Nocturnalia - III Winter (2019) Suécia

O quinteto de rock "Nocturnalia" é da Suécia e, como resultado, é amplamente inspirado na atmosfera estranha e fria, mas pacificamente calma dos invernos escandinavos. O grupo alega derivar da influência de bandas de clássico rock como Rainbow e Black Widow, bem como da música folk tradicional.
O terceiro álbum emite uma atmosfera ameaçadora, mas bonita, que eles e a capa do álbum anunciam.
Após o segundo álbum, "Above Below Within", o grupo fez uma pequena pausa para se concentrar em outros projetos criativos. O baterista Dennis Skoglund passou vários anos com a banda de rock Night e também atuou como músico de sessão para projetos de ambiente / folk sombrios Forndom e Draugurinn, o guitarrista Linus Lundgren também é membro da banda de rock ocultista Pioneer Year Of The Goat, e o vocalista Linus também toca no baixo nos Oblivious. Música para os fãs do hard rock.

Street Lethal - Welcome to the Row (2019) Espanha

Vindo de Barcelona, os Street Lethal são uma banda jovem de metal espanhola, com membros igualmente jovens (e todos com nomes artísticos terminando em Lethal). Não sei se algum deles tem mais de 25 anos, o que realmente não importa. Mas esta banda com voclista feminina toca tradicional heavy metal "keep it true", saindo do início dos anos oitenta e da New Wave of British Heavy Metal. Estes musicos são uma geração, quase 40 anos, afastada daquela época. Isso diz algo sobre a lenda e a longevidade contínua do género clássico de heavy metal. Isso, ou eles estão roubando os discos de vinil de seus pais (ou avós).
Depois de dois EPs e um álbum ao vivo, Street Lethal regressa com o seu primeiro LP, Welcome To The Row. Na verdade, "long-player" é uma descrição bastante superficial, pois o álbum tem apenas seis músicas sendo ouvidas em 30 minutos. É um EP, duh. Por definição. No entanto, no Welcome To The Row tu encontrarás algum tradicional heavy metal ágil e enérgico. Dificilmente reinventando a roda, os Street Lethal estão simplesmente mantendo o género fresco e vivo para sua geração, com harmonia de guitarra dupla, escaldantes solos de guitarra dupla e forte galope e groove de uma energética seção rítmica. Com relação ao trabalho de guitarra, se tu te lembrares de como Tipton e Downing poderiam tocar licks de guitarra nos Judas Priest.
Sobre esta Hell Rose Lethal (também conhecida como Elena) oferece seus vocais limpos, melódicos e às vezes altos. Na verdade, como vocalista, ela é muito boa em seguir a melodia e a harmonia dos arranjos das músicas. No final, talvez eu tenha ficado mais impressionado com a música metal, especialmente o trabalho de guitarra, em vez de seus vocais. Mas isso não é motivo para descartar o álbum; é apenas uma observação subjetiva da minha parte.
Para as seis músicas, Welcome To The Row, Roll Racing, Searching The Wild, Tyrants e Into Your Mind são músicas rápidas de metal. Tyrants começa com uma boa bateria, e Into Your Mind com uma introdução de baixo agitado. Os Street Lethal ficam mais pesados e estáveis com o mais longo e mais lento Rulers Of The Underground, que apresenta uma boa quebra acústica de cerca de três quartos. No entanto, o tradicional heavy metal veio para esta época e geração atual, através da entrega de produtos dos Street Lethal com Welcome To The Row.

Perfect Crime - The Battlefield (2019) Rússia

Já se passaram seis anos desde que os russos do clássico hard rock, PERFECT CRIME, nos surpreenderam com sua estreia auto intitulada. Eu pensei que a banda estava parada, mas eles apoiaram os Scorpions no mês passado e, melhor ainda, eles estão lançando seu novo álbum "The Battlefield".
Inspirado no Hard Rock de estilo americano do final dos anos 80 / início dos anos 90 e dirigido por fortes guitarras rítmicas, linhas de baixo cheias, ressonância de tarolas e pratos, solos bastante quentes para começar, "The Battlefield" rocks.
Em nossa análise do álbum anterior da banda, dissemos; “Perfect Crime soa mais americano do que muitos grupos nascidos nos EUA, na linha de Slaughter, Britny Fox, Steelheart / Ugly Kid Joe e alguns anos depois dos Guns N 'Roses.
Bem, todas essas influências ainda estão lá, no entanto, para "The Battlefield", os músicos endureceram seu som em algo semelhante aos dois primeiros álbuns dos Skid Row, pelo menos na primeira metade do CD.
Basta ouvir 'Dangerous Game', semelhante à estreia dos Skid, e a faixa-título mais pesada, 'The Battlefield', semelhante ao álbum 'Slave To the Grind'. A mesma fúria melódica também aparece em 'Speed Kills'.
Então 'Destination Reached' é melódico, mas enérgico e sleazy, e a poderosa balada de Firehouse aparece para 'Love Is ... (Just a Crime)', uma música também com muitas influências de Slaughter.
'Free' é um dos meus temas favoritos com seus vocais tristes e guitarras groovy, onde os sintetizadores de fundo o fazem pensar em Danger Danger, mas em esteroides, porque as guitarras rítmicas são mais nítidas.
Parece que os músicos reservaram as melhores coisas para a segunda metade do álbum, já que 'Real Love' é outro grande tema melódico, onde Firehouse se une com Dokken. É uma música muito boa, com um refrão contagiante.
‘Either Way’ rocks com um ritmo saltitante e um ótimo riff no meio do tema que parece ter escapado do auto-título de Skid Row, e onde os vocais principais brilham. Mais perto ‘Hey, Priest!’ é um rocker simples e divertido, leve no molde Trixter.
“The Battlefield”, dos Perfect Crimes, se mistura com músicas mais pesadas e melódicas, mas todas influenciadas pela cena americana entre 1988-1991. Os músicos são habilidosos em composição e como músicos, enquanto a produção é boa para este estilo.
Muito sólidos e divertidos são da Rússia, mas estão ligados à América ... há 30 anos.

In-Side - Life (2019) Itália

Há dois anos, ficamos muito surpresos com o CD de estreia da banda italiana IN-SIDE. muitas composições requintadas que vão do clássico AOR ao melódico hard. Os músicos estão de volta com a segunda obra intitulada “Life”, e é tão fascinante quanto sua estreia misturando elementos de artistas como Work Of Art, Toto, TEN, Alan Parsons Project, Europa, Ásia, Giuffria / Angel e muitos, muitos mais.
Os IN-SIDE foram formados por Saal Richmond (nome real Salvatore Giacomantonio), compositor / teclista que trabalhou como músico de sessão para muitos artistas variados, mas seu verdadeiro amor é o clássico AOR / Pomp.
O resto da banda inclui o experiente vocalista Beppe Jago Careddu (voz), Abramo De Cillis (guitarra), Gianni no baixo e Marzio Francone tocando bateria e trabalhando como engenheiro de som para a gravação.
A faixa-título abre o álbum com os sintetizadores / teclas de Saal - presentes em todo o disco - com um estilo remanescente dos Asia. A música é rica em arranjos elegantes, vocais suaves e trabalho de guitarra elaborado, enquanto o refrão é cativante e clássico dos anos 80.
'Trapped in a Memory' traz de volta algumas lembranças, uma música cheia de atmosferas, rock mas sutil, onde os refrões são uma espécie de 'galáctico'.
Estes músicos de Turim surpreendem a cada faixa, e depois o esqueleto da música e as escalas de "I Remember" me fazem lembrar os Fortune. É tipo AOR, mas também é Pompy.
“No Hell” novamente oferece um ótimo trabalho de teclado / sintetizador e versos dinâmicos, seguidos de “Save Your Mind”, não é a sua balada comum, com certeza, muita essência, emoção, e aqui é onde Work Of Art aparece como influência. No entanto, os In-Side são uma banda com uma sensação mais ousada e animada.
“Made Of Stars” trará um grande sorriso aos fãs de pompy AOR, onde o estilo dos anos setenta do género (incluindo leves salpicos progressivos).
Ao ouvir “Test My Love”, podes dizer que os In-Side são uma banda com gosto refinado. Na verdade, essa música é a pérola do álbum - cheia de ótimas músicas - onde a elegância dessa banda aparece em forma total nos arranjos, na cadência musical dos acordes e nas harmonias.
Os In-Side ainda são uma banda desconhecida para os fãs do pompy AOR / Melodic Rock e espero que isso mude em breve. Esta banda de cinco peça é uma combinação fantástica, imaginativa, inspirada pelos grandes, mas com personalidade própria.
Para mim, um dos melhores lançamentos do ano neste subgênero musical.

Mats Karlsson - The Time Optimist (2019) Suécia

O guitarrista dos 220 Volt Mats Karlsson mostra nos um lado diferente no seu primeiro álbum solo.
O músico e compositor sueco Mats Karlsson é mais conhecido como membro fundador da banda de hard rock 220 Volt. Quarenta anos desde que foi fundada, a banda ainda está ativa, mas de alguma forma Mats encontrou tempo para escrever e gravar um álbum solo. Ele sempre foi um grande compositor e guitarrista, mas aqui podemos ouvir um lado um pouco diferente do músico Mats Karlsson. Sua herança dos 220 volts brilha em algumas músicas, por exemplo, na simples música rock "Function over Fashion". Mas "The Time Optimist", o primeiro álbum solo de Mats, é um álbum bastante variado. Principalmente, é focado em música rock adulta e madura. Algumas delas vivem em território AOR, outras num vale de cantor e compositor e algumas dessas músicas se movimentam em terras do blues rock. “Megalo Seitani” nos oferece um pop-rock com infusão de reggae num clima descontraído de férias na praia (sim, tem um pouco de 10cc "Dreadlock Holiday", enquanto "Natural High" é uma música cativante do rock e "Stop the World" apresenta um bom trabalho de guitarra. As faixas “October 28 th” e “Heather”, em parte, me fazem pensar que ouvimos em Hellsingland Underground mais recente álbum. "Real Gone" é música para um passeio agradável de carro, enquanto "DayDreamer" é estilo Tom Petty. O álbum inteiro tem uma sensação descontraída. Mas essa não é uma música preguiçosa, apenas um ótimo álbum criado por alguém habilidoso que faz as coisas parecerem fáceis.

Edge of Forever - Native Soul (2019) Itália

Todos conhecemos Alessandro Del Vecchio como um cantor, compositor, teclista e produtor talentoso e prolífico. Como músico, e especialmente como produtor, ele faz parte da equipe Frontiers Music há quase uma década. Del Vecchio está por trás do sucesso de bandas como Hardline, Revolution Saints, The End Machine, Jorn e muitas outras para mencionar aqui.
Mas tu sabias que ele tem sua própria banda? Sim. Edge Of Forever foi criado pelo artista em 2002, com três álbuns a serem creditados, o último, Another Paradise, lançado há quase dez anos. Agora Del Vecchio reinicia sua banda com o baixista original Nik Massucconi (Labyrinth) e novos músicos, o guitarrista Aldo Lonobile (Secret Sphere) e o baterista Marco Di Salvia (Hardline) para seu quarto álbum, Native Soul.
Embora esta tenha sido uma longa introdução, a música de Edge Of Forever exige uma explicação menor, ou não. Essencialmente, Del Vecchio e sua equipe tocam clássico melódico hard rock com uma ponta de metal envolvida na acessibilidade do AOR. Mas o álbum Native Soul, parece um pouco mais pesado e ousado, mais metálico. Estou ouvindo isso nos riffs mais fortes e os ritmos mais pesados. Mas o essencial da melodia, harmonia vocal e refrões cativantes nunca são negligenciados na composição da música. Onde poderíamos reescrever a frase anterior para: melódico metal com uma ponta de hard rock envolvida na acessibilidade do AOR.
Dito isso, Edge Of Forever lança uma espectativa no início com o Three Rivers, essencialmente uma harmonia vocal de quatro partes, uma música a cappella. Mas, então, a banda rasga o tema do título, Native Soul, um rocker de metal violento. Os melódicos rockers mais duros e pesados vêm com Take Your Time, War e o mais rápido Carry On, com sua abertura de sintetizador e riff. I Made Myself What I Am, outro rocker metálico liga uma fantástica linha de bateria de Di Salvia, envolvida em riffs e harmonia vocal. No meio em que o solo da guitarra é acionado, Del Vecchio aparece com um solo de órgão Hammond. Se tu estás pensando que Native Souldeve vem com uma balada, tu estás certo. Shine é uma bela balada hino AOR, com voz sobre o piano, antes de subir com riffs e bateria e depois concluir com o necessário solo de guitarra. No final, basta dizer: Native Soul dos Edge Of Forever é um álbum divertido de espetacular AOR melódico metal rock.

POST DA SEMANA Lovekillers feat Tony Harnell (2019) USA

Algo como uma lenda como vocalista, Tony Harnell teve uma carreira longa e impressionante. Ele foi elogiado pela banda norueguesa TNT em meados dos anos oitenta, mas também há Westworld e Starbreaker. A última banda reuniu Harnell com o guitarrista Magnus Karlsson para o Dysphoria deste ano. Eles também trabalharam juntos no projeto Free Fall de Karlsson. Além disso, Harnell fez vários empreendimentos solo. Tony Harnell & The Mercury Train com Round Trip de 2010 foram bastante excepcionais. Agora, Harnell se une à Frontiers Music, mais uma vez, e ao produtor Alessandro Del Vecchio para o novo projeto, Lovekillers.
Pouco precisa ser dito sobre a excepcional voz e estilo vocal de Harnell. Ele simplesmente canta limpo, melódico e forte, sem estresse ou tensão em seu alcance. Com Lovekillers, Harnell acrescenta sua voz ao seu contexto musical mais familiar, o AOR melódico hard rock. Eu também descreveria a música como muito avançada para a guitarra, como o talentoso guitarrista Gianluca Ferro (24 Strings, etc.) Estabelece alguns incríveis solos de guitarra. Harnell escreveu muitas das músicas com Del Vecchio, um talentoso e impressionante músico e compositor por direito próprio. Basta dizer que tu podes esperar músicas excepcionais e divertidas neste álbum.
Para mencionar brevemente algumas músicas, tu vais ouvir um melódico hard rock vivo e forte com Alive Again, Higher Again e Now Or Never. No More Love começa com Harnell sobre o piano e sintetizadores sinfônicos, sugerindo uma balada. Mas a música rapidamente se torna um hard rock rápido, com riffs e bateria fortes. Para ouvir a força do trabalho de guitarra de Ferro, eu poderia apontar para qualquer música, mas Ball And Chain, No More Love e Alive Again foram mais impressionantes. As músicas hinos AOR chegam com Across The Oceans e Bring Me Back. Com o Set Me Free, as coisas se acalmam para uma balada de rock mais suave, mas crescente, com Harnell sobre o piano de Del Vecchio. Em suma, com a voz de Tony Harnell em primeiro plano, Lovekillers é um álbum excepcional e divertido de AOR melódico hard rock.

Cold Chisel - Blood Moon (2019) Austrália

Neste ponto da existência dos Cold Chisel, um novo álbum é basicamente uma desculpa para a banda sair em turnê e quebrar a monotonia de tocar Flame Trees e Cheap Wine pela zilhionésima vez. Como voltar a reunir a banda define o ritmo, um rocker único, unido ao compositor por excelência, com a sagacidade irônica de Don Walker: “Davo’s polishing an antique Strat that no musician could afford.” Os Chisel aqui também estão zangados, assim como a 'Band' do título da música; todo esse esforço parece um pouco triste, mas é tudo muito divertido.
Como tal, existem alguns temas genuínos, a faixa mais forte, Boundary Street, contém um solo de sax totalmente imundo de Andy Bickers, que arrasta guitarra de Ian Moss na lama com ele; “I hit the wall and the wall won", no Walker / Sonny Curtis tema I Hit The Wall é o estilo Chisel mais clássico possível: You Are So Beautiful , a única contribuição de Moss como cocompositora (com Lucy DeSoto), é uma balada pop surpreendentemente eficaz, mesmo que pareça uma reflexão tardia. Esses antigos cães do rock não têm novos truques, mas estão longe de estar prontos para rolar e se fingirem de mortos.

PRAYING MANTIS - Keep It Alive (2019) UK

Apenas alguns anos após o seu 50º aniversário desde a formação em Londres pelos irmãos Chris e Tino Troy, os melódicos hard rock PRAYING MANTIS provam que ainda são uma força a ser reconhecida a julgar por esta performance do álbum “Keep It Alive”, lançado em 6 de dezembro pela Frontiers Music.
Gravado no Frontiers Rock Festival V no ano passado na sua turnê Gravity, ele começa fortemente quando volta para 1979 para 'Captured City', originalmente lançado como single. Os riffs ainda encantam depois de todos estes anos, enquanto 'Panic In The Streets' do seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies, que influenciou o género NWOBHM, é outra era que desafia a explosão do passado com riffs corajosos e vocais de apoio luxuosos, como toda a banda tem boas vozes. Uma ótima interação de guitarra / vocal e a batida de bateria fazem dele um destaque inicial.
'Highway' tem um toque de 'Hysteria' nas melodias e esse número é uma fatia sumptuosa de AOR no seu melhor. 'Believable', minha faixa favorita do álbum The Legacy de 2015, vê grandes versos e refrões cantados pela banda. É um tour de force emocional de um tema que eu não queria que termina se.
Uma faixa do álbum Gravity vê 'Keep It Alive' sendo um pé cheio de sangue no headbanger e com 'Mantis Anthem' é tudo lento, batendo grooves com refrões tipo estádio e um majestoso solo de guitarra pelo meio.
'Dream On' é uma balada arrepiante com vocais de fundo que voavam ao redor dos meus fones de ouvido enquanto o vocalista John 'Jaycee' Cuipers voa com calma. 'Fight For Your Honor', outra grande música do álbum Legacy neste heavy rock e mais uma vez os vocais de apoio são de tirar o fôlego.
O peso pesado é aumentado por 'Predator In Disguise', com a banda ansiosa por algumas dinâmicas destrutivas e seu set é encerrado muito cedo com um regresso bem-vindo ao álbum Time Tells No Lies de 'Children Of The Earth'. É uma última explosão de riffs contundentes do passado que adicionam músculos à medida que gradualmente se transforma num outro carregado de guitarra.
Com um excelente repertório que cobre todo o catálogo dos Praying Mantis, o “Keep It Alive” mostra claramente uma banda em sua forma completa, enérgica, firme e melódica como sempre.

SL Theory - Cipher (2019) Grécia

Os SL THEORY já têm três álbuns, o mais novo trabalho "Cipher" é um álbum incrivelmente trabalhado que mistura elementos progressivos com o elegante AOR / Melodic Rock.
Esta requintada banda exibe aqui uma peça musical única, bem pensada e executada com precisão, composições sofisticadas e musicalidade de qualidade no caminho de gigantes do Prog Rock e AOR como Kansas, Styx, Queen e Foreigner, além de adicionar alguns sons Ayreon.
Do épico Prog Rock, ao AOR 'pesado' e até alguns toques de blues e funk surpreendentes, o SL THEORY surpreende faixa após faixa.
Tu precisas de estar confiante para iniciar um álbum com uma música com mais de 13 minutos épicos. De fato, para uma banda que busca 'formato de música' - a maioria das faixas daqui têm cerca de 4 minutos -, com a grandiosa 'The Life And Death Of Mr. Ess', é um desafio. E o sucesso dos SL THEORY. Dividido em 10 partes, trata-se de uma suíte com 'músicas', mostrando a versatilidade da banda. Há momentos pesados, passagens proggy, atmosferas AOR. Pense em Ayreon ainda mais acessível.
E o resto do álbum não é menos impressionante.
'Devil's Suites' tem aquela atmosfera britânica dos anos 80 de AOR que tanto gostamos (Moritz), o mesmo com aquelas teclas em 'Table's Turned', enquanto 'Anyone Anymore' tem alguns estilos dos TEN.
'Grave Danger' traz à mente Kansas mais momentos de AOR, alguns sons Styx em 'If You Saw Me Dead', enquanto há drama na linha do Meat Loaf com a balada 'If It Wasn't For You', e mais tarde o midtempo 'A Song About Nothing'.
Para mais reviravoltas, 'Happy' adiciona um estilo funk do início dos anos 80 a uma música realmente atraente e feliz.
Em suma, “Cipher” é uma experiência fascinante deste projeto grego criado pelo baterista Sotiris Lagonikas. É preciso o melhor dos dois (eu diria muitos) mundos para criar uma coleção de música melódica e ao mesmo tempo elaborada.

The Who - WHO (Deluxe) (2019) UK

Cinquenta e cinco anos após as primeiras gravações, os The Who regrassam com o seu primeiro novo álbum em treze anos.
CD de luxo em estojo com O-Card, capa alternativa e 3 faixas bônus.
O álbum de onze faixas foi gravado principalmente em Londres e Los Angeles durante a primavera e o verão de 2019 e foi coproduzido por Pete Townshend e D. Sardy.
Roger Daltrey e Pete Townshend se juntam ao álbum pelo baterista de longa data do Who, Zak Starkey, pelo baixista Pino Palladino, juntamente com contribuições de Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker e Gordon Giltrap.

Horsehead - Electric (2019) Austrália

Se tiveste a sorte de ver a banda de Melbourne Horsehead entre 1992 e 2000, é provável que sejas um "Horseheadonist" - um dos fãs apaixonados da banda. Horsehead live foi uma experiência inesquecível. Como observou o historiador do rock Ian McFarlane, autor de The Encyclopedia of Australian Rock and Pop, "tudo foi entregue com grande força e convicção".
Foi uma viagem notável.
Mostruário de shows para Madonna nos EUA. No estúdio, com Mike Fraser (AC / DC, Aerosmith, The Cult), Sylvia Massy (Tool, Red Hot Chili Peppers) e o lendário produtor australiano Tony Cohen. Compartilhando gerenciamento nos EUA com os Kiss. Tours com Metallica, Live, Alice Cooper, The Angels e Midnight Oil. Além disso, três álbuns aclamados - o set autointitulado de 1993, Onism, de 1996, e Goodbye Mothership de 1999 - e um EP, The Golden Cow Collection, de 1997.
Horsehead escreveu seu primeiro single, 'Oil and Water', sobre sua experiência inicial nos Estados Unidos. Arte e comércio: algumas coisas não se misturam.
Mas o legado dos Horsehead está sendo cuidadosamente preservado pela Golden Robot Records, com uma caixa de todo o catálogo, além de gravações ao vivo, gravações perdidas e raridades. Tudo sendo lançado em 2019 - o 20º aniversário de seu álbum final.
Todos os membros originais de 5 x Horsehead estão envolvidos neste projeto para finalmente colocar um arco em torno de seu incrível legado e história.
Fonte: https://goldenrobotrecords.com/golden-robot-records/horsehead/

Revival Black - Step in Line (2019) UK

REVIVAL BLACK é uma banda de clássico rock dos tempos modernos de Liverpool, Inglaterra, "Step In Line" exibe a melhor música clássico rock em todos os aspectos incluindo vocais.
"Wide Awake" tem uma explosão blues Southern Rock da sensação passada, as guitarras são absolutamente surpreendentes, os vocais de Dan Byrne são um ajuste perfeito. "So Alive" vem com boas linhas de baixo, logo as guitarras, bateria e vocais assumem o comando, é uma música sobre continuar até tu te sentires vivo, por que tu paravas até que o fazeres? "Give You The World" começa com um bom riff, as guitarras são fortes durante todo o álbum, é uma música que diz a alguém que tu farias qualquer coisa por ela, como o nome sugere. "No Secrets, No Lies " é puro Blues Rock no seu melhor, a musicalidade espetacular, os vocais são puros ao som do Bluesy Rock, a letra é autoexplicativa através do título.
"Midnight Oil" parece uma jam session de blues ruim com bons vocais por cima. Em "All I Wanna Do", a voz de Dan Byrne é incrível, é sobre querer fazer amor com alguém. "Hold Me Down" é basicamente sobre estar num relacionamento em que eles te fazem sentir no topo do mundo um minuto e esmagando te no próximo e acabando com essa besteira. "Silverline" é um rock-n-roll simples, é comparável a Miles Kennedy. "The River" é shredding guitarras, linhas de baixo groove e bateria perfeitamente posicionada com um pouco de harmónica, é sobre querer ir ao rio e lavar seus problemas. "Step In Line" é a faixa final e também a faixa-título. Parece-me que pode ser a música mais pesada do álbum, mas não muito.
"Step In Line" é o grande álbum moderno do Blues Rock, eles pegaram os elementos dos anos setenta e criaram o seu próprio, eu sugiro que compres este álbum.

Temas:

1. Wide Awake
2. So Alive
3. Give You The World
4. No Secrets, No Lies
5. Midnight Oil
6. All I Wanna Do
7. Hold Me Down
8. Silverline
9. The River
10. Step In Line

Banda:

Dan Byrne – Lead Vocals
Alan Rimmer – Guitar
Adam Kerbache – Guitar / Backing Vocals
Jamie Hayward – Bass / Backing Vocals
Ash Janes – Drums / Backing Vocals

July Reign - Waves Of Destiny (2019) Internacional

JULY REIGN, anteriormente conhecido pelo longo nome de SHELDON SCRIVNER'S JULY REIGN é o projeto pessoal do multi-instrumentista Sheldon Scrivner.
Quando esse projeto musical começou, era considerado algo como " Um Musical", (um servidor chamaria de projeto musical internacional), já que os três membros (mais ou menos oficiais) do grupo pertenciam a diferentes partes do planeta:
Sheldon Scrivner, natural de Missoula / Montana (EUA)
Carsten "Lizard" Schulz ... Baden-Württemberg (Alemanha)
Mark Duran - Denver / Colorado (EUA).
Atualmente, a distribuição de nacionalidades da formação atual é ainda mais evidente devido à incorporação do canadiano PJ Molla.
Seu segundo álbum, "Waves of destiny", acaba de ser lançado e rapidamente ouvimos algumas músicas dessa mais do que uma boa produção musical.

Rod Stewart - You're In My Heart (with The Royal Philharmonic Orchestra) (2CD) (2019) UK

Rod Stewart abraçou seu recurso pela primeira vez em 2002, quando gravou It Had to Be You, o primeiro de uma série de explorações do Great American Songbook. Dados esses álbuns, não é uma grande surpresa ouvir Stewart cantar com uma orquestra em You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra. O que é uma surpresa é que ele pulou na onda da orquestra overdub, deixando a Royal Philharmonic Orchestra tocar cordas e instrumentos de sopro nas faixas vocais originais de hits como "Maggie May". Inteligente como ele é, Stewart contribui com alguns toques - incluindo um dueto com Robbie Williamsem "It Takes It Two" - mas esses acabam ilustrando o quanto empolgados e rígidos são os overdubs. Nesses híbridos, Stewart não parece estar surfando nas ondas da música, que é um presente que ele tem desde o início. Em vez disso, as faixas vocais são ajustadas para atender às necessidades da orquestra, o que dá a You're in My Heart uma congestão estranha. Mesmo nos seus álbuns do Great American Songbook, Stewart não parecia abafado, então a culpa não é dele, a menos que ele deva ser responsabilizado por consentir nesse projeto em primeiro lugar. A razão pela qual o disco não funciona é o próprio conceito: ele envolve gravações empáticas e quentes num manto que acaba tão sufocante quanto uma camisa de forças.

Mammoth - Mammoth (2019) USA

Os Mammoth foram formados em março de 2017 pelo baterista Ty Douglas e seu amigo de longa data, guitarrista e vocalista, Ivan Sang. Isaac Rucker se juntou à banda como baixista em dezembro de 2017. Eles começaram como uma banda punk apresentando se em shows por toda a área da baía de SF e Sacramento. Ao longo dos anos, eles transformaram seu som numa desert/ stoner rock band e adicionaram Tasker Goldston como guitarrista no verão de 2019. Eles gravaram 2 EPs e continuam a escrever músicas e se apresentar sempre que possível.
Fonte: mammoth band

Wicked Plan - Land on Fire (2019) Suiça

Após o álbum de estreia "Out of Fire" em 2016, os metaleiros suíços Wicked Plan estão lançando seu novo álbum de 12 músicas "Land on Fire". A banda criada em torno da cantora Natali Keller e seu marido Dan Keller (Guitarras) criaram desta vez mais peças orquestrais para expandir o espectro. Ao ouvir músicas como "These Days" ou "Vikings Return", as memórias de Rhapsody ou Primal Fear ganham vida. O vocalista deste último, Ralf Scheepers, também ajudou a vocalista e contribui com os vocais convidados para uma música. O som é bom, os arranjos são profissionais, apenas a voz com a qual preciso me acostumar. Nada contra vocais femininos em Power Metal, mas a bonita suíça Natali não reflete tanto o meu gosto.

Stormwarrior - Norsemen (2019) Alemanha

Depois de ter ouvido aleatoriamente mais de duas vezes,
o único elogio que veio à mente para avaliar o conteúdo de "Norsemen", foi o seguinte:
Disco de power metal enorme!
Os alemães dos STORMWARRIOR honram sua nacionalidade, máquinas de power metal para todos os gostos como mandam os ensinamentos.
Demorou cinco anos para nos oferecerem outro trabalho de calibre tão brutal ... mas valeu a pena a longa espera, uma vez que o resultado atual é conhecido.
Se tu pensaste que é quase impossível ouvir algo que excede uma tempestade tão grande ...
... basta clicar na próxima música extralonga, extra boa e extraordinária.
Nele, eles têm as seis cordas de Alex Guth (Aeons Confer) para realizar o magnífico momento do solo da guitarra.

Pink Floyd - The Later Years 1987-2019 (2019) UK

Os PINK FLOYD lançaram "The Later Years 1987-2019 ", outra enorme caixa de música ambientada no estilo do pacote Early Years de 2016. Desta vez, como o título sugere, o cenário se concentra no período posterior em que Roger Waters havia desistido e David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason foram deixados para continuar por conta própria a produzir álbuns de estúdio e realizar turnês mundiais em massa.
Este CD single de "destaques" de "The Later Years" também foi lançado, incluindo o melhor do grupo, incluindo gravações não lançadas, novas faixas remixadas em 2019 e raras apresentações ao vivo.
Por exemplo, duas das minhas músicas favoritas dos Pink Floyd dos anos 80 do álbum 'A Momentary Lapse of Reason', a saber, 'One Slip (2019 Remix)' e 'Sorrow (2019 Remix), foram 'atualizadas' com o novo Nick Mason bateria e partes alternativas de Rick Wright.
Um imperativo para os fãs dos Pink Floyd e ouvintes de bom gosto.

POST DA SEMANA Kamchatka - Hoodoo Lightning (2019) Suécia

Hoodoo Lightning é o 7º álbum da lenda do Swedish Blues / Stoner Rock, KAMCHATKA, e é bom ver os músicos voltarem depois de uma pequena pausa em 2017. Este álbum vê a banda reinventar sua marca registrada, o som do Blues / Stoner Rock com um lado mais sombrio, com a música sendo mais rígida em comparação com os álbuns anteriores.
Isso ainda é os KAMCHATKA, mas parece que eles redescobriram sua paixão por todas as coisas do HARD ROCK. Este é talvez o álbum mais pesado que fizeram nos últimos anos. As músicas são mais psicadélicas, mas a influência do Blues Rock continua sendo um tema constante na estrutura do álbum inteiro. Hoodoo Lightning é um álbum de CLÁSSICO ROCK em todos os sentidos da palavra, com os KAMCHATKA, não deixando dúvida de que é uma das melhores bandas de blues / stoner rock atualmente no mercado.
As músicas permitem que os KAMCHATKA mostrem aos fãs que estão com mais fome do que nunca por oferecer grooves em ritmo acelerado com uma ponta de HEAVY METAL aparecendo aqui e ali. A música de abertura de duas partes - Black Science - é a maneira perfeita de abrir o álbum. Como mostra o novo som da banda, mantendo a essência que a tornou tão conhecida em primeiro lugar.
A segunda música - Blues Science Pt 2 Hoodoo Lightning - é talvez a parte mais forte da música de duas partes, já que os KAMCHATKA começam a ficar mais confortáveis com o ambiente musical e os excelentes vocais acrescentam uma camada extra de classe à sensação geral do álbum. A música muda para estilos diferentes, como Classic Rock, Stoner Rock, Blues Rock e Psych Rock, e ainda soa notavelmente nova e original.
O álbum se move num ritmo estrondoso com músicas como Fool, Rainbow Bridge e Supersonic Universe, com muitos momentos de hard rock para adorar e admirar. Rainbow Bridge e Supersonic Universe são duas das melhores músicas do álbum, com os KAMCHATKA tocando alguns dos melhores ritmos do álbum, especialmente quando os riffs do Stoner Rock se excedem.
Na segunda metade do álbum, os KAMTCHATKA continuam com o seu estilo mais sombrio de Psych / Blues / Stoner Rock, com algumas surpresas ao longo do caminho. O trabalho instrumental dos três membros é bom como sempre, com o estreito vínculo entre Thomas, Tobias e Per sendo a principal força de todo o álbum.
As músicas de destaque na segunda metade do álbum são: Monster, Let It Roll e A Drifter's Tale.
No geral, Hoodoo Lightning é o álbum que os KAMCHATKA precisavam de lançar e mostra que a banda tem muito mais histórias interessantes para contar, e eu sou grato por haver bandas como os KAMCHATKA ainda por aí para mostrar ao mundo como lançar um álbum com um som fantástico de Blues Stoner Rock.
Se não conheces o mundo dos KAMCHATKA, este é o álbum perfeito para conheceres esta incrível banda. Os fãs de longa data, sem dúvida, abraçarão este álbum e apreciarão o que talvez seja o melhor álbum deles até hoje.