AOR - The Best Of The Westcoast Spirit (2020) USA

Frédéric Slama é conhecido por todos os seus álbuns AOR / Melodic Rock, mas também por seu som suave do Westcoast que tu podes encontrar principalmente nos seus 6 primeiros álbuns.
Então chegou a hora de reunir uma coleção única de músicas na pura tradição da Westcoast no estilo de Pages, Greg Guidry, Marc Jordan, Chicago ou Toto, todos recentemente remasterizados e embalados sob o título "The Best Of The Westcoast Spirit ".
Com essas 15 faixas remasterizadas, descobrirás o melhor da AOR Westcoast Music, apresentando os talentos de Bill Champlin, Steve Lukather, David Roberts, Michael Ruff, Tommy Denander, Rick Riso, Michael Landau, Vinnie Colaiuta, Dave Boruff, Brandon Fields e Michael Ruff. Thompson, Bruce Gaitsch e muito mais.
Somente as melhores e, às vezes, as mais raras faixas do projeto AOR foram selecionadas para esta compilação única que lembra o som dos anos 80. Muitas dessas músicas / versões não estão disponíveis em nenhum disco impresso.
Se fechares os olhos, terás a sensação de estar em Los Angeles durante os bons velhos tempos do Westcoast e a música suave do AOR tocada no rádio. Este CD apresenta os melhores músicos e cantores do género.
Imperdível para os fãs e colecionadores de som suave.

Circa - The Cowhorse (2020) USA

Circa (estilizado como CIRCA :) é um supergrupo de rock progressivo fundado por quatro músicos associados ao Yes: atual membro do Yes, Alan White (bateria), ex-membro do Yes, Tony Kaye (Hammond, teclados), atual membro do Yes, Billy Sherwood (vocal, baixo) e o guitarrista Jimmy Haun, que tocou no álbum Union dos Yes.

Spell - Opulent Decay (2020) Canadá

A estreia dos Spell com Full Moon Sessions em 2014 e o LP de 2017, For None And All, são uma prova positiva da banda - completa pelo baterista e co-vocalista Al Lester e o guitarrista Graham McVie - cuja compreensão da dinâmica alegre combinava com sua arte infecciosa. No entanto, esses foram aparentemente meros prelúdios do Opulent Decay, o terceiro e melhor álbum da banda até hoje.
Além da influência lírica de poetas românticos como Keats, Shelley e Coleridge, existe um conceito subjacente a Opulent Decay, como Cam explica: “Todas as músicas lidam com o contraste entre opulência e austeridade e a decadência resultante do desequilíbrio. Nosso desejo de evitar o sofrimento é forte, mas pode ser superado pelo amor pelo outro e pelo desejo de colocá-lo diante de si. A decadência opulenta examina esse equilíbrio e os perigos que aguardam em ambos os lados do pêndulo ".
Dividindo sua arte do reino das visões e fantasias noturnas, os Spell já provaram serem poderosos cronistas dos setores mais sobrenaturais da esfera da música pesada.
“A música, como os sonhos, existe mais em sentimento do que em explicação”, continua Mesmer. “No sono, as coisas mais estranhas podem provocar alegria ou terror - é por isso que os sonhos são tão difíceis de articular. Criar música, para mim, é semelhante; frequentemente, acordarei na calada da noite com uma sensação ou melodia poderosa em minha mente, não conectada à realidade de maneira concreta. Vou pular da cama para tentar capturá-lo antes que desapareça!

Axxis - Virus of a Modern Time (EP) (2020) Alemanha

Um lançamento digital espontâneo por ocasião da situação do vírus Corona em todo o mundo.
Axxis é uma das bandas de rock alemãs que ainda mantém o ritmo, mesmo depois de mais de três décadas de história da banda e talvez até mais do que nunca. Devido à atual situação global, o Axxis interrompeu o trabalho de estúdio do próximo álbum e lançou um EP digital, intitulado "Virus Of A Modern Time". Ele é baseado no material da música escrita para o projeto de teatro Prometheus Brain, no qual Bernhard Weiß e Harry Oellers foram responsáveis pelos arranjos musicais. A peça estreou no Landestheater Schwaben, Memmingen, em outubro de 2007, e ofereceu uma encenação moderna da divindade grega Prometeu como protagonista principal. Na mitologia grega, Prometeu era o mentor ou o previdente que persegue o fogo do céu e o leva ao homem ...
Fonte: https://www.axxis.de/newalbum.html

Joe Bonamassa The Sleep Eazys - Easy to Buy, Hard to Sell (2020) USA

O álbum afasta se um pouco do repertório reverenciado de Bonamassa, com a intenção de homenagear Danny Gatton, um de seus mentores mais influentes, além de cobrir versões instrumentais de alguns de seus músicos favoritos como Frank Sinatra, Danny Gatton, Tony Joe White, King Curtis e mais. Bonamassa compartilha sua empolgação com o projeto: “Para ser sincero, sempre quis fazer um disco como este. Mas, para ser ainda mais honesto, não tenho certeza de que estava preparado profissional e musicalmente até agora. Finalmente, parecia oportuno prestar homenagem a um mentor, um amigo e um dos maiores guitarristas de todos os tempos: o falecido Danny Gatton. Meu tempo saindo e brincando com Danny quando criança moldou meu percurso musical mais do que praticamente qualquer pessoa. ”
Em grande parte, formado pela banda de Joe, the Sleep Eazys inclui Late Night com Anton Fig de David Letterman (percussão), Músico do Hall da Fama Michael Rhodes (baixo), Hall da Fama do Rock & Roll Reese Wynans (teclados), Lee Thornburg (trompete), Paulie Cerra (saxofone), junto com Jade MacRae e Juanita Tippins nos vocais de fundo e, é claro, Bonamassa na guitarra. Acompanhando o elenco estrelar e coeso estão Jimmy Hall na harmónica e o estimado multi-instrumentista John Jorgenson. Os fãs de Bonamassa apreciarão o som maior do que a vida do coletivo repleto de estrelas que é The Sleep Eazys, fornecendo uma variedade de sons em tudo, desde jazz a bluegrass, funk, rockabilly e muito mais! Com o calibre e a experiência dos músicos neste álbum, é certo que vai pegar fogo.

POST DA SEMANA : Metal Church - From the Vault (2020) USA

METAL CHURCH foi uma das bandas lançadas no início dos anos 80, que era uma força a ser reconhecida, e em seu último lançamento, From the Vault, temos um vislumbre do porquê. A banda teve muitos músicos e rostos na sua longa história, mas uma constante em sua música foi Kurdt Vanderhoof, e com o regresso do vocalista de longa data Mike Howe, eles fizeram um longo caminho para trazer a banda de volta à vanguarda do Heavy Metal. From the Vault nos oferece uma coleção de músicas de diferentes sessões de gravação, covers e performances ao vivo, que incluem 3 gravações novíssimas, um regravação de uma música clássica de Hanging in the Balance, de 1993, algum material não utilizado do último álbum e alguns remixes do álbum XI .
O álbum abre com o novo material, e é o melhor do trabalho. "Dead on the Vine" começa tudo com excelente metal, ótimos vocais e uma mistura muito forte que faz te abanar a cabeça imediatamente. Em seguida, vem "For No reason", que é outra música forte que deve satisfazer os fãs dos METAL CHURCH e muito mais. No álbum de 93 Hanging in the Balance, a banda regravou a música "Conductor" e sinto que esta nova versão parece uma versão antiga e refinada, possivelmente melhorando o original com a voz bem-humorada de Mike Howe soando tão bem ou melhor do que nunca. "Above the Madness" também oferece e mostra que a banda ainda pode escrever ótimas músicas.
As próximas 5 músicas são lado B faixas deixadas no chão da sala de gravação do último álbum Damned If You Do, e não são tão fortes quanto o novo material. Os fãs vão gostar de ouvir isso, pois é sempre divertido quando tens a chance de ver o que não foi usado quando um disco é feito. 2 das 5 músicas são instrumentais que podem parecer um pouco incompletas quando comparadas às outras faixas, mas ainda são um complemento digno do álbum.
É sempre interessante ouvir covers de bandas de Metal que não são músicas de Metal. A única coisa a perguntar quando tu ouves uma música cover é o que essa versão faz que a original não fez? Dito isto, é muito difícil pegar 3 músicas de clássico rock e transformá-las no Metal dos anos 80, preservando a magia do original. Embora a banda deva ter se divertido gravando essas ótimas músicas, não tenho certeza de que elas se encaixem no resto do álbum.
O álbum completa com 2 ótimas faixas ao vivo e 2 remixes do álbum XI. Se receberes o download digital, também receberá mais 2 faixas bónus da mesma sessão. Mais tesouros para os fãs dos METAL CHURCH adicionarem à sua coleção.
Para os novos ouvintes, o álbum pode parecer uma coleção de músicas estranha e um tanto desigual, mas os fãs de longa data encontrarão algo em todas as faixas para mantê-los voltando para mais. De qualquer forma, “From the Vault” é uma adição valiosa à tua coleção de Metal.

One Desire - Midnight Empire (2020) Finlândia

One Desire apareceu em 2017 e explodiu meus alto-falantes e minha cabeça com o incrível trabalho de estreia. Atualmente, os One Desire regressam com o segundo álbum, com o título "Midnight Empire", que foi lançado pela Frontiers Music em 10 de abril.
A primeira amostra que eu ouvi e o primeiro vídeo do novo álbum foi "After You're Gone". Uma faixa que é puro melódico hard rock. Tudo aqui é perfeito; o gancho, a enorme linha de coro, as guitarras e claro, os vocais apaixonados de Andre Linman.
"Shadowman", a música de abertura, começa as coisas de forma impressionante. Um monstruoso melódico rock mais direto, com uma vibração moderna e um sentimento mais sombrio, que inclui uma linha de coro explosiva que dispensa comentários. Em seguida, temos "After You're Gone", que eu já mencionei acima e com "Down N 'Dirty", One Desire está entregando mais uma excelente joia e muito estilo AOR.
Mas com "Godsent Extasy" estamos lidando com uma música matadora por todo o caminho. Melodias de morrer, harmonias que te assombram por dias e essa linha de coro para cantar junto. "Through The Fire" começa com uma guitarra acústica, um ritmo mais lento, performances emocionantes de Jimmy (que lidou com os vocais principais) e lá para no meio fica mais pesado e poderoso. Uma música muito diversa, que eu gosto. Com "Heroes", temos um dos destaques do "Midnight Empire"! Na linha da estreia da banda, esta música é um doce para meus ouvidos com sua melodia de tirar o fôlego.
O tipo AOR "Rio" é muito bom, enquanto com "Battlefield Of Love" One Desire escreveu, provavelmente, uma de suas melhores músicas até á data. Hino, pesado e com estas linhas melódicas de bom gosto o suficiente para te enviar para o céu. "Killer Queen" é um rock simples e melódico matador no seu melhor e com a balada de "Only When I Breath", o álbum termina de uma maneira muito bonita.
Para ser sincero, eu não esperava nada menos dos One Desire. Material melódico / AOR de qualidade, apaixonado, com alma e de alta classe / hard rock no seu melhor. Não sei dizer se essa nova obra é melhor do que a estreia de ouro, a única coisa que devo acrescentar aqui é que One Desire, com "Midnight Empire", se colocou entre a elite de seu género.

Joe Satriani - Shapeshifting (2020) USA

Joe Satriani é um dos guitarristas mais talentosos que já ouviste, isso nunca deve ser questionado. Mas no papel um solo virtuoso, um show para homens, pode ser um pouco difícil de suportar. Não me entenda mal, há muitos solos no Shapeshifting, o décimo sétimo álbum de Satriani como artista solo. Mas como Kenny Everett costumava dizer “tudo é feito no melhor sabor possível”.
Este álbum não é apenas para os jovens que usam sua guitarra, amarrada nas costas numa caixa preta / mochila, tropeçando nas faculdades externas e vagando pelos centros das cidades. Isto é guitarra para as massas.
A primeira música e faixa-título poderia ser uma banda grunge / emo com Satriani tocando como convidado. É conduzida por uma linha de baixo com um tom frágil. Sempre parece que Joe poderia colocar dez ou quinze notas a mais em certos lugares (sabemos que ele é capaz), mas, diferentemente de seus colegas, ele os deixa de fora em benefício da música. Em seguida, uma mudança de forma, 'Big Distortion', é um rock and roll, hino da alta escola, completo com palmas e muito mais.
Há músicas mais suaves, como 'All For Love' e 'Teardrops', que nos mostram que ele ainda tem o blues. Existem músicas mais otimistas, como 'Perfect Dust', novamente mostrando que ele ainda tem o blues e 'Nineteen Eighty', que se abriram como o Thunderstruck dos AC / DC e abriram caminho. Um grande destaque é a música 'Ali Farka, Dick Dale an Alien and Me'. Começa com um ritmo de bateria um pouco estranho, com gritos e pontadas de uma era mais psicadélica, depois Joe toca um solo no estilo do tão perdido guitarrista de surf. Eu juro, se tu fechares os olhos, é o próprio Dick. Estou convencido de que o Sr. Satriani poderia tocar do jeito que ele gostaria e se safar. Outros estilos incluíam uma pitada de country e western (All My Friends Are Here), Falling Stars (Pink Floyd) e Reggae (Here the Blue River).
Um álbum acessível que pode ser ouvido sem o conhecimento de guitarristas especializados, mas também pode ser analisado pelos alunos do metal. São as músicas que realmente brilham nesse álbum, e o solo é apenas parte da música na ausência de vocais. Joe Satriani pode realmente fazer a guitarra falar contigo. Um álbum que muda de forma constante e sem esforço entre estilos e temas musicais. Um trabalho de classe.

Lady Beast - The Vulture's Amulet (2020) USA

Lady Beast regressam com 'The Vulture's Amulet', o quarto trabalho oficial da banda de Pittsburgh, que sempre foi muito ativo na cena underground além do oceano - eles são os organizadores do Metal Immortal Festival. Não há surpresas no seu som e seria menos mau. Eles nos convenceram no passado com seu clássico heavy metal, construído com riffs dinâmicos de Andy Ramage e Chris Tritschler, bem como com a performance vocal de Deborah Levine. Elementos que permaneceram, a serviço de uma composição que ampliou um pouco seus horizontes - ‘Sacrifice To The Unseen’ parece mais sombrio e quase épico. No 'The Vulture's Amulet', há mais referências ao NWOBHM, evidentes nos passeios de guitarra de 'The Champion'. Em outros lugares, tudo permaneceu como antes, com peças bem estruturadas, intenso e sempre envolvente, graças às linhas melódicas certas. 'Runes Of Rust' e 'The Gift' já foram lançados pela primeira vez, conduzidos com grande confiança pela voz de Deborah, flexível e energética. 'The Vulture's Amulet' transmite energia metálica de todas as notas, para a banda de Pittsburgh a confirmação está cheia - esperando para vê-los no palco deste lado do Oceano.

Living Dead Stars - Living Dead Stars (2020) USA

Originalmente fundado por M.Nox em Londres em 2016, agora com sede em Huntington Beach, CA, com uma nova formação, os Living Dead Stars é uma banda de melódico hard rock - uma união perfeita de guitarras e baterias agressivas pesadas com baixo grooving, vocais melódicos e sintetizadores sinfónicos.
Através de forte determinação, uma busca insaciável pelo sucesso e um puro amor pela vida e pela música, os Living Dead Stars venceram todos os obstáculos da criação de uma banda internacional de hard rock e chamou a atenção dos fãs e da indústria mundial, resultando na assinatura com a agência mundial Metal Music Bookings, Graviton e Pavement Entertainment / Sony.
Após uma turnê nos EUA em 2017, a banda tirou um tempo para escrever, gravar e produzir seu primeiro álbum de estreia auto-intitulado, Living Dead Stars, que foi lançado em 3 de abril de 2020. A faixa de foco, “In Pieces”, apresenta Max Georgiev dos Falling in Reverse / Escape the Fate tocando guitarra.

Notörious - Glamorized (2020) Noruega

Glamorized, da banda norueguesa de hard rock / glam metal Notörious, está cheio de riffs cativantes, vocais agudos, solos de guitarra gritantes e todos os refrões fazem te querer cantar junto e festejar como se não houvesse amanhã. Os críticos compararam anteriormente o vocalista Chris Höudini com Klaus Meine dos Scorpions e o guitarrista Nikki DiCato com Yngwie Malmsteen e com esses dois elementos dinâmicos combinados com uma seção de ritmo forte fazem deste álbum um comboio de mercadorias de heavy metal cheio de energia.
Glamourized levará o ouvinte a uma jornada por todos os aspectos do género glam metal, desde o tema de abertura Gunnerside até a balada mais suave, Summer Nights, conduzida por teclado. Os Notörious são inspirados principalmente por grupos lendários, como Mötley Crüe, Van Halen, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Europe, Skid Row e Poison etc., e sendo uma banda norueguesa, eles também se inspiram na cena do black metal e incorporar alguns elementos disso na sua própria música, adicionando tempero à mistura. Glamorized foi lançado mundialmente pela Sliptrick Records em 31 de março.
O álbum foi mixado e masterizado pelo produtor Dag Erik Nygaard no Bergen Lydstudio.

Warning Sign - Path to Destruction (2020) Canadá

Warning Sign os metaleiros de Quebecois lançaram o álbum de estreia Left To The Sharks em setembro de 2016, onde fiquei entusiasmado. Estou muito satisfeito em informar que, quase quatro anos depois, a banda ainda é uma força de metal a ser reconhecida.
A abertura com os estilos neo-thrash de Redemption é um golpe de mestre, pois a música não deixará de fazer o sangue bombear, o tempo todo aguça o apetite pelo que está por vir. Se tu és fã do clássico Metal Church , esta é uma música que te levará ao seu coração do metal imediatamente. Próxima faixa Broken and Bare é igualmente boa, reinando um pouco na velocidade, mas nunca diminuindo a intensidade. Ainda é um rocker em ritmo acelerado, mas de alguma forma é um pouco mais considerado do que o tema de abertura. O vocalista Maxim Beaulieu apresenta uma performance garantida, tanto como cantor quanto como guitarrista, com o companheiro das seis cordas Olivier Perrier-Muriel nesta faixa.
Uma das coisas mais refrescantes sobre o Warning Sign é a capacidade de evocar o humor sem nunca lembrar o ouvinte de bandas mais antigas e ilustres. Graças aos vocais de Beaulieu, os Savatage ocasionalmente passam pela consciência do ouvinte, e os Metal Church são praticamente onipresentes ao longo do álbum, mas além disso Warning Sign são muito a sua própria banda. E isso é uma coisa interessante de poder relatar.
Um dos outros pontos-chave a serem observados é o tamanho do álbum. O produtor David Lizotte e os garotos criaram um som absolutamente enorme com o Path To Destruction , um som que pode facilmente manter sua cabeça na companhia de lançamentos feitos com o patrocínio da gravadora.
A faixa de destaque Hell On Wings é uma síntese fantástica do metal dos anos oitenta, desde o riff de Jake E. Lee até o refrão simples e eficaz que lembra os Fifth Angel em sua magnificência, mas novamente mantém o selo do sinal de aviso em vez de recorrer ao mero pastiche. Heavy Lies The Crown termina o álbum com oito minutos de pomposo bombardeio, mas seja qual for a faceta do verdadeiro metal que tu gostas, há muito o que apreciar aqui.

POST DA SEMANA : Dynazty - The Dark Delight (2020) Suécia

Os gigantes do melódico metal DYNAZTY estão de volta com sua nova obra intitulada "The Dark Delight". O novo disco será lançado pela AFM Records no dia 3 de abril. Originalmente nascidos em 2008, os Dynazty conseguiram construir uma forte reputação em torno de seu nome ao longo dos anos. Com álbuns incríveis e poderosos, como "Titanic Mass", "Renatus" ou o mais hino "Sultans Of Sin", Dynazty é considerado um dos líderes de seu género na cena melódico metal de hoje.
O "The Dark Delight" continua com a mesma paixão, o mesmo poder e a mesma atitude de onde "Firesign", sua última obra, saiu. Todas as músicas aqui são pura felicidade melódico metal em sua ordem mais alta e incluem vocais espetaculares de Nils Molin (um dos melhores artistas da cena metal em geral), guitarras fortes e pesadas e uma forte seção de ritmo que tu podes sentir nos teus ossos.
As primeiras duas músicas que lançam "The Dark Delight" ( Presence Of Mind e Paradise Of The Architect ) são excelentes fatias de melódico metal puro e atualizado no seu melhor. Grandes arranjos e precisos, altas performances poderosas e algumas guitarras inspiradas e ousadas o suficiente para fazer tua cabeça bater por dias. Os refrões são maravilhosos e, na minha humilde opinião, ambas as faixas são ótimas amostras do novo trabalho dos Dynazty. Em seguida, em "The Black", temos uma faixa de melódico hard rock mais avançada, com, novamente, uma excelente linha de coro enquanto em "From Sound To Silence" a banda está lançando uma música de metal mais agressiva progressiva (e provavelmente a música mais pesada de todos os tempos!) que a certeza é que atrairá alguns fãs mais pesados também.
"Holograma" é um dos meus temas favoritos de "The Dark Delight". Melódico, pesado e com uma vibração mais escura e sombria, "Holograma" é um dos destaques da nova obra!! Os vocais de Nils Molin realmente brilham aqui e em geral é uma das melhores faixas que eu ouvi este ano até agora. Eu também tenho que acrescentar que o solo da guitarra é de tirar o fôlego. "Heartless Madness" está se movendo para alguns caminhos no estilo Amarnathe e é mais hino. O refrão é genial, eu ousaria dizer e não consigo parar de assobiá-lo!! "Waterfall" é épico, enquanto no mais "técnico" " Threading The Needle " temos os conhecidos "beliscões" progressivos para assombrar cada momento. No "The Man And The Elements" Dyanzty se atreve a colocar alguns 'novos' elementos celtas / irlandeses nas suas músicas e eu tenho que dizer que gosto muito disso!! O veloz "Apex" (ótimo e hino mais uma vez ... ), o sombrio "The Road To Redemption" e a incrível e ultra melodiosa última música de "The Dark Delight" são três numa palavra INCRÍVEL.
A mais nova obra dos Dynazty, "The Dark Delight", é sem dúvida a melhor obra de todos os tempos! Mais maduro, mais "técnico", mais ousado e pesado do que nunca "The Dark Delight" é o que eu chamo de material de melódico metal de primeira classe. Realmente não há material de enchimento à vista, nenhum momento é mau; cada momento é imperfeito com perfeição e com "The Dark Delight" Dynazty cria um futuro clássico.

Palace - Reject the System (2020) Alemanha

Reject The System é o oitavo álbum do grupo alemão de heavy metal Palace. Foi lançado em 3 de abril de 2020.
"Force of Steel" é a abertura da máquina de riff para o novo álbum dos Palace. Uma música que realmente capta o clima do movimento e o momento, uma música que certamente fará as pessoas se mexerem.
"Soulseeker" é outra música da máquina de riff vinda dos Palace. Esta música demonstra claramente que os Palace são uma banda que conhece seu público e está determinada a fazer o que for necessário para entregar boa música.
"Final Call of Destruction", brilha através das planícies. À medida que as coisas acontecem, fica claro que este é talvez um dos acertos claros dos Palace. Uma música que os levará ao mundo da fortuna.
"The Faker" traz à tona as máquinas de riff e garante que o ouvinte seja completamente cativado.
"Hail To The Metal Lord" é um hino e meio. Uma música que mostra como os Palace são realmente bons. Tem uma interessante mistura de elementos de longe e poucos até o bombástico.
"World Bloodstained", solta com a estrondosa aprovação da multidão. Os violões se misturam numa sonata de loucura e frenesi.
"Valhalla Land", brilha e vibra. Uma música que gira ao longo da videira da serenidade antes de reunir o mundo do foco.
"Legion of Resistance" é uma sanduíche de riff. Uma música que se aventura e pega o bolo sem nem pestanejar.
"Wings of Storm", brilha durante o dia, girando e torcendo.
"No One Will Break My Will", um punhado de caos estridente.

Fury - The Grand Prize (2020) UK

Apenas alguns dias atrás foi lançada a nova produção dos FURY do Reino Unido. E aqui estou eu com o novo disco chamado 'The Grand Prize'. Vamos dar uma olhada no que o site oficial tem a dizer sobre estes músicos: “FURY é uma banda britânica que oferece arranjos amplos, panorâmicos e bonitos, facilmente capazes de transportá-lo para universos alternativos e fantásticos. A mistura potente dos vocais emocionantes e poderosos de Julian, combinados com uma banda de talento brilhante, realmente pressiona todos os botões para fãs de qualquer género musical - e com muitos anos de experiência ao vivo entre o grupo, os FURY garantem uma experiência ao vivo enérgica, envolvente e divertida para todos!”
Bem, isso parece ser um grande elogio, mas tenho que admitir que FURY é um grupo de artistas talentosos, liderados por um grande vocalista. Há uma campanha de financiamento coletivo para o novo disco, onde os fãs podem se envolver mais do que nunca na história da banda, concedendo mercadorias exclusivas de alta qualidade que não seriam possíveis sem a campanha. Este resultado é o terceiro CD da banda em dez anos de carreira. Mesmo se eu escrevi que os FURY tocam heavy metal, eu também tenho o desejo de chamá-lo de power rock, porque é realmente energético, com rock and roll de ponta-a-ponta e ritmo acelerado.
Jenkins atinge as notas mais altas, mas não se esquiva de músicas como 'Upon The Lonesome Tide', que me lembra uma música da Disney e por outro lado, tem bastante som de música folk na fronteira com uma música de poeta. As guitarras no 'The Grand Prize' são bem definidas, e fortes, o baixo de Becky é mais do que apenas o ouvido em 'Road Warrior' e a bateria é imparável, com um tempo habilmente habilitado e a pulsação do som geral.

Michael Flexig - Keeper Of The Flame (2020) Alemanha

Com esta produção, MICHAEL FLEXIG continua o legado de Zeno Roth (g), publicado no Japão já há alguns meses, com uma tracklist ligeiramente diferente. As versões originais aqui são levadas para o aqui e agora também. Três músicas estão disponíveis apenas nesta versão (europeia). Há muita paixão neste hard rock, oferecendo uma voz única e composições estrelares.

Kashmir - Balance (2020) Espanha

No minuto em que tu olhas para o nome da banda, é impossível não te lembrares do sucesso absoluto dos Led Zeppelin. Portanto, o fã espera que a música esteja perto dos Zeps ou em qualquer lugar próximo. Simplesmente errado, minha querida fã. Kashmir fica a centenas de quilómetros de distância de sua famosa e homónima canção. De fato, a banda chega apenas perto do mesmo período de tempo; final dos anos setenta. "Balance" oferece uma viagem honesta e deliciosa ao passado, sem a necessidade de qualquer máquina, quero dizer, apenas o músico.
Devo dizer que este álbum é para os fãs que gostam muito de Heavy Rock ou Hard Rock profundamente baseados no que os Deep Purple e seus colegas costumavam fazer no final dos anos 70 e início dos 80, em alguns casos. Quando digo colegas, quero dizer as bandas que de alguma forma se relacionaram com os Deep Purple depois de se separarem como Whitesnake e Rainbow, de Ritchie Blackmore, ou o Vanadium italiano. É impossível não relacionar os Kashmir a eles devido aos teclados proeminentes. Não é só isso, é também o tom que emula o teclista Jon Lord, simplesmente o melhor que o Rock e Metal já viu. O tipo de álbum para o fã que tem uma mente aberta para o que foi feito em nome da música pesada. Eu acho que faz parte da educação do metalhead saber o que existe perto do Metal mesmo depois ou antes dele.
O sabor dos anos setenta também está em faixas que fogem um pouco das coisas mais pesadas, com algumas teclas de swing e funky como "Dirty Road", que é cheia de swing piano e as guitarras heavy e funky de "Having a Good Time", que fazem um ótimo efeito. Claro, de onde eu estou, esse tipo de faixa vai longe demais, mas é a vida. Ok, pessoal, acho que a Kashmir deve respeitosamente, enviar uma cópia de "Around This Moment" para todos os Heavy Rock, Hard Rock, Metal e outros, como uma peça de como fazer uma balada com tanto coração, paixão e musicalidade. A música é uma lição para todos eles. Apaixonado, forte e ainda pesado.
A propósito, a única referência a "Kashmir", a música do Zep, está na introdução com sons orientais como citar e os teclados no coro de "Remember Kashmir".

Hollywood Monsters - Thriving On Chaos (2019) USA

HOLLYWOOD MONSTERS é um prodigioso coletivo musical fundado pelo compositor / guitarrista Steph Honde, incluindo o lendário Vinny Appice na bateria e o baixista Ronnie Robson como o núcleo, que trazem com eles uma incrível colaboração de músicos internacionalmente conhecidos, todos com grandes currículos, apresentando nos vários álbuns e no espectro ao vivo.
"Thriving On Chaos" é o terceiro álbum novinho em folha, e entre os convidados, o talentoso Don Airey e seu Hammond B3, enquanto o disco foi mixado / masterizado por Tommy Denander, que também toca guitarra.
O objetivo dos HOLLYWOOD MONSTERS é simples; trazer de volta o clássico rock / estádio dos anos setenta e oitenta. No entanto, o que não é tão simples é fazer isso bem.
A chave em 'Thriving On Chaos' e em todos os álbuns de HOLLYWOOD MONSTERS são as contribuições. Honde / Vinny Appice / Robson são a base que proporciona groove e um ritmo constante, mas todos os convidados realmente dão cor a cada música.
Enquanto as duas primeiras faixas são realmente pesadas, bem metálicas, de fato, desde então há uma sensação de clássico rock em todo o disco, forte e musculado, sempre melodiosa. Steph Honde tem uma abordagem versátil à composição, que adiciona um toque exuberante e moderno ao som do clássico rock / hard rock.
Também encontramos alguns momentos de blues e algum melódico rocker da velha escola.

Testament - Titans of Creation (2020) USA

A próxima banda a sofrer com uma das minhas críticas não precisa de introdução, é TESTAMENT de Berkley, Califórnia. Formados em 1982 sob o nome de LEGACY com o vocalista Steve “Zetro” Souza da EXODUS, eles renomearam a banda logo após Chuck Billy se tornar o vocalista. TESTAMENT é frequentemente creditado como uma das bandas de Thrash Metal mais influentes, bem como um dos líderes da segunda onda do género no final dos anos 80. Mas tudo isso é de conhecimento comum para todos os debatedores por aí. O novo disco, 'Titans Of Creation', é a 13ª produção dos TESTAMENT.
Talvez eu tenha alguns fatos desconhecidos de todos: os anos de 2001 a 2003 foram extremamente difíceis para a banda, pois o então guitarrista James Murphy foi diagnosticado com um tumor no cérebro e logo após Chuck Billy também foi diagnosticado com cancro, felizmente ambos se recuperaram. James Murphy fez uma recuperação completa, mas é incapaz de recordar a gravação do álbum de 1999 'The Gathering'. A recuperação de Chuck Billy aparentemente não teve efeitos colaterais. Todo o disco está repleto de ganchos, transições, bateria explosiva e abundância de riffs. Isso por si só é musicalmente impressionante, mas a composição é de primeira qualidade também. Da batalha de enfrentar a depressão 'Symptoms' ou crítica ao culto do Heaven's Gate em 'Children Of The Next Level' até o cativante 'Dream Deceiver', uma história sobre sonhos perigosos controlados por uma entidade feminina maligna.
TESTAMENT tem tudo: Política, questões sociais, histórias de horror. Se tu és um fã, vais gostar, pois esta fera tem 12 músicas e dura quase uma hora com 58:34 minutos. Eu realmente gosto deste disco, 'Dream Deceiver' o melhor tema para mim porque eu amo músicas cativantes.

Nightwish - Human. :||: Nature. - 2CD (2020) Finlândia

Quando o sexteto finlandês Nightwish anuncia um novo álbum de estúdio, as pessoas tendem a prestar atenção. Eles sabem que algo especial está se formando. O líder da banda Tuomas Holopainen disse uma vez que sempre que cria um novo disco, ele tem a intenção de capturar algo raro e único, um monumento verdadeiro. Em 2020, ele certamente alcançará seu objetivo mais uma vez. Os Nightwish concluiram as gravações do álbum de estúdio nº 9 e têm o orgulho de anunciar o título, a ilustração e a lista de faixas. "Human. :||: Nature." será lançado em 10 de abril de 2020. O aguardado disco, após o aclamado pela crítica "Endless Forms Most Beautiful" de 2015, será um álbum duplo, contendo 9 faixas no CD principal e uma longa, divididas em oito capítulos no CD 2)
"Human. :||: Nature." foi gravado de agosto a outubro de 2019 no parque de campismo de Röskö, Petrax Studios e Troykington castle, bem como no Finnvox Studios, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mistura foi feita por Mikko Karmila na Finnvox, com Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. A masterização foi realizada por Mika Jussila na Finnvox.
Fonte: Nuclear Blast