Early Grey - Doppelganger (2020) Russia

Early Gray - é uma banda de hard rock formada pelo compositor e guitarrista de Moscovo Sergey "Gray" Lisin. Tudo o que tu precisas saber sobre os Early Grey é que o membro mais importante dessa banda não é o vocalista ou guitarrista ou qualquer outra pessoa. O mais importante é uma melodia. Portanto, fique atento a esta frequência!

Unruly Child - Our Glass House (2020) USA

A banda de rock americana Unruly Child continua a cavalgar a crista da onda musical desde que se reuniu em 2009. O núcleo da banda permanece intacto com Marcie Free nos vocais, Bruce Gowdy nas guitarras e vocais, Guy Allison oferecendo teclados, percussão e vocais. Jay Schellen mais uma vez lida com a bateria. Our Glass House é o nono álbum de estúdio dos Unruly Child e conta com a participação do baixista Tony Franklin (The Firm, Kenny Wayne Shepherd e outros).
Mais uma vez, com Our Glass House encontramos os Unruly Child entregando seu melódico hard rock clássico e cativante AOR. Suas canções sempre ostentam uma melodia forte e harmonia vocal, ritmo e groove de rock optimista e às vezes veloz, enfeites de sintetizadores leves, linhas de guitarra impressionantes e refrões cativantes. Em todo o álbum, achei os riffs de Gowdy um pouco mais nítidos, às vezes até mais pesados, como em The Wooden Monster, Say What You Want ou Everyone Loves You When You're Dead. Essa última música era uma das minhas favoritas, mesmo que apenas pelo o coro arrogante e irónico. Dentro do rock ligeiramente mais veloz Underwater, gostei de como os riffs rítmicos de Gowdy acompanhavam o groove da secção rítmica. Sendo um fã de guitarra, eu também achei seus solos bastante sensacionais. A já mencionada Underwater, junto com outras canções como Freedom Is A Fight e Say What You Want, realmente destacou o trabalho de baixo suave de Franklin. Outras canções notáveis incluem Talked You Out Of Lovin Me e Catch Up To Yesterday que, para esses ouvidos, tinha um blues groove latente por baixo, e Marcie Free estava soando positivamente comovente. Como bónus, o álbum oferece novas versões de To Be Your Everything e Let's Talk About Love de seu álbum de estreia auto-intitulado de 1992. Ao todo, Unruly Child e Our Glass House é outro álbum consistente e divertido de seu melódico rock AOR essencial.

Persuader - Necromancy (Japanese Edition) (2020) Suécia

A banda sueca de power metal Persuader apresenta o seu novo álbum Necromancy. Seu anterior álbum, The Fiction Maze, apareceu há seis anos, após uma longa ausência de oito anos. Desde então, a banda foi reduzida a um quarteto, adicionando o novo guitarrista Fredrik Mannberg dos Guillotine and Nocturnal Rites. Agora com contrato com o selo Frontiers Music, os Persuadem oferece o seu quinto álbum de estúdio, Necromancy .
Vou manter esta revisão simples e direta porque, principalmente, tenho pouco a dizer. O Persuader toca, essencialmente, power metal fortemente infundido com thrash metal. Seu som e suas músicas são rápidas, pesadas e violentas de riffs a seções rítmicas e vocais. (Pode até haver um toque de vocais death dentro de Reign Of Darkness.) A abordagem metal dos Persuader é violenta. Uma coisa que os Persuader têm com eles é o guitarrista Emil Norberg e seus impressionantes solos de guitarra. No final, descobri que os Persuader são um ataque de metal formidável aos meus sentidos. Mas, se tu gostas do seu power metal thrash, rápido e furioso, ouve e apoia os Persuader e seu novo álbum Necromancy.

POST DA SEMANA : Sainted Sinners - Unlocked & Reloaded (2020) Alemanha

Os Sainted Sinners estão de volta não apenas com um novo álbum, 'Unlocked And Reloaded', mas também com uma nova formação! O guitarrista Frank Pané e o baterista Berci Hirleman se juntaram ao vocalista dos Tygers Of Pan Tang, Jack Meille, na voz, assim como Ernesto Ghezzi dos Gotthard nos teclados, e o baixista Rico Bowen .
Mais do que uma ajuda razoável de músicos experientes então, mas isso se transfere para o álbum em si?
Sejamos honestos, os Sainted Sinners nunca se propuseram a reinventar a música, e não há razão para isso, já que entregam aquele hard rock com sabor exclusivamente europeu que eu sempre gostei.
Certamente existem semelhanças com outras bandas, seja um Kingdom Come como 'Hammer Of The Gods' ou um Vandenberg Moonkings soando 'Standing On Top'. Isso não é de forma alguma uma coisa má, pois proporciona uma familiaridade reconfortante.
Nas onze faixas de 'Unlocked And Reloaded' há uma mistura de estilos, às vezes não fluindo tão suavemente entre as faixas como tu esperarias. Isso não significa que o álbum está cheio de falhas, talvez seja apenas minha interpretação de como foi escrito.
Uma coisa que se destaca é, sem dúvida, minha faixa favorita do álbum. 'I Can’t Wait' simplesmente me agarra por algum motivo. A entrega vocal de Jack Meille é excelente, apoiada por uma paisagem sonora sólida, mas fluente atrás dele.

Diamond Head - Lightning To The Nations 2020 (2020) UK

Diamond Head foi um dos melhores expoentes da Nova Onda do Heavy Metal Britânico, mas demorou muito para a banda assinar com uma gravadora adequada. Em 1980, no pequeno selo Woolfe, a banda em torno do guitarrista Brian Tatler (agora o único membro original remanescente) e o cantor Sean Harris lançaram seu mini-álbum de estreia de sete faixas, 'Lightning To The Nations' . Agora, quatro décadas depois, a banda regravou essas sete canções com seu actual vocalista Rasmus Bom Andersen que causou uma grande impressão nos dois últimos álbuns 'Diamond Head' (2016) e especialmente 'The Coffin Train' (2019) e chamou é 'Lightning To The Nations 2020' .
Produzidas por seu vocalista atual, as músicas realmente resistiram ao teste do tempo, o que fica muito claro quando tu ouves isto. Brian Tatler, o segundo guitarrista Andy Abberley , o baterista Karl Wilcox e o baixista Dean Ashton junto com Andersen atrás do microfone soam simplesmente massivos, pesados e enérgicos. Obviamente, haverá pessoas preferindo as gravações antigas com Sean Harris, mas realmente os Diamond Head fizeram um trabalho excelente . '' Helpless '', '' The Prince '', '' Am I Evil? '', A faixa-título, '' Sweet And Innocent '' e '' Sucking My Love '' simplesmente são incríveis na sua nova jaqueta de metal 2020. Andersen como produtor realmente fez um trabalho excelente, pois este disco dispara em todos os cilindros.
Para completar, Diamond Head gravou quatro covers dos Metallica, Led Zeppelin (um dos principais inspiradores de Tatler e Harris), Deep Purple e Judas Priest. Todos nós sabemos que o baterista dos Metallica, Lars Ulrich, é um grande fã dos Diamond Head, já que Ulrich e companhia tocaram 'Am I Evil?' ', Apresentando Diamond Head a um grande público do metal. Então Diamond Head está retribuindo o favor, fazendo uma versão fumegante de '' No Remorse '' dos Metallica . O mesmo vale para '' Immigrant Song '' (Led Zeppelin), '' Sinner '' (Judas Priest) e '' Rat Bat Blue '' dos Deep Purple (não é a música mais famosa deles, mas uma boa de facto!) Suas músicas podem não ser novas em 'Lightning To The Nations 2020', mas, no entanto, é um remake fantástico dessas músicas antigas! Um disco obrigatório para um verdadeiro fã de rock e metal.

King King - Maverick (Deluxe Edition) (2020) UK

Com um novo bloqueio, o péssimo clima britânico e pequenos sinais de algo vagamente parecido com a normalidade regressando em breve, um novo álbum dos King King é provavelmente o antídoto de que precisamos. Impulsionando ritmos, riffs cheios, vocais comoventes e grandes refrões, Maverick nos leva de volta à era clássica do blues rock.
Quinto álbum dos King King, houve alguns ajustes na formação desde seu último álbum, Exile & Grace em 2017. Se juntando a Alan Nimmo (vocal / guitarra) está o irmão de Nimmo, Steve (guitarra) - os dois viajaram juntos por algumas décadas como os irmãos Nimmo, é claro - ao lado de Jonny Dyke (órgão / piano), Zander Greenshields (baixo) e Andrew Scott (bateria).
“Gravar o novo álbum com a nova formação foi muito divertido e muito interessante”, diz Alan Nimmo. “É óptimo ver os músicos usando o grande talento que têm para dar vida às músicas.”
Desde a arrogância bombástica da faixa de abertura "Never Give In" à balada hino da música de encerramento "End of the Line", Maverick tem todos os ingredientes que tu esperas de um óptimo álbum de blues rock, incluindo alguns solos de guitarra lindos e tons emocionantes. Liricamente desafiador? Não particularmente. São principalmente contos de sonhos de infância, amor, união e sol - exactamente o tipo de coisa que tu esperavas que Paul Rodgers cantasse cerca de quarenta anos atrás.
Isso mudará o mundo? Não - mas certamente me animou num dia húmido e miserável. Bem-vindo de volta, King King. Outro álbum de blues rock bem escrito, bem polido e soberbamente executado. Exactamente o que precisávamos.

Sodom - Genesis XIX (2020) Alemanha

É verdade que o regresso de Frank "Blackfire" Gosdzik ao rebanho dos SODOM levantou algumas dúvidas, mas elas diminuíram muito rápidamente uma vez que o EP do ano passado, os sinais rotineiros de vida, por assim dizer, "Out of the Frontline Trench" foi lançado. Portanto, foi mais ou menos uma dança em situação de campo minado com o que seria o resultado do novíssimo "Genesis XIX" , lançado pela SPV / Steamhammer Records.
Os SODOM no geral permaneceram o que sempre foram, um caldeirão de Thrash, uma onda inicial de Black Metal e uma espécie de punk caótico. Por outro lado, é muito fácil trilhar campos diferentes, não necessariamente desconhecidos. O recrutamento de Toni Merkel para o campo dos SODOM, como mais do que um substituto amplo para o Husky dos ASPHYX, contribuiu para as fronteiras que os SODOM fossem capazes de cruzar no novo disco, entregando montes de bateria de segunda onda Black e Death Metal, como se aqueles eram uma segunda natureza. Além disso, a força conjunta entre os eixos, Blackfire e Yorck Segatz, duas gerações misturadas numa besta de riffs e manifestações de diversos solos, fizeram com que "Genesis XIX" se tornasse mais do que o álbum normal dos SODOM.
A composição de "Genesis XIX" compartilhou elementos com álbuns anteriores dos SODOM , e não com o anterior "Decision Day" ou o clássico "Agent Orange" em particular, mas parecia muito mais memorável do que o álbum anterior com certeza. Não me interpretem mal, não é como se Angelripper and Co. enlouquecera para complicar as coisas, no entanto, a quantidade de experiência nesta formação foi capaz de criar uma fórmula um pouco diferente para a banda para estabelecer o material de uma maneira que geraria curiosidade entre os ouvintes actuais e novos.
Levando em consideração ataques ferozes de Thrash Metal como "Friendly Fire" , "Sodom & Gomorrah" e "Occult Perpetrator", junto com o ultra-sónico Punkster Thrasher, "Doutrination" e o caótico épico de tempo variado "Genesis XIX" nessas faixas era o que eu esperava dos SODOM após quatro anos.
Acrescenta a isso o elemento de produção de som que parecia mais natural do que a maior parte do material plástico sobre produzido que está acontecendo hoje em dia, cada instrumento pode ser sentido numa mixagem adequada.
SODOM , com uma medida de levar sua precisão da velha escola adiante em mais uma década de sua existência, através de "Genesis XIX" criou um apetite que não pode superar outros quatro anos e a única maneira é claro. Só espero que essa formação permaneça intacta nos próximos dois álbuns, talvez até o dia em que Tom Angelripper decidir que já basta.

Omega - Testamentum (2020) Hungria

Foi lançado o novo álbum dos Omega, Testamentum.
Dezoito canções foram gravadas no novo álbum Testamentum dos Omega, cujo resumo é marcado pelas mortes de László Benkő e Tamás Mihály.
Testamentum é o décimo sétimo álbum de estúdio da lendária banda Omega, que existe desde 1962 e cujo trabalho já se arrasta há quase quatro anos. Com a morte do teclista e compositor László Benkő , János Kóbor foi o único membro fundador, o baixista Tamás Mihály , que também faleceu nos últimos dias e foi um membro chave por quase cinco décadas, tocou pela última vez com a orquestra em 2014.
A música do novo disco, segundo o vocalista, pode ser descrita como "rock total"; Os elementos clássicos, sinfónico, rock progressivo e espacial dos Omega se misturam num som moderno.
Como se observou, a formação mais recente dos Omega foi o Celestial Sign de 2006. O lançamento dos Omega, Once Upon a Time in the Wild , lançado em 2017, foi uma espécie de "travamento do tempo" da parte deles, porque embora incluíssem várias músicas novas, eles ainda estavam trabalhando no Testamentum, então em conexão com o 55º aniversário da banda, um ex-Leste Europeu seus colegas (Puhdys, SBB, Olimpic), bem como a banda irmã Scorpions e suas canções foram trazidas à tona na época.
Dezoito canções foram adicionadas ao Testamentum, que agora está sob os cuidados da GrundRecords. Além das novas composições na maioria (incluindo a Mennyben az angyal, az Álom XXI. század, A démon vagy a Légy hű magadhoz!) Sucessos anteriores dos Omega (A Föld árnyékos oldalán; Varázslatos, fehér kő; Huszadik századi városlakó; A holló; A látogató) também podem ser ouvidas. Os novos textos foram escritos por dois grandes letristas da história dos Omega, o mundo mais místico Péter Sülyi e o mais específico András Trunkos.
András Trunkos, que também é produtor dos Omega, que assinou o Testamentum como produtor ao lado de János Kóbor, disse que a editora alemã do álbum distribuirá o material em vários países, dos Estados Unidos ao Japão, em inglês e alemão. Os planos incluem um filme do Testamentum.
Omega é uma das bandas de rock húngara de maior sucesso de todos os tempos, vendendo mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo. Tem sucessos como Petróleumlámpa, o Gyöngyhajú lány vagy ou Fekete pillangó. A formação clássica da banda foi formada em 1971, da qual, além de János Kóbor, o guitarrista György Molnár e o baterista Ferenc Debreczeni ainda são membros da banda, mas Omega foi o guitarrista Tamás Szekeres e o baixista Kati Szöllősy por muitos anos. Entre 1963 e 1971, József Laux , Tamás Somló e Gábor Presser também integraram a era beat.

Jaded Heart - Stand Your Ground (2020) Alemanha/Suécia

JADED HEART traz o dinamismo dos anos 80 com seu poderoso som sintético. Suas melodias intensas foram agitadas durante as décadas literais que eles estiveram por aí. Fundada em 1994, eles lançaram seu primeiro álbum, “ Inside Out ” com um grande som, contrariando a tendência de sons mais sombrios e pesados. Notavelmente, eles fizeram covers de “ Easy Lover ” de PHIL COLLINS , elevando a melodia original com seus sintetizadores. Com seu som fortemente sintetizado, seu novo álbum, “ Stand Your Ground ” deve ser um choque. Este é o primeiro álbum que a banda lança sem seu clássico som de teclado. Já se foram os sintetizadores tradicionais ou os reconhecíveis temas dos anos 80. Como isso vai contra seu som característico?
A faixa de abertura, “ Inception ” é uma introdução temática que nos dá um gostinho das guitarras. A primeira música completa, a faixa-título “ Stand Your Ground ”, vem com guitarras galopantes e um estilo vocal mais baixo e deformado. As guitarras são mais baixas do que o normal, mais leve. Este álbum definitivamente tem um som mais baixo e ousado do que seus trabalhos anteriores. “ One Last Time ” tem um som gótico distinto, continuando o tom mais sombrio das duas primeiras faixas. Eu gosto como o refrão voa e ecoa, mas duvido que estes músicos estejam ganhando qualquer concurso para vocais líricos límpidos em breve - em seu novo álbum (e seus trabalhos mais antigos - embora pareça que eles se divertiram gravando " Easy Lover ", não foi a melhor interpretação vocal).
No entanto, sua musicalidade realmente brilha neste novo álbum, especialmente as guitarras. O trabalho de guitarra em “ Break Free ” uiva e geme com a mesma qualidade de rock-n-roll, especialmente no solo. Eu gosto como a técnica do solo é limpa, para que tu possas aproveitar cada lick e nota. “ Embrace A Demon ” também foi uma óptima faixa, com vocais fortes. Apesar da falta de teclados, a banda ainda faz seu refrão disparar. O último tema é forte, com uma balada intensa e sombria. “ Inside A Hurricane ” entra no ritmo e subtilmente joga com a velocidade, especialmente em torno do refrão. Honestamente, se tu ouviste “ Stand Your Ground” e outro álbum deles, eu não saberia que era a mesma banda. Embora o álbum soasse como um álbum de hard rock tradicional medíocre, eu pessoalmente o preferia ao estilo antigo - é mais limpo. A influência do VAN HALEN foi definitivamente notada, então se estás procurando por novas músicas que soem como os primeiros dias da banda (antes de “ Jump ” e SAMMY VAN HAGAR trazerem os teclados), tu vai te divertir. Se gostas de rock tradicional mais recente, este também seria um bom álbum para ouvir. No entanto, se estás procurando algo mais experimental ou vanguardista, este é um pulo. Eu direi se fores um fã da banda, a menos que realmente goste do som de sintetizador dos anos 80, não ficarás muito triste por não ouvir nenhum teclado.

POST DA SEMANA : Cats in Space - Atlantis (2020) UK

Chegando em 2015 com muita pompa e circunstância, o Cats In Space da Inglaterra tem persuadido, e às vezes oprimido, o universo musical com seu ambicioso e grandioso melódico hard rock. Mas não apenas melódico hard rock. Num catálogo de vários álbuns de estúdio, a música de Cats é combinada com acessibilidade AOR, pop poderoso e mais do que algumas dicas de rock progressivo e sinfónico. Agora, as bolas de pelo voadoras com destino ao espaço regressam com seu quinto álbum Atlantis. O álbum chega com o novo vocalista Damien Edwards dos Jeff Wayne's War Of The Worlds. Agora que entregamos totalmente o tema musical de Cats In Space (que os fãs de longa data já conheciam), vamos simplesmente considerar o álbum e algumas músicas. Não quero chamar esta revisão de um exercício de futilidade ou repetição, mas, mais uma vez, tudo sobre Atlantis é simplesmente fantástico. No entanto, podem haver algumas nuances musicais sutis dignas de nota. Por exemplo, canções como Dive !, Spaceship Superstar, Revolution e Queen Of The Neverland rock mais pesado com riffs fortes, uma seção rítmica espessa e alguma velocidade. (Mas isso não é incomum para os Cats.) Essas duas últimas canções são bastante enérgicas e determinadas. Como alternativa, mesmo com riffs mais nítidos, Listen To the Radio se volta mais para o rock pop poderoso de Cats. O mesmo pode ser dito para Sunday Best, uma música com uma boa linha vocal e piano envolvida em bastante pop rock e groove. Mas havia algo na música e na letra que fazia a música parecer uma melodia dos Monkees do século 21. Contemple esse. Talvez algo progressivo venha com as Marionettes, pelo menos por causa da justaposição de ritmo e peso. Uma balada pop acústica chega com Can't Wait Till Tomorrow, apresentando uma camada de sintetizador persistente e uma linha de baixo suave. I Fell Out Of Love With Rock n Roll, um hino crescente se transforma numa forte combinação de voz e piano, mas depois aumenta para um crescendo bombástico com um grande solo de guitarra. Então, é a assinatura Cats In Space. Nossa conclusão é simples: Atlantis dos Cats In Space é outro grande e divertido álbum de seu melódico hard rock AOR cheio de power pop.

Alien - Into The Future (Japanese Edition) (2020) Suécia

Uma das maiores bandas escandinavas do final dos anos 80 - ALIEN - está de volta com um novo álbum: ” Into The Future ”, a ser lançado no Japão com uma faixa bónus.
O regresso dos Alien com sua formação original foi uma das histórias do início de 2010. Eles fizeram dois shows impressionantes do Firefest, onde a voz de ouro de Jim Jidhed em particular foi uma revelação, com um álbum de regresso 'Eternity', mas nada nos últimos seis anos.
Seu último regresso vê algumas mudanças no campo com o quinteto de volta aos três membros originais, e um som de hard rock confesso, mais pesado e baseado na guitarra.
Com os EUROPE tendo se reinventado com sucesso anos atrás num surto de hard rock e bandas como ECLIPSE conseguindo vender um som mais pesado sem perder a melodia, parece um movimento natural para ALIEN se tornar mais pesado.
Isso está claro desde a música de abertura 'You Still Burn', próxima ao espírito dos momentos mais pesados de Glenn Hughes, 'Night of Fire' é uma tentativa de seguir os passos de GARY MOORE, DARE ou TEN em emular um tipo Lizzy traquinagem celta, então 'War Scars' é ainda mais pesado.
No entanto, a faixa 4 'Time is Right' é mais tradicional ALIEN com uma introdução de teclado e grandes coros no refrão, e 'What Are We Fighting For' um tema optimista, com um groove e um riff hipnótico sustentado por algum órgão de Hammond com som retro.
'Into the Future' tem um trabalho de guitarra bem no estilo Blackmore de Tony, mas não tenho a certeza se a voz de Jim se encaixa nesse tipo de música.
Mas a última parte do álbum coloca os estilos mais pesados de lado. 'Freedom Wind' e 'Really Wheeling It' são bons exemplos de onde eles casaram com sucesso as melodias que marcavam seu antigo estilo com uma abordagem mais dura.
'Fallin Way Down' e 'In Her Eyes' são ainda melhores. O primeiro mostra as tendências de Jim Perry e o último tem os melhores ganchos do álbum, antes de 'Children' terminar o álbum de forma original, uma balada esparsa com um solo épico.
Os fãs da velha guarda dos ALIEN ficarão surpresos com o som de “Into The Future”, pelo menos a metade do álbum, hard rock-groovy e bem pesado. Por outro lado, a outra metade mantém a melodia característica da banda.
ALIEN está realmente se movendo "into the future" aqui, material sólido e performances variadas em estilo e abordagem.

Johnny Gallagher And The Boxty Band - A 2020 Vision (Comp) 2020 Irlanda

Nem todo mundo pode se tornar um Gallagher! Porque serias rapidamente referido ao melódico génio de alguns (Noel Gallagher) ou ao esplendor técnico de outros (Rory Gallagher). E se por acaso tu fores um guitarrista, um bluesman e um irlandês, não esperes indulgência alguma. Mas tudo isso parece não preocupar o sereno Johnny Gallagher porque sua música fala por si mesmo, assim como esta compilação reunindo algumas de suas melhores gravações desde que lançou seu primeiro álbum em 1997. A confiança silenciosa de Johnny está longe de ser falsa porque ele gosta de música desde que era criança. Sua mãe, cabeleireira por profissão, compunha música no seu tempo livre, enquanto seu pai idolatrado, apoiado por um tio, fundou uma banda em 1959 que teve algum sucesso na Irlanda. Essas são as bases de uma força profundamente construída que não t aparecer do nada. Ele começou a tocar bateria aos 9 numa banda de música local em Bundoran, Condado de Donegal. Aos 12 anos se juntou à banda de seu pai, com a qual chegou a fazer uma turnê pelos EUA. Apaixonado pela música clássica, aprendeu a tocar violino e violoncelo, bem como bandolim e banjo, muito antes de se tornar o reconhecido mago da guitarra acústica e elétrica (e baixo) de hoje. É óbvio que ele foi nutrido por todos os grandes nomes do rock & roll (Elvis, Beatles, Stones, David Gilmour, EVH, Hendrix), bem como por grandes nomes do blues (SRV, Peter Green, Rory). Ele também é profundamente influenciado pela música country, Waylon Jennings sendo seu artista favorito neste campo, um artista que ele viu logo no primeiro show que assistiu. Em resumo, A 2020 Vision, o álbum perfeito para um artista cujas gravações não são reconhecidas pelo facto de Johnny ser mais conhecido como animador que faz espectáculos de magia deslumbrantes nos principais palcos e festivais do circuito europeu, especialmente em França. Impulsionado pela força de sua superdotada Boxty Band, cuja espinha dorsal são os irmãos gêmeos de Johnny Gallagher, Pauric e James, consideram “A 2020 Vision” um suntuoso "Best of" do talento impiedoso de Johnny, conforme mostrado em seus cinco álbuns produzidos por ele mesmo até hoje («Whatever Is Good» em 1997; «Johnny Live at Fin McCools» em 2002; «Piece Of Mind» em 2007; «The Studio Sessions» em 2014; «The Pump House Suite» em 2018).

Communic - Hiding from the World (2020) Noruega

Os Communic da Noruega foi formados em 2003 e chamaram a atenção da Nuclear Blast Records com sua demo de 2004, Conspiracy of Mind . Os Progressive Metallers lançaram 4 álbuns pela Nuclear Blast antes de assinar com a AFM Records para o lançamento em 2017, Where Echoes Gather . Após um hiato de três anos, os Communic voltaram com seu sexto álbum Hiding From the World . O tema geral do álbum é descrito como uma avaliação da vida de uma pessoa e do legado que deixaria para trás caso não existisse amanhã. Embora existam apenas 8 canções no álbum, Hiding From the World ainda atinge 61 minutos devido às suas orquestrações épicas. O trabalho da bateria de Tor Atle Andersen atinge te em “Plunder of Thoughts”. Oddleif Stensiand mostra que não só é um vocalista melódico forte, mas também é bastante proficiente no ritmo e na guitarra solo. “Hiding From the World” começa sombrio e limpo, mas aumenta a emoção e a fúria quando chega a sua conclusão de mais de 9 minutos. É a chance do baixista Erik Mortensen brilhar na pesada “Face in the Crowd”. Esta música é um pouco mais Thrash e Hardcore do que as anteriores. O tom difuso da guitarra de Stensiand realmente atinge o ponto ideal aqui. Enquanto a maioria das partes de “Born Without a Heart” é lenta, sombria e sinistra, Communic simplesmente não consegue deixar de trazer o power em pedaços ao longo desta obra de 10 minutos. “Soon to Be” é um instrumental descartável que poderia facilmente ter sido o início de “Forgotten”. Quem diria que tanto power poderia ser entregue por uma banda de metal de três elementos? Hiding From The World dos Communic é uma aventura sombria acentuada por vocais melódicos assombrosos e uma secção rítmica que pode abalar o chão em que tu anda. Dito isso, há muitas letras em cada música que tornam o álbum uma história mais longa do que musical.

HammerFall - Live! Against The World [2CD, Japan] (2020) Suécia

Parece quase estranho que este seja o segundo álbum ao vivo dos Hammerfall numa carreira de 23 anos. E quando digo “estranho”, quero dizer que alguém diria que o Hammerfall teria pelo menos mais um álbum ao vivo no seu currículo. Bem, tecnicamente falando, “Gates of Dalhalla” poderia ser considerada uma oferta oficial ao vivo, pois foi incluída mais tarde numa caixa de vinil espectacular. Mas chega com todos esses detalhes. Um ano se passou desde o lançamento do excelente “Dominion” e os Hammerfall decidiram capturar seu show em Ludwigsburg, fechando idealmente o… círculo / capítulo “Dominion”. 

Naturalmente, a banda sueca se concentra no seu último álbum, apresentando pelo menos 5 músicas dele enquanto celebra o 20º aniversário de seu álbum clássico "Renegade", fazendo um "Medley Renegade" de 7 minutos e tocando "The Way Of The Warrior " na sua totalidade. Noora Louhimo conhecida por te cantado nos Battle Beast faz um dueto maravilhoso com Joacim Cans em “Second To One” (como ela fez no single de 7'' que foi lançado no início deste ano). Pessoalmente, eu teria adorado ouvir uma versão ao vivo de "Dead By Dawn" (a melhor faixa de "Dominion"), embora nem seja preciso dizer que o fato de que apenas uma música do álbum "Glory To The Brave" não é suficiente (“The Dragon Lies Bleeding” é a música, apenas no caso de te estares perguntando). 

Com um som impressionante, uma performance impecável e ultra profissional, os Hammerfall provam mais uma vez que é uma das melhores bandas de heavy metal do mundo. As faixas finais, “Sweden Rock” e “Hearts on Fire” fornecem um final adequado para o show, ao mesmo tempo provam que Hammerfall encontrou mais um hino com “(We Make) Sweden Rock”.

Kepler Ten - A New Kind of Sideways (2020) UK

British Classic encontra o trio de Prog. Rock Kepler Ten que lançaram o seu segundo álbum 'A New Kind of Sideways' pela White Star Records. Prestando homenagem ao rock dos anos 80 com prog. adicional na forma de canções de 10 e 20 minutos, os Kepler Ten impressionaram mais uma vez com sua capacidade de escrever canções que ressoam com um público de todas as idades e criam um álbum diversificado com sucessos de rádio rock e instigantes temas atmosféricos.
'A New Kind of Sideways' é um álbum semi-conceitual que é humanitário e filantrópico no seu tema. Ostentando a mensagem de que “ como seres humanos somos todos iguais e temos o dever de zelo e responsabilidade uns com os outros independentemente da idade, raça, sexo ou sexualidade”. Os Kepler Ten expressam sua frustração porque todos nós sangramos da mesma cor, mas “parece que passamos a maior parte do tempo procurando maneiras de dificultar a vida uns dos outros“.
Por semi-conceitual, a banda disse que embora cada faixa do álbum seja uma entidade individual, o álbum é englobado e mantido junto de uma maneira cíclica pela primeira e última faixa.
Combinando sintetizadores celestiais com riffs com toques de rock progressivo, os Kepler Ten mantêm o espírito do rock progressivo dos anos 80 e traz sua inspiração para o século 21.

Ellefson - No Cover (2020) USA

Ellefson, a banda solo do baixista e co-fundador dos Megadeth David Ellefson, tem um álbum duplo de covers para sua diversão. Até a capa é uma homenagem à capa do álbum 'On Through The Night' de Def Leppard.
Ellefson, a banda, apresentava David Ellefson no baixo, o vocalista Thom Hazaert, os Guitaristas Andy Martongelli e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-Guns N’ Roses) e o baterista Paolo Caridi. Eles são acompanhados por uma variedade de músicos convidados, incluindo Charlie Benante (Anthrax), Eddie Ojeda (Twisted Sister), Dirk Verbeuren (Megadeth), Frank Hannon e Troy Lucketta (Tesla), Mark Slaughter, Jason McMaster (Dangerous Toys), Chuck Behler (ex-Megadeth), Gus G, Doro Pesch, Todd Kerns (Slash & The Conspirators), Andrew Freeman (Last In Line), Al Jourgensen (Ministry), Russ Parrish (Fight, Steel Panther) e mais.
Os destaques dependem de qual original tu realmente gostas. Para mim, 'Sheer Heart Attack' dos Queen recebeu uma grande reformulação do metal e os vocais de Doro foram adicionados à música. É bom ouvir os vocais de Jason McMaster novamente enquanto ele acerta 'Riff Raff' dos AC / DC e 'Freewheel Burning' dos Priest, ambos são versões impressionantes.
Interessante que alguns músicos aparecem nas músicas originais em que tocaram, como Russ Parrish em 'Nailed To The Gun' dos Fight (tu esqueces como algumas dessas canções são boas!) E Eddie Ojeda em 'Tear It Loose'. Marcas extras para evitar as óbvias covers de bandas também.
Curveballs? 'Auf Wiedersehen' dos Cheap Trick com Al Jourgensen dos Ministry, certamente levam a música a novos lugares e funciona bem. 'Sweet FA' dos The Sweet com Todd Kearns nos vocais principais soa apropriadamente metálico e glam ao mesmo tempo. Uma óptima guitarra tocada por Bumblefoot nessa também.
Aumente o volume e divirta-se! Muita diversão do começo ao fim e uma boa mistura de clássicos do metal, rock e punk.

Phil Campbell And The Bastard Sons - We're The Bastards (2020) UK

Phil Campbell and The Bastard Sons foram formados após a morte de Ian “Lemmy” Kilmister, que era mais conhecido como o fundador, baixista, vocalista principal, letrista e compositor da banda de rock inglesa dissolvida Motörhead. Desde então, o ex-guitarrista principal dos Motörhead, Phil Campbell, formou a banda Phil Campbell and the Bastard Sons com seus três filhos em 2016. O segundo álbum da banda, Are The Bastards, está repleto de poderosas e enérgicas canções de rock inglês. 

O primeiro terço do álbum é o resumo do rock 'n' roll. Os riffs são pesados e vivos, e as batidas de bateria são pronunciadas. Notavelmente, os preenchimentos de bateria são sempre apropriados e nunca exagerados. “Son Of A Gun” e “Promises Are Poison” são acompanhados por excelentes (mas surpreendentemente longos) solos de guitarra. Ambas as músicas parecem se inclinar mais para o heavy metal, particularmente "Son Of A Gun". Além dos elementos musicais mencionados acima, “Son Of A Gun” utiliza o domínio do baixo de Tyla Campbell com grande efeito. O solo de baixo groovy cria um contraste satisfatório com o resto do som de rock and roll estereotipada-mente directo do álbum. 

 O próximo terço do álbum também é equipado com um arsenal de riffs ferozes. A velocidade de “Animals” mais uma vez lembra as influências clássicas do heavy metal do grupo. Mais uma vez, um solo de guitarra relativamente longo, mas apaixonado, está presente na música. Perto do final, há uma ascensão cromática de riffs de guitarra enquanto a melodia vocal permanece na mesma tonalidade. Esta secção, que trairia as expectativas do ouvinte, tem um sabor característico de dissonância. Como a maioria das músicas deste álbum, a música seguinte “Bite My Tongue” apresenta um riff de guitarra muito groove e um solo de guitarra expressivo. “Desert Song” conclui o corpo do projecto com um ritmo moderado, e a introdução de uma harmónica que se inclina para um estilo inspirado no blues. 

Os riffs explosivos e vibrantes duram o resto do álbum, com excepção de "Waves". “Waves” é talvez a música mais dinâmica e criativa deste álbum. Começa com uma linha de baixo groovy, contrastada com vocais relaxantes e arpejos de guitarra limpos. Seguido por um solo de guitarra sentimental, a música termina com um outro inesperadamente vigoroso. É uma maneira simplesmente maravilhosa de concluir o álbum. 

 Ao todo, We are the Bastards é um álbum de rock 'n' roll directo que genuína e efectivamente incorpora os melhores elementos do rock. As ressalvas, no entanto, são letras suaves e juvenis, vocais medíocres e deficiências de variação. Existem muitas músicas que são semelhantes entre si em termos de ambiente e estrutura. Além disso, a ausência de dinâmica é preocupante, mas a qualidade de áudio das próprias músicas é louvável. Embora We are The Bastards seja muito longo para o que oferece, o álbum certamente forneceu algumas canções excepcionais que com certeza serão agradáveis para muitos fãs de rock.

Blindman - Expansion (2020) Japão

BLINDMAN está de volta com um novo álbum intitulado “Expansion“. Um dos poucos artistas - pelo menos no Japão - ainda tocando (Melodic) clássico Hard Rock, estes músicos são realmente bons na sua musica; “Expansion” arrasa com uma vibe old-school, envolta por uma produção moderna e groovy. Entre as influências mencionadas dos Blindman estão Blue Murder, Thunder, Journey, Rainbow, etc, e tu podes ouvir isso em “Expansion”. Mas a banda adiciona seu próprio toque, e como disse, com uma produção de som vibrante e actualizada. “Expansion” é um álbum de melódico hard rock realmente sólido e clássico dos Blindman, uma banda que se ninguém contar, tu vai pensar que vêm da América ou Europa. Há excelente musicalidade, arranjos finos, um vocalista muito bom sem sotaque e uma produção polida.

Doro - Magic Diamonds (Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures) (2020) Alemanha

Doro lançou o seu tão esperado álbum best of Magic Diamonds - Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures no dia 13 de novembro por seu próprio selo, Rare Diamonds Productions. Abrange uma carreira com 56 músicas em três CDs, um total de quase quatro horas de reprodução! Uma oferta impressionante de sua música, que inclui 20 canções de rock, 18 baladas e 18 tesouros raros. Para tornar este pacote ainda mais doce para seus fãs europeus, os três CDs serão lançados em uma caixa de alta qualidade contendo seu novo perfume chamado “True At Heart”, bem como um lenço de tubo Magic Diamonds! Doro Pesch desempenhou muitos papéis em sua carreira de mais de 40 anos, todos eles confortavelmente, já que ela é uma vocalista de metal feminina pioneira. Depois de uma série de vídeos memoráveis na MTV, ela se tornou não apenas um ícone do heavy metal, mas um modelo positivo para todas as mulheres.

Iron Maiden - Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City (2020) UK

Os IRON MAIDEN lançaram oficialmente nesta sexta-feira (20 de novembro) seu mais novo registo ao vivo. Intitulado "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", o disco foi gravado durante apresentação da banda na capital mexicana em setembro de 2019. O show que resultou no disco fez parte da tour "Legacy Of The Beast" e traz músicas de quase todos os discos do sexteto britânico.