Phil Campbell And The Bastard Sons - We're The Bastards (2020) UK

Phil Campbell and The Bastard Sons foram formados após a morte de Ian “Lemmy” Kilmister, que era mais conhecido como o fundador, baixista, vocalista principal, letrista e compositor da banda de rock inglesa dissolvida Motörhead. Desde então, o ex-guitarrista principal dos Motörhead, Phil Campbell, formou a banda Phil Campbell and the Bastard Sons com seus três filhos em 2016. O segundo álbum da banda, Are The Bastards, está repleto de poderosas e enérgicas canções de rock inglês. 

O primeiro terço do álbum é o resumo do rock 'n' roll. Os riffs são pesados e vivos, e as batidas de bateria são pronunciadas. Notavelmente, os preenchimentos de bateria são sempre apropriados e nunca exagerados. “Son Of A Gun” e “Promises Are Poison” são acompanhados por excelentes (mas surpreendentemente longos) solos de guitarra. Ambas as músicas parecem se inclinar mais para o heavy metal, particularmente "Son Of A Gun". Além dos elementos musicais mencionados acima, “Son Of A Gun” utiliza o domínio do baixo de Tyla Campbell com grande efeito. O solo de baixo groovy cria um contraste satisfatório com o resto do som de rock and roll estereotipada-mente directo do álbum. 

 O próximo terço do álbum também é equipado com um arsenal de riffs ferozes. A velocidade de “Animals” mais uma vez lembra as influências clássicas do heavy metal do grupo. Mais uma vez, um solo de guitarra relativamente longo, mas apaixonado, está presente na música. Perto do final, há uma ascensão cromática de riffs de guitarra enquanto a melodia vocal permanece na mesma tonalidade. Esta secção, que trairia as expectativas do ouvinte, tem um sabor característico de dissonância. Como a maioria das músicas deste álbum, a música seguinte “Bite My Tongue” apresenta um riff de guitarra muito groove e um solo de guitarra expressivo. “Desert Song” conclui o corpo do projecto com um ritmo moderado, e a introdução de uma harmónica que se inclina para um estilo inspirado no blues. 

Os riffs explosivos e vibrantes duram o resto do álbum, com excepção de "Waves". “Waves” é talvez a música mais dinâmica e criativa deste álbum. Começa com uma linha de baixo groovy, contrastada com vocais relaxantes e arpejos de guitarra limpos. Seguido por um solo de guitarra sentimental, a música termina com um outro inesperadamente vigoroso. É uma maneira simplesmente maravilhosa de concluir o álbum. 

 Ao todo, We are the Bastards é um álbum de rock 'n' roll directo que genuína e efectivamente incorpora os melhores elementos do rock. As ressalvas, no entanto, são letras suaves e juvenis, vocais medíocres e deficiências de variação. Existem muitas músicas que são semelhantes entre si em termos de ambiente e estrutura. Além disso, a ausência de dinâmica é preocupante, mas a qualidade de áudio das próprias músicas é louvável. Embora We are The Bastards seja muito longo para o que oferece, o álbum certamente forneceu algumas canções excepcionais que com certeza serão agradáveis para muitos fãs de rock.

Blindman - Expansion (2020) Japão

BLINDMAN está de volta com um novo álbum intitulado “Expansion“. Um dos poucos artistas - pelo menos no Japão - ainda tocando (Melodic) clássico Hard Rock, estes músicos são realmente bons na sua musica; “Expansion” arrasa com uma vibe old-school, envolta por uma produção moderna e groovy. Entre as influências mencionadas dos Blindman estão Blue Murder, Thunder, Journey, Rainbow, etc, e tu podes ouvir isso em “Expansion”. Mas a banda adiciona seu próprio toque, e como disse, com uma produção de som vibrante e actualizada. “Expansion” é um álbum de melódico hard rock realmente sólido e clássico dos Blindman, uma banda que se ninguém contar, tu vai pensar que vêm da América ou Europa. Há excelente musicalidade, arranjos finos, um vocalista muito bom sem sotaque e uma produção polida.

Doro - Magic Diamonds (Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures) (2020) Alemanha

Doro lançou o seu tão esperado álbum best of Magic Diamonds - Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures no dia 13 de novembro por seu próprio selo, Rare Diamonds Productions. Abrange uma carreira com 56 músicas em três CDs, um total de quase quatro horas de reprodução! Uma oferta impressionante de sua música, que inclui 20 canções de rock, 18 baladas e 18 tesouros raros. Para tornar este pacote ainda mais doce para seus fãs europeus, os três CDs serão lançados em uma caixa de alta qualidade contendo seu novo perfume chamado “True At Heart”, bem como um lenço de tubo Magic Diamonds! Doro Pesch desempenhou muitos papéis em sua carreira de mais de 40 anos, todos eles confortavelmente, já que ela é uma vocalista de metal feminina pioneira. Depois de uma série de vídeos memoráveis na MTV, ela se tornou não apenas um ícone do heavy metal, mas um modelo positivo para todas as mulheres.

Iron Maiden - Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City (2020) UK

Os IRON MAIDEN lançaram oficialmente nesta sexta-feira (20 de novembro) seu mais novo registo ao vivo. Intitulado "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", o disco foi gravado durante apresentação da banda na capital mexicana em setembro de 2019. O show que resultou no disco fez parte da tour "Legacy Of The Beast" e traz músicas de quase todos os discos do sexteto britânico. 

Phenomena - Still The Night (2020) UK

A banda Phenomena que nos anos 80 ficou famosa pelo hit “Did It All for Love”, está de novo trabalho. “Still the Night” será o 7º trabalho de estúdio da banda veterana. O trabalho será de regravações de antigas faixas. 

A banda que agora conta novamente com Glenn Hughes empunhado os microfones, lançou o seu novo trabalho em 20/11/2020 via Cherry Red Records. 

As canções são do primeiro álbum : Phenomena, Dream Runner e Psycho Fantasy. Esta compilação também contém mixagens finais de faixas raras "Assassins in the Night", "Running with the Pack" e remix 12" de "Still the Night".

Heartwind - Strangers (2020) Suécia

Os Heartwind da Suécia, criação do guitarrista Goran Engvall e do teclista Mikael Rosengren, chegou ao cenário musical em 2018 com seu álbum de estreia, Higher And Higher . A gravação recebeu muitas críticas positivas de escritores e fãs. Foi uma boa estreia. Agora o quinteto chega com seu aguardado sucessor, Strangers . O álbum apresenta o novo vocalista Stefan Nykvist e um salto para o selo Escape Music da Inglaterra. Mas algumas coisas não mudaram. Os Heartwind ainda estão comprometidos com o clássico melódico hard rock com um forte toque de metal, mas perfeitamente vestido num invólucro AOR acessível. A banda conta com dois vocalistas: Nykvist e a protagonista Nina Soderquist. Embora possa parecer que a voz de Nykvist ganha destaque, e muitas vezes isso acontece, vais ouvir Soderquist subir em canções como Line Of Fire, Angels Cry Again, I'm Alive. Com One Of Us Is Cryin ', um hino AOR, e One Love, uma forte rocker, sua voz é a protagonista singular. Falando mais genericamente sobre as próprias canções, com Stranger In The Night, Line Of Fire e o sintetizador One Love, vais encontrar algum melódico rock que beira o bombástico. Mas esse motivo é em grande parte a fórmula musical Heartwind. Catcher In The Rye e Searching Is Over Now oferecem riffs fortes e uma secção rítmica pesada e enérgica para um melódico rock mais pesado e rápido. O que também vais encontrar neste álbum é uma abundância de emocionantes e crescentes solos de guitarra de Goran Engvall. Amantes de linhas de guitarra fortes e solos épicos, como eu, definitivamente vão adorar este álbum. Resumindo, Strangers dos Heartwind é outro grande e divertido álbum de clássico rock e melódico metal com infusão de AOR e, definitivamente, um grande passo em frente para a banda.

POST DA SEMANA : Pyramaze - Epitaph (2020) Dinamarca

Apesar de a banda manter uma formação consistente desde 2015, quando trouxeram o vocalista Terje Haroy, Pyramaze não lançou um álbum de estúdio desde 2017, Contingent . Ainda, com a força desse álbum, Pyramaze passou a apresentar o álbum no ProgPower Europe, Brainstorm Festival (Holanda 2018) e no Orland Rockfest inaugural (Noruega 2019). Agora com contrato com o prestigioso selo alemão AFM, a banda regressa com o seu quinto Epitaph . Mais uma vez, os Pyramaze apresentam aos ouvintes sua convergência consistente de melódico metal, pesado, poderoso, sinfónico e progressivo para outra experiência de áudio intrigante e divertida. Como esperado. Às vezes pesadas e densas, em que os ritmos oscilam entre constantes e velozes, as músicas ainda estão repletas de melodia, harmonia e groove, e apresentam refrões inesqueciveis e solos de guitarra épicos. Embora seja uma frase longa, a expressão destila a essência musical de uma composição dos Pyramaze. Então, vamos considerar algumas músicas. Para grandes e luxuosos começos com riffs, secção rítmica e sintetizadores, ouça Steal My Crown, A Stroke Of Magic, Particle ou World Forgone. Observe nessas músicas como o bombástico power metal cede à acessibilidade de algum verdadeiro groove rock e refrões cativantes. Para a última música, World Forgone, observe também o enfático arranjo vocal, mas também o final do solo de guitarra épico e cheio que resulta em um acabamento coral infantil.. Olhando mais adiante para os arranjos vocais, considere também Transcendence. Começando com uma suave entrada de piano, a música se torna pesada e poderosa para apresentar Britteny Spears de Unleashing The Archer num dueto com Haroy. A música final, The Time Traveller, apresenta os ex-vocalistas dos Pyramaze, Lance King e Matt Barlow. Embora seja um número épico e sinfónico, denso e enérgico, de progressivo power metal, ele não tem um solo de guitarra épico, mas apenas um breve solo de sintetizador. Claramente, a ênfase do arranjo está nas contribuições vocais. Considerando a maioria das coisas, com Epitaph , Pyramaze mais uma vez oferece outro álbum intrigante e delicioso de seu ambicioso progressivo power metal.

Stan Bush - Dare To Dream (2020) USA

Stan Bush, como compositor, guitarrista e vocalista, é uma espécie de lenda nos reinos do melódico hard rock, televisão e cinema. A lista de suas realizações e elogios é significativa e notável. Para ficar impressionado, basta verificar seu curriculum vitae na Wikipedia. Agora, o versátil músico regressa com seu décimo quarto álbum solo, Dare To Dream. O álbum traz o single Born to Fight que a Netflix, em Outubro de 2020, utilizou para divulgar a popular série de anime BAKI e Kengan Ashura. Essa música, Born To Fight, é um bom ponto de partida para discutir a música de Stan Bush. Um, a música é um exemplo perfeito do clássico tema musical de melódico hard rock AOR de Bush. Os componentes são evidentes: guitarra forte e harmonia vocal, batida e groove de rock de uma secção rítmica potente e animada, vocais principais enfáticos e melódicos, refrões cativantes e solos de guitarra incríveis. Com Born To Fight vem a adição da camada de sintetizador para acentuar e embelezar. Mas o brilho do sintetizador chega frequentemente como em A Dream Of Love, Dream Big e The 80's, entre outros. Essa última música é mais do que uma homenagem a essa era profunda e divertida da música, é um exemplo da música clássica que Bush vive e respira. Em segundo lugar, Born To Fight e Dare To Dream como um álbum é um exemplo do melódico hard rock inspirador de Bush. Muitas músicas incentivam os ouvintes a permanecerem fortes, perseverantes e a se esforçarem por coisas melhores. Em outras palavras, ouse sonhar. Além de Born To Fight, vais ouvir este rock positivo com Heat Of Attack (forte vibração a Eye of the Tiger), Dream Big, True Believer, Never Give Up e, claro, a faixa-título. Se há uma terceira e última fórmula musical de Bush, ela vem na forma de uma balada de clássico rock, que inclui Home e Live and Breathe, uma melodia comovente e crescente. Solo de guitarra incrível também. Ao todo, e mais uma vez, com Dare To Dream , Stan Bush oferece outro álbum poderoso e divertido de seu clássico melódico hard rock AOR. Não aceite substitutos.

Lost Generation - Blues For My Ex-Friends (2020) USA

LOST GENERATION é uma banda de Hard Rock da cidade da música. Eles vivem para a música e os fãs que reuniram mostraram que sua marca de Hard Rock é amada e apreciada. Em 2004, eles assinaram com a JetSpeed Records em Hollywood, CA. Em 2009, eles assinaram com a FYF Records em Nashville, TN. LOST GENERATION é influenciado por Ozzy, Dio, Black Sabbath, Alice Cooper, AC / DC, Scorpions, Judas Priest, Queensrÿche e Motley Crüe, etc.

Reb Beach - A View From The Inside (2020) USA

O novo álbum solo instrumental do conceituado virtuoso da guitarra Reb Beach exibe seu talento dinâmico num disco que simultaneamente transportará os fãs de hard rock de volta a uma era em que gigantes como Steve Vai e Joe Satriani dominavam as ondas do ar, ao mesmo tempo em que apresentava um músico se esforçando no futuro. 

Beach é um dos gigantes indiscutíveis da cena hard rock. Seu currículo apenas com Winger lhe valeria essa distinção, mas sua reputação também foi cimentada por meio de sua actual participação nos lendários Whitesnake, trabalhos anteriores com Dokken, além de um recente lançamento com o super grupo Black Swan (também apresentando Jeff Pilson, Robin MacAuley e Matt Starr). 

Influenciado pelos lendários hard rockers dos anos 70, Beach passou sua adolescência tocando junto com Aerosmith, Montrose e outros grandes nomes da época, mas foi quando ele descobriu guitarristas progressivos como Steve Morse, Allan Holdsworth e Larry Carlton que seu mundo musical realmente abriu. A complexidade e velocidade de sua execução foi um desafio único em comparação com a abordagem baseada no blues da maioria dos outros músicos da época e foi, em última análise, o catalisador que levou seu próprio modo de tocar ao nível pelo qual se tornou conhecido. 

Tendo frequentado a Berklee College of Music no início dos anos 80, Beach logo se tornou um dos músicos mais requisitados da indústria musical, trabalhando com estrelas que incluíam Eric Clapton, Bob Dylan, Roger Daltrey, Chaka Kahn, Howard Jones e Twisted Sister . Baseando-se em Nova York, ele se juntou a Kip Winger, com quem co-fundou a banda Winger. Os dois provaram ser incríveis parceiros de escrita, elaborando vários discos de platina que apresentavam nada menos que seis singles no Top 40 com música comercial, mas ainda assim complexa. 

Depois que Winger entrou num hiato nos anos 90, o próprio ímpeto de Beach foi mantido por meio de colaborações com Alice Cooper, Dokken e Night Ranger, enquanto ele também estreou como artista solo em 2002 com o álbum 'Masquerade'. Após uma reunião dos Winger no início dos anos 2000, ele se tornou um membro dos Whitesnake em 2003 e lançou vários álbuns e viajou pelo mundo com a banda várias vezes. Ele também ainda é membro dos Winger. 

Beach agora lança seu primeiro álbum instrumental, que ele vê como o culminar de décadas estudando e trabalhando duro no seu ofício. Fãs de heróis da guitarra do rock, assim como outros músicos, encontrarão muito o que gostar nas suas dez faixas, mas todos os seguidores do hard rock encontrarão uma riqueza de melodias e momentos transcendentes nas músicas que simplesmente farão o ouvinte esquecer que elas não têm voz.

Speed Stroke - Scene of the Crime (2020) Itália

Street Symphonies Records & Burning Minds Music Group têm o prazer de anunciar a contratação da banda de Hard Rock 'n' Roll, Speed Stroke , para o lançamento de seu novo álbum oficial de estúdio “ Scene of the Crime ”. Fundados na Itália em 2010, os Speed Stroke foram apresentados ao cenário internacional do rock em 2011 graças ao seu envolvimento em “Reborn in Sleaze”, um álbum oficial de tributo lançado em memória de Dave Lepard (Crashdïet). Em março de 2013 a banda lançou seu álbum de estreia S / T pela Buil2kill Records, calorosamente recebido pela crítica e fãs. 

Graças ao acordo firmado com a Bagana Rock Agency, Speed Stroke teve a chance de divulgar seu trabalho por toda a Itália e no exterior, fazendo mais de 200 shows ao vivo nos primeiros 3 anos, dividindo o palco com artistas como Shameless / Tuff, Labyrinth, Sister, Tigertailz, Kissin 'Dynamite, 69 Eyes, Confess, Living Dead Lights, Hardcore Superstar e Steel Panther. 

Seu segundo trabalho “Fury”, lançado pela Bagana Records em 2016, permitiu que a banda se expandisse no cenário europeu; a música “Believe in Me” também foi escolhida pelo Spotify para ser incluída em suas principais playlists de hard & heavy como New Metal Tracks Collected, Arets Rock & Rock Idag (Spotify Suécia), Discover Weekly e muitos outros, coletando mais de 600.000 reproduções no total em todo o mundo. 

A perna italiana de “Fury Tour” trouxe Speed Stroke ao palco com algumas bandas incríveis como Reckless Love, Santa Cruz, The Cruel Intentions, Backyard Babies, Hardcore Superstar, Gotthard, Phil Campbell, Crazy Lixx e 69 Eyes, além de muitos outros explosivos shows em clubes e festivais na Alemanha e na Suécia. A banda também foi convidada quatro vezes para comemorar o aniversário da famosa casa de shows Paunchy Cats em Lichtenfels (Alemanha) com Hardcore Superstar em 2016, show de reunião do Babylon Bombs em 2017, turnê de reunião do Crashdïet em 2018 e Tyla's Dogs D'Amour em 2019. Em Em 1º de setembro de 2018, eles se estrearam no Reino Unido no HRH Sleaze 2, na O2 Academy em Sheffield. 

Speed Stroke apresenta o seu novo álbum de estúdio poderoso.

Iron Savior - Skycrest (2020) Alemanha

Estamos mais do que animados em anunciar nossos heróis hanseáticos do power metal, Iron Savior, com seu tão aguardado álbum "Skycrest"! Após 10 álbuns que incluíram posições nas paradas de "Titancraft" (2016) e "Kill Or Get Killed" (2019) e mais de 7,5 milhões de streams para o hino "Heavy Metal Never Dies", é bastante claro que Iron Savior de Hamburgo é um pilar da cena do power metal. Power metal no seu melhor, alegria ininterrupta de tocar que nem mesmo a pandemia pode suprimir, solos de guitarra fortes, coros cativantes e os vocais excepcionais de Piet ... tudo isso significa que Iron Savior está prestes a adicionar outro clássico à sua discografia ! 

Fonte: shop.afm-records.de

Angelica - All I Am (2020) Suécia

Mais conhecida por ser a incrível vocalista da banda de metal cinematográfico The Murder of My Sweet, Angelica Rylin também é uma artista solo talentosa. Depois de seu brilhante álbum de estreia, “Thrive”, lançado em 2013, ela finalmente decidiu que era hora de um seguimento. “ All I Am ” foi lançado em 6 de novembro de 2020, via Frontiers Music Srl. 

“Este é o meu segundo álbum solo e, como no meu álbum anterior," Thrive ", trabalhei com uma grande equipe de compositores. David Fremberg, Kanata Okajima e Anders Wrethov, para citar alguns. Como cantora e letrista, é importante para mim me conectar com as músicas que estou gravando. E eu realmente acho que chegamos em casa com esse álbum. É muito pessoal e por isso o título “All I Am” ”, diz Angélica . 

O colega de banda de Angelica em The Murder of My Sweet e parceiro no crime, Daniel Flores senta-se na cadeira do produtor para um excelente resultado final, que se reflete no impressionante álbum “All I Am”. Se tu és um fã dos sons clássicos de Bryan Adams ou de sons de rock mais moderno, como Daughtry e Pink, então este álbum traz os elementos que encantam os fãs desses artistas, ao mesmo tempo que coloca a marca única de Angelica nos procedimentos. 

Um clássico absoluto em construção, se tu és um fã de Melodic Rock, então simplesmente vai adorar este álbum! 

Jesper Binzer - Save Your Soul (2020) Dinamarca

JESPER BINZER não consegue estar parado. Sempre que os D-A-D parava as coisas por um tempo, Jesper imediatamente começa a trabalhar num novo projecto, sua cabeça transbordando de idéias e opiniões. O novo álbum, intitulado “ Save Your Soul “, contém 10 músicas que foram gravadas no estúdio Medley juntos com o produtor e incrível guitarrista Søren Andersen. Os dois trabalharam juntos na estreia solo de Binzer em 2017, Dying Is Easy. Como na estreia, “Save Your Soul” foi uma alegria criativa e gratificante de fazer. O catalisador foi a pandemia, que deixou os dois músicos com muito tempo nas suas mãos para escrever as músicas que entraram no álbum. 

Classic Rock como o conhecemos ... e como deveria ser. 

“Save Your Soul” apresenta dez canções que falam a todos nós. Escrito por um compositor introspectivo, que não tem medo de compartilhar conflitos e soluções quando o coração mencionado deseja escapar de inumeráveis pensamentos, que muitos de nós ocasionalmente somos atormentados. 

E tudo envolto por um autêntico Clássico Rock / Melódico Rock honesto, da 'alma', de fato, da abertura cativante, "Life Is Moving", sobre se agarrar a si mesmo num mundo em mudança e uma vida cíclica, até o auto-explicativo “The Heart Will Find It’s Way”. 

Sinta a “Premonition” ao explorar o coração e a esperança que é reprimida porque o pensamento teme o pior. E porque? Porque o pensamento viajou para lugares onde o coração se recusa a seguir adiante. Jesper continua a jornada sabendo que “My Head's Been Places” enquanto se pergunta se o coração pode aproveitar seu próprio passeio. 

“Save Your Soul” soa muito bem, e isso é graças às mãos capazes e talentosas do produtor mestre dinamarquês, guitarrista e baixista Søren Andersen (guitarras eléctricas, Glenn Hughes e outros). 

E soa exactamente como o rock clássico deveria soar.

POST DA SEMANA : Fates Warning - Long Day Good Night (2020) USA

O novo álbum dos Fates Warning, Long Day Good Night é a continuação de seu brilhante álbum de estúdio de 2016, Theories of Flight , com lançamento previsto para novembro pela Century Media Records. Long Day Good Night é uma continuação do som em que Fates Warning tem trabalhado e aperfeiçoado desde o final dos anos 80 / início dos anos 90, especificamente com Perfect Symmetry e Parallels . Long Day Good Night encontra a banda refinando seu estado da arte, visão progressiva do metal que atingiu o ápice com seu último álbum, Theories of Flight . Long Day Good Night é um bom exemplo de justapor o introspectivo ("The Way Home" e "Under The Sun") com o extrospectivo ("Shuttered World", "Alone We Walk", "Scars", "Begin Again", “Liar” e “Glass Houses”) e nunca perdendo os espaços importantes entre eles (“Now Comes The Rain” e “Destination Onward”). Em relação ao álbum anterior, Theories of Flight , aquele disco teve momentos de desespero (“SOS” e “White Flag”) enquanto Long Day Good Night parece um sopro de esperança e positividade dentro da escuridão que às vezes pode ser… vida. Para não se aprofundar muito, Long Day Good Night é um disco de metal altamente acessível, até mesmo versátil, cuja fundação está enraizada na química do guitarrista Jim Matheos, vocalista Ray Alder, baixista Joey Vera e baterista Bobby Jarzombek. Fates Warning conecta se contigo num nível emocional - intelectual. O componente emocional está na força que é tanto a música quanto a própria banda. A dupla de Alder e Matheos contribui com a peça intelectual com seu conteúdo lírico superior. A maturidade e progressão desta banda, tanto do ponto de vista de composição, quanto sonoramente, são surpreendentes, considerando o fato de que cada álbum de estúdio que eles lançaram foi um nível melhor do que o anterior. Long Day Good Night é o melhor disco de metal progressivo de 2020 e a peça perfeita para acompanhar seu último disco de estúdio, Theories of Flight . 

Eternal Idol - Renaissance (Japanese Edition) (2020) Itália

Cerca de quatro anos atrás, o bastante ocupado e omnipresente vocalista Fabio Lione (Angra, Rhapsody Of Fire) criou uma nova banda Eternal Idol, com o guitarrista do Hollow Haze Nick Savio e lançando The Unrevealed Secret . A banda fez uma breve turnê pela Europa para divulgar o álbum. Mas a banda encontrou problemas de pessoal e o vocalista Giorgia Colleluori e o baterista Camillo Colleluori deixaram a banda. Não querendo jogar a toalha fora tão cedo, Lione recrutou a nova vocalista Claudia Layline e o baterista Enrico Fabris para seu segundo e último álbum, Renaissance . Mais uma vez os Eternal Idol revisita seu heavy metal sinfónico com vocais principais masculinos e femininos, grandes arranjos, bombásticos e emocionantes solos de guitarra de Nick Savio. Lione e Layline se revezam liderando o arranjo vocal antes de suas vozes se juntarem ao dueto. Por exemplo, Lione começa Into The Darkness e Renaissance, Layline inicia Not The Same e The Edge, então suas vozes se unem em harmonia. Sua combinação vocal é melódica e tipo opera que suporta apenas o metal sinfónico. Ocasionalmente, falhas vocais podem ser encontradas onde os vocalistas se separam para solos, como em Into The Darkness ou Without Fear. Away From Heaven é uma balada mais tradicional e um dueto vocal com Lione e Layline como vocalistas principais. Depois dessas coisas, vais encontrar o épico, bombástico, e às vezes arranjos de metal sinfónico ligeiramente complexos. Os arranjos orquestrais são tão grandes quanto os vocais, criando uma atmosfera densa e uma apresentação poderosa. Então, todas as coisas eventualmente levam a um grande solo de guitarra de Savio, ou dois, ou três como em Not The Same e Lord Without Soul. Impressionante. Tudo considerado, com Renaissance Fabio Lione e Eternal Idol entregam outro álbum poderoso e pródigo de heavy metal sinfónico com vocais masculinos e femininos. 

Eclipse - Viva La VicTOURia (Live) (2020) Suécia

Maravilhas do hard rock sueco ECLIPSE lançou o seu primeiro disco oficial ao vivo, ' Viva La VicTOURia ', que foi gravado em Trädgårn, Gotemburgo, Suécia, em 21 de dezembro de 2019, durante uma turnê de apoio ao seu atual álbum de estúdio de tremendo sucesso, 'Paradigm '. “Há anos que conversamos sobre documentar adequadamente um show ao vivo. Bem, se algo de bom saiu da pandemia que interrompeu as turnês, é isso. ” Graças a esse álbum, 'Viva La VicTOURia' viverá para sempre, embora tenha sido nossa turnê mais curta ”, diz o vocalista / guitarrista Erik Mårtensson. “Os fãs nos pedem um álbum e um vídeo ao vivo há muito tempo. Bem, aqui está. Eclipse ao vivo, cru e nu. Aproveitar!" O material bónus no CD e nos formatos de edição limitada 3xLP deste lançamento incluem a faixa de estúdio 'Driving One Of Your Cars' (uma capa de Lisa Miskovsky), versões acústicas de 'The Downfall Of Eden' e 'When The Winter Ends', também como três faixas ao vivo do especial pay-per-view 'Live from the Quarantine' da banda, que foi gravado no Studio Grondahl em Estocolmo no dia 1º de abril deste ano. ECLIPSE mata e ainda mais ao vivo. Tendo um produtor de ponta em Mårtensson, obviamente a qualidade do som desta gravação é excelente. E tu encontras equilíbrio com uma faixa de estúdio e versões acústicas mais relaxadas.

Whitesnake - Love Songs (2020) UK

Colecção de 15 faixas que apresenta versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor da banda, além de faixas inéditas das sessões Into The LIGHT de David Coverdale. Whitesnake reúne algumas das músicas mais apaixonadas de sua carreira multi-platina no LOVE SONGS, uma nova colecção que contém versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor do grupo. É o segundo lançamento da banda “Red, White and Blues Trilogy”, uma série de compilações organizadas por temas musicais que começou neste verão com The ROCK Álbum (branco) e terminará no próximo ano com The BLUES Álbum (azul). A nova coleção inclui uma mistura de sucessos e faixas profundas que foram originalmente lançadas entre 1987 e 2011 em cinco álbuns de estúdio dos Whitesnake e no terceiro álbum solo de David Coverdale, Into the LIGHT. Como The ROCK Album, Coverdale diz que todas as faixas de LOVE SONGS foram revisitadas, remixadas e remasterizadas. “Alguns foram musicalmente embelezados onde meu co-produtor Michael McIntyre, meu novo mixer Christopher Collier e eu achamos apropriado ou necessário trazer o melhor dessas músicas”, explica ele. Coverdale continua: “Como muitos de vocês sabem, praticamente todas as canções que escrevo são canções de amor de alguma maneira, forma ou formato. Estes são alguns dos meus favoritos. Nem todos são baladas. Alguns são rockers com temas românticos poderosos ... e, claro ... incluem respiração pesada em todos eles !! ” 

Final Conflict - The Rise Of The Artisan (2020) UK

Final Conflict é uma banda de rock progressivo internacionalmente aclamada com sede em Stoke-On-Trent, no coração de The Potteries. Formado em 1985 pelos membros fundadores Andy Lawton e Brian Donkin, o FC estabeleceu seu próprio estilo musical distinto e foi reconhecido por isso em todo o mundo. A formação da banda de músicos experientes apresenta a dupla guitarra e voz de Andy Lawton e Brian Donkin, as habilidades mágicas de teclado de Steve Lipiec, o épico Barry Elwood no baixo e o talentoso Eden Longson na bateria e percussão. O FC tem o orgulho de anunciar que o Artisan voltou e se levantará novamente em todo o país. 

Fonte: fc-music.com

Orianthi - O (Japanese Edition) (2020) Austrália

A maioria dos aficionados do pop rock moderno reconhecerá a vocalista, compositora e guitarrista Orianthi Panagaris. Talvez tu te lembres dela tocando guitarra para Carrie Underwood no Grammy Awards de 2009. Isso, por sua vez, levou a um teste como guitarrista de Michael Jackson para sua turnê This Is It antes de morrer tragicamente. Mas Orianthi também é uma artista solo talentosa com três álbuns no seu currículo. O single According To You do álbum Believe continua a ser um hit internacional colossal. Mais recentemente, ela foi a guitarrista em turnê da lenda do shock rock Alice Cooper. Agora Orianthi revisita sua carreira solo com O, actualmente ligada ao selo Frontiers Music. Não há dúvida de que Orianthi é uma artista de melódico rock, com suas composições enfatizando suas habilidades na guitarra. Embora apoiadas por vibrações de clássico rock, suas músicas também são infundidas com batidas pop e dance, e muitas vezes dependem fortemente de programação electrónica. No entanto, no centro de tudo isso está sua voz e habilidades de guitarra. Orianthi é uma excelente vocalista pop com uma gama de punk suave a ousado. Seu trabalho com a guitarra varia de romance a espirituoso a ecléctico, o que irá impressionar o guitarrista experiente e inspirar o jovem e aspirante músico. Quando todas essas coisas são reunidas, O torna-se uma audição intrigante e divertida com muitas voltas e reviravoltas. Vais ouvir um pouco do groove da dança pop com Contagious, Blow ou o poli-rítmico Company. Com Sinners Hymn, Orianthi cria uma canção que sobe continuamente para abraçar o heavy rock com um solo de guitarra volátil, mas com leveza persistente depois. Rescue Me faz algo semelhante começando mais leve com voz e guitarra acústica apenas para bater com momentos heavy, notavelmente um com um solo de guitarra forte. Foi uma das minhas músicas favoritas do álbum. No entanto, ao ouvir sua linha vocal, não pude deixar de imaginar se a música não poderia ser reorganizada como uma música country moderna. Seguindo em frente, Orianthi oferece uma verdadeira balada de rock com Crawling Out Of The Dark conduzida por sua voz sobre sua guitarra acústica antes de oferecer um animado solo eléctrico. Todas as coisas consideradas, eu achei O e a música de Orianthi envolvente, intrigante e, ao mesmo tempo, divertida e singularmente diferente do que geralmente oiço. Não há nada de errado em sair da sua (suposta) zona de conforto.