NASTY RATZ - Second Chance? (2019) República Checa

Os glam rockers dos anos 80, NASTY RATZ, que consistem no membro fundador e vocalista Jake Widow, juntamente com novos membros - o guitarrista Jordy Riot, o baixista Xriss String e o baterista Randy Dee – lançaram o seu novo álbum de estúdio “Second Chance?” Em 13 de dezembro de 2019.
Este é o segundo trabalho da banda, onde parece que os novos musicos trouxeram uma nova atitude para Nasty Ratz: melhor musicalidade e um verdadeiro espírito de Sunset Strip.
Em agosto de 2017, três quartos dos Nasty Ratz - o guitarrista Stevie Gunn, o baixista Nikki Allin e o baterista Rikki Wild - deixaram a banda deixando apenas o vocalista Jake Widow como o homem solitário. Gunn, Allin e Wild no final daquele ano anunciaram a formação do grupo Double Raw com o vocalista Peter Duff. Aparentemente, o Double Raw se dissolveu, uma vez que a página do grupo no Facebook não está mais ativada.
De volta a esse 'novo' Nasty Ratz, o grupo parece muito mais confiante em “Second Chance?”. A seção rítmica é firme, mantendo o ritmo sleazy e constante, Jordy Riot oferece solos 'nasty', e Jake realmente melhorou sua maneira de cantar.
Enquanto no primeiro álbum da banda seus vocais eram realmente 'sleazy', era óbvio que ele precisava moderar o poder e os lamentos. Agora ele é mais claro, ainda dirty-sleazy, mas no controle.
Originalmente, os Ratz eram mais influenciados pelo som americano, desta vez há muita Euro influência nessas músicas. O tema de abertura, o bonito matador 'The Waste', lembra o Crazy Lixx atual e uma música muito boa que é uma das melhores do subgénero musical deste ano.
Há um pouco de Crashdiet em 'Against The World', mas o som dos EUA nos anos 80 da banda reaparece no hairy sleazy 'Let's Drive', com um refrão melodioso e muitos vocais de grupo.
Muito pop e linguagem comercial é 'Pop Sh * t', 'Watch Your Back' é mais sombrio, mas o refrão é contagioso, e é claro que precisamos de uma balada poderosa, e 'The Last Kiss' faz o truque.
Tu podes adivinhar o estilo de 'Street Kids', enquanto 'Poetic Justice' termina o álbum com mais arrogância do Sunset Strip por todo o lado.
“Second Chance?” Pede emprestado muitos dos melhores elementos dos anos 80 - o que é obviamente uma coisa boa - e tu podes pensar que este álbum foi criado nos dias de glória do hair / glam metal.
No entanto, Nasty Ratz adicionou uma dose saudável de nova onda de som Euro / Escandinavo a muitas músicas, resultando num disco mais completo e agradável.

House of Shakira - Radiocarbon (2019) Suécia

"Radiocarbon" é o nono álbum de estúdio original dos House Of Shakira e mostra a banda ganhando ainda mais maturidade e profundidade na composição e realmente operando no topo de sua música. O vocalista Andreas Novak diz: “Estamos muito orgulhosos de lançar este disco em particular com a Frontiers. Certamente estamos em boa companhia, mas o que mais importa é que o Radiocarbono é realmente o nosso disco mais forte e substancial de todos os tempos. Além disso, graças ao poderoso Pontus Norgren (HammerFall) pelo excelente trabalho de produção que ele fez neste disco. Segurem os seus chapéus!"
Originalmente formada em Estocolmo, Suécia, por volta de 1991, a House Of Shakira lançou seu álbum de estreia "Lint" em 1997. Eles têm um som único que se destaca entre outras bandas de seu género, ao criarem melódico rock da mais alta qualidade com vocais que voam, melodias que sobem e guitarras que juntam tudo. Todos esses componentes proporcionam uma experiência auditiva sensacional. Devido à diversidade de letras e músicas, House Of Shakira não se enquadra na sua classificação típica de hard rock e atrai um público musicalmente pendente e uma comunidade de fãs. O lema da banda é 'tente todas as ideias com uma mente aberta', o que significa que cada membro da banda contribui com suas ideias musicais pessoais: escrevendo as letras, padrões de ritmo, mudanças de acordes e criando melodias especiais.
A banda está atualmente planejando datas de turnês europeias para 2020, então fica ligado para mais novidades sobre isso em breve!
Fonte: Frontiers

Human Fortress - Reign of Gold (2019) Alemanha

A AFM Records está animada por finalmente anunciar o novo álbum mais aguardado, "Reign Of Gold", da banda de heavy metal Human Fortress! Graças aos ganchos melódicos, aos hinos heroicos e aos vocais poderosos, temperados com melodias medievais, o som permanece único e autossuficiente. Após três anos de trabalho criativo, esta épica banda de metal está pronta para lançar seu sexto álbum com Tommy Newton no controle da produção.
Fonte: AFM Records

POST DA SEMANA Signum Regis - The Seal of a New World (2019) Eslováquia

Minha última experiência com os Signum Regis da Eslováquia foi com o Chapter IV - The Reckoning de 2015, praticamente um álbum de power metal direto. Na verdade, eu pensei que eles haviam caído do planeta power metal. Mas não. Em 2017, eles comemoraram seu décimo aniversário com o quinto álbum de estúdio, Decennium Primum. Agora os Signum Regis voltam com seu novo e mais recente álbum, The Seal Of A New World, que apresenta aos fãs o seu novo vocalista, Jota Fortinho (Nine Circles).
O novo álbum encontra Signum Regis revisitando sua versão do melódico power metal europeu. Sua receita de metal consiste principalmente de riffs agudos, solos de guitarra, sintetizadores e embelezamento, com tudo embrulhado em galope e groove numa seção rítmica movimentada. Embora essa fórmula seja familiar, tu podes notar algumas nuances de metal progressivo, pois as músicas podem ser levemente complexas às vezes. Quanto ao novo vocalista Jota Fortinho canta limpo, com bom alcance e acompanhando facilmente a melodia e a harmonia da música. Fortihno tem alguns momentos singulares para brilhar através de paragens vocais em I Always Go All In e The City Of God. Alternativamente, dentro do tema título, ele alterna entre vocais limpos e crus, screamo. Bastante desagradável nisso. Além disso, os aficionados da guitarra vão ficar loucos com o trabalho brincalhão de Filip Kolus.
Para mencionar algumas músicas adicionais, para o power metal sacudir tuas paredes e derreter teu cérebro, ouve Scheme Of Lies, Fly Away ou Kings Of The Underground. Como alternativa, com um ritmo moderado, o A Memory se volta mais para o rock groove, guitarra e harmonia vocal com um refrão cativante. Logo após a metade, há um bom colapso jazzístico com guitarra, baixo e bateria. No final do álbum, com Shalom, Signum Regis lança uma balada hino metal. Começando com a voz sobre a guitarra e bateria, um solo suave de guitarra segue no meio, e então a música sobe para um riff e sintetizador sinfônico. No fim das contas, se gostas de melódico power metal, talvez com algumas nuances de prog., poderás apreciar o último álbum dos Signum Regis, The Seal Of A New World.

MAVERICK - Quid Pro Quo + Talk's Cheap EP (2019) Irlanda do Norte

Enquanto trabalhavam num novo álbum, os rockers da Irlanda do Norte MAVERICK estão relançando seu álbum de estreia "Quid Pro Quo" através de sua atual gravadora. Mas há mais, o CD também inclui seu primeiro EP esgotado, “Talk's Cheap”. E como bónus, há uma versão nunca ouvida do antigo favorito dos fãs da banda, “Top Heavy”, gravada durante as sessões de 'Quid'.
Os Maverick foram formados no início desta década, lançaram o EP “Talk's Cheap”, aclamado pela crítica, e ganharam a reputação de apresentar um ótimo show ao vivo. Após assinarem com a Massacre Records, a espetacular máquina de demolição hard rock da guitarra dupla de Belfast gravou seu álbum de estreia, "Quid Pro Quo".
A música em "Quid Pro Quo" vem dos anos 80: Melodic Hard Rock com um lado, grande em riffs, duelos de guitarra em grandes solos, o máximo de groove que pode ser reunido, refrões cativantes e impressionantes vocais de fundo em camadas. Como disse na música “In Our Blood”, o rock n roll é a coisa… e eu adoro isso.
Os Maverick conseguem realmente amarrar suas músicas com ganchos de guitarra notáveis e refrões exagerados que estão explodindo nas costuras com harmonia.
Após a curta introdução "Event Horizon," Snakeskin Sinner " inicia oficialmente o processo e realmente define o tom de todo o álbum, já que o vocalista David Balfour usa uma apresentação elegante durante os versos antes de suavizar sua abordagem durante os refrões harmônicos. "Paint By Numbers" é o hard rock mais direto dos anos 80, mas criado de uma maneira muito própria e original.
Em seguida, o próximo tema, “Got It Bad”, ativa a acessibilidade do AOR clássico por sua melodia, groove e arranjo vocal suave. É radio-friendly e uma faixa fantástica, com certeza.
O mencionado "In Our Blood" faz me vibrar por causa da guitarra furiosa que abre a música e reaparece por toda parte, não muito diferente de faixas sólidas como "Electric" e "Side By Side".
Guitarras e groove empolgantes impulsionam o chocante "Rock 'N' Roll Lady", enquanto "Shackled" e "Took The Night" são duas faixas que explodem com a melodia, mas também contêm a quantidade certa de força para arrasar.
Formados por músicos jovens, mas talentosos, os rapazes dos Maverick são capazes de compor músicas Melodic Hard Rock que iludem até os veteranos mais experientes.
"Quid Pro Quo" é uma prova fantástica disso, escrita, executada e entregue com o poder e a paixão dos álbuns clássicos dos anos 80 de bandas como Skid Row, XYZ, Motley Crue ou Ratt.
O melódico hard rock dos Maverick contém tudo o que gostamos neste género: hinos, ganchos, poderosos vocais claros e coros (todos os membros contribuem com os vocais de apoio). A produção também é impressionante, com tudo parecendo intocado, polido e perfeitamente misturado.
O EP independente “Talk's Cheap” é mais cru no seu lançamento, mas também é bom.
"Quid Pro Quo" é um disco melodic hard rock matador, sem enchimentos. No "Quid Pro Quo", os Maverick oferecem o clássico Melódico Hard Rock da maneira que deveria ser.

Nocturnalia - III Winter (2019) Suécia

O quinteto de rock "Nocturnalia" é da Suécia e, como resultado, é amplamente inspirado na atmosfera estranha e fria, mas pacificamente calma dos invernos escandinavos. O grupo alega derivar da influência de bandas de clássico rock como Rainbow e Black Widow, bem como da música folk tradicional.
O terceiro álbum emite uma atmosfera ameaçadora, mas bonita, que eles e a capa do álbum anunciam.
Após o segundo álbum, "Above Below Within", o grupo fez uma pequena pausa para se concentrar em outros projetos criativos. O baterista Dennis Skoglund passou vários anos com a banda de rock Night e também atuou como músico de sessão para projetos de ambiente / folk sombrios Forndom e Draugurinn, o guitarrista Linus Lundgren também é membro da banda de rock ocultista Pioneer Year Of The Goat, e o vocalista Linus também toca no baixo nos Oblivious. Música para os fãs do hard rock.

Street Lethal - Welcome to the Row (2019) Espanha

Vindo de Barcelona, os Street Lethal são uma banda jovem de metal espanhola, com membros igualmente jovens (e todos com nomes artísticos terminando em Lethal). Não sei se algum deles tem mais de 25 anos, o que realmente não importa. Mas esta banda com voclista feminina toca tradicional heavy metal "keep it true", saindo do início dos anos oitenta e da New Wave of British Heavy Metal. Estes musicos são uma geração, quase 40 anos, afastada daquela época. Isso diz algo sobre a lenda e a longevidade contínua do género clássico de heavy metal. Isso, ou eles estão roubando os discos de vinil de seus pais (ou avós).
Depois de dois EPs e um álbum ao vivo, Street Lethal regressa com o seu primeiro LP, Welcome To The Row. Na verdade, "long-player" é uma descrição bastante superficial, pois o álbum tem apenas seis músicas sendo ouvidas em 30 minutos. É um EP, duh. Por definição. No entanto, no Welcome To The Row tu encontrarás algum tradicional heavy metal ágil e enérgico. Dificilmente reinventando a roda, os Street Lethal estão simplesmente mantendo o género fresco e vivo para sua geração, com harmonia de guitarra dupla, escaldantes solos de guitarra dupla e forte galope e groove de uma energética seção rítmica. Com relação ao trabalho de guitarra, se tu te lembrares de como Tipton e Downing poderiam tocar licks de guitarra nos Judas Priest.
Sobre esta Hell Rose Lethal (também conhecida como Elena) oferece seus vocais limpos, melódicos e às vezes altos. Na verdade, como vocalista, ela é muito boa em seguir a melodia e a harmonia dos arranjos das músicas. No final, talvez eu tenha ficado mais impressionado com a música metal, especialmente o trabalho de guitarra, em vez de seus vocais. Mas isso não é motivo para descartar o álbum; é apenas uma observação subjetiva da minha parte.
Para as seis músicas, Welcome To The Row, Roll Racing, Searching The Wild, Tyrants e Into Your Mind são músicas rápidas de metal. Tyrants começa com uma boa bateria, e Into Your Mind com uma introdução de baixo agitado. Os Street Lethal ficam mais pesados e estáveis com o mais longo e mais lento Rulers Of The Underground, que apresenta uma boa quebra acústica de cerca de três quartos. No entanto, o tradicional heavy metal veio para esta época e geração atual, através da entrega de produtos dos Street Lethal com Welcome To The Row.

Perfect Crime - The Battlefield (2019) Rússia

Já se passaram seis anos desde que os russos do clássico hard rock, PERFECT CRIME, nos surpreenderam com sua estreia auto intitulada. Eu pensei que a banda estava parada, mas eles apoiaram os Scorpions no mês passado e, melhor ainda, eles estão lançando seu novo álbum "The Battlefield".
Inspirado no Hard Rock de estilo americano do final dos anos 80 / início dos anos 90 e dirigido por fortes guitarras rítmicas, linhas de baixo cheias, ressonância de tarolas e pratos, solos bastante quentes para começar, "The Battlefield" rocks.
Em nossa análise do álbum anterior da banda, dissemos; “Perfect Crime soa mais americano do que muitos grupos nascidos nos EUA, na linha de Slaughter, Britny Fox, Steelheart / Ugly Kid Joe e alguns anos depois dos Guns N 'Roses.
Bem, todas essas influências ainda estão lá, no entanto, para "The Battlefield", os músicos endureceram seu som em algo semelhante aos dois primeiros álbuns dos Skid Row, pelo menos na primeira metade do CD.
Basta ouvir 'Dangerous Game', semelhante à estreia dos Skid, e a faixa-título mais pesada, 'The Battlefield', semelhante ao álbum 'Slave To the Grind'. A mesma fúria melódica também aparece em 'Speed Kills'.
Então 'Destination Reached' é melódico, mas enérgico e sleazy, e a poderosa balada de Firehouse aparece para 'Love Is ... (Just a Crime)', uma música também com muitas influências de Slaughter.
'Free' é um dos meus temas favoritos com seus vocais tristes e guitarras groovy, onde os sintetizadores de fundo o fazem pensar em Danger Danger, mas em esteroides, porque as guitarras rítmicas são mais nítidas.
Parece que os músicos reservaram as melhores coisas para a segunda metade do álbum, já que 'Real Love' é outro grande tema melódico, onde Firehouse se une com Dokken. É uma música muito boa, com um refrão contagiante.
‘Either Way’ rocks com um ritmo saltitante e um ótimo riff no meio do tema que parece ter escapado do auto-título de Skid Row, e onde os vocais principais brilham. Mais perto ‘Hey, Priest!’ é um rocker simples e divertido, leve no molde Trixter.
“The Battlefield”, dos Perfect Crimes, se mistura com músicas mais pesadas e melódicas, mas todas influenciadas pela cena americana entre 1988-1991. Os músicos são habilidosos em composição e como músicos, enquanto a produção é boa para este estilo.
Muito sólidos e divertidos são da Rússia, mas estão ligados à América ... há 30 anos.

In-Side - Life (2019) Itália

Há dois anos, ficamos muito surpresos com o CD de estreia da banda italiana IN-SIDE. muitas composições requintadas que vão do clássico AOR ao melódico hard. Os músicos estão de volta com a segunda obra intitulada “Life”, e é tão fascinante quanto sua estreia misturando elementos de artistas como Work Of Art, Toto, TEN, Alan Parsons Project, Europa, Ásia, Giuffria / Angel e muitos, muitos mais.
Os IN-SIDE foram formados por Saal Richmond (nome real Salvatore Giacomantonio), compositor / teclista que trabalhou como músico de sessão para muitos artistas variados, mas seu verdadeiro amor é o clássico AOR / Pomp.
O resto da banda inclui o experiente vocalista Beppe Jago Careddu (voz), Abramo De Cillis (guitarra), Gianni no baixo e Marzio Francone tocando bateria e trabalhando como engenheiro de som para a gravação.
A faixa-título abre o álbum com os sintetizadores / teclas de Saal - presentes em todo o disco - com um estilo remanescente dos Asia. A música é rica em arranjos elegantes, vocais suaves e trabalho de guitarra elaborado, enquanto o refrão é cativante e clássico dos anos 80.
'Trapped in a Memory' traz de volta algumas lembranças, uma música cheia de atmosferas, rock mas sutil, onde os refrões são uma espécie de 'galáctico'.
Estes músicos de Turim surpreendem a cada faixa, e depois o esqueleto da música e as escalas de "I Remember" me fazem lembrar os Fortune. É tipo AOR, mas também é Pompy.
“No Hell” novamente oferece um ótimo trabalho de teclado / sintetizador e versos dinâmicos, seguidos de “Save Your Mind”, não é a sua balada comum, com certeza, muita essência, emoção, e aqui é onde Work Of Art aparece como influência. No entanto, os In-Side são uma banda com uma sensação mais ousada e animada.
“Made Of Stars” trará um grande sorriso aos fãs de pompy AOR, onde o estilo dos anos setenta do género (incluindo leves salpicos progressivos).
Ao ouvir “Test My Love”, podes dizer que os In-Side são uma banda com gosto refinado. Na verdade, essa música é a pérola do álbum - cheia de ótimas músicas - onde a elegância dessa banda aparece em forma total nos arranjos, na cadência musical dos acordes e nas harmonias.
Os In-Side ainda são uma banda desconhecida para os fãs do pompy AOR / Melodic Rock e espero que isso mude em breve. Esta banda de cinco peça é uma combinação fantástica, imaginativa, inspirada pelos grandes, mas com personalidade própria.
Para mim, um dos melhores lançamentos do ano neste subgênero musical.

Mats Karlsson - The Time Optimist (2019) Suécia

O guitarrista dos 220 Volt Mats Karlsson mostra nos um lado diferente no seu primeiro álbum solo.
O músico e compositor sueco Mats Karlsson é mais conhecido como membro fundador da banda de hard rock 220 Volt. Quarenta anos desde que foi fundada, a banda ainda está ativa, mas de alguma forma Mats encontrou tempo para escrever e gravar um álbum solo. Ele sempre foi um grande compositor e guitarrista, mas aqui podemos ouvir um lado um pouco diferente do músico Mats Karlsson. Sua herança dos 220 volts brilha em algumas músicas, por exemplo, na simples música rock "Function over Fashion". Mas "The Time Optimist", o primeiro álbum solo de Mats, é um álbum bastante variado. Principalmente, é focado em música rock adulta e madura. Algumas delas vivem em território AOR, outras num vale de cantor e compositor e algumas dessas músicas se movimentam em terras do blues rock. “Megalo Seitani” nos oferece um pop-rock com infusão de reggae num clima descontraído de férias na praia (sim, tem um pouco de 10cc "Dreadlock Holiday", enquanto "Natural High" é uma música cativante do rock e "Stop the World" apresenta um bom trabalho de guitarra. As faixas “October 28 th” e “Heather”, em parte, me fazem pensar que ouvimos em Hellsingland Underground mais recente álbum. "Real Gone" é música para um passeio agradável de carro, enquanto "DayDreamer" é estilo Tom Petty. O álbum inteiro tem uma sensação descontraída. Mas essa não é uma música preguiçosa, apenas um ótimo álbum criado por alguém habilidoso que faz as coisas parecerem fáceis.

Edge of Forever - Native Soul (2019) Itália

Todos conhecemos Alessandro Del Vecchio como um cantor, compositor, teclista e produtor talentoso e prolífico. Como músico, e especialmente como produtor, ele faz parte da equipe Frontiers Music há quase uma década. Del Vecchio está por trás do sucesso de bandas como Hardline, Revolution Saints, The End Machine, Jorn e muitas outras para mencionar aqui.
Mas tu sabias que ele tem sua própria banda? Sim. Edge Of Forever foi criado pelo artista em 2002, com três álbuns a serem creditados, o último, Another Paradise, lançado há quase dez anos. Agora Del Vecchio reinicia sua banda com o baixista original Nik Massucconi (Labyrinth) e novos músicos, o guitarrista Aldo Lonobile (Secret Sphere) e o baterista Marco Di Salvia (Hardline) para seu quarto álbum, Native Soul.
Embora esta tenha sido uma longa introdução, a música de Edge Of Forever exige uma explicação menor, ou não. Essencialmente, Del Vecchio e sua equipe tocam clássico melódico hard rock com uma ponta de metal envolvida na acessibilidade do AOR. Mas o álbum Native Soul, parece um pouco mais pesado e ousado, mais metálico. Estou ouvindo isso nos riffs mais fortes e os ritmos mais pesados. Mas o essencial da melodia, harmonia vocal e refrões cativantes nunca são negligenciados na composição da música. Onde poderíamos reescrever a frase anterior para: melódico metal com uma ponta de hard rock envolvida na acessibilidade do AOR.
Dito isso, Edge Of Forever lança uma espectativa no início com o Three Rivers, essencialmente uma harmonia vocal de quatro partes, uma música a cappella. Mas, então, a banda rasga o tema do título, Native Soul, um rocker de metal violento. Os melódicos rockers mais duros e pesados vêm com Take Your Time, War e o mais rápido Carry On, com sua abertura de sintetizador e riff. I Made Myself What I Am, outro rocker metálico liga uma fantástica linha de bateria de Di Salvia, envolvida em riffs e harmonia vocal. No meio em que o solo da guitarra é acionado, Del Vecchio aparece com um solo de órgão Hammond. Se tu estás pensando que Native Souldeve vem com uma balada, tu estás certo. Shine é uma bela balada hino AOR, com voz sobre o piano, antes de subir com riffs e bateria e depois concluir com o necessário solo de guitarra. No final, basta dizer: Native Soul dos Edge Of Forever é um álbum divertido de espetacular AOR melódico metal rock.

POST DA SEMANA Lovekillers feat Tony Harnell (2019) USA

Algo como uma lenda como vocalista, Tony Harnell teve uma carreira longa e impressionante. Ele foi elogiado pela banda norueguesa TNT em meados dos anos oitenta, mas também há Westworld e Starbreaker. A última banda reuniu Harnell com o guitarrista Magnus Karlsson para o Dysphoria deste ano. Eles também trabalharam juntos no projeto Free Fall de Karlsson. Além disso, Harnell fez vários empreendimentos solo. Tony Harnell & The Mercury Train com Round Trip de 2010 foram bastante excepcionais. Agora, Harnell se une à Frontiers Music, mais uma vez, e ao produtor Alessandro Del Vecchio para o novo projeto, Lovekillers.
Pouco precisa ser dito sobre a excepcional voz e estilo vocal de Harnell. Ele simplesmente canta limpo, melódico e forte, sem estresse ou tensão em seu alcance. Com Lovekillers, Harnell acrescenta sua voz ao seu contexto musical mais familiar, o AOR melódico hard rock. Eu também descreveria a música como muito avançada para a guitarra, como o talentoso guitarrista Gianluca Ferro (24 Strings, etc.) Estabelece alguns incríveis solos de guitarra. Harnell escreveu muitas das músicas com Del Vecchio, um talentoso e impressionante músico e compositor por direito próprio. Basta dizer que tu podes esperar músicas excepcionais e divertidas neste álbum.
Para mencionar brevemente algumas músicas, tu vais ouvir um melódico hard rock vivo e forte com Alive Again, Higher Again e Now Or Never. No More Love começa com Harnell sobre o piano e sintetizadores sinfônicos, sugerindo uma balada. Mas a música rapidamente se torna um hard rock rápido, com riffs e bateria fortes. Para ouvir a força do trabalho de guitarra de Ferro, eu poderia apontar para qualquer música, mas Ball And Chain, No More Love e Alive Again foram mais impressionantes. As músicas hinos AOR chegam com Across The Oceans e Bring Me Back. Com o Set Me Free, as coisas se acalmam para uma balada de rock mais suave, mas crescente, com Harnell sobre o piano de Del Vecchio. Em suma, com a voz de Tony Harnell em primeiro plano, Lovekillers é um álbum excepcional e divertido de AOR melódico hard rock.

Cold Chisel - Blood Moon (2019) Austrália

Neste ponto da existência dos Cold Chisel, um novo álbum é basicamente uma desculpa para a banda sair em turnê e quebrar a monotonia de tocar Flame Trees e Cheap Wine pela zilhionésima vez. Como voltar a reunir a banda define o ritmo, um rocker único, unido ao compositor por excelência, com a sagacidade irônica de Don Walker: “Davo’s polishing an antique Strat that no musician could afford.” Os Chisel aqui também estão zangados, assim como a 'Band' do título da música; todo esse esforço parece um pouco triste, mas é tudo muito divertido.
Como tal, existem alguns temas genuínos, a faixa mais forte, Boundary Street, contém um solo de sax totalmente imundo de Andy Bickers, que arrasta guitarra de Ian Moss na lama com ele; “I hit the wall and the wall won", no Walker / Sonny Curtis tema I Hit The Wall é o estilo Chisel mais clássico possível: You Are So Beautiful , a única contribuição de Moss como cocompositora (com Lucy DeSoto), é uma balada pop surpreendentemente eficaz, mesmo que pareça uma reflexão tardia. Esses antigos cães do rock não têm novos truques, mas estão longe de estar prontos para rolar e se fingirem de mortos.

PRAYING MANTIS - Keep It Alive (2019) UK

Apenas alguns anos após o seu 50º aniversário desde a formação em Londres pelos irmãos Chris e Tino Troy, os melódicos hard rock PRAYING MANTIS provam que ainda são uma força a ser reconhecida a julgar por esta performance do álbum “Keep It Alive”, lançado em 6 de dezembro pela Frontiers Music.
Gravado no Frontiers Rock Festival V no ano passado na sua turnê Gravity, ele começa fortemente quando volta para 1979 para 'Captured City', originalmente lançado como single. Os riffs ainda encantam depois de todos estes anos, enquanto 'Panic In The Streets' do seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies, que influenciou o género NWOBHM, é outra era que desafia a explosão do passado com riffs corajosos e vocais de apoio luxuosos, como toda a banda tem boas vozes. Uma ótima interação de guitarra / vocal e a batida de bateria fazem dele um destaque inicial.
'Highway' tem um toque de 'Hysteria' nas melodias e esse número é uma fatia sumptuosa de AOR no seu melhor. 'Believable', minha faixa favorita do álbum The Legacy de 2015, vê grandes versos e refrões cantados pela banda. É um tour de force emocional de um tema que eu não queria que termina se.
Uma faixa do álbum Gravity vê 'Keep It Alive' sendo um pé cheio de sangue no headbanger e com 'Mantis Anthem' é tudo lento, batendo grooves com refrões tipo estádio e um majestoso solo de guitarra pelo meio.
'Dream On' é uma balada arrepiante com vocais de fundo que voavam ao redor dos meus fones de ouvido enquanto o vocalista John 'Jaycee' Cuipers voa com calma. 'Fight For Your Honor', outra grande música do álbum Legacy neste heavy rock e mais uma vez os vocais de apoio são de tirar o fôlego.
O peso pesado é aumentado por 'Predator In Disguise', com a banda ansiosa por algumas dinâmicas destrutivas e seu set é encerrado muito cedo com um regresso bem-vindo ao álbum Time Tells No Lies de 'Children Of The Earth'. É uma última explosão de riffs contundentes do passado que adicionam músculos à medida que gradualmente se transforma num outro carregado de guitarra.
Com um excelente repertório que cobre todo o catálogo dos Praying Mantis, o “Keep It Alive” mostra claramente uma banda em sua forma completa, enérgica, firme e melódica como sempre.

SL Theory - Cipher (2019) Grécia

Os SL THEORY já têm três álbuns, o mais novo trabalho "Cipher" é um álbum incrivelmente trabalhado que mistura elementos progressivos com o elegante AOR / Melodic Rock.
Esta requintada banda exibe aqui uma peça musical única, bem pensada e executada com precisão, composições sofisticadas e musicalidade de qualidade no caminho de gigantes do Prog Rock e AOR como Kansas, Styx, Queen e Foreigner, além de adicionar alguns sons Ayreon.
Do épico Prog Rock, ao AOR 'pesado' e até alguns toques de blues e funk surpreendentes, o SL THEORY surpreende faixa após faixa.
Tu precisas de estar confiante para iniciar um álbum com uma música com mais de 13 minutos épicos. De fato, para uma banda que busca 'formato de música' - a maioria das faixas daqui têm cerca de 4 minutos -, com a grandiosa 'The Life And Death Of Mr. Ess', é um desafio. E o sucesso dos SL THEORY. Dividido em 10 partes, trata-se de uma suíte com 'músicas', mostrando a versatilidade da banda. Há momentos pesados, passagens proggy, atmosferas AOR. Pense em Ayreon ainda mais acessível.
E o resto do álbum não é menos impressionante.
'Devil's Suites' tem aquela atmosfera britânica dos anos 80 de AOR que tanto gostamos (Moritz), o mesmo com aquelas teclas em 'Table's Turned', enquanto 'Anyone Anymore' tem alguns estilos dos TEN.
'Grave Danger' traz à mente Kansas mais momentos de AOR, alguns sons Styx em 'If You Saw Me Dead', enquanto há drama na linha do Meat Loaf com a balada 'If It Wasn't For You', e mais tarde o midtempo 'A Song About Nothing'.
Para mais reviravoltas, 'Happy' adiciona um estilo funk do início dos anos 80 a uma música realmente atraente e feliz.
Em suma, “Cipher” é uma experiência fascinante deste projeto grego criado pelo baterista Sotiris Lagonikas. É preciso o melhor dos dois (eu diria muitos) mundos para criar uma coleção de música melódica e ao mesmo tempo elaborada.

The Who - WHO (Deluxe) (2019) UK

Cinquenta e cinco anos após as primeiras gravações, os The Who regrassam com o seu primeiro novo álbum em treze anos.
CD de luxo em estojo com O-Card, capa alternativa e 3 faixas bônus.
O álbum de onze faixas foi gravado principalmente em Londres e Los Angeles durante a primavera e o verão de 2019 e foi coproduzido por Pete Townshend e D. Sardy.
Roger Daltrey e Pete Townshend se juntam ao álbum pelo baterista de longa data do Who, Zak Starkey, pelo baixista Pino Palladino, juntamente com contribuições de Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker e Gordon Giltrap.

Horsehead - Electric (2019) Austrália

Se tiveste a sorte de ver a banda de Melbourne Horsehead entre 1992 e 2000, é provável que sejas um "Horseheadonist" - um dos fãs apaixonados da banda. Horsehead live foi uma experiência inesquecível. Como observou o historiador do rock Ian McFarlane, autor de The Encyclopedia of Australian Rock and Pop, "tudo foi entregue com grande força e convicção".
Foi uma viagem notável.
Mostruário de shows para Madonna nos EUA. No estúdio, com Mike Fraser (AC / DC, Aerosmith, The Cult), Sylvia Massy (Tool, Red Hot Chili Peppers) e o lendário produtor australiano Tony Cohen. Compartilhando gerenciamento nos EUA com os Kiss. Tours com Metallica, Live, Alice Cooper, The Angels e Midnight Oil. Além disso, três álbuns aclamados - o set autointitulado de 1993, Onism, de 1996, e Goodbye Mothership de 1999 - e um EP, The Golden Cow Collection, de 1997.
Horsehead escreveu seu primeiro single, 'Oil and Water', sobre sua experiência inicial nos Estados Unidos. Arte e comércio: algumas coisas não se misturam.
Mas o legado dos Horsehead está sendo cuidadosamente preservado pela Golden Robot Records, com uma caixa de todo o catálogo, além de gravações ao vivo, gravações perdidas e raridades. Tudo sendo lançado em 2019 - o 20º aniversário de seu álbum final.
Todos os membros originais de 5 x Horsehead estão envolvidos neste projeto para finalmente colocar um arco em torno de seu incrível legado e história.
Fonte: https://goldenrobotrecords.com/golden-robot-records/horsehead/

Revival Black - Step in Line (2019) UK

REVIVAL BLACK é uma banda de clássico rock dos tempos modernos de Liverpool, Inglaterra, "Step In Line" exibe a melhor música clássico rock em todos os aspectos incluindo vocais.
"Wide Awake" tem uma explosão blues Southern Rock da sensação passada, as guitarras são absolutamente surpreendentes, os vocais de Dan Byrne são um ajuste perfeito. "So Alive" vem com boas linhas de baixo, logo as guitarras, bateria e vocais assumem o comando, é uma música sobre continuar até tu te sentires vivo, por que tu paravas até que o fazeres? "Give You The World" começa com um bom riff, as guitarras são fortes durante todo o álbum, é uma música que diz a alguém que tu farias qualquer coisa por ela, como o nome sugere. "No Secrets, No Lies " é puro Blues Rock no seu melhor, a musicalidade espetacular, os vocais são puros ao som do Bluesy Rock, a letra é autoexplicativa através do título.
"Midnight Oil" parece uma jam session de blues ruim com bons vocais por cima. Em "All I Wanna Do", a voz de Dan Byrne é incrível, é sobre querer fazer amor com alguém. "Hold Me Down" é basicamente sobre estar num relacionamento em que eles te fazem sentir no topo do mundo um minuto e esmagando te no próximo e acabando com essa besteira. "Silverline" é um rock-n-roll simples, é comparável a Miles Kennedy. "The River" é shredding guitarras, linhas de baixo groove e bateria perfeitamente posicionada com um pouco de harmónica, é sobre querer ir ao rio e lavar seus problemas. "Step In Line" é a faixa final e também a faixa-título. Parece-me que pode ser a música mais pesada do álbum, mas não muito.
"Step In Line" é o grande álbum moderno do Blues Rock, eles pegaram os elementos dos anos setenta e criaram o seu próprio, eu sugiro que compres este álbum.

Temas:

1. Wide Awake
2. So Alive
3. Give You The World
4. No Secrets, No Lies
5. Midnight Oil
6. All I Wanna Do
7. Hold Me Down
8. Silverline
9. The River
10. Step In Line

Banda:

Dan Byrne – Lead Vocals
Alan Rimmer – Guitar
Adam Kerbache – Guitar / Backing Vocals
Jamie Hayward – Bass / Backing Vocals
Ash Janes – Drums / Backing Vocals

July Reign - Waves Of Destiny (2019) Internacional

JULY REIGN, anteriormente conhecido pelo longo nome de SHELDON SCRIVNER'S JULY REIGN é o projeto pessoal do multi-instrumentista Sheldon Scrivner.
Quando esse projeto musical começou, era considerado algo como " Um Musical", (um servidor chamaria de projeto musical internacional), já que os três membros (mais ou menos oficiais) do grupo pertenciam a diferentes partes do planeta:
Sheldon Scrivner, natural de Missoula / Montana (EUA)
Carsten "Lizard" Schulz ... Baden-Württemberg (Alemanha)
Mark Duran - Denver / Colorado (EUA).
Atualmente, a distribuição de nacionalidades da formação atual é ainda mais evidente devido à incorporação do canadiano PJ Molla.
Seu segundo álbum, "Waves of destiny", acaba de ser lançado e rapidamente ouvimos algumas músicas dessa mais do que uma boa produção musical.

Rod Stewart - You're In My Heart (with The Royal Philharmonic Orchestra) (2CD) (2019) UK

Rod Stewart abraçou seu recurso pela primeira vez em 2002, quando gravou It Had to Be You, o primeiro de uma série de explorações do Great American Songbook. Dados esses álbuns, não é uma grande surpresa ouvir Stewart cantar com uma orquestra em You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra. O que é uma surpresa é que ele pulou na onda da orquestra overdub, deixando a Royal Philharmonic Orchestra tocar cordas e instrumentos de sopro nas faixas vocais originais de hits como "Maggie May". Inteligente como ele é, Stewart contribui com alguns toques - incluindo um dueto com Robbie Williamsem "It Takes It Two" - mas esses acabam ilustrando o quanto empolgados e rígidos são os overdubs. Nesses híbridos, Stewart não parece estar surfando nas ondas da música, que é um presente que ele tem desde o início. Em vez disso, as faixas vocais são ajustadas para atender às necessidades da orquestra, o que dá a You're in My Heart uma congestão estranha. Mesmo nos seus álbuns do Great American Songbook, Stewart não parecia abafado, então a culpa não é dele, a menos que ele deva ser responsabilizado por consentir nesse projeto em primeiro lugar. A razão pela qual o disco não funciona é o próprio conceito: ele envolve gravações empáticas e quentes num manto que acaba tão sufocante quanto uma camisa de forças.