que tocar num determinado formato de música, além de usar a música como veículo de seu virtuosismo na guitarra. Trata-se do cover de Hendrix, Hey Joe , uma escolha ousada aliás, porque Hey Joe é praticamente a música mais cansada do repertório de Hendrix. Mas Montalban o transforma em algo lindo.
'And The Southern Vultures' na verdade contém dois álbuns, já que as faixas bónus incluem três versões ao vivo de músicas do álbum. E essas três canções ( Wander , Baby That's Allright e True Lies ) mostram um Miguel Montalban muito diferente do mago da guitarra das canções de estúdio. Sem todo o equipamento de efeitos de estúdio, Montalban surpreendentemente soa como uma espécie de Mark Knopfler do hard rock.
Não é surpreendente quando tu sabes que Montalban ficou famoso com um cover de Sultans Of Swing dos Dire Straits , que registou mais de 20 milhões de visualizações no You Tube.
De repente, Montalban está tocando canções e as acrobacias praticamente desapareceram. E de alguma forma isso soa mais simpático do que o trabalho de estúdio.

Autumn's Child - Angel's Gate (Japanese Edition) (2020) Suécia

A AOR Heaven Records lançará o novo álbum do AUTUMN'S CHILD “ Angel's Gate ” em fevereiro de 2021, mas como de costume - e como aconteceu com LAST AUTUMN'S DREAM - a edição japonesa aparece no final de cada ano, pronta para as festas.
Com Last Autumn's Dream num hiato, o vocalista Mikael Erlandsson formou o AUTUMN'S CHILD o ano passado e apresentou uma estreia homónima. É um grupo de sonhos com um histórico no qual cada membro é ativo ou foi membro de uma banda conhecida como HEAT, Eclipse, WET, Moon Safari, Heartbreak Radio e, claro, Last Autumn's Dream.
De fato, tendo Pontus Akesson (MOON SAFARI), Jona Tee (HEAT) ou Robban Back (ECLIPSE, WET) como companheiros de banda, Erlandsson poderia estar mais do que satisfeito. Musicalmente, o vocalista soa renovado também: trabalhar com novas pessoas revitaliza.
“Angel's Gate” coloca te em movimento desde o início com a abertura super dinâmica “Where Angels Cry”, um rocker melódico grandioso e hino, uma grande música. Há incríveis camadas de harmonia vocal e uma interação de guitarra / teclado matadora.
Depois temos, 'Aquarius Sky' é mais doce, porém as guitarras ainda tocam, então com 'Don't Say That It's Love' a banda volta a 1988 para uma melodia clássica crescente de Scandi AOR de morrer. Há alguns toques britânicos também tipo Strangeways ou FM.
Temos uma grande balada com 'A Tear From the Sky', nada complicada e bastante elaborada.
Algum som LAD do passado aparece com a cativante 'Love Is Not an Enemy', um rocker muito animado e alegre é apresentado com 'Straight Between the Eyes' e para provar os vocais doces e ainda impressionantes de Mikael, ouve a balada suave ' Don’t Ever Leave Me'.
Estou bastante surpreso com as influências dos QUEEN na melódica 'A Piece of Work' (e eu gosto muito disso!). Na linha da nova onda moderna do melódico rock sueco, temos o AOR midtempo 'Only Love Can Save the World'.
A faixa bónus japonesa 'Back To the Other Side' é uma das melhores - então tu precisas deste lançamento asiático. Este é um rocker arrasador e um holofote para Jona Tee: sim, o solo da música não é de guitarra, mas uma corrida de piano parecida com os anos 80.
O segundo trabalho de AUTUMN'S CHILD, “Angel's Gate”, é ainda melhor do que a já estupenda estreia auto-intitulada. As canções são elaboradas com o máximo de detalhes, a musicalidade é potente e a produção balanceada, melódica.
Uma óptima maneira de terminar este ano complicado ouvindo este álbum de melódico rock completo e envolvente.

A Sound of Thunder - Parallel Eternity (2020) USA

Um dos próximos álbuns da banda de heavy metal A Sound of Thunder poderia nem ter acontecido. Na verdade, a banda provavelmente poderia não ter existido mais depois de um acidente de carro assustador que sua vocalista distinta e determinante sofreu. Quase um ano atrás, Nina Osegueda, da banda A Sound of Thunder, se envolveu numa colisão particularmente grave que poderia tê-la deixado morta ou paralisada. Felizmente as circunstâncias estavam do lado de Nina, ela se recuperou totalmente. O próximo álbum da banda, Parallel Eternity, lançado no final de um ano, financiado, no que se tornou a abordagem Kickstarter característica da banda.
Um EP, provavelmente uma mudança planeada, precede o álbum completo e, embora não contenha novas canções, dá uma ideia do que será uma incursão de A Sound of Thunder no heavy metal orquestrado. As duas primeiras músicas, Time's Arrow e Queen of Hell , trazem os clássicos da banda com arranjos orquestrais. Dependendo de como tu achas que o heavy metal orquestral deve soar, fica à vontade para escolher os lados. Se tu queres que a orquestra domine o metal, ficarás desapontado. Apesar do som volumoso definido e a florescer momentaneamente, o som aqui é predominantemente metal. Time's Arrow é quase uma escolha perfeita para um arranjo orquestral, o galope do riff da música ainda é ouvido, mas a parte do meio fica mais misteriosa e sombria. Para Queen of Hell, não há nada que tu possas fazer para estragar esta favorita de todos os tempos, mas a orquestra torna a música um pouco menos agressiva, embora Nina esteja na sua melhor forma de cantar / gritar.
As coisas ficam estranhas depois disso. A versão de música clássica sem bateria de Phantom Flight carece de um pouco de músculo, e a versão techno club de Udoroth - bem, tu não reconhecerias a menos que te dissessem. Experiências interessantes, e algo que todos nós deveríamos tentar num ponto - sair da faixa - mas eu prefiro muito mais o som tradicional, aprimorado com orquestra, então Time's Arrow e Queen of Hell recebem a minha aprovação.

Alpha Souls - Carousel Of Emotions (2020) Grécia/Espanha

“Carousel Of Emotions” álbum de estreia da nova banda de melódico hard rock ALPHA SOULS . Mencionando como inspiração o som dos anos 80 do género e bandas como WHITESNAKE, WINGER, SKID ROW, etc, depois de ouvir pela primeira vez posso dizer que tu podes ouvir essas influências, e algum AOR britânico da mesma década também.
Esta banda espanhola queria o vocalista adequado para apresentar suas canções com letras em inglês, e a chance de ter o vocalista grego Manos Fatsis (OYSSEY DESPERADO, HIDEAWAY) completando o círculo. Fatsis tem o estilo perfeito para esse tipo de material e se encaixa na música dos ALPHA SOULS como uma luva. E a música é melódica e brilhante com um som polido e produção detalhada, onde eu mencionaria muitas semelhanças com Mr. BIG, ADRIANGALE, NEWMAN e muito mais.
Banda surpreendentemente madura e poderosa, um disco que deves ouvir.

POST DA SEMANA : Royal Hunt - Dystopia (2020) Dinamarca

Os Dinamarqueses Royal Hunt tem navegado perto da crista da onda progressivo Heavy por várias décadas, mas o vento nunca levou a banda ao topo. Na banda em torno do teclista André Andersen , a equipe foi vista ao longo dos anos como um músico talentoso, mas o regresso do vocalista DC Cooper há 10 anos parecia estar se estabilizando.
A banda saltou do selo Frontiers para a linha de auto-publicação com o álbum "Cast In Stone" lançado há dois anos , que, apesar da baixa produção, atraiu números de vendas suficientes na área de sucesso da banda no Japão para cobrir a sequência com o mesmo princípio operacional.
“Dystopia” não é tão surpreendente num quadro de conceitos. Os visitantes incluirão os ex-vocalistas da banda Henrik Brockmann , bem como Mark Boals por exemplo. Mats Levén, conhecido entre Yngwie Malmsteen , Therion e Candlemass, também estará vocalizando com o single pré-lançado “ The Art Of Dying” . Os convidados se misturam ao todo de maneira tão perfeita que sua presença não é notada. Muitas vezes, isso é um sinal de uma solução total funcionando, agora gostaria de algum tipo de distanciamento, mesmo com isso.
Royal Hunt tem seu próprio som e estilo reconhecível que às vezes até cativa o ouvinte. A banda conhece a receita para movimentos de acordes fascinantes e Andersen sozinho constantemente pinta belas imagens com seus teclados. Quando AC / DC não é um problema aqui, é imperativo questionar a decisão da banda de não deixar sua zona de conforto. O álbum temático, às vezes visto como algo arriscado, não é mais de forma alguma excepcional neste género. Não muda a música, mas quase todas as canções já poderiam ter sido encontradas na contracapa de “Cast In Stone” .
DC Cooper se encaixa perfeitamente no som da banda, mas, mesmo assim, eu estava claramente mais animado com os vocais do homem nos dias de Silent Force . A habilidade dos músicos é inegável, e não há culpa na produção, ao contrário do disco anterior. Uma vez que um disco de power/ prog de som fraco não pode ser recomendado até mesmo para o pior inimigo, "Dystopia" é uma experiência de audição relativamente indolor em comparação com " Cast In Stone".
As músicas são boas, mas a excelência foge quase que totalmente do controle. Agora, tudo o que pode ser alcançado é a balada incrível "I Used To Walk Alone", onde Boals e Alexandra Andersen finalmente trazem algo mágico para seu dueto, e o refrão cativante eleva a música a um dos destaques de toda a carreira dos Royal Hunt. No Japão, a popularidade provavelmente ainda está garantida com “Dystopia”, em outros lugares o disco dificilmente será visto no topo dos números de vendas ou playlists.

Hidden Roads - The Thrill of It All (2020) Internacional

Hidden Roads banda de hard rock com varias influencias – Deep Purple, Gun’n Roses, Steve Ray Vaughn, Blues, 80’s Classic Metal.

George Lynch & Jeff Pilson - Heavy Hitters (2020) USA

O virtuoso guitar-shredding George Lynch voltou a trabalhar com o ex-colega de banda dos Dokken Jeff Pilson para um conjunto de novas gravações de estúdio que transformam clássicos da música pop em poderosos hinos do metal!
Os dois já fizeram magia no metal juntos como uma dupla no álbum de 2003 Wicked Underground, que foi recentemente relançado em vinil, assim como com outros projectos como T&N e The End Machine. Mas este novo lote de gravações, intitulado apropriadamente Heavy Hitters , se destaca não apenas por sua excelente lista de músicos e vocalistas, incluindo Bulletboy Marq Torien, Angelo Moore dos Fishbone, o nativo da Nova Zelândia Wil Martin e o baterista Brian Tichy (Whitesnake / Ozzy), para a selecção de músicas de cair o queixo. Tu já pensaste o que é uma versão ampliada e acelerada de "I Feel The Earth Move" de Carole King ou "Kiss" do Prince ou "Champagne Supernova" dos Oasis ou "Music" de Madonna, então este é o álbum para ti.
Como um tratamento especial, a banda lançou o primeiro single do álbum - uma poderosa versão de “ Ordinary World ” dos Duran Duran - apresentando Martin nos vocais, oferecendo apenas uma pequena amostra do que está por vir.
Como o próprio Lynch explica: “Nunca fui um grande fã dos Duran Duran, mas sempre adorei esta música. Era tão majestoso e emocionante. Foi uma honra e um desafio fazer o cover, pois tivemos que enfiar a linha na agulha entre respeitar a visão original do arranjo, mas também colocar nossa marca nele. ”
Pilson, por sua vez, diz: “O propósito de todo este álbum, além de se divertir muito fazendo, era pegar canções de sucesso incríveis e interpretá-las de uma forma que fosse fiel à grandeza do original, mas que também trouxesse algo novo e fresco para a música. 'Ordinary World' é uma óptima música melódica e emocional, uma música que eu acho que George e eu sempre gostamos. Queríamos apenas adicionar um pouco de peso, um pouco de tocar George Lynch comovente e então deixar Wil voar com aquela voz fenomenal. ” 

Gaia Epicus - Seventh Rising (2020) Noruega

O projecto GAIA EPICUS funcionou com nomes diferentes e de acordo com as circunstâncias (É verdade o que se diz sobre reencarnações?):
Rått Kjøtt, Execution, Millenium, Theatre Of Pain, Eternal Flane ...
Por algum tempo, este projecto norueguês é formado para um único elemento, Thomas Christian Hansen.
Este génio musical sempre foi o membro fixo da banda e em torno dele diferentes componentes e convidados especiais transformaram que fizeram e possibilitam álbuns, como:
"Sevent rising " "..., começo e fim.
Álbum que é publicado em todo o mundo durante o próximo fim de semana.
Será por acaso ou não o título do álbum "Sevent Rising" corresponde ao número de álbuns em sua discografia.

Sweet - Isolation Boulevard (2020) UK

O novo álbum dos SWEET , ” Isolation Boulevard ”, gravado dentro das restrições necessárias impostas pela pandemia global Covid-19, joga com o título do álbum de meados dos anos 70 pela formação clássica da banda: 'Desolation Boulevard'.
O líder dos Sweet, Andy Scott, diz: ”'A arte da capa aponta para o Desolation Boulevard, 1975, e a primeira Headline Tours da banda nos EUA. A comparação entre o antigo e o novo é óbvia, pois ambos são uma compilação do melhor das gravações dos Sweet, satisfação garantida“.
Em primeiro lugar: se tu não gosta dos SWEET é melhor conferires a nova formação da banda: na liderança vocais tem Paul Manzi (CATS IN SPACE), e Lee Small (LIONHEART, SHY) tocam baixo e harmonia vocal, e também faz um pouco de solo.
Segundo: na lista de faixas há uma nova regravação de ”New York Groove”. Eu gosto dessa música e, acredita, é a melhor versão que já ouvi, ainda melhor que a de Frehley. Essa faixa sozinha vale o álbum.

Airborn - Lizard Secrets - Part Two - Age of Wonder (2020) Itália

AIRBORN, nome bem conhecido na Itália, acaba de assinar um novo contrato com a Fighter Records para o lançamento de seu 6º álbum intitulado "Lizard Secrets: Part Two - Age of Wonder", que faz parte de uma trilogia , disponível desde 10 de dezembro de 2020 em formato de CD. Nascido em 1995 em turin, noroeste da Itália, AIRBORN é uma banda experiente com cinco discos gravados, Against the World "(2001)," D-Generation "(2003)," Legend of Madog "(2009)," Dark Future Rising "(2014) e" Lizard Secrets: Part One - Land of the Living "(2018 - Fighter Rec.), Bem como um álbum ao vivo "Dinosaurs: 20 Years Live" (2016). Eles dividiram palcos com bandas como IRON SAVIOR, Fates Warning, Freedom Call Official, PARAGON, entre outros, construindo uma sólida reputação no cenário europeu de Power / HM ao longo de seus 25 anos de carreira. “Lizard Secrets: Part Two - Age of Wonder" é o sexto álbum de estúdio da banda e é o segundo capítulo de uma trilogia de álbuns. Este novo trabalho fornece novamente uma mistura extravagante de Classic e Power Heavy Metal, tudo enriquecido por composições mais variadas e dinâmicas quando necessário. Dez músicas neste interessante álbum aberto por SOULTRAVELLER, que se move por partes mais clássicas de Heavy Metal, crescendo segundo após segundo abrindo um solo brilhante, seguido por uma corrida poderosa. EDGE OF DISASTER oferece um poder cintilante de Heavy Metal, seguido por GOLDEN RULES, uma música com mais musicalidade e lindas partes de solo. Vais apreciar FOLLOW THE LEADER, enquanto SPEED OF LIFE, é outra música brilhante com diferentes soluções. Eles continuam com a grande eloquência CONDEMNED TO BELIEVE, AGE OF WONDER, que espalhou vibrações positivas, e TROUBLE, uma canção poderosa aberta por uma introdução melódica. SCARECROW DAYS é um ataque mais pesado, quadrado e poderoso, antes que o lindo e último STAR A STAR termine da melhor maneira este grande disco.