BAND OF BROTHERS (SE) - Two (2020) Suécia

Em homenagem ao seu nome, BAND OF BROTHERS (SE) é uma banda sueca de 4 integrantes formada por irmãos, todos músicos profissionais, sendo 3 deles integrantes da banda de melódico hard rock ANGELINE. Este projecto paralelo começou no início da década passada como uma troca de composições entre irmãos o baixista Ulf Nilsson e o cantor Christer Nilsson, com mais de 20 demos enviadas e recebidas da casa de Ulf em Gotemburgo e da casa de Christer na pequena cidade sueca de Ljusdal.
Logo o guitarrista e produtor Jocke Nilsson se envolveu, melhorando as músicas e adicionando um trabalho de guitarra requintado. Quando o baterista Tobbe Jonsson se juntou ao grupo, os BAND OF BROTHERS estavam completos.
Esses músicos cresceram ouvindo clássico rock / hard rock atemporal com uma base blues feita com um senso de melodia, diversão, frescor e qualidade que não é facilmente visto em bandas independentes.
Pegue um pouco do CITY BOY de Mike Slammer, o cativante dos canadianos ADRENALIN e dos últimos dias dos LOVERBOY, uma pitada do melódico hard rock e blues de BURNING RAIN e, claro, ANGELINE, e praticamente tens o som do álbum " Two " dos BAND OF BROTHERS .

POST DA SEMANA : Savage Blood - Downfall (2020) Alemanha

Vindo de várias origens, cuja semelhança é uma dissidência, separação ou outro hiato, SAVAGE BLOOD , é por definição um Super Grupo, além de muito bom nisso - “ Downfall ” marca o primeiro lançamento completo da banda. Muitas bandas constroem um nome para si mesmas através de anos árduos de turnés, percalços, desventuras e resolução incontestável, no entanto, algumas bandas conseguem criar um som tão discreto e distinto que envolvem e prendem o público apenas no seu tom, e SAVAGE BLOOD é uma dessas banda.
Uma jogada ousada, o álbum abre com a faixa-título, “ Downfall ”,que começa com uma guitarra limpa tocando uma descida frígio antes de uma guitarra levemente distorcida de seguida, assume o comando para ser finalmente substituído por uma liderança totalmente com overdrive enquanto o resto da banda fornece substância rítmica. Toda a música é uma composição quase que vibrante que gira em torno da ideia de extinção universal total. “ Release The Beast ” começa apenas com guitarra e bateria, tornando-se o mais Rock n 'Roll possível antes que o resto da banda se junte ao verso. “ Queen On The Run ” contém uma composição de bom tamanho harmonizando ambas as guitarras conforme a música começa, que é repetida antes do início de cada verso. A faixa final, “ Guardian Angel ”inicialmente se afasta do resto do álbum, começando com guitarras limpas, antes de voltar ao esperado ataque de Heavy.
Os instrumentos são modelos da arte e atividades da banda, que se encaixam perfeitamente uns nos outros no seu espaço compartilhado, mas ainda imaculadamente detalhados e precisos. As guitarras pintam cada música com um toque de destruição e liderança que o levam numa jornada por cada tema; o baixo é uma substância sólida e resistente comandando toda e qualquer atenção voltada para o final mais baixo, e ainda, de alguma forma permanecendo completamente intacta desde o pontapé; a bateria é concisa, firme, poderosa e tão limpa que é quase como se tu estivesses no estúdio ouvindo a apresentação, embora pareça completamente desprovido de qualquer sentido de reverberação; os vocais são um dos elementos mais incríveis do álbum, pois eles chamam a atenção quando e onde quer que apareçam, mas nada interfere no resto da intervenção, desaparecendo quase no fundo para refrões harmonizados e atacando te por vozes solo.
“ Downfall ” faz mais do que apenas servir como uma promessa para as capacidades do SAVAGE BLOOD , mas define de forma bastante completa e absoluta os maiores atributos da banda. O álbum é um dos melhores álbuns de sucesso que já ouvi de uma nova banda em muito tempo e é obrigatório para qualquer biblioteca.

Black Paisley - Rambler (2020) Suécia

Black Paisley, eles estão de volta em 2020 com um novo álbum de músicas heavy e melodic Bluesy, que abrem com o som de 'Damned' como ZZ Top e Robert Palmer. É uma grande abertura para um novo álbum bastante satisfatório com o qual eu realmente só tenho um problema - são apenas 8 faixas.
O próximo single impecavelmente vestido 'Without Us' é o próximo e aparece como uma suave versão europeia do som de uma banda como Thunder. E mantém esse alto padrão com o groove habilidoso de 'Higher Love'; e o simplesmente maravilhoso 'Save the Best', que tem elementos de Cheap Trick nos seus ricos e contagiantes grooves melódicos e é o meu tema favorito.
Infelizmente, a esta altura, metade do álbum já se foi.
Há um encontro entre Magnum e Whitesnake com um toque europeu de 'Timeless Child' e algumas melodias maravilhosas, um solo matador e ótimas letras; e mais Thunder and Whitesnake em 'Take Me to the River'. Seis temas e nenhum errado.
Voltamos firmemente ao Blues com a penúltima faixa 'Falling', a única balada, uma bela (e bastante óbvia) homenagem a Gary Moore que capta o sentimento de sua música maravilhosamente bem. A faixa final 'Give It Up' apresenta o meu trabalho de guitarra favorito do álbum, e completa um disco perfeito que pode ser o melhor de Black Paisley até agora.
Classic Rock da Suécia que está ao lado dos melhores do mundo. Algumas faixas faltam para uma obra-prima.

Six Foot Six - End Of All (2020) Suécia

A banda de metal sueca Six Foot Six fechou contrato com a Scarlet Records para o lançamento do álbum "End Of All", uma poderosa colecção de canções que mostra todas as várias faces da banda: o lado melódico, o lado épico, até mesmo o lado escuro. Liderado pela voz incrível, pura e carismática do ex-Falconer Kristoffer Goebel, o quarteto sueco o levará numa viagem de metal de tirar o fôlego com base nos pilares desse género, mas com um som moderno e um sentimento muito contemporâneo. "End Of All" apresenta trabalhos de arte de ninguém menos que Stan W. Decker (DragonForce, Rage, Primal Fear). Fonte: facebook.com/scarletrecords

Satan's Fall - Final Day (2020) Finlândia

Após um lançamento retrospectivo de todas as suas gravações anteriores recentemente, este é o primeiro álbum do grupo finlandês Satan's Fall. Seu material anterior era muito mais rápido, mas o esqueleto de Priest e Saxon ainda permanece nesta estreia. Embora eles pareçam gozar da “triste abundância de retroativistas irónicos”, a música é praticamente como disse. A diferença são as letras, que são mais sobre depressão, guerra e o fim do mundo. Para aqueles que pensaram que podem ter sido um clone de uma famosa banda dinamarquesa com base no nome, pense novamente!
Sua firmeza melódica é semelhante aos Ambush da Suécia, mas com um som de guitarra posterior a, digamos, 82-88 daquelas duas bandas que mencionei anteriormente. Há um elemento cativante em 'There Will Be Blood' que realmente me leva ao território de Lizzy Borden (eu acho que havia um título de música semelhante, é por isso) e voltando para 'They Come Alive' tu tens uma sensação agradável fluindo a música. Claro, tens que ter sobrevivido ao pontapé inicial de 'Forever Blind'. Há um ótimo trabalho solo, tu esperas isso, é claro. As faixas são bem apresentadas e bem escritas. O melhor trabalho de algumas bandas é quando eles têm participação directa, este álbum foi produzido por eles mesmos, então eles definitivamente sabiam o que estavam fazendo.
Podes ser seduzido por um mundo de óculos escuros espelhados, jeans e couro, como o material de relações públicas sugere, mas há uma presença fora da multidão. Eles podem estar tentando e de facto conseguem isso, mas a rotulagem preguiçosa os fará parte dessa cena de qualquer maneira. No entanto, os tempos estão mudando, este ano provou que, talvez uma verificação mais focada da realidade precise ser abordada em homenagem aos sons clássicos do metal. Este álbum certamente alcança isso. Tu ouves influências, mas não há muitas secções de som semelhantes. Pode ser menos speed metal do que os trabalhos anteriores, mas este álbum certamente acerta em cheio e dá te conta da realidade de um ano de merda para a maioria a volta do mundo.

Oceans of Slumber - Oceans of Slumber (2020) USA

Na busca por um metal etéreo e progressivo com vocais encantadores, normalmente seria melhor olhar se para a Europa. Passaria muito tempo antes de tu sequer considerares o Texas como um posto avançado para essas coisas, mas aqui encontramos Oceans Of Slumber e sua própria marca de metal gótico.
Este quarto álbum não os vê trazendo muitas novidades, mas prova sem sombra de dúvida que eles são mais do que capazes de fazer coisas boas com o que já está lá. Operando na extremidade mais sombria e com tons menores do espectro do que no ataque de pompa totalmente orquestrado de alguns de seus camaradas mais OTT , este é um álbum que encontra intriga em cantos escuros, romance gótico à noite.
A abertura Soundtrack To My Last Day começa com uma poderosa sensação de pavor, antes de avançar majestosamente, enquanto A Return To The Earth Below é um gigante que se move mais devagar que lança uma sombra dinâmica que traz à mente o resultado do final dos anos 90 de Anathema . E enquanto a dedilhada folk acústica de Pray For Me fica tão perto dos Opeth com Harvest, o seu encanto aveludado é ainda sedutor o suficiente. É um pouco mais rápido, e a segunda metade do álbum especialmente parece - reconhecidamente bem servida - repetições no mesmo tema sombrio e doomy, mas canções como The Colors Of Grace e I Mourn These Yellowed Leaves ainda são encantadoras o suficiente .
No final de tudo isso, a fechar uma cover Wolf Moon dos Type O Negative. Ao todo, Oceans Of Slumber tem se saído bem, mesmo que seja um inferno de muita coisa para absorver de uma vez.

Majestic - Monument (2020) USA

Jeff Hamel nasceu em Detroit e agora mora em Minneapolis. Enquanto Jeff compõe e toca a maior parte das músicas que tu ouves com o Majestic, ele também traz vocalistas e músicos de todas as partes para ajudar a criar sua visão. O estilo único de guitarra de Jeff misturado com teclados atmosféricos criou um som único de progressivo rock.

Magic Dance - Remnants (2020) USA

Depois de vários EPs e dois LPs, o projecto Magic Dance de Jon Siejka chamou a atenção da Frontiers Music da Itália, lançando seu terceiro álbum de estúdio, New Eyes , há dois anos. Começando em grande parte como um projecto de synth-pop instrumental influenciado pelos anos 80, Siejka e Magic Dance evoluíram para um verdadeiro projecto de clássico melódico hard rock AOR. New Eyes foi bem espectacular. Agora Magic Dance regressa, quase dois anos após a data do álbum anterior com Remnants , mais uma vez com Frontiers Music.
Depois de ouvir uma ou duas vezes Remnants, vais ver que Siejka está expandindo seu campo musical muito além do synthwave. Tu vais encontrar dois elementos musicais tendo uma presença maior: as linhas de guitarra, especialmente os riffs e solos, e a secção rítmica. Os primeiros são mais grossos e estridentes, os segundos mais pesados e mais fortes. Não estamos falando de heavy metal, mas há muitas canções de melódico hard rock com guitarra. Os exemplos incluem I'm Still Holding On, Oh No, Long And Lonely Nights e Zombie Breath Surprise. Em todas essas músicas, e mais, os solos de guitarra são matadores. Alternativamente, a presença do sintetizador ainda permanece. Tu vais encontrar isso notável em I Can't Be The Only One, Change Your Life, Changes e Restless Nights. No entanto, todas as quatro músicas podem ficar mais rápidas e pesadas também. Mesmo assim, o som deles lembra a banda sonora de um filme de John Hughes. Finalmente, um enigma a ser mencionado.
Em suma , como no álbum anterior, New Eyes , com Remnants Jon Siejka e Magic Dance são espectaculares. Remnants é outro álbum fabuloso e divertido de clássico melódico hard rock AOR inspirado nos anos 80.

Paul McCartney - McCartney III (2020) UK

É geralmente aceite com qualquer inovação na música popular que os Beatles tenham feito primeiro - de vídeos musicais surreais a rompimentos desagradáveis - mas pop de quarto? Certamente os compositores de maior sucesso de todos os tempos não foram os pioneiros na tendência actual de músicos restritos experimentando sob seus edredons.
No entanto, é assim. Ouve o álbum solo de estreia de Paul McCartney , lançado um mês antes dos Beatles se despedirem com Let It Be em 1970, e simplesmente chamado de McCartney. As marcas estão todas lá: um homem tocando todos os instrumentos, canções curtas e um esboço e sensação lo-fi. É uma música sem expectativas e, como resultado, charmosa.
Ele fez isso de novo em McCartney II uma década depois, desta vez mexendo com a electrónica para criar uma de suas músicas mais estranhas: a inesperada futura discoteca favorita Temporary Secretary. O elemento comum era o tempo livre por conta própria, em 1970 após a separação dos Beatles e em 1980, quando os Wings estavam se separando.
Quarenta anos depois, aos 78 anos, com uma turné mundial incluindo um título de Glastonbury no lixo, ele está perdido novamente. Finalmente completando sua trilogia com McCartney III, os fãs podem estar esperando algo mais estranho do que realmente recebem graças às associações desse título. As músicas aqui são primorosamente elaboradas, aquela maneira sem trabalho com melodia na frente e no centro, e além de se permitir travar num longo groove em Deep Deep Feeling de oito minutos, ele nunca pressiona muito os estilos tradicionais de composições pop clássicas.
Ele toca tudo de novo, colocando sua própria voz sobre os pipes e a guitarra metálica de Long Tailed Winter Bird. Os riffs montanhosos de Slidin' parecem muito distantes da qualidade áspera das gravações caseiras.
No entanto, mesmo com um som tão rico e cheio, a sensação geral é relaxada, livre e divertida. Ele não vai se importar se rirmos de suas letras, que mencionam dinossauros e Pai Natal no caloroso e optimista Seize the Day, e encontrarmos um parente para Polythene Pam e Lovely Rita, medição, no blues rock básico de Lavatory Lil. Ele está se divertindo batendo em casa, livre de qualquer pressão para que essas músicas unam uma arena, e no seu momento mais atraente.

Palace - Rock And Roll Radio (2020) Suécia

O one man band conhecido como Palace está de volta. Claro, estou me referindo ao vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor Michael Palace. O versátil artista também é conhecido por seu trabalho com, entre muitos, First Signal, Code Red, Toby Hitchcock e, mais recentemente, a vocalista Angelica Rylin no seu último álbum solo, All I Am . Nesse entretanto, ele trabalha na sua carreira solo e lança um novo álbum a cada dois anos ou mais. Seu último é Rock And Roll Radio , e é muito fantástico.
Mais uma vez, Palace pouco se aventura nas suas raízes musicais. Rock And Roll Radio é uma fatia do clássico melódico hard rock AOR que se tornou potente e famoso nos anos 80 e, nas mãos astutas de Michael Palace, ela vive e respira profundamente em 2020. Palace mistura fácil e energicamente os elementos musicais essenciais em cada música : ritmo rock e groove, forte melodia e harmonia, especialmente nas partes de voz e guitarra, um toque de brilho de sintetizador, solos de guitarra incríveis e refrões cativantes. Michael Palace é um mestre do género, e tu serás levado para a escola do rock.
Dando atenção às músicas, é seguro dizer que todas são sólidas, bem elaboradas e divertidas. No entanto, existem algumas músicas que realmente despertaram meu interesse. Isso inclui os riffs cativantes de Castaway, Origin Of Love, o veloz Hot Steel e o tema título. Uma forte medida de sintetizadores clássicos com riffs de Cold Ones e When It's Over. Os sintetizadores se tornam mais proeminentes dentro da balada, Eleonora. No geral, com todas as músicas, fiquei bastante impressionado com a voz, harmonia vocal e solos de guitarra impressionantes de Palace. Em poucas palavras, o Rock And Roll Radio de Michael Palace é mais um álbum potente e divertido de clássico melódico hard rock AOR deste mestre do género.

Majestica - A Christmas Carol (2020) Suécia

'A Christmas Carol' de Charles Dickens é um dos meus livros favoritos e foi adaptado para a TV e para o cinema muitas vezes. Agora temos a banda sueca de sinfónico metal Majestica dando sua opinião sobre este clássico sazonal, no que é apenas o segundo álbum da banda (embora antes de assinar com a Nuclear Blast eles eram conhecidos como ReinXeed).
Tommy Johansson (que também é membro dos Sabaton), é o protagonista dos Majestica ao lado do baixista Chris David, do guitarrista Alex Oriz e do baterista Joel Kollberg, que faz sua estreia com a banda neste álbum.
Tommy afirma: “Um sonho tolo meu finalmente se tornou realidade. Há muitos anos eu queria lançar um álbum de Natal, porque a atmosfera em torno do Natal é sempre tão pacífica e a música com um tema natalino claro é sempre linda e muito bem escrita. A razão pela qual escolhemos fazer um álbum musical com a história de Ebenezer Scrooge é muito simples - é uma óptima história para contar na época do Natal e funciona tão bem como musical. E com a ajuda de diferentes vozes de actores e cantores, possibilitamos que isso acontecesse e estamos muito felizes com o resultado ”.
Os arranjos sinfónicos neste álbum são soberbos, criando óptimas atmosferas, desde partes corais até passagens de músicas tradicionais de Natal, está tudo aqui e no máximo. Pode soar um pouco Disney às vezes e isso é um elogio! Certamente, se tu gostas da Trans-Siberian Orchestra\, vais encontrar muito o que desfrutar aqui.
'A Majestic Christmas Theme' é estupendamente pomposo no seu alcance musical, assim como o tema de introdução 'A Christmas Carol'. Este seria um álbum excelente para basear um show teatral ao vivo.
As partes vocais são feitas com muito vigor, com destaque para 'Ghost of Christmas Past' e a animadora 'Christmas Has Come'. Isto é uma fraude para ti se isso não levantar um sorriso e teu espírito.
Para quem gosta um pouco do metal sinfónico, este álbum vai reacender o teu amor pelo género. Diversão fantástica do início ao fim.

Vanden Plas - The Ghost Xperiment - Illumination (2020) Alemanha

Tu acreditas em fantasmas? Talvez a ideia de entrar em contacto e conversar com espíritos mortos? O vocalista e escritor dos Vanden Plas, Andy Kuntz, quer que tu penses assim. Desenvolvido a partir da parapsicologia Philip Experiment de 1972 em Toronto, Kuntz escreveu sua própria história de fantasmas. The Ghost Xperiment - Awakening chegou há cerca de 14 meses, contando a história de Gideon Grace e seus encontros fantasmagóricos. Agora, Kuntz conclui sua história com The Ghost Xperiment - Illumination . A premissa e a história são um pouco complexas e não tenho acesso às letras.
Como os fãs de longa data sabem, Vanden Plas oferece aos ouvintes um progressivo power metal que pode parecer complexo, mas é sempre intrigante e divertido. A tela da música é musicalmente densa, com riffage, velocidade e groove da secção rítmica, sintetizadores exuberantes e sinfónicos e solos de guitarra e sintetizador envolventes. Os dois últimos geralmente chegam na segunda metade de um arranjo e terminam uma música. Vais ouvir essas coisas na maioria das músicas, mas a guitarra e os solos de sintetizador se destacam em The Lonely Psychogon, Fatal Arcadia e mais subtilezas em When The World Is Falling Down. Mas a música mais intrigante e "progressiva" é The Ouroboros, de 13 minutos. A estrutura simples é uma justaposição de uma primeira metade vocal mais leve e uma segunda metade mais pesada. Mas a última metade oscila entre punções densas e pesadas de riffs e secções rítmicas, leves interrupções vocais e mais sintetizadores e solos de guitarra. A música inteira é grande e exuberante, comandante e bastante divertida. Ele merece algumas audições. Mas toda essa extravagância de power progressivo diminui com a música de encerramento, The Ghost Engineers, que é essencialmente a voz de Kuntz sobre piano e sintetizadores. ComThe Ghost Xperiment - Illumination há muito mais para explorar e desfrutar.
Com The Ghost Xperiment - Illumination Vanden Plas mais uma vez prova que o progressivo power metal pode aliar uma óptima narrativa com habilidade musical intrigante e divertida.

Early Grey - Doppelganger (2020) Russia

Early Gray - é uma banda de hard rock formada pelo compositor e guitarrista de Moscovo Sergey "Gray" Lisin. Tudo o que tu precisas saber sobre os Early Grey é que o membro mais importante dessa banda não é o vocalista ou guitarrista ou qualquer outra pessoa. O mais importante é uma melodia. Portanto, fique atento a esta frequência!

Unruly Child - Our Glass House (2020) USA

A banda de rock americana Unruly Child continua a cavalgar a crista da onda musical desde que se reuniu em 2009. O núcleo da banda permanece intacto com Marcie Free nos vocais, Bruce Gowdy nas guitarras e vocais, Guy Allison oferecendo teclados, percussão e vocais. Jay Schellen mais uma vez lida com a bateria. Our Glass House é o nono álbum de estúdio dos Unruly Child e conta com a participação do baixista Tony Franklin (The Firm, Kenny Wayne Shepherd e outros).
Mais uma vez, com Our Glass House encontramos os Unruly Child entregando seu melódico hard rock clássico e cativante AOR. Suas canções sempre ostentam uma melodia forte e harmonia vocal, ritmo e groove de rock optimista e às vezes veloz, enfeites de sintetizadores leves, linhas de guitarra impressionantes e refrões cativantes. Em todo o álbum, achei os riffs de Gowdy um pouco mais nítidos, às vezes até mais pesados, como em The Wooden Monster, Say What You Want ou Everyone Loves You When You're Dead. Essa última música era uma das minhas favoritas, mesmo que apenas pelo o coro arrogante e irónico. Dentro do rock ligeiramente mais veloz Underwater, gostei de como os riffs rítmicos de Gowdy acompanhavam o groove da secção rítmica. Sendo um fã de guitarra, eu também achei seus solos bastante sensacionais. A já mencionada Underwater, junto com outras canções como Freedom Is A Fight e Say What You Want, realmente destacou o trabalho de baixo suave de Franklin. Outras canções notáveis incluem Talked You Out Of Lovin Me e Catch Up To Yesterday que, para esses ouvidos, tinha um blues groove latente por baixo, e Marcie Free estava soando positivamente comovente. Como bónus, o álbum oferece novas versões de To Be Your Everything e Let's Talk About Love de seu álbum de estreia auto-intitulado de 1992. Ao todo, Unruly Child e Our Glass House é outro álbum consistente e divertido de seu melódico rock AOR essencial.

Persuader - Necromancy (Japanese Edition) (2020) Suécia

A banda sueca de power metal Persuader apresenta o seu novo álbum Necromancy. Seu anterior álbum, The Fiction Maze, apareceu há seis anos, após uma longa ausência de oito anos. Desde então, a banda foi reduzida a um quarteto, adicionando o novo guitarrista Fredrik Mannberg dos Guillotine and Nocturnal Rites. Agora com contrato com o selo Frontiers Music, os Persuadem oferece o seu quinto álbum de estúdio, Necromancy .
Vou manter esta revisão simples e direta porque, principalmente, tenho pouco a dizer. O Persuader toca, essencialmente, power metal fortemente infundido com thrash metal. Seu som e suas músicas são rápidas, pesadas e violentas de riffs a seções rítmicas e vocais. (Pode até haver um toque de vocais death dentro de Reign Of Darkness.) A abordagem metal dos Persuader é violenta. Uma coisa que os Persuader têm com eles é o guitarrista Emil Norberg e seus impressionantes solos de guitarra. No final, descobri que os Persuader são um ataque de metal formidável aos meus sentidos. Mas, se tu gostas do seu power metal thrash, rápido e furioso, ouve e apoia os Persuader e seu novo álbum Necromancy.

POST DA SEMANA : Sainted Sinners - Unlocked & Reloaded (2020) Alemanha

Os Sainted Sinners estão de volta não apenas com um novo álbum, 'Unlocked And Reloaded', mas também com uma nova formação! O guitarrista Frank Pané e o baterista Berci Hirleman se juntaram ao vocalista dos Tygers Of Pan Tang, Jack Meille, na voz, assim como Ernesto Ghezzi dos Gotthard nos teclados, e o baixista Rico Bowen .
Mais do que uma ajuda razoável de músicos experientes então, mas isso se transfere para o álbum em si?
Sejamos honestos, os Sainted Sinners nunca se propuseram a reinventar a música, e não há razão para isso, já que entregam aquele hard rock com sabor exclusivamente europeu que eu sempre gostei.
Certamente existem semelhanças com outras bandas, seja um Kingdom Come como 'Hammer Of The Gods' ou um Vandenberg Moonkings soando 'Standing On Top'. Isso não é de forma alguma uma coisa má, pois proporciona uma familiaridade reconfortante.
Nas onze faixas de 'Unlocked And Reloaded' há uma mistura de estilos, às vezes não fluindo tão suavemente entre as faixas como tu esperarias. Isso não significa que o álbum está cheio de falhas, talvez seja apenas minha interpretação de como foi escrito.
Uma coisa que se destaca é, sem dúvida, minha faixa favorita do álbum. 'I Can’t Wait' simplesmente me agarra por algum motivo. A entrega vocal de Jack Meille é excelente, apoiada por uma paisagem sonora sólida, mas fluente atrás dele.

Diamond Head - Lightning To The Nations 2020 (2020) UK

Diamond Head foi um dos melhores expoentes da Nova Onda do Heavy Metal Britânico, mas demorou muito para a banda assinar com uma gravadora adequada. Em 1980, no pequeno selo Woolfe, a banda em torno do guitarrista Brian Tatler (agora o único membro original remanescente) e o cantor Sean Harris lançaram seu mini-álbum de estreia de sete faixas, 'Lightning To The Nations' . Agora, quatro décadas depois, a banda regravou essas sete canções com seu actual vocalista Rasmus Bom Andersen que causou uma grande impressão nos dois últimos álbuns 'Diamond Head' (2016) e especialmente 'The Coffin Train' (2019) e chamou é 'Lightning To The Nations 2020' .
Produzidas por seu vocalista atual, as músicas realmente resistiram ao teste do tempo, o que fica muito claro quando tu ouves isto. Brian Tatler, o segundo guitarrista Andy Abberley , o baterista Karl Wilcox e o baixista Dean Ashton junto com Andersen atrás do microfone soam simplesmente massivos, pesados e enérgicos. Obviamente, haverá pessoas preferindo as gravações antigas com Sean Harris, mas realmente os Diamond Head fizeram um trabalho excelente . '' Helpless '', '' The Prince '', '' Am I Evil? '', A faixa-título, '' Sweet And Innocent '' e '' Sucking My Love '' simplesmente são incríveis na sua nova jaqueta de metal 2020. Andersen como produtor realmente fez um trabalho excelente, pois este disco dispara em todos os cilindros.
Para completar, Diamond Head gravou quatro covers dos Metallica, Led Zeppelin (um dos principais inspiradores de Tatler e Harris), Deep Purple e Judas Priest. Todos nós sabemos que o baterista dos Metallica, Lars Ulrich, é um grande fã dos Diamond Head, já que Ulrich e companhia tocaram 'Am I Evil?' ', Apresentando Diamond Head a um grande público do metal. Então Diamond Head está retribuindo o favor, fazendo uma versão fumegante de '' No Remorse '' dos Metallica . O mesmo vale para '' Immigrant Song '' (Led Zeppelin), '' Sinner '' (Judas Priest) e '' Rat Bat Blue '' dos Deep Purple (não é a música mais famosa deles, mas uma boa de facto!) Suas músicas podem não ser novas em 'Lightning To The Nations 2020', mas, no entanto, é um remake fantástico dessas músicas antigas! Um disco obrigatório para um verdadeiro fã de rock e metal.

King King - Maverick (Deluxe Edition) (2020) UK

Com um novo bloqueio, o péssimo clima britânico e pequenos sinais de algo vagamente parecido com a normalidade regressando em breve, um novo álbum dos King King é provavelmente o antídoto de que precisamos. Impulsionando ritmos, riffs cheios, vocais comoventes e grandes refrões, Maverick nos leva de volta à era clássica do blues rock.
Quinto álbum dos King King, houve alguns ajustes na formação desde seu último álbum, Exile & Grace em 2017. Se juntando a Alan Nimmo (vocal / guitarra) está o irmão de Nimmo, Steve (guitarra) - os dois viajaram juntos por algumas décadas como os irmãos Nimmo, é claro - ao lado de Jonny Dyke (órgão / piano), Zander Greenshields (baixo) e Andrew Scott (bateria).
“Gravar o novo álbum com a nova formação foi muito divertido e muito interessante”, diz Alan Nimmo. “É óptimo ver os músicos usando o grande talento que têm para dar vida às músicas.”
Desde a arrogância bombástica da faixa de abertura "Never Give In" à balada hino da música de encerramento "End of the Line", Maverick tem todos os ingredientes que tu esperas de um óptimo álbum de blues rock, incluindo alguns solos de guitarra lindos e tons emocionantes. Liricamente desafiador? Não particularmente. São principalmente contos de sonhos de infância, amor, união e sol - exactamente o tipo de coisa que tu esperavas que Paul Rodgers cantasse cerca de quarenta anos atrás.
Isso mudará o mundo? Não - mas certamente me animou num dia húmido e miserável. Bem-vindo de volta, King King. Outro álbum de blues rock bem escrito, bem polido e soberbamente executado. Exactamente o que precisávamos.

Sodom - Genesis XIX (2020) Alemanha

É verdade que o regresso de Frank "Blackfire" Gosdzik ao rebanho dos SODOM levantou algumas dúvidas, mas elas diminuíram muito rápidamente uma vez que o EP do ano passado, os sinais rotineiros de vida, por assim dizer, "Out of the Frontline Trench" foi lançado. Portanto, foi mais ou menos uma dança em situação de campo minado com o que seria o resultado do novíssimo "Genesis XIX" , lançado pela SPV / Steamhammer Records.
Os SODOM no geral permaneceram o que sempre foram, um caldeirão de Thrash, uma onda inicial de Black Metal e uma espécie de punk caótico. Por outro lado, é muito fácil trilhar campos diferentes, não necessariamente desconhecidos. O recrutamento de Toni Merkel para o campo dos SODOM, como mais do que um substituto amplo para o Husky dos ASPHYX, contribuiu para as fronteiras que os SODOM fossem capazes de cruzar no novo disco, entregando montes de bateria de segunda onda Black e Death Metal, como se aqueles eram uma segunda natureza. Além disso, a força conjunta entre os eixos, Blackfire e Yorck Segatz, duas gerações misturadas numa besta de riffs e manifestações de diversos solos, fizeram com que "Genesis XIX" se tornasse mais do que o álbum normal dos SODOM.
A composição de "Genesis XIX" compartilhou elementos com álbuns anteriores dos SODOM , e não com o anterior "Decision Day" ou o clássico "Agent Orange" em particular, mas parecia muito mais memorável do que o álbum anterior com certeza. Não me interpretem mal, não é como se Angelripper and Co. enlouquecera para complicar as coisas, no entanto, a quantidade de experiência nesta formação foi capaz de criar uma fórmula um pouco diferente para a banda para estabelecer o material de uma maneira que geraria curiosidade entre os ouvintes actuais e novos.
Levando em consideração ataques ferozes de Thrash Metal como "Friendly Fire" , "Sodom & Gomorrah" e "Occult Perpetrator", junto com o ultra-sónico Punkster Thrasher, "Doutrination" e o caótico épico de tempo variado "Genesis XIX" nessas faixas era o que eu esperava dos SODOM após quatro anos.
Acrescenta a isso o elemento de produção de som que parecia mais natural do que a maior parte do material plástico sobre produzido que está acontecendo hoje em dia, cada instrumento pode ser sentido numa mixagem adequada.
SODOM , com uma medida de levar sua precisão da velha escola adiante em mais uma década de sua existência, através de "Genesis XIX" criou um apetite que não pode superar outros quatro anos e a única maneira é claro. Só espero que essa formação permaneça intacta nos próximos dois álbuns, talvez até o dia em que Tom Angelripper decidir que já basta.

Omega - Testamentum (2020) Hungria

Foi lançado o novo álbum dos Omega, Testamentum.
Dezoito canções foram gravadas no novo álbum Testamentum dos Omega, cujo resumo é marcado pelas mortes de László Benkő e Tamás Mihály.
Testamentum é o décimo sétimo álbum de estúdio da lendária banda Omega, que existe desde 1962 e cujo trabalho já se arrasta há quase quatro anos. Com a morte do teclista e compositor László Benkő , János Kóbor foi o único membro fundador, o baixista Tamás Mihály , que também faleceu nos últimos dias e foi um membro chave por quase cinco décadas, tocou pela última vez com a orquestra em 2014.
A música do novo disco, segundo o vocalista, pode ser descrita como "rock total"; Os elementos clássicos, sinfónico, rock progressivo e espacial dos Omega se misturam num som moderno.
Como se observou, a formação mais recente dos Omega foi o Celestial Sign de 2006. O lançamento dos Omega, Once Upon a Time in the Wild , lançado em 2017, foi uma espécie de "travamento do tempo" da parte deles, porque embora incluíssem várias músicas novas, eles ainda estavam trabalhando no Testamentum, então em conexão com o 55º aniversário da banda, um ex-Leste Europeu seus colegas (Puhdys, SBB, Olimpic), bem como a banda irmã Scorpions e suas canções foram trazidas à tona na época.
Dezoito canções foram adicionadas ao Testamentum, que agora está sob os cuidados da GrundRecords. Além das novas composições na maioria (incluindo a Mennyben az angyal, az Álom XXI. század, A démon vagy a Légy hű magadhoz!) Sucessos anteriores dos Omega (A Föld árnyékos oldalán; Varázslatos, fehér kő; Huszadik századi városlakó; A holló; A látogató) também podem ser ouvidas. Os novos textos foram escritos por dois grandes letristas da história dos Omega, o mundo mais místico Péter Sülyi e o mais específico András Trunkos.
András Trunkos, que também é produtor dos Omega, que assinou o Testamentum como produtor ao lado de János Kóbor, disse que a editora alemã do álbum distribuirá o material em vários países, dos Estados Unidos ao Japão, em inglês e alemão. Os planos incluem um filme do Testamentum.
Omega é uma das bandas de rock húngara de maior sucesso de todos os tempos, vendendo mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo. Tem sucessos como Petróleumlámpa, o Gyöngyhajú lány vagy ou Fekete pillangó. A formação clássica da banda foi formada em 1971, da qual, além de János Kóbor, o guitarrista György Molnár e o baterista Ferenc Debreczeni ainda são membros da banda, mas Omega foi o guitarrista Tamás Szekeres e o baixista Kati Szöllősy por muitos anos. Entre 1963 e 1971, József Laux , Tamás Somló e Gábor Presser também integraram a era beat.