Motorlord - Motorlord (2020) USA

Saindo da área central de Nova York, Motorlord é uma banda de hard rock / metal original, com raízes fortes nas bases de Black Sabbath, Thin Lizzy, The Melvins e Rush (para citar apenas alguns). Cada membro dessa banda de quatro peças trouxe seus estilos únicos para o curral com um pedigree surgindo de bandas como as antigas bandas da CNY; Thunderking, Empire State Trooper, Small Axe, Squid, Wishpool, DNR, Dying Breed, Stone Blue, East Side e Machine.
Fundada por Ray Caro e Ian O'Rourke em 2016 e aumentada por Don Smith e Thom Hall em 2017, Motorlord subiu nos palcos e conquistou muitos seguidores dedicados. A música apresentada no seu álbum de estreia abre um portal para o que eles chamam de "Northern Rock". É cru, enérgico e um retorno à agitação da velha escola com uma atitude espetacular.
Então senta-te, aumenta o volume e prepara-te para a viagem!

POST DA SEMANA : Steve Harris' BRITISH LION - The Burning (2020) UK

Como os fãs dos Iron Maiden estarão mais do que conscientes, Steve Harris esteve bastante ocupado nos sete anos que se passaram entre o primeiro álbum dos British Lion e a chegada do The Burning. Francamente, é difícil imaginar exatamente como o baixista encontrou tempo para escrever e gravar este novo material, mas os fãs do rock tão clássico ficarão muito agradecidos por ele.
Na verdade, o primeiro disco dos British Lion não acendeu o mundo exatamente, apesar de ser muito bom. Um disco de hard rock estoicamente direto e dirigido por melodia, estava cheio de ótimas músicas e momentos brilhantes, com o estrondo de Harris dominando o fundo sonoro e a voz envolvente do vocalista Richard Taylor liderando.
Se houve uma desvantagem, foi que uma produção um pouco irritada e enlameada garantiu que o álbum fosse um gosto adquirido e, apesar de ótimas críticas, não foi tão comemorado quanto tu imaginas que um projeto paralelo de Steve Harris possa ser. Felizmente, The Burning parece muito mais enérgico e poderoso do que seu antecessor, além de dar a impressão distinta de que os British Lion evoluiram para um conjunto ardente e característico, com uma forte identidade própria.
Ainda estamos firmemente no território tradicional do rock aqui, e o amor de Harris por UFO e Golden Earring permanece tão alegremente visível como sempre, mas graças a um som mais brilhante e arejado e as inconfundíveis dicas de looseness e swagger, tudo, desde a faixa título animadora até a Bible Black brilha com frescura e vigor estranhamente jovem.
Enquanto muitas bandas de rock clássicas contemporâneas parecem empenhadas em reproduzir as especificidades estéticas de épocas passadas, músicas como o tema de abertura City Of Fallen Angels e o single Lightning claramente favorecem a atemporalidade sobre a nostalgia. Da mesma forma, a melancolia mais próxima de Native Son usa suas influências prog com orgulho e ousa caminhar por um caminho acústico mais contido, mas a soma dessas partes é simplesmente uma balada de rock irresistivelmente triste, digna de qualquer época que queiras mencionar.
Pode ser significativo que o baixo de Harris seja menos dominador pela segunda vez: seus dedos absurdamente ágeis ainda impulsionam as músicas, aumentando tudo com esses acordes e floreados da marca registrada, mas nunca turvando as águas sônicas com um fundo excessivamente estrondoso. Enquanto isso, Taylor canta com desenvoltura descontraída por toda parte, claramente emocionado por fazer parte de um trabalho tão honesto e despretensioso, e abençoado com uma ajuda generosa de canções brilhantes para cantar.

Mallet - Rock n Roll Heroes (2020) Alemanha

"Rock´n'Roll Heroes" é o 12º álbum da banda alemã de Hard Rock, MALLET. Em 2019, os MALLET comemoraram 40 anos. A música que dá título ao álbum “Rock`n´Roll Hero” é uma homenagem aos anos 80 e, portanto, ao seu próprio passado, com uma ligeira piscadela.
O álbum contém 14 músicas originais nas quais a banda demonstra sua versatilidade. Mais uma vez, os MALLET mostram que tu podes encontrar seu lugar em diversos estilos sem perder sua própria identidade. MALLET ainda faz um ótimo melódico clássico rock e dinâmico.
“Rock´n'Roll Heroes” foi gravado por Arne Neurand no famoso Horus Sound Studio em Hannover, Alemanha e masterizado pelo mestre indicado ao Grammy Robin Schmidt em Karlsruhe, Alemanha.
É um álbum de rock muito simples. Muito baseado em blues, tons de clássico rock e especialmente letras com temas para festas. O som é bem produzido e misturado, nítido e claro.
As músicas são divertidas. Nada é inventado aqui, apenas um disco de rock sem pretender ser outra coisa. Músicas como "King Kong" e "Sweet Little Mantis" têm uma atmosfera dos anos 60, enquanto a música principal, "Rock 'N" Roll Heroes " e " Eighties Coming Back " têm um sabor mais característico dos anos 80.
Fãs dos Mallet e Classic Rock, do Blues Rock dos anos 60 e 80 provavelmente encontrarão um bom momento ao ouvir este disco.

Crystal Eyes - Starbourne Traveler (2019) Suécia

Mikael Dahl (fundador, compositor, guitarrista e vocalista) e Crystal Eyes levam de quatro a seis anos, mas a banda acaba regressando ao estúdio. Starbourne Traveler, seu oitavo álbum, traz uma nova versão dos Crystal Eyes, com os novos membros Henrik Birgersson (Defenders Of The Faith) na bateria e Jonatan Hallberg (Sacred) na guitarra. Virando outra página, enquanto no passado Dahl escreveu todas as músicas, neste álbum foi um trabalho de equipe.
Faz cinco anos desde que um álbum de estúdio, talvez uma pequena atualização sobre a música metal dos Crystal Eyes esteja em ordem. Essencialmente, os Crystal Eyes tocam um híbrido do clássico melódico metal, heavy e power metal, com muita força para a frente e envolto num belo groove hard rock. Enquanto adolescente, Dahl foi inspirado por nomes como Twisted Sister e Motley Crue, mas também vais ouvir metal vintage derivado de Judas Priest, Iron Maiden, Accept e Helloween.
Crystal Eyes trabalha o essencial, como harmonia de riff de guitarra dupla, solos de guitarra compartilhados tipo Priest e Maiden e, em seguida, por baixo, a seção rítmica oferece uma forte medida de galope e groove rock. Dahl como vocalista tem uma apresentação assertiva, às vezes crua, mas seus ouvidos se adaptam facilmente. Na composição da música, todas essas coisas são envolvidas em melodia e harmonia pelas guitarras e pelos arranjos vocais, e Crystal Eyes é rápido num refrão cativante.
Para mencionar algumas músicas, Crystal Eyes recebe o galope do metal rock groove com Gods Of Disorder, Extreme Paranoia e Into The Fire. Midnight Radio definitivamente liga algum heavy metal rock, enquanto Dahl presta homenagem ao programa de rádio sueco dos anos 80 Rockbox, que influenciou muito sua fita de mixagem. Uma balada acústica com uma grande harmonia coral vocal vem com In The Empire Of Saints, onde Dahl lamenta a perda de um amigo por cancro. O tema título, Starbourne Traveler, principalmente melódico heavy metal, é baseado numa fantástica linha de bateria de Birgersson. Ao todo, mesmo com uma espera de cinco anos, Starbourne Traveler valeu a pena. Crystal Eyes oferece outro álbum sólido conduzido por guitarra e melódico power metal rock.

Drive-By Truckers - The Unraveling (2020) USA

Drive-By Truckers lançará um novo álbum de estúdio, The Unraveling, pela ATO Records em 31 de janeiro. A banda anunciou as datas da turnê de 2020 em apoio ao álbum, que apresenta o single principal, 'Armageddon's Back In Town'.
O 12º álbum de estúdio da banda marca o maior intervalo entre os lançamentos do DBT. O acompanhamento da American Band de 2016 foi gravado no histórico Sam Phillips Recording Service em Memphis com o engenheiro Matt Ross-Spang e o produtor de longa data David Barbe. O co-fundador e compositor / guitarrista Patterson Hood e Mike Cooley se juntaram ao baixista do DBT Matt Patton, teclista / multi-instrumentista Jay Gonzalez e baterista Brad Morgan, além de convidados especiais Cody Dickinson dos North Mississippi Allstars, Patti King of The Shins e Kyleen King, que se apresenta com Brandi Carlile.

THE MUGGS - Slave To Sound (2020) USA

THE MUGGS agora são os estadistas mais velhos na cena do rock de Detroit, com uma carreira de 20 anos como uma banda, gerenciados por si mesmos e livres para fazer a música que desejam. O que se resume a um par de melhores amigos ao longo da vida simplesmente seguindo seus corações em direção a qualquer som que parecesse mais verdadeiro e revigorante para eles, em primeiro lugar.
E é o coração que vem acima de tudo; o que acaba acontecendo é a paixão da banda por melodias ao estilo dos Beatles / harmonias pop, e o blues elétrico dos anos 70 transmite poderosamente - especialmente no seu quinto álbum de estúdio, "Slave To Sound" .
Desde o primeiro dia da banda, Methric está gravando e se apresentando com seu amigo baixista do Muggs, Tony DeNardo (ou, se preferir, Tony Muggs). O baterista mais antigo da banda, Todd Glass, partiu recentemente depois de pouco mais de uma década para dar uma batida nos vocais parecidos com os de um leão estridente e nos riffs de guitarra mustang, enquanto emparelhava ritmicamente com o DeNardo Rhodes keyboard bass.
Glass completou todas as partes da bateria de 'Slave To Sound' há cerca de um ano, e desde então os Muggs receberam o percussionista Zach Pliska na banda.
De fato, ao lado da banda bluesy classic rockers, encontramos aqui algum tipo de história assustadora de teatro de variedades/ horror na faixa 'The Boogens', incluindo partes faladas de atores. Methric também está envolvido na produção de filmes - ele tem uma obsessão ao longo da vida por filmes de terror - escrevendo roteiros.
No final do álbum, a música é oferecida no tradicional rocker.
Depois de vinte anos juntos, os The Muggs, sem dúvida, ainda têm esse fogo e energia criativa. Nos últimos cinco anos, a banda viu sua base de fãs no exterior na Europa (especialmente na Espanha) aumentar. Eles também criaram formalmente seu próprio selo, Muggs Music.
Enquanto firmemente enraizado no clássico rock, bluesy hard and poppy melodies, The Muggs não são vulgares compositores. 'Slave To Sound' é sempre interessante, com boas reviravoltas aqui e ali.

The Flea-Pit - The Life and Times of Doug Jaranski (2020) Holanda

O álbum foi gravado por dois ex-membros da popular banda local Wicked Mystic. Baseado na história em quadrinhos. É contada a história de Doug Yaransky, o poeta atormentado cercado por bebidas e mulheres negras. Sua vida ocorre principalmente num bar chamado Flea. Ao lado do barman, Pete em The Flea-Pit, há uma estranha coleção de pessoas e criaturas que aparecem de diferentes formas. À medida que a história começa a se desenrolar, as situações se tornam mais grotescas e irrealistas. Em cada página, a linha entre realidade e fantasia parece desaparecer, deixando Doug preso num deserto escuro e frio, onde se depara com seus fracassos, amor perdido, olhos cansados dos poetas famosos há muito mortos.
Críticos: A vida e os tempos de Doug Jaranski é um projeto sem precedentes. Apenas sensacional. Se você quiser colocar o álbum num arquivo, provavelmente precisará adicionar a inscrição “thrash metal, speed metal e NWOBHM”. Saboroso, atrevido, rápido, forte.

Derek Fresquez & Cuttin The Chord - Something To Lose (2020) USA

Bio:
Esta banda sediada em Sacramento, liderada por Derek Fresquez, toca blues contemporâneo, movido pela guitarra, com vocais corajosos e com alma, com mais 'sensação' do que você jamais esperaria! Agora com trinta e poucos anos, Derek estuda o blues desde os 14 anos, quando conseguiu sua primeira guitarra. Algumas de suas maiores influências são Smokin Joe Kubek, Robert Cray e, claro, Stevie Ray Vaughan. Você pode esperar ouvir pedaços de Daniel Castro em sua peça, pois Derek seguiu a carreira de Daniel e estudou seu estilo de tocar desde que era adolescente. Derek sente tudo o que toca, permitindo que o público tenha um vislumbre profundo de sua alma. Do violento rock ao blues, àquelas melodias lentas e agitadas, Derek escolhe cuidadosamente os efeitos e licks de guitarra de seu arsenal, enquanto estabelece vocais exuberantes com sentimento. Derek oferece uma performance autêntica para assistir, música para o público se sentir bem lá no fundo e, é claro, sua banda de músicos experientes dá bastante groove para os dançarinos! O nome da banda 'Cuttin the Chord' é a maneira de Derek homenagear sua banda familiar 'Rumpshaker', onde tudo começou. Derek agradece muito especialmente a seu pai, Mike Fresquez, por tudo o que lhe ensinou e a seu irmão Eric Fresquez, pelas muitas experiências musicais que eles compartilharam quando cresceram.
Fonte: https://derekfresquezandcuttinthechord.com/

War Dogs - Die by My Sword (2020) Espanha

Die By My Sword é o álbum de estreia da banda espanhola de Heavy Metal, War Dogs. War Dogs definitivamente têm um sabor NWOBHM neste lançamento e citam bandas clássicas como Judas Priest e Iron Maiden entre as suas influências. As duas primeiras faixas lançadas são a faixa-título, "Die By My Sword", e "The Shark (com Bryan" Hellroadie "Patrick)". Durante a primeira metade de 2019, War Dogs gravou Die by My Swordno Blackstage Studios, em Alicante, e depois foi mixado na Suécia por Olof Wikstand, dos Enforcer. A música "The Shark" é uma homenagem a Mark Sheldon (rip) dos Manilla Road e também apresenta a colaboração do atual vocalista da banda Bryan Patrick. No geral, o disco é bom. A produção realmente tem um sabor vintage, muito seca e crua. Die By My Sword poderia ter sido um disco com uma sonoridade muito maior, mas a escolha de deixá-lo cru pode atrair os fãs da velha escola NWOBHM. Apesar de alguns pontos desleixados aqui e ali, o material é bastante sólido. A maioria das músicas, como Master Of Revenge, Kill The Past ou Castle Of Pain, começa com riffs nítidos e bateria trovejante, e então começa as corridas com linhas de guitarra forte e solos generosos. Ready To Strike é um speed metal puro com um ritmo tremendo. Com o Gorgon Eyes, começam a tocar bateria antes de pular para um metal mais galopante. Com essas coisas, só posso acrescentar que, se gostas de clássico heavy metal, com trabalhos fortes de guitarra e solos ambiciosos, vais apreciar War Dogs e o seu álbum de estreia, Die By My Sword.

Preppen Barium - Preppen Barium (2020) USA

Com uma mistura diversificada de origens musicais, os Preppen Barium combinam hard rock e heavy metal perfeitamente para criar música para o seu coração sombrio. Os Preppen Barium chamam Charlotte da Carolina do Norte como sua casa, enquanto todos são transplantes de todo o território continental dos Estados Unidos.
Os Preppen Barium lançaram de forma independente o seu álbum de estreia autointitulado “Preppen Barium” em 4 de janeiro de 2020. “Todos nós queríamos tocar as músicas que queríamos ouvir e pensávamos que estavam ausentes da cena por aqui.”, disse o vocalista e guitarrista Matt Tolle sobre o lançamento do seu álbum de estreia.

Mystic Prophecy - Metal Division (2020) Alemanha

A fera do melódico metal alemã-grega MYSTIC PROPHECY está de volta com a sua nova obra intitulada "Metal Division". Após o incrível álbum de covers “Monuments Uncovered”, Mystic Prophecy regressa aos seus conhecidos caminhos de melódico metal que incluem bateria empolgante, guitarras pesadas e furiosas, ganchos e refrões memoráveis e algumas performances sérias de Liapakis.
A nova obra começa com o hino ultra pesado de "Metal Division". Guitarras pesadas, um grande groove metal e alguns vocais espetaculares, e aqui tu tens uma música incrível e com certeza um ótimo aperitivo do que vem a seguir. "Eye To Eye" é mais pesado, mais furioso, mas com um refrão fantástico o suficiente para te fazer cantar por muito tempo. Uma faixa que vai ficar na tua cabeça bater por dias.
"Hail To The King" é uma música de metal épica que combina o som clássico do hard rock de Rainbow com as lendas do metal Hammerfall. Esta é uma ode a Alexander The Great e um dos destaques do novo álbum. Em "Here Comes The Winter", estamos lidando com uma música mais melódica, enquanto em "Curse Of The Slayer" temos mais uma faixa de metal. Em "Dracula", os Mystic Prophecy estão apresentando uma música pesada impressionante que inclui algumas guitarras excelentes e mais groovier, arranjos fortes e uma linha de refrão contagiosa.
"Together We Fall", "Die With The Hammer" e "Mirror Of A Broken Heart" (com seu refrão de tirar o fôlego ...) são três exemplos fortes da música dos Mystic Prophecy. Também é muito boa a música mais hard rock "Reincarnation", com seus arranjos soberbos e linhas de guitarra incríveis.
A fera do metal MYSTIC PROPHECY ruge novamente com o seu mais poderoso e melhor álbum até hoje. Liapakis e sua banda regressam com um álbum matador que não pode ser desperdiçado por nenhum fã de melódico metal.

Rage - Wings of Rage (2020) Alemanha

Poucos artistas do metal podem olhar para uma carreira tão abrangente, multifacetada e variada quanto os Rage. Fundada na primavera de 1983 em Herne, na região alemã do Ruhr, a banda que cerca o vocalista / baixista Peavy Wagner integrou uma ampla gama de nuances estilísticas no seu conceito musical. Houve lançamentos focados principalmente em hard thrash sounds, mas também gravações com power metal anthemnic, além de álbuns com orientação - no verdadeiro sentido da palavra - sinfônica. "Wings Of Rage", a mais recente oferta das três peças, consiste em tudo isso e muito mais. Peavy e seus colegas Marcos Rodriguez (guitarra) e Vassilios Maniatopoulos (bateria) conseguiram resumir a diversidade e a experiência de quase 37 anos de história da banda em doze músicas atuais, iniciando um novo capítulo ao mesmo tempo".
Fonte: Steamhammer / SPV

POST DA SEMANA : Magnum - The Serpent Rings (2020) UK

Magnum é uma das poucas bandas que ainda usam esses efeitos eletrônicos que eram 'populares' na década de 80. Os que Judas Priest - e outras bandas - usavam na era "Turbo". Podem-se ouvir os efeitos sonoros eletrônicos e teclados de dança que infectam faixas como "Where Are You Eden?" e "You Can’t Run Faster Than Bullets".
De fato, "The Serpent Rings" é um álbum muito bom, porque mantém a unidade principal dos Magnum. Para os fãs dos Magnum, "The Serpent Rings" não guarda segredos. Além disso, Magnum não é estritamente uma banda de Metal. É muito mais confortável dizer que eles são Art Rock ou AOR com alguns toques pungentes de Metal em faixas como "Not Forgiven" e a faixa-título "The Serpent Rings". Por outro lado, existem faixas como "House of Kings" que são puramente Art Rock.
Magnum é uma banda que tem uma grande vocação para os grandes. "The Serpent Rings" começa com "Where Are You Eden?", Cujo aperto gigante lembra muitos mestres de AOR como Foreigner ou Survivor. As sequências de piano a partir do quarto minuto em diante são matadoras. Sim, Magnum realmente tem uma grande influência sobre o imponente e o enorme. Claro, às vezes a banda força o domínio do pop como em "You Can’t Run Faster Than Bullets" ou em "The Archway Of Tears", mas tudo está no roteiro, incluindo os refrões e riffs deliciosos e cativantes. Magnum é uma banda autêntica que faz isso há quase quarenta anos.
Francamente, não acredito que "The Serpent Rings" seja um álbum apenas para fãs. Se tu gostas de Prog Rock, Prog Metal, Hard Rock e AOR, este é o álbum certo para ti. Se tu estás com disposição para algo elegante, delicado e por mais empolgante, "The Serpent Rings" é para ti. Não é o álbum mais pesado e rápido que já ouviste, mas oferece momentos de satisfação genuína.

Brothers of Metal - Emblas Saga (2020) Suécia

O lançamento do segundo ano dos Brothers Of Metal da Suécia está mais uma vez tematicamente enraizado nas sagas vikings e na mitologia do Norte. As músicas são descritas como cativantes, parecidas com hinos e criadas com maestria. A banda afirma que eles enriqueceram seu som Melodic Power Metal com elementos sinfônicos.
A narração da música de abertura e o acompanhamento orquestral anunciam essa mudança e eliminam o desafio da narrativa. "POWERSNAKE" segue com batidas estrondosas de bateria, vocais de coro e uma mistura que favorece a equipa de vocalistas masculino e feminino. O trabalho da guitarra não fornece uma forte corrente melódica. É sacrificado no altar da narrativa. O apoio do coro transmite um toque agro-masculino como o filme Gladiator. Este modelo é repetido em "Hel", "Theft Of The Hammer", "Njord", "Emblas Saga" e "To The Skies And Beyond".
Quando a banda se liberta e os sons melódicos são lançados, as músicas realmente brilham. "Chain Breaker" exibe mais agressividade e um ritmo mais rápido. Uma ponte de baixo pesado é uma boa saída subutilizada pela maioria das bandas. "Ride Of The Valkyries" é semelhante. Uma música com up-tempo e ritmo suficientes para ser digna de seu título. "Kaunaz Dagaz (Dawn Of Fire)" é a música mais completa e memorável do álbum, combinando um significativo trabalho de guitarra melódica, excelentes vocais e um refrão inspirador. Esta música é um dos primeiros candidatos à música do ano. "Brothers Unite" apresenta ricos arranjos musicais, guitarra espirituosa e vocais de dueto e grupo bem executados. É realizada em conjunto com uma batida de bateria fora da escala, criando uma música com caráter único.
Embora a Emblas Saga não seja consistentemente elaborado com maestria, ele tem momentos de verdadeira excelência. Fãs de bandas como Sabaton, Unleash The Archers e até Amon Amarth encontrarão a música e os temas de uma maneira agradável.

Apocalyptica - Cell-0 (2020) Finlândia

Cheio de vida e energia epicamente barrocas, “Cell-0”, o nono álbum de estúdio dos violoncelistas de platina da Finlândia, Apocalyptica, será lançado em 10 de janeiro de 2020, via Silver Lining Music.
A gravação de "Cell-0" seguiu-se a um intervalo de quatro anos entre os álbuns que deram à banda - Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso, Paavo Lotjonen e Mikko Siren, todos músicos com formação clássica - uma nova perspectiva e afetaram o caminho eles se aproximaram da nova música.
“Cell-0” é o primeiro álbum instrumental do quarteto em 17 anos e encontrou os músicos se desafiando a descobrir novos sabores e cores nos seus respectivos instrumentos. “Ashes of the Modern World” é o primeiro single e videoclipe do álbum, ambos lançados hoje. Este vídeo poderoso foi dirigido pelo premiado fotógrafo / videografia finlandês Ville Juurikkala, que trabalhou com uma grande variedade de artistas proeminentes, como Guns N 'Roses e Aerosmith, até ao cantor de ópera Andrea Bocelli.

Ghostreaper - Straight out of Hell (2019) Alemanha

Álbum de estreia do projeto de metal Ghostreaper, com dez vocalistas masculinos e femininos internacionais num cenário épico do Velho Oeste. Do hard rock ao metal moderno até o clássico power metal, 'Straight Out Of Hell' combina géneros diferentes, formando uma imagem completa e poderosa. O álbum é cheio de linhas de gancho e riffs melódicos, contando a história de um bando de bandidos na época do oeste selvagem. Grandes composições atendem a vozes poderosas e enérgicas. Escrito e produzido por Mikk Hollenberg, guitarrista da banda de dark metal Voodoma.

WILDSIDE - ...Formerly Known As Young Gunns (2020) USA

A FnA Records tem o prazer de lançar o bombástico álbum do Wildside ... Anteriormente conhecido como Young Gunns . O álbum é prensado em prata e consiste em 15 faixas, todas escritas antes de Under The Influence . As faixas são cruas como o inferno, corajosas e cheias de mijo e vinagre ... e principalmente sobre sexo, sexo, meninas, sexo e mais garotas. O livreto do CD é um layout bonito e colorido de 8 páginas. As músicas foram remasterizadas e soam fantásticas, considerando que todas são de fitas demo da banda ... você não será capaz de dizer a diferença.

The Grammers - The Rest of the Best (2019) Finlândia

Durante 2019, The Grammers lançaram uma nova música de seus arquivos todos os meses! 'The Rest Of The Best' está colecionando esses lados B, abandonos e saídas de pré-produção dos sete álbuns anteriores. E o álbum de preenchimento acabou sendo um matador!
As músicas de 'The Rest Of The Best' são "as sobras" do outrora jovem e inquieto rockerfinlandês, The Grammers. Uma grande parte desses abandonos de temas e fitas de pré-produção foram gravados ao vivo. Eles cheiram a energia bruta de uma banda de rock n 'roll firme e faminta. No entanto, as melodias são cativantes, riffs de guitarra suculentos e batendo na bateria alto e orgulhoso! Os músicos estavam ocupados preenchendo clubes e gravando novo heavy rock sem parar - e vivendo seu sonho. Essas músicas, mais do que qualquer outra coisa, representam a construção de uma banda de hard rock - e são simplesmente o melhor dos demais.

Knock Out Kaine - Living Breathing Monster (2019) UK

Os rockers britânicos Knock Out Kaine lançaram o seu novo álbum intitulado Living Breathing Monster no dia 1º de janeiro.
Liderado pelo carismático vocalista Dean Foxx, o grupo continua seu caminho com um som sujo e sleazy, fortemente ancorado nos anos 80, para uma boa mistura de Guns N'Roses, Poison, RATT e Crazy Lixx.
A banda se renovou com a chegada do baixista Paul Crouch e do guitarrista Tom Robinson, que se juntou ao baterista Danny Krash e ao outro guitarrista Jimmy Bohemian , além do vocalista Dean Foxx.

Bad Radiator - BR V (2020) Suécia

Os suecos BAD RADIATOR começam 2020 com o seu novo quinto álbum, “BR V”. Formados nos anos 80 com o nome de Grace, esses músicos experientes estão no ramo há mais de 30 anos.
E deixe-me dizer-lhe, a música dos Bad Radiator ainda não envelheceu. Ainda estou impressionado com o som deles. Há algo de especial na mistura de rock, pop, rock melódico e AOR criados com uma produção intocada.
O som dos Bad Radiator em 2020 é ainda mais suave do que antes. As melodias Scandi um pouco AOR dos anos 80 são muito mais polidas, suaves em arranjos com um estilo delicado de poppy, adicionando uma vibração do início dos anos 90.
Todas as músicas são exaltadas pela voz encantadora de Mikael Lundgren - ele é como Mikael Erlandsson, mas com um toque clássico de rock e pop. Isso é misturado pelos elegantes riffs de guitarra de Klas Bergvall, que funcionam bem com toques de teclado influenciados pelos anos 90 e uma boa produção. O baixo e a bateria levam a sério o seu trabalho e é tudo uma maquinaria suave que funciona na perfeição.
'Heart Attack' é um dos meus temas favoritos neste novo álbum e, como muitas outras músicas, mostra como os Bad Radiator conseguem nos dar uma entrega emocionante ao mesmo tempo em que é muito tipo AOR e, às vezes, com sabor de rádio dos anos 80.
Esta tem sido a sua marca registrada durante toda a carreira.
Um pouco do mesmo em 'Came Without a Warning', com uma boa variação. Este tem um traje bastante macio, com o teclado proporcionando atmosfera. Mas o solo de guitarra do tipo que vem como chuva sob o sol e traz esse lado do rock até aqui.
Eu sempre fico um pouco assustado com títulos de músicas como 'Rock'noll' e há uma música neste álbum. Mas não há necessidade de um rosto assustador - é uma das músicas mais suaves de 'BR V' e boa também.
'BR V' é apenas mais um álbum suave e perfeitamente produzido por esta banda de qualidade. São coisas escandinavas de todos os cantos, e se tu gostas das melodias refinadas dos anos oitenta / noventa, isto é para ti.