Cherie Currie (The Runaways) - Blvds of Splendor (2020) USA

A ex-vocalista das The Runaways, Cherie Currie está de volta com um novo álbum Blvds of splendor. O álbum lançado em 28 de abril de 2020, via Blackheart Records, no disco apresenta uma mistura surpresa de músicas de heavy rock e de estilo blues, que mostra a diversidade do disco. O álbum foi produzido pelo ex-baterista dos Guns N Roses / Velvet Revolver, Matt Sorum, que fez um trabalho incrível ao tornar o Blvds of splendor um dos melhores novos álbuns.
Este é um daqueles álbuns que te leva a uma jornada musical em que todas as músicas são importantes. Na era dos downloads de músicas, onde os artistas sabem que as pessoas vão ouvir uma ou duas músicas, este é um daqueles álbuns em que todas as músicas são ótimas e te levam a uma jornada. É um daqueles álbuns que te leva de volta aos dias e horários em que compravas um álbum, colocavas os fones de ouvido e ouvias o disco inteiro. Dá crédito a Cheri Currie por fazer esse tipo de disco. O álbum começa com o Mr. X com Slash e Duff McKagan tocando no álbum. Cherrie disse em entrevistas anteriores que este foi um disco divertido de fazer e mostra isso. Não vou revelar muito o álbum, mas a faixa-título é uma surpresa. A faixa apresenta o vocalista dos Smashing Pumpkins, Billy Corgan, cantando um dueto. Nem todo dueto funciona. Eu não tinha ideia de que este dueto daria certo. Mas, nesta música, raz isso perfeitamente. Se houvesse uma música no disco que daria certo, seria nesta. O Rock N Roll Oblivion e The Air I Breathe são duas baladas que vale a pena ouvir enquanto nos sentamos e relaxamos. As seções de cordas funcionam nestas duas músicas.
É um disco que vale a pena ouvir. Nos tempos em que estamos, por que não comprar este disco, comece sua jornada. A jornada termina com um remake emocionante das Runaways, Queen of noise, com Juliette Lewis, The Veronicas e Brody Dalle.

Deep Purple - Man Alive (single) (2020) UK

Poucos grupos conseguem manter a qualidade em carreiras que duram décadas, mas cada novo lançamento dos Deep Purple é motivo de comemoração.
Sobre o ritmo inesperadamente brilhante e levemente abatido, surge um vocal de Ian Gillan que tem todo o caráter familiar, mas com ainda mais restrição e controle do que os outros normalmente exibiriam se tivessem sua voz poderosa.
Com seu ritmo elegante, passagens de palavras faladas e o vídeo incrivelmente presciente 'Man Alive' é mais um exemplo de como você pode envelhecer, mas ainda assim inovar e deixar outras pessoas no seu caminho.
Depois de mais de cinco décadas, os Deep Purple ainda são os mestres de sua arte e por muito tempo podem reinar. Absolutamente magnífico.

POST DA SEMANA : Mike Tramp - Second Time Around (2020) Dinamarca

Mike Tramp, ex-vocalista dos White Lion e Freak Of Nature e artista solo com uma dúzia de álbuns em seu crédito, se oferece uma segunda chance, ou melhor, a um lote de músicas lançadas anteriormente de outra forma.
O novo álbum será lançado em maio pela Target record label e o vocalista dinamarquês está se preparando para uma turnê que tocará nos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Bélgica e Escandinávia.
Os tempos do Hard Rock nos White Lion já passaram, bem como aqueles propensos às correntes mais populares no início dos anos 90 de Freak Of Nature, mas a voz de Mike Tramp ainda não passou, ele certamente melhorou e amadureceu.
Um álbum que soa inequivocamente americano, aberto e envolvente ao mesmo tempo, tocando guitarra e tapetes de teclados que formam um tecido onde Mike conta suas histórias de vida, de amor, de rua, de partidas e retornos, de sonhos e memórias.
Encontramos excelente Rock and Rol, músicas daquelas que mostram um sorriso na tua cara, como uma história contada por um velho amigo tomando uma cerveja, "All Of My Life", "Come On", "No Tomorrow", "Back To You","Between Good And Bad" estão entre eles.
Há baladas como a final "When She Cries", o coral "Lay Down Your Guns" com um riff de teclado e uma grande dinâmica.
Canções de rua que dissemos, e se os títulos não mentem, o som é o mínimo desde que "Highway" e " The Road " parecem escritos de propósito para serem ouvidos ao dirigir qualquer tipo de transporte.
Mike Tramp escreveu músicas e letras para essas dez faixas e fez um álbum honesto e muito agradável de American Rock, mas não se engane: sua voz e uma guitarra ainda honram essas músicas, que tiveram uma segunda chance neste papel, mas reduzido aos termos mínimos, continuaria sendo um exemplo digno de excelente música.

Shortino - Make A Wish (2020) USA

Certamente Paul SHORTINO é um dos cantores mais importantes da cena americana de Hard Rock / Heavy Metal. Sua voz bluesy é bem conhecida não apenas por seus trabalhos clássicos com Rough Cutt e Quiet Riot, mas por seu envolvimento contínuo nos shows populares de Las Vegas, como 'Raiding the Rock Vault'.
Juntando-se a um guitarrista / produtor, Nozomu Wakai, que trabalha com Ronnie Romero (Rainbow, etc) e Tommy Aldridge (Whitesnake, etc) como Destinia, Shortino está pronto para lançar seu primeiro álbum no seu próprio nome em 10 anos.
Intitulada " Make A Wish " (lançada no momento apenas no Japão), a gravação apresenta vários músicos convidados, incluindo Doug Aldrich (ex-Whitesnake), Rowan Robertson (ex-Dio), Carlos Cavazo (ex-Quiet Riot) Phil Soussan (ex - Ozzy Osbourne) e mais, por um trabalho incrível.
Paul Shortino atua desde o início dos anos 80 como parte dos Rough Cutt, Quiet Riot e King Kobra como vocalista. Ele foi descoberto por Ronnie James Dio, que ajudou Paul para uma vaga no lendário filme Spinal Tap (1984).
Baseado em Las Vegas nos últimos anos, ele sempre esteve na vanguarda, inclusive atuando como um dos principais vocalistas do evento All Star Rock "Rading the Rock Vault".
No Japão, ele é bastante popular por ter se apresentado no palco nos festivais “SUPER ROCK 85” (1985) e “JAPAN AID 2” (1987) e, posteriormente, em turnê com suas bandas e a solo.
Portanto, é natural que, para a gravação deste novo álbum "Make A Wish", SHORTINO, ele inicie uma parceria com o músico japonês Nozomi Wakai, parte de um guitarrista de nova geração que está chamando a atenção de todo o mundo.
Ele gravou o álbum “Metal Souls” (2018) como DESTINIA de Nozomu Wakai com o vocalista Ronnie Romero [Rainbow de Ritchie Blackmore / Michael Schenker Fest / Vandenberg], o baterista Tommy Aldridge [Whitesnake / Ozzy Osbourne] e Marco Mendoza [Whitesnake / The Dead Daisies].
Recentemente, Wakai começou a trabalhar com Alcatrazz para um novo álbum.
Paul e Wakai entraram pela primeira vez em novembro de 2016 no "Steel Festival Vol.2" da cidade de Tokai. Como o show ao vivo foi bem recebido, em junho de 2017, ambos se apresentaram como Paul Shortino Band em Tóquio e Osaka.
A química musical era evidente, e Wakai se mudou para Las Vegas para começar a produzir o novo álbum de estúdio. Por fim, no início deste 2020, "Make a Wish" foi concluído.
Este trabalho, com Paul e Wakai colaborando entre si nas composições, tem uma mensagem positiva e uma entrega rocking melódica emocionante por toda parte.
Hard rock como "Shout and Pride" e "Rise Up and Be Strong" estão cheios de força, com Shortino cantando seu coração e Wakai tocando alguns riffs e solos incríveis, com Carlos Cavazo compartilhando a liderança neste último.
O tema de abertura “Send in the Crowns” é um cover de uma música popularizada por Frank Sinatra, e uma escolha estranha no papel, mas funciona muito mostrando um novo lado de Shortino. Nos últimos anos, a música foi usada no filme “Joker” (2019), recebendo nova atenção, e é uma cover oportuna que combina com os tempos.
A música-título "Make a Wish" é uma balada de blues e soul, que mostra o charme rouco de Shortino e a liderança emocional de Wakai tocando na grande seção de ritmo fornecida por Phil Soussan e Jay Schellen.
Talvez por apresentar Rowan Robertson na guitarra, "Eyes of the Wizard" traz à mente DIO, também o mundo lírico de fantasia sombria de "Nocturnal".
É ótimo ter Paul Shortino de volta ao estúdio novamente e com material novo e original, revitalizado por este jovem guitarrista japonês e uma variedade de artistas incríveis, dando a "Make A Wish" um sentimento contemporâneo, mas mantendo a magia dos anos 80.

Arida Vortex - Riders of Steel (2020) Rússia

Vortex ou vórtice é um fluxo turbulento em rotação espiral com trajetórias de corrente fechadas. ARIDA VORTEX (o grupo) é um turbilhão de rotação musical com uma trajetória de power metal. "Riders of steel" é o oitavo álbum e eles incluíram duas músicas do EP anterior, que são exatamente as que seguem esse pequeno paradoxo.
O grupo existe desde 1998 são moscovitas e a origem do seu nome Arida, é tirado das iniciais dos nomes da formação original:
A ndrey, R Omã, I ir, D enis, A NTON.
Formação que sofreu inúmeras mudanças em quase todas as posições musicais, com exceção de seu fundador, Roman Guryev.

Girish & The Chronicles - Rock the Highway (2020) India

Girish and The Chronicles (geralmente abreviado GATC) é uma banda indiana de hard rock / rock melódico / heavy metal de Gangtok, criada em 2009 pelo vocalista Girish Pradhan. Eles estão baseados em Bangalore desde 2013, depois de voltarem de Hong Kong
Tudo começou em 2006, o guitarrista Suraz Karki e Girish Pradhan decidiram formar uma banda, junto com Nagen Sarki, um baterista que trabalhou com Still Waters. Vishal Pradhan se juntou à banda como baixista.
Antes disso, Girish tocou na banda "Anarchy", de Gangtok, cujo baterista era seu irmão Yogesh Pradhan. Mais tarde, ele se tornou o baixista e produtor do GATC.
Suraz, Nagen e Vishal juntos faziam parte de um grupo chamado Mukti. Mais tarde, porém, essa composição se desintegrou. A composição foi mais tarde nomeada Girish e The Chronicles. O GATC lançou seu primeiro álbum, Back On Earth, composto por 14 faixas, em agosto de 2014, sob o selo Universal Music.

Leatherjacks - Extremely Dangerous (2020) Brasil

Leatherjacks, uma nova banda para mim, mas que banda, embora uma banda de um homem só foi fundada em 2015 em São Paulo por Mauro Cordeiro. Então ele poderia ser a resposta do Brasil para Tom Scholz! O novo álbum, Extremely Dangerous, é o seguimento do lançamento de estreia de 2017, The Lost Arks Of Rock And Roll, em que Mauro escreve, canta, produz e toca todas as músicas!
Tem muitos estilos interessantes, como os riffs de abertura da faixa 'Dejacked', além do desafio do início de Van Halen. São três minutos de heavy metal cativante, mas hard o suficiente para manter felizes os headbangers e os guitarristas. 'I Hate To Fall In Love' é direto da Sunset Strip em Los Angeles nos anos 80. É uma música para ser tocada no volume máximo com as janelas do carro abertas para esta gloriosa música glam rock. Prenda-se ao som de "Songs For The Strangest Ones", impulsionado por bumbo, apoiado por riffs que cortam e queimam com uma voz firme.
As batidas em ‘Extremely Dangerous’ estranhamente me fizeram cantar “Living after midnight”. Os versos são cantados com ameaça, mas iluminam-se para os refrões. 'Persona Non Grata' é toda dinâmica enérgica e refrões instantaneamente inesquecíveis, enquanto dispara até um ponto impressionante. Os refrões doces em 'Taured' se elevam acima dos enormes riffs, apoiados por uma voz assombrosa. Uma voz corajosa acrescenta ameaça ao heavy blues de 'The Payback Bay'.
‘Spells And Zombies Through The Night’ é estranho, mas de uma boa maneira. Vai do heavy rock a passagens independentes e refrões suaves e funciona! O meu destaque do álbum vem do tema final 'A.O.R Boulevard'. É um tema espetacular tipo Journey tingido de melódico rock. Os vocais dão uma mensagem de esperança em uma tapeçaria musical de sintetizadores, linhas de guitarra baixo borbulhantes, riffs e solos de guitarra descontraídos.

POST DO MÊS : Axel Rudi Pell - Sign Of The Times (2020) Alemanha

Este já é um candidato ao meu álbum de 2020!
Axel Rudi Pell lançará Sign Of The Times via SPV / Steamhammer em 8 de maio de 2020, seu 18º álbum de estúdio e é uma classe mestre de heavy metal. Tiremos o chapéu para o produtor Tommy Geiger, pois parece que estás ouvindo através de um monte de Marshalls. O tema de abertura 'The Black Serenade (introdução)' é uma chamada curta para a peça de armas, seguida pelos dois barris em chamas 'Gunfire', que dispara junto com 'Kill The King', como power, especialmente da bateria de Bobby Rondinelli que dirige esse headbanger cheio de sangue e ainda mais com sobrecarga de bumbo nos refrões.
Um riff principal para 'Bad Reputation' lança as bases para alguns heavy AOR, com destaque para a voz principal de Johnny Gioeli. 'Sign Of The Times' é sete minutos de melódico rock paradisíaco, enquanto os versos do teclado dominam uma voz que procura a alma, mas esses riffs maciços nunca estão longe, especialmente no meio.
Uma entrega bombástica de 'The End Of The Line' eleva o peso da barra, enquanto a bateria forte mantém uma batida sísmica por todo esse monstro de metal com uma voz arrancada n
dos pulmões para mantê-lo sob controle. Tu podes imaginar um estádio cheio sendo iluminado por milhares de telefones celulares para a emocionante balada "As Blind As A Fool Can Be". Um coração na voz flutua numa maré de teclados e linhas de guitarra descontraídas. Um riff agitado domina o forte pulso de rock progressivo de 'Wings Of The Storm', que começa com um derretido solo de guitarra.
O riff principal de 'Waiting For Your Call' coloca o power nessa balada poderosa que deve vir com um aviso de perda de audição devido à dinâmica. Um reggae saboroso, como o riff de abertura de 'Living In A Dream', acaba sendo a calma antes da tempestade, enquanto continua batendo em teclados proeminentes e solos de guitarra. Este álbum acima do topo sai em chamas de glória com o épico 'Into The Fire'. É um vínculo musical semelhante a um groove tipo 'Kashmir' sobre um riff de Sabbath. Johnny aperta o punho para entregar soa voz mais emocional e um pé no chão outro é todos os refrões altos e o virtuosismo da guitarra.

Jeff Scott Soto - Loud & Live in Milan (2020) USA

Em 27 de abril de 2019, Jeff Scott Soto apresentou uma performance ao vivo no Frontiers Rock Festival VI, em Milão, Itália. Ao longo de 60 minutos, ele apresentou uma revisão fantástica de sua carreira solo. Os shows ao vivo de Jeff são sempre pura energia e diversão e este não foi uma exceção! No final do set, há um belo presente, como Jeff chamou o vocalista e companheiro da editora Dino Jelusick (Animal Drive, Trans-Siberian Orchestra) da plateia (literalmente) para levá-lo ao palco para realizar um fabuloso não ensaiado e espontâneo dueto do clássico 'Stand Up' (que muitos podem reconhecer pelo filme cult cult, Rock Star)
Um dos primeiros artistas que fizera parceria com a Frontiers Music Srl , Jeff Scott Soto se tornou parte da família da editora. Ele não apenas gravou álbuns para a editora por quase duas décadas, mas também trouxe e continua a trazer talentos musicais futuros à lista da editora.
A carreira musical de Jeff tem mais de 35 anos e não mostra sinais de desaceleração. Jeff entrou em cena como vocalista dos icônicos dois primeiros álbuns solo do guitarrista Yngwie Malmsteen, antes de passar à frente da aclamada banda de hard rock Talisman. Mais tarde, ele passava um período de tempo na frente de uma das mais famosas bandas de rock melódico / AOR do mundo, Journey. Atualmente, enquanto mantém sua carreira solo, ele agora está ocupado cantando para a popular Trans-Siberian Orchestra, a incrível banda de melódico hard rock W.E.T., seu próprio projeto de metal SOTO e o supergrupo prog metal Sons Of Apollo.
Jeff lançará seu próximo álbum solo na Frontiers no segundo semestre de 2020.

Compass - Our Time on Earth (2020) UK

Compass é a nova aventura musical do vocalista, compositor e guitarrista Steve Newman. Tu provavelmente o conheces melhor como líder de sua banda homônima Newman, que, coincidentemente, lançou um novo álbum, Ignition, em março passado. Segundo Newman, Compass lhe permitiria ir além de escrever para Newman. Em suas próprias palavras, Compass "deveria ser algo muito diferente, libertador, musical e liricamente, de qualquer coisa que eu tivesse criado antes, com a liberdade de se mover entre os géneros e de não estar escondido em nenhum estilo musical específico". Parece bom para mim. Com Newman na guitarra e teclados, Compass também apresenta Ben Green nos vocais, Dave Bartlett no baixo e Toni Lakush na bateria.
Conhecemos Newman (a banda) como basicamente uma banda de melódico hard rock e AOR. Então, o que encontramos com o artista Steve Newman e Compass? Algo igual no sentido em que o melódico hard rock forma a base de quase todas as músicas aqui. No entanto, muitos arranjos têm alguma complexidade leve e óbvia intriga que sugere progressivo rock. Afinal, Newman cita influências dos Dream Theater, It Bites até Saga.
Certamente, consegues isso com os multifacetados e multicamadas Skies Of Fire, Our Time On Earth, Part I, e The Preacher And The Pigeon Feeder. A primeira música tem algumas grandes partes de guitarra, incluindo vários solos. Os dois últimos são animados por vibrantes linhas de piano. Enquanto tu observarás o sempre presente trabalho de guitarra de Newman, seus sintetizadores também apoiam e aumentam em muitas músicas, como Another Life Suicide, A Warning From History ou Our Time On Earth, Par II. Como alternativa, Another Life Suicide, junto com Neon e Caught In A Frame, se voltam mais para o melódico hard rock groove, notavelmente riffs mais fortes, ritmo mais rápido (em partes) e seção ritmo mais forte e mais profunda. Dos três, Caught In A Frame é bastante heavy. No entanto, não podes negar algumas nuances de progressivo que estão por baixo dessas e de todas as músicas.
Dito isso, acho que o guitarrista e compositor Steve Newman precisa sair da sua zona de conforto musical com mais frequência. Compass e Out Time On Earth é um álbum sólido e divertido que mescla melódico hard com progressivo rock e demonstra o talento significativo de Newman como músico e compositor.

Katatonia - City Burials (2020) Suécia

Banda formada em 1991, Katatonia foi pioneira nos movimentos crescentes de doom, death e black metal. À medida que a banda progredia, eles passaram a mestres do progressivo rock metálico. Uma passagem que os viu crescer em popularidade e se destacar cada vez mais. Qual é o lugar onde eles pertencem. Felizmente, em 24 de abril, o quinteto sueco lança seu tão esperado seguimento de 'The Fall of Hearts' de 2016 com ' City Burials', um de seus melhores trabalhos até hoje. Um álbum que certamente agradará aos convertidos, e que certamente estenderá o alcance já impressionante dos Katatonia.
O álbum começa com 'Heart Set To Divide', que se insinua com uma voz suave e despretensiosa que o facilita antes que a sublime espinha dorsal esmagadora chegue com guitarras agressivas e intrincados padrões de guitarra, baixo e bateria, empurrando te até a essência do que esta banda é tudo. 'Behind The Blood' imediatamente chama tua atenção com um trabalho solo empolgante e um riff macabro antes de se estabelecer num tema melódico e de alto impacto altamente viciante. 'Lacquer' é um tema mais solene, melancólico e emotivo que diminui bastante o ritmo, permitindo que os ouvintes recuperem o fôlego entre a monstruosa agitação pela qual Katatonia é tão conhecida. Surpreendendo suas legiões de admiradores, fazendo uma pausa inesperada, após a conclusão do assombroso álbum de 2016 The Fall Of Hearts. Felizmente, 2020 traz a notícia de que eles não estão apenas de volta, mas recentemente armados com o seu melhor álbum até hoje, City Burials enormemente vívido e poderoso.
O álbum diminui e flui à medida que o leva a essa jornada musical intensa, a bela produção permite a musicalidade imensamente entrelaçada e altamente complexa que sai dos alto-falantes. Tu recebes uma variedade de influências e géneros lançados a através das melodias lindamente escritas, desafiando o que tu achas que conheces dos Katatonia ou em que caixa tentas encaixar esta banda. Em vez disso, simplesmente deixa a música falar e deixa-a passar por ti, como a gravação altamente impressionante e delicada. Após vinte e nove anos, a evolução dos Katatonia em si é impressionante, mas nada além da capacidade de comunicar sua criatividade através de álbuns como esse.
Uma gravação bonita do início ao fim.

POST DA SEMANA : Cloven Hoof - Age of Steel (2020) UK

CLOVEN HOOF é uma banda de 5 músicos NWOBHM de Wolverhampton, Inglaterra. A antiga banda inglesa está de volta com outro álbum e o primeiro desde ''Who Mourns for the Morning Star?'', lançado em 2017. Este também é o primeiro álbum a apresentar o novo baterista Mark Bristow e o novo guitarrista Ash Baker.
A reforma ocorreu em 2001, após um hiato de 11 anos e teve sua parte justa de mudanças na programação, mas nada que mude a dinâmica da banda, mas o único membro consistente é o membro original Lee Payne. Esta é a banda dele e ele passou pelos altos e baixos da reforma e reorganização da banda.
Eu sinto que eles foram ignorados no género e nesse movimento eles foram perdidos na mistura. Tantas bandas passaram por eles como SAXON, DIAMOND HEAD, GRIM REAPER e elas foram um pouco esquecidas em certo sentido. No entanto, o material deles tinha uma reputação enorme e estava realmente sob o radar. A banda se reconstruiu uma e outra vez, mas desta vez, eu realmente acredito que a coesão e a química estão no ponto. Eles aumentaram um pouco e misturaram algum metal tradicional com suas raízes no NWOBHM.
É chato quando as bandas são esquecidas assim, mas seu material vive felizmente. Se tu ouvires os seus primeiros álbuns, eles são muito teatrais e são uma verdadeira montanha-russa. Eles criaram tendências e eu estou realmente feliz por eles voltarem no início dos anos 2000 e este pode ser o álbum mais completo até hoje. Este pode ser o melhor álbum desde ''A Sultan's Ransom'' e um verdadeiro retrocesso. Eles estão legitimamente de volta e ainda assim abraçaram suas raízes. É um tipo de álbum bastante eficaz para aliviar o stresse. Eles provaram que, sem sombra de dúvida, para a baixa qualidade de muitas bandas na época que tentaram voltar, eles conseguiram fazê-lo. Eles poderiam lapidá-lo e mesmo que nunca tivessem alcançado o sucesso de bandas como SAXON, IRON MAIDEN ou JUDAS PRIEST, eles conseguiram manter o legado do género sem comprometer seu som.
Este novo álbum se consolida como verdadeiro vencedor do género e um catalisador para as coisas que virão do velho NWOBHM.

Trick or Treat - The Legend of the XII Saints (2020) Itália

Bem! Enquanto procurava por Trick Or Treat, encontrei algumas coisas interessantes sobre estes Trick Or Treat. A banda foi fundada em 2002 como um tributo aos Helloween, teve algumas mudanças na sua formação, o seu primeiro trabalho foi "Italian Helloween Tribute" e este "The Legend of the XII Saints" é o sexto LP. É por isso que o fã notará alguns Helloweeninfluências aqui e ali, mas, para ser completamente honesto, não tanto quanto o esperado, pois eram uma banda de tributo. A banda conseguiu muito bem "se livrar" de sua principal influência e criar uma nova conexão com o moderno Power Metal, que é exibido como os teclados e toques neoclássicos. A faixa "CANCER Underworld Wave" mostra muito bem. "LIBRA One Hundred Dragons Force", bem como com mais temas heréticos - quero dizer os efeitos eletrônicos. A propósito, existem catorze faixas em "The Legend of the XII Saints", doze estão relacionados ao zodíaco na ordem certa, conforme eles aparecem - bem, acho que não dou a mínima para o zodíaco. Mas é digno de nota, pois é a primeira vez que vejo uma banda de Metal usando-os em suas músicas. Pensando bem no vídeo postado abaixo, a banda faz uma homenagem à série de manga Saint Seiya: Knights of the Zodiac .
" The Legend of the XII Saints" mistura alguns sons novos e alguns antigos. Um trabalho bastante sólido do Power Metal. Nenhuma decepção para os fãs.

Gerry Lane - Down on the Boulevard (2020) Irlanda

Gerry Lane nasceu em West Cork, no sul da Irlanda. Seu primeiro instrumento foi um acordeão de teclas.
Mais tarde, ele progrediu para a guitarra e, durante a adolescência, tocou no pub da família com quem quer que fosse o músico visitante. Ele tocou em muitas bandas na região de West Cork, uma das mais bem-sucedidas sendo uma banda chamada "SOUTHERN COMFORT". A formação dessa banda foi: John (o pai) Larkin (sax alto, clarinete, acordeão), Jerry Larkin (guitarra baixo), Jimmy Hayes (bateria / vocal) e Gerry Lane (guitarra / vocal).
Naquela banda, ele conheceu Noel Redding (ex-baixista do Jimi Hendrix Experience). Gerry e Noel tocaram juntos em várias bandas no sul da Irlanda.
Durante o final dos anos 70, Gerry tocou no circuito de showband na Irlanda e na Inglaterra com bandas como Stage 2, Tony Stevens Band e Discovery.
"Foi um grande terreno fértil para músicos. Algumas das estrelas mais conhecidas da Irlanda começaram suas carreiras no palco da banda: Rory Gallagher (a Fontana Showband) e Van Morrison (Them), para citar apenas duas".
Em 1980, Gerry formou uma banda chamada "DRIVESHAFT". Com essa banda, ele fez turnês extensivas na Irlanda e na Inglaterra, tocando em shows como SFX Centre (Dublin), City Hall (Cork), Kings Hall (Belfast), Marquee Club (Londres), Hipódromo (Londres) e apoiando artistas internacionais visitantes como: Rory Gallagher (também de Cork, Irlanda), Grand Slam de Phil Lynott, ZZ Top, Def Leppard, Saxon e Michael Schenker Group.
Em 1983, Gerry se mudou para a Inglaterra e, enquanto morava em Londres, começou a trabalhar e gravar com Gary Moore, Cozy Powell (ex-Rainbow / Whitesnake / Jeff Beck / Black Sabbath), Neil Murray (ex-baixista dos Whitesnake / Brian May Band).), John Sinclair (teclista de Ozzy Osbourne / Uriah Heep).
Em 1992, Gerry colocou duas de suas músicas no álbum solo de Cozy Powell, THE DRUMS ARE BACK. Ele também cantou e tocou guitarra em ambas as faixas.
Outros músicos do álbum foram: Brian May (Queen), Jon Lord (Deep Purple), Steve Lukather (Toto), John Sinclair (Ozzy Osbourne / Uriah Heep), Billy Sheehan (baixista de Mr Big e Steve Vai).
Em 1993, Gerry mudou-se para as Ilhas Canárias (Gran Canaria), onde agora vive e trabalha.
Fonte: https://gerrylanemusic.com/bio

Warbringer - Weapons of Tomorrow (2020) USA

Warbringer regressa com o seu sexto álbum de estúdio, Weapons of Tomorrow, seu segundo lançamento na Napalm Records. Os thrash metallers californianos não deixam o pescoço intacto. Este álbum é pura adrenalina, um poço de energia no heavy metal. As influências modernas e o thrash old school colidem em um intricadamente tecido, clássico metal habilmente produzido. Tem o teu colar cervical à mão, esta versão é implacável.
Numa explosão de tiros, o álbum começa com "Firepower Kills", um tornado ardente de riffs queimando atrás dos vocais abrasadores de John Kevill. Sem mencionar um solo de guitarra, certamente para derreter qualquer rosto que lhe seja apresentado. Os Warbringer nunca decepcionaram quando se trata de guitarras e o Weapons of Tomorrow não é exceção. Todos os cinco membros têm máximo desempenho e todas as faixas desde o início mostram isso.
Pressionando o botão de pausa em sua aniquilação, "Defiance of Fate" aparece. Uma fusão melódica de black metal thrash que tu precisavas desesperadamente na tua vida miserável. Misturados ao longo do álbum estão thrash metal ragers, bem como épicos arrebatadores. O primeiro, "The Black Hand Reaches Out" certamente entrará na história do thrash ou, pelo menos, abrirá algumas brutais brechas. Nunca com um momento de tédio, o Weapons of Tomorrow é um género de metal que combina a obra-prima moderna.
Depois de dez anos, esta banda não está aqui para festejar, está aqui para destruir tudo. Uma banda de thrash metal moderna e legítima, que troca nos copos vermelhos por caixas de munição. The New Wave of Thrash, um género que essa mesma banda ajudou a criar, acabou. O Warbringer se consolida como direto ao ponto, sem palhaçadas, puro thrash metal.

Glass Hammer - Dreaming City (2020) USA

Os Glass Hammer regressam ao mundo de 'The Inconsolable Secret' com "Dreaming City", de 2020. Talvez a declaração musical mais poderosa da banda até agora, "Dreaming City" conta a história de um 'homem desesperado ... tão condenado quanto possível', que deve abrir caminho por uma série de horrores para resgatar sua amante. Descobrimos no início do álbum que o protagonista tem apenas três dias para encontrá-la antes de morrer, um dilema que prepara o cenário para tudo o que está por vir e garante uma emocionante montanha-russa para o ouvinte.
Fonte: glasshammer.com

HARTMANN - 15 Pearls And Gems (2020) Alemanha

"15 Pearls And Gems" é um álbum especial que oferece novas músicas, versões ao vivo de faixas HARTMANN conhecidas e faixas cover totalmente diferentes em estilo - 5 cada. Os diferentes lados do som dos cantores e guitarristas são destacados de maneira bastante eficaz. É um álbum que não ficará entediado por muito tempo e, na verdade, é a melhor maneira de comemorar seu 15º aniversário como artista solo. A versão ao vivo extra longa de "Out In The Cold" é uma verdadeira joia para todos os amantes de AOR em particular.

Zamat - Fora da Lei (2020) Brasil

Ao longo de anos pelas estradas tocando Blues e Rock com solos de guitarra, grandes músicas e em alto volume. Atualmente tem a Zamat a frente do trabalho elétrico e autoral. Também se apresenta em shows solos, tocando canções de autoria própria e bons clássicos que valem a pena sempre ouvir.
Fonte: https://www.facebook.com/pg/ZamatOficial/

POST DA SEMANA : Vandenberg's Mookings - Mookings (2014) Holanda

 

Esta é a semana dos 3 V's. Vanishing Point; Vandenberg's Mookings e Vanden Plas. Excepto o virtuoso Vandenberg, acompanho a carreira destes grupos desde o seu debut. Fiquei indeciso sobre quem seria esta semana o portador do estandarte da melhor edição da semana, não fora Freedom Call e House Of Lords, Overland e o àlbum ao vivo das manas Wilson, aka Heart, a escolha teria sido mais simples, mas como gosto de coisas dificeis, decidi-me por Vandenberg. E porquê Vandenberg? Não seria Vanden Plas uma boa escolha? Manifestamente a melhor. Mas,... David Coverdale participa nesta nova fase da carreira musical de Adrian V., e como a curiosidade foi enorme, bem,...queria ver até que ponto este disco teria algo de Whitesnake, e...

Antes demais, quero dizer-vos que todos os discos de que falei, são enormes e merecem a vossa melhor atenção, mesmo tendo vós fiéis, gostos e preferências diferentes, fica ao vosso critério decidir qual a melhor edição, aqui neste caso só mesmo para realçar a participação de Coverdale é que me levou a estudar este disco com mais atenção.

Adrian V., famoso guitarrista e compositor Holandês, começou a sua carreira no final dos anos 70 na banda Teaser, banda local holandesa, mas rápidamente se impôs a solo e em nome próprio. Editou 3 àlbums. O seu sucesso foi imenso e não passou despercebido a Coverdale, que após as boas criticas que Adrian recebeu devido a ter feito a tour de 82 em suporte dos MSG de Michael Schenker, decidiu que este era perfeito para integrar os WS. Apesar da pressão para se juntar aos britânicos, acabou por declinar porque estava em plena ascenção e a gozar de um enorme sucesso, especialmente em inglaterra e estados unidos onde repartiu o palco com Kiss e Ozzy, e como cabeça de cartaz no Japão. A escolha de Coverdale acabou por recaír na coqueluche britânica daquela época, John Sykes. Mas em 86, e após grande pressão da editora para se tornar mais comercial e apelativo, já em pleno boom do Hair\Glam Metal, decide então aceitar a proposta para se juntar a Whitesnake. A principal razão para o esforço de Coverdale em conseguir tê-lo na banda não era tanto pela sua imensa habilidade guitarristica mas pela sua excelente qualidade como compositor. Infelizmente estava na banda um rapaz, Sykes; que primava por ser narcisista e que tinha o complexo de Atlas. Mas essa situação rápidamente mudou. Após a gravação do clássico "1987", Sykes sai, abrindo as portas para Vandenberg irradiar a sua classe. Compôs , juntamente com Coverdale a quase totalidade de "Slip Of The Tongue", mas quis o destino que se magoásse num pulso e mais uma vez ficou relegado para 2º plano porque o guitar-hero escolhido foi nada mais nada menos que Steve Vai, de quem é amigo. Depois da desagregação dos Whitesnake em inicios dos anos 90, ainda montou um projecto com Rudy Sarzo, Tommy Aldridge e Ron Young, os Manic Eden, mas apenas durou um disco. Em 97, participa no novo formato dos Whitesnake, ou melhor, Coverdale's Whitesnake e grava o àlbum "Restless Heart". Após a tour que promocionou essa edição, deixou o estrelato do rock e dedicou-se a si mesmo. Especializou-se na sua outra paixão, a pintura; saibam que foi ele que fez as covers dos seus 1ºs discos. Coisa de holandês que corta as próprias orelhas...

hoje com 60 anos, que não parece mesmo nada, retorna ao olimpo do HardRock com uma nova revitalização do seu projecto, mas desta vez deu nome aos seus companheiros, e Vandenberg's Moonkings aparece para dar mais brilho à actual cena rockeira.

Forte e enérgico, este novo disco não é mais do que uma volta às raízes onde o classic hardrock blues, podendo mesmo aludir a Whitesnake, é a forma que emplaca este retorno. Se conhecem Manic Eden, e se vos ficou um gosto a muito pouco, pois têm aqui a continuação. Adrian, juntou 3 músicos jovens mas com uma qualidade excelente; a sua juventude é mesmo aquilo que ele precisava para reaparecer com a reformulação das suas ideias que ficaram no limbo durante anos, em ele mesmo era jovem, e vistas as suas fotos mais recentes, ainda é! E como somos jovens até morrer, esta botija de oxigénio que agora nos oferece Vandenberg, é mesmo potente. A onda vocal é mesmo Coverdale, e o som, apesar de actualizado e modernizado, é de inicios de 80, em que os "cobras brancas", a par com outros gigantes do rock, dominavam o mundo. O tea "Breathing" não soa a Nickleback?

Para a malta que está a passar por uma fase nostálgica, este vai ser o vosso disco, para os outros, bem,... é um excelente disco que nem preciso de recomendar, é pegar e sentir o groove do inicio ao fim, reavivando ou para os mais novos, recriando memórias de tempos em que se partia tudo e se vivia em luxúria, e na noite seguinte recomeçava tudo outra vez.

Fantástica obra do eternamente jovem Adrian Vandenberg que compôs mais um clássico para a história do rock!

McLeod Falou!

Hollywood Hairspray por Perris Records

Compilações Hollywood Hairspray por Perris Records são sem dúvida os melhores lançamentos de 2002 a 2019 para promover bandas hair, glam e sleaze rock.

Hollywood Hairspray Vol. 1 (2002)