Larry Miller - The Sinner And The Saint (2019) UK

'The Sinner And The Saint' é o tão esperado novo álbum de Larry Miller. Larry estava gravando este álbum quando teve um Acidente vascular cerebral há 4 anos. Ele agora conseguiu concluir o álbum e é um CD duplo. Este é o primeiro novo álbum de Larry Miller em 4 anos e é aguardado com entusiasmo pelo exército de fãs leais de Larry. Como no anterior
álbuns, Larry mostra sua habilidade como guitarrista de alta energia e também sensível, impressionando com suas linhas de guitarra fluidas. No entanto, Larry também é um compositor talentoso, demonstrado pela mistura de músicas poderosas de rock e blues baseadas em riff como 'The Woman And The Blues' e baladas apaixonadas de blues como 'I Want My Life Back'. Ele toca a melhor combinação de blues rock de uma Gibson Les Paul através de um Marshall neste álbum, mas também mostra seu lado de guitarra acústica usando um National Duolian Resonator de 1931 e no alegre 'Your Tears Will Hit The Floor' toca bandolim.
O primeiro novo álbum de Larry Miller em 4 anos. Desde seu golpe, Larry não conseguiu tocar ao vivo e os fãs estão desesperados para ouvir mais sobre Larry Miller. Existe um apoio eterno para a música de Larry Miller e isso ainda é muito forte. Para todos aqueles que são fãs de Gary Moore, Rory Gallagher, Joe Bonamassa e outros do género de blues rock liderado por guitarras / "Um retorno à arena ao vivo está potencialmente um pouco distante, mas esse artista efervescente não perdeu sua superioridade e é evidente nesta coleção pessoal de quinze músicas. Ouça com novos ouvidos, não deixe os últimos quatro anos influenciarem o prazer "The Sinner And The Saint" é apenas um golpe de génio

ARCANA KINGS - Lions As Ravens (2019) Canadá

Às vezes, todos nós podemos beneficiar de uma nova perspectiva, ou talvez uma atualização. Algo para mudar nosso ponto de vista ou nos empurrar na direção certa. Bem, os Arcana Kings podem parecer novos, e são, mas a banda é liderada por Johnny McCuaig, ex-líder dos The Johnny McCuaig Band. Arcana Kings não é tanto um projeto novo, mas é uma espécie de renovação que os Johnny McCuaig Band passaram. O que há de novo nos Arcana Kings é que agora Johnny se envolveu com um elenco de apoio mais completo no guitarrista James Picton, guitarrista e vocalista Allan Morrison, baixista Kevin Kyle e o baterista Graham Templeman. O que também é novo, e talvez o mais emocionante, é o som e a direção futura da banda.
À luz dessa nova direção, os Arcana Kings lançaram seu novo vídeo de “Unbreakable”, do seu novo álbum Lions As Ravens. Gravado na Reddoor Recorders em Saskatoon, Saskatchewan, o disco foi produzido por Ryan Andersen, conhecido por seu trabalho com alguns dos artistas canadianos de maior sucesso das últimas duas décadas, incluindo Nickelback, Theory of a Deadman e a cantora e compositora Sarah McLachlan.
Desde o lançamento de "Here We Go", a banda encontrou grande sucesso no seu país natal, o oeste do Canadá. Isso ajudou a apresentar o público cada vez maior à sua marca de rock estádio, graças em grande parte à música ser usada como tema de abertura da equipe do CFL de Saskatchewan, enquanto os jogadores entram em campo para cada jogo em casa. O Arcana Kings também teve o grande privilégio de apresentar a música ao vivo diante de dezenas de milhares de pessoas durante o jogo dos playoffs das meias-finais do ocidente no ano passado, no estádio da equipa Mosaic Stadium.
Outras realizações notáveis dos Arcana Kings incluem shows de abertura para Andrew WK, Foreigner, Finger Eleven, The Lazys, Kim Mitchell, The Trews, Bif Naked, Street Heart, Trooper, e The Tea Party. Se tu estás procurando alguns rockers de estádio que te levem a sair desse lugar, então esta é a banda para ti. Com o impulso ascendente, eles têm uma tonelada de shows por todo o Canadá.

TYKETTO - Strength In Numbers (Live) USA

Composto pelo vocalista Danny Vaughn, baterista Michael Clayton, teclista Ged Rylands, guitarrista Chris Green e baixista Greg Smith, este novo disco ao vivo é uma comemoração do 25º aniversário do lançamento do segundo álbum de estúdio dos Tyketto, 'Strength In Numbers'. Ele vê o renomeado grupo de hard rock tocando todas as músicas incluídas no álbum de estúdio original de 1994, mais 'Wait Forever', que foi escrito e gravado na época, mas só apareceu como uma faixa bónus em seu lançamento japonês. Tyketto embarcou na turnê de 25 anos do 'Strength In Numbers' em março de 2019 e foi um enorme sucesso, com a banda e o público em excelente forma. Todos os shows tinham uma energia intensa, mas agradável, e toda a turnê foi gravada para este novo lançamento ao vivo.

My Last Whisper - Ascended (2019) Suécia

Ótima capa e ótimo álbum "Ascended" da dupla de metal / progressivo MY LAST WHISPER.
Desde o início, digo que deves confiar nas minhas recomendações musicais, isto é algo que não podes perder sem dar pelo menos uma audição e uma oportunidade.
Este é um projeto sueco formado pelos nomes / homens:
Jens Johansson - Vocalista (Stratovarius, Avalon de Timo Tolkki)
Kristoffer Granskog - guitarra, baixo
A banda começou em 2015, quando esses dois talentos se uniram pela primeira vez, percebendo imediatamente a química musical existente.
Então eles decidiram tirar proveito de suas habilidades musicais, gravar essa química e editá-la para o conhecimento de todos os bons fãs.
Seu álbum anterior foi "Embers of Eden" (2017)
A magia musical entre os dois membros da dupla começou em algum momento de 2015, quando ambos perceberam que haviam criado "uma tonelada" (palavras literais de si mesmos) de ótimas músicas, para que fosse melhor deixar o trabalho de estúdio nas mãos daquele grande profissional que é Marcus Miliitä.

Edge of Paradise - Universe (2019) USA

Banda formada pela vocalista / pianista Margarita Monet e o guitarrista Dave Bates em 2011, com sede em Los Angeles, Edge Of Paradise fizeram um nome para si mesmos na cena metal com o lançamento de álbuns independentes e turnês pesadas, nacional e internacionalmente. 'Universo' é o seu terceiro álbum (e primeiro para Frontiers) e é produzido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) e mixado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretty Maids). Reúne uma abordagem sinfônica e clássico metal com sons contemporâneos, como influências industriais e eletrônicas.
Ao descrever o álbum, Monet afirma que "decidimos criar algo que o transportaria para
outro mundo, música que transcende tempo e espaço e leva você a um passeio épico por nossos 'Universe'! As músicas são sobre destruir seus medos, testar seus limites e perseguir suas paixões á velocidade da luz, segurando nossa humanidade e apoiando-se um ao outro quando entramos em nossa loucura do futuro digital juntos. Musicalmente, as músicas atingem te com uma parede cósmica de som, energia supersônica com texturas industriais e sinfônicas maciças. Tivemos muita sorte de ter a melhor equipe de produção para este álbum como Mike Plotnikoff e Jacob Hansen ajudou a capturar nossa visão perfeitamente”.
Coincidindo com o lançamento de 'Universe', os Edge Of Paradise farão uma turnê pela Europa no final de 2019 em apoio aos Sonata Arctica, enquanto anúncios adicionais para a turnê de 2020 são iminentes.
“Estamos muito animados para levar nosso show ao público europeu! O puro poder e energia dessas músicas são eletrizantes ao vivo e mal podemos esperar para compartilhar nosso 'Universe' com todos, então venha para o programa e vamos esquecer o mundo exterior por um momento e nos perdermos noutra dimensão juntos" adiciona Monet.
O álbum de estreia de 2012 de Edge Of Paradise, 'Mask', foi seguido em 2015 por 'Immortal Waltz', que foi produzido por Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) e, em seguida, o EP de cinco músicas 'Alive' no início de 2017. Produzido por Chuck Johnson (Korn, Slipknot) e mixado por Jay Ruston, Mike Plotnikoff e Michael Wagener, o EP desembarcou nos 100 melhores álbuns de artistas da Billboard e no Current Rock nas paradas de álbuns, alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock da Amazon e entrou no Top 40 do iTunes Gráficos de álbuns de rock / metal. Recebeu ótimas críticas e a maior estação de rock da Califórnia, KLOS
apoiou a música 'Shade Of Crazy', enquanto a Loudwire estreou um vídeo para 'Mystery' e ficou em no Top 5 do gráfico Battle Royal do site por 10 semanas. A banda também fez sua estreia internacional no Festival Femme, na Holanda, e fez seus primeiros shows no Japão nessa época.

The Dark Element - Songs the Night Sings (2019) Finlândia

Segundo álbum de estúdio.
"Songs The Night Sings" começa onde parou a estreia autointitulada, com vocais imaculados de Anette e hinos fabulosos escritos por Jani.
"É uma emoção estar lançando mais um álbum e para mim ficou ainda mais fácil gravar este disco, já que eu e Jani agora nos conhecemos muito bem. Para mim, este álbum é maior e melhor e acredito que aqueles que gostaram do primeiro vão gostar muito deste também. Tudo o que posso dizer é que já desejo fazer outro álbum ", diz Anette.
Jani acrescenta: "Eu acho que o álbum é muito pesado, mas ainda hiper melódico, e desta vez estamos explorando novos territórios musicais que não fizemos no álbum anterior. Agora que Anette e eu temos um álbum juntos, nós descobrimos o estilo que queremos seguir e também a maneira ideal de trabalhar juntos. De tudo isso, acho seguro dizer que, com este álbum, tu terás ainda mais do que tornou o primeiro álbum tão bom, só que será maior, melhor e mais ousado! "
The Dark Element estreou ao vivo em junho de 2018 no Sweden Rock Festival em Sölvesborg. Eles também completaram uma curta turnê japonesa e se apresentaram no festival Frontiers Rock Sweden em outubro no Fryshuset Klubben em Estocolmo. Mais datas da turnê estão planejadas para este próximo álbum, então espere ver a banda no palco novamente em breve.
Desde que a notícia deste projeto foi divulgada inicialmente, os fãs estavam espumando da boca com expectativa da chegada. E não admira, considerando o talento envolvido! Anette é amplamente conhecida por ser a voz fabulosa nos álbuns de sucesso dos Nightwish, "Dark Passion Play" e "Imaginareum". Jani esteve recentemente ocupado no Insomnium e no Cain's Offering ao lado do vocalista dos Stratovarius, Timo Kotipelto, mas deixou uma marca profunda na mente de todos os fãs do power metal, graças ao seu tempo nos Sonata Arctica.
O álbum de estreia resultante, lançado em novembro de 2017, não demorou a provar que o currículo dos indivíduos envolvidos realmente contribuiu para a produção musical.
Fonte: Frontiers Records

Work Of Art - Exhibits (2019) Suécia

Os dois membros principais dos rockers suecos do AOR, Work Of Art, são o guitarrista / compositor Robert Säll e o vocalista Lars Säfsund. Para sobreviver, Robert e Lars também participam de outras bandas e projetos. Robert é um dos co-fundadores dos WET (com o vocalista Jeff Scott Soto) e há pouco tempo ele lançou um álbum sob a bandeira Groundbreaker (com o vocalista dos FM Steve Overland). Lars tem sido ativo (e ainda é até onde eu sei) como vocalista das bandas Lionville e Enbound. Juntamente com o baterista Herman Furin (o terceiro membro do grupo), a dupla trabalhou no quarto álbum da banda e se tu conheces os antecessores 'Artwork', 'In Progress' e 'Framework' suponho que 'Exhibits' pode não parecer uma grande surpresa. Assistido por um grupo de músicos convidados no baixo e teclados (até o famoso Vince DiCola contribuiu) Eu acredito que 'Exhibits' parece surpreendente. A voz de Lars é requintadz em todo o álbum e, mais importante ainda, o fato de todas as onze músicas serem realmente boas e de alta qualidade. O álbum inteiro soa fresco e tem uma paleta maravilhosa de sons. Isto é AOR/melodic rock de alto nível, se tu me perguntares. Há uma abundância de variações para serem ouvidas em 'Exhibits'. Tu podes arrasar, sonhar, relaxar completamente e ouvir um disco que soa bem a qualquer momento. Os fãs do AOR que gostam de um toque de rock West Coast o processo irá polir este disco. Tivemos que esperar um período de cinco anos para um novo álbum dos Work Of Art, mas quando tu ouves músicas épicas como ''Let Me Dream'' (muito sofisticado) ou o mais agitado e otimista ''What You Want From Me'' , ''Misguided Love'' e ''Destined To Survive'' (apenas para citar alguns destaques) Tenho a certeza de que tu descobrirás que 'Exhibits' valeu a pena esperar! Embora eu goste dos três primeiros álbuns dos Work Of Art, eles estão sendo elevados por 'Exhibits', sem dúvida!

POST DA SEMANA Pretty Maids - Undress Your Madness (2019) Dinamarca

Eu acho que se alguém gosta de melódico metal de qualidade ou de hard rock em geral, então gostas dos Pretty Maids . Não há dúvida sobre isso. Essas lendas do metal dinamarquês já lançaram inúmeros grandes discos e suas músicas passaram pelo teste do tempo.
Para mim, os Pretty Maids são uma daquelas bandas que cresci com seus sons, músicas e álbuns. Eu acho que escrever um artigo sobre estes músicos vai me levar o dia inteiro ou a semana. Atualmente, os Pretty Maids regressaram ao mercado da música com sua nova obra intitulada "Undress Your Madness", que será lançada pela Frontiers Music em novembro.
A produção deste novo disco é feita pelo poderoso Jacob Hansen, que emitiu um grande som e arrojado e, ao mesmo tempo, capturou o antigo som dos Pretty Maids, juntamente com uma abordagem mais 'moderna'. O resultado é mais uma vez estrondoso.
O primeiro destaque vem com a clássica faixa Maids "Serpentine". Música 100% Pretty Maids, o que significa grandes guitarras, um poderoso som metálico e as excelentes performances vocais de Ronnie Atkins na primeira fila. Excelente começo! Em "Firesoul Fly", a banda oferece o som doce e mais hard rock, enquanto em "Undress Your Madness", temos mais um pedal para a música metal. Guitarras pesadas e uma vibração um pouco mais sombria aqui (tanto a clássica quanto a marca Pretty Maids ...) com uma monstruosa linha de coro o suficiente para explodir os teus alto-falantes. "Runaway World" parece ter saído dos trabalhos anteriores da banda e, para ser mais específico, em álbuns como "JUMP THE GUN" ou "If You Want Peace (Prepare For War)" e a música ultra-melodiosa "Shadowlands"(com sua linha de coro perfeita ...) são mais dois destaques da nova obra.
O fato com Pretty Maids é que esta banda nunca decepciona a cada lançamento. Para mim, "Undress Your Madness" é mais uma joia de um álbum que inclui algumas das melhores músicas que esta banda já gravou. Se tu queres guitarras pesadas, juntamente com melodias de influência celestial e vocais únicos, os PRETTY MAIDS são a tua banda.

MAGORIA - JTR 1888 [Jack The Ripper RockOpera] (2019) Holanda

A ópera Get Jack, de Kip Winger, lançada há alguns meses, agora tem sua resposta europeia com este "JtR 1888", do projeto holandês Magoria, montado pelo guitarrista dos Knight Area, Mark Bogert.
Esta nova ópera rock sobre Jack, o Estripador, apresenta 6 músicos e uma incrível equipe de 9 cantores, incluindo o grande Peter Strykes (1st Avenue, Robby Valentine), Jan Willem Ketelaers (Ayreon, Robby Valentine), Rodney Blaze (Ayreon, Star One), Peter Vink (Knight Area, Q65) e muito mais.
31 de agosto de 1888, teve uma noite chuvosa, fazia frio e o povo de Londres já acendia seus fogos de carvão. A cidade cheirava a enxofre, fuligem e esgotos a céu aberto. Estava enevoado e ao longo do cemitério judeu de Whitechapel havia uma coisa escura contra o portão.
Parecia ser uma mulher, uma prostituta, morta. Sua garganta estava cortada e seu estômago foi aberto mostrando seus intestinos. Jack, o Estripador, matou pela primeira vez.
O enredo é fictício, intrigante, inspirado na Royal Conspiracy Theory.
Musicalmente, esta nova ópera rock me surpreendeu por sua abordagem progressiva e, principalmente, pela produção de qualidade. É um verdadeiro prazer ouvir, pois todos os vocais, instrumentos e arranjos sutis ficam claros, graças à mistura muito boa também.
Além disso, adoro ouvir Peter Strykes cantando novamente, e o resto do elenco também é maravilhoso.

Hell Riders - First Race (2019) Itália/ Suíça

Os HELL RIDERS começaram se a formar em 2017, quando dois membros da banda Beyond Death of Humanity decidiram dar uma vibe heavy metal às suas músicas. Em 2018, Richard Crowley e o ex-baterista Jo se juntaram ao vocalista Dave Jolly, o que foi o nascimento dos Hell Riders de hoje. Depois de algumas mudanças na formação, chegamos à programação atual, localizada entre Itália e Suíça, composta por: Dave Jolly (vocal), Richard Crowley (guitarra), Luke Mad Manta (guitarra rítmica), Caty Van Alchemy (baixo), Jimmy Dirt (bateria). Após algumas experiências ao vivo, em 1 de dezembro de 2018, a banda assina um contrato com a gravadora Volcano Records & Promotion e, no dia 17 do mesmo mês, começou a gravar seu primeiro álbum.

Powerride - Tribe (2019) Notuega

Depois de tocarem músicas cover por muitos anos antes de fazer a sua própria música, a banda está agora fazendo o seu primeiro álbum. O álbum transborda clássico hard rock e metal, e rouba bem tanto os Maiden, Purple e a outras delícias.

A'priori - Black Church (2019) UK

O renascimento do rock'n'roll, que é a perturbadora mistura de pura fúria jam dos A'PRIORI, anuncia o lançamento de seu álbum, “Black Church”, em meados de novembro. Este power trio irlandês traz de volta os riffs do clássico hard rock, com vocais incendiários e teclados.
A banda estará em turnê pelo Reino Unido apoiando os melódicos rockers Age Of Reflection e já apresentou alguns singles, mas se encontrastes os A'PRIORI pela primeira vez hoje, é melhor te preparares para a experiência.
Esta trio devoto, Tony Lang (vocal, guitarra), Mouse (bateria, backing vocal) e Mark Wilson (teclados, backing vocals) depositam sua fé no poder do rock and roll.
Com um espírito eletrizante percorrendo suas veias, estes rapazes elogiam a glória da guitarra, das teclas e da bateria de tal maneira que é impossível extinguir.
Eles abrem o disco com a música explosiva "Better Man", e desde então a mistura rockin nunca para.
Este trio com base em Blackpool oferece um toque único no Hard rock. O estilo musical da banda se concentra em riffs cativantes, refrões notáveis, bateria poderosa e magia de teclado que combina todo o som, melhor do que um baixo poderia fazer.
Sim, não há baixista aqui. Isso foi feito pelos The Doors décadas atrás, mas não por uma banda de hard rock. A'PRIORI usa pedais e teclados para sua base musical, e o som obtido é bastante original.
Há um ritmo pesado na faixa-título 'Black Church', uma música na veia dos Inglorious sem o brilho, depois 'Liberty' cheira um pouco a Thin Lizzy. Eu ouço influencias de clássico rock britânico no cativante 'Wasted Years', enquanto 'Lady in Red' tem um pouco de Greta Van Fleet, com todas as suas influências.
A'PRIORI traz de volta o som clássico do hard rock em "Black Church", servido de uma maneira diferente: sem baixo e um som de produção seco, resultando numa animada coleção de músicas. Na verdade, estes músicos devem estar no palco.
Coisas do rock com uma vibração old shcool criada por jovens músicos - nem tudo está perdido com a nova geração de rockers - e A'PRIORI é uma boa prova disso.

StoneWire - Life As We Know It (2019) UK

Às vezes, só precisas de uma boa e velha dose de rock and roll e, quando ouvires o novo lançamento dos StoneWire, é isso que recebes. Faz muito tempo desde que eles arranharam um pouco de vinil (5 anos na verdade), mas como um bom vinho, eles parecem ter melhorado com a idade.
Sky Hunter é uma vocalista natural que exige ser ouvida e, embora eu não tenha tido a honra de ouvi-la ao vivo, de alguma forma eu sei que presença ela teria na sala.
Na verdade, este álbum é sobre a sensação ao vivo. Retira a tecnologia do estúdio, toca ao vivo, toca cru. Adiciona isso à adição de um segundo homem e tu terás um festival de swing completo.
Cada faixa parece começar com um novo riff de guitarra que te pega e te joga nos vocais de Sky. Mais uma vez, sinto que preciso encontrar minhas velhas botas de caubói e começar a fumar novamente o Marlboro, tão espesso é o ar do southern com esta banda.
As faixas de destaque para mim foram House rules com uma introdução adorável e um refrão cativante, A Step Too Far com sua linha de baixo divertida e FTM.

Silked & Stained - Goes Up to Eleven (2019) Grécia

A banda grega de melódico hard rock SILKED & STAINED está de volta com seu novo álbum intitulado "Goes Up To Eleven", lançado pela Lions Pride Music. Seu trabalho anterior ganhou críticas positivas da imprensa e conseguiu construir uma forte reputação em torno do nome da banda.
Mais tarde, em abril de 2018, o vocalista Bill Tsaklidis deixou a banda devido a alguns problemas pessoais e Silked & Stained logo anunciou Haris Mos como o novo vocalista.
Depois de ouvir algumas vezes, devo dizer que "Goes Up To Eleven" soa maior, melhor e um passo à frente em relação à estreia. Soa mais ousado, mais dinâmico e o resultado final agradará a todos os fãs do som moderno do melódico rock.
O primeiro destaque vem com a movimentada música e extremamente comercial de "Come Closer". Eu não me canso de ouvir esta joia do melódico rock. O refrão é o paraíso do puro melódico rock.
Em "Woman You're The Devil", "Sweet People" e "That Feeling", tens uma forte dose de melodias doces, grande groove, musicalidade firme, guitarras barulhentas, grandes ganchos e refrões.
O mais pesado "No Way" é apenas um material matador melódico hard rock, enquanto "Reach For The Sky" é mais uma boa música clássico hard rock gritando para ser tocada ao vivo.
Recomendo Silked & Stained e o mais novo opus “Goes Up to Eleven” a todos os fãs que gostam do som clássico melódico hard rock com um toque moderno.

Kingcrown - A Perfect World (2019) França

Álbum de estreia de KingCrown, anteriormente conhecido como Öbliviön.
No final de 2015, alguns meses depois de deixar Nightmare, Jo Amore (vocal, Now Or Never) e seu irmão David (bateria, Archange) decidiram iniciar um novo projeto: outra banda, com Markus Fortunato, o maestro do baixo de seis cordas, com suas melodias selvagens (Fortunato, Archange). Completando a formação estavam Steff Rabilloud (ex-Nightmare, Urgent) e Florian Lagoutte (ex-Despairhate, ex-Fenrir, ex-Forsaken World) com seus poderosos riffs de guitarra. Assim, Öbliviön nasceu em 2015 como uma banda de power metal composta por músicos experientes. No final de 2018, depois de gravar um incrível primeiro álbum, chamado "Resilience", que foi elogiado muitas vezes na mídia do metal (lançado por nossa gravadora, Rock Of Angels Records), a banda fez muitos shows em todo o mundo. No entanto, depois de muito pensamento, após uma extensa discussão e o acordo da gravadora, a banda decidiu que se tornará mais forte do que nunca sob um novo nome. E assim KingCrown nasce das cinzas de Öbliviön! Acreditamos que esse novo nome se encaixa perfeitamente no tema épico e majestoso de nossas letras e músicas! KingCrown permanece forte e está pronto para lutar no planeta metal, cara por cara, olho por olho. A aventura continua!
Fonte: KingCrown

Deaf Rat - Ban the Light (2019) Suécia

Álbum de estreia desta banda de hard rock sueca.
Deaf Rat abre a cortina num palco sinistro, mas tentador, de um musical sombrio com riffs de guitarra maciços e melodias fortes. Esta é a banda que preenche as quebras no concreto envelhecimento entre Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N 'Roses e Pantera. Deaf Rat é um grupo de músicos suecos, vindos de diferentes ângulos na cena do hard rock e saudando sua música com muita sujeira, escuridão e melodia. Na sua missão profana, Deaf Rat tem apenas uma mensagem para compartilhar com o mundo: vive tua vida ao máximo, pois é a única que tu tens! A paixão pela música pode estar nos genes de Deaf Rat, já que sua região natal, Dalarna, na Suécia, produziu muitas grandes bandas emocionando a indústria da música desde há muitos anos como Pain, Hypocrisy, Twilight Force e Sabaton. "Somos trabalhadores", diz Frankie Rich. " Se queremos que algo seja feito, fazemos nós mesmos. Isso definitivamente se reflete na nossa música. "Não é preciso ser clarividente para ver que as estrelas estão todas na fila para os Deaf Rat se tornarem uma banda caracterizadora na cena do hard rock nos próximos anos. Então, prende a respiração, mantem os olhos abertos e estás pronto para o início de um novo século: estás pronto para os Deaf Rat!
Fonte: AFM Records

POST DA SEMANA Quiet Riot - Hollywood Cowboys (2019) USA

Bem, este é difícil de analisar. Há várias razões pelas quais este álbum é tão difícil de analisar. Embora seja incomum uma banda se separar de seu vocalista entre gravar um álbum e lançá-lo, foi exatamente o que aconteceu aqui. James Durbin cantou em dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo com Quiet Riot antes de decidir voltar para sua carreira solo.
Musicalmente, este álbum é uma reminiscência dos dias do Sunset Strip no heavy metal. E eu realmente gosto bastante deste álbum. Durbin faz um trabalho decente tentando encher os sapatos do Kevin DuBrow. Embora sua voz seja muito reminiscente da de DuBrow, às vezes, nunca é a mesma coisa sem Kevin cantar as músicas. Se mudar de vocalista não bastasse, o baterista Frankie Banali anunciou recentemente que está lutando contra o cancro no pâncreas no nivel 4. Parece que Frankie está lutando contra a doença desde abril deste ano. As partes de bateria de Frankie são espetaculares ao longo deste álbum. É quase como se ele estivesse usando a bateria como terapia pessoal. Eu tenho que dizer que a bateria neste álbum é sem dúvida, de primeira. É Frankie Banali, no seu melhor. Eu sinceramente espero que toda a turbulência em torno da banda não prejudique os fãs de ouvir este álbum porque é um disco decente que vê a banda recapturando seu fogo e energia dos anos 80.
Os Quiet Riot receberam de volta o ex-vocalista "Jizzy Pearl" e está chegando ao circuito da turnê em breve. Segundo Frankie, ele poderá receber seu tratamento contra o cancro e se apresentar com a banda na turnê. Aqui está desejando Frankie Banali bem na sua batalha contra uma doença grave. Eles não são muitos os músicos que continuariam a trabalhar como soldados nessas circunstâncias, apenas para tocar rock n 'roll para os fãs. Mas, Frankie Banali é uma pessoa elegante, com um coração de ouro. Como ele me disse uma vez numa entrevista ... "Se não fosse pelos fãs, nenhum de nós estaria aqui". "Devemos tudo a eles"

Black Stone Cherry - Black To Blues, Vol. 2 (EP)(2019) USA

Black Stone Cherry lançou EP, homenageando suas raízes no blues. Eles selecionaram 6 de suas músicas favoritas de Freddy King, Robert Johnson, Otis Rush, Howlin 'Wolf, Elmore James e Son Hous.
Yeats Mackendry ajudou na gravação do órgão / teclas e guitarra!

Station - Stained Glass (2019) USA

Rock está morto. É um clichê que existe antes dos dias do disco e se provou errado de novo e de novo. Do jeito que os Station de Nova York o veem, o melódico rock nunca morreu e eles não querem salvá-lo, basta arrastá-lo de volta para a frente onde ele pertence. Conduzido por ganchos, refrões que tu cantarás muito tempo depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto seus riffs têm sido o cartão de visita da banda desde a sua formação em 2011.
Co-fundado pelo guitarrista Chris Lane e pelo vocalista Patrick Kearney, os Station são da cidade de Nova York, mas já percorreram o país, tendo tocado em Rocklahoma três vezes, além do M3 Festival, Musikfest e centenas de shows no Mississippi e além. A banda, que também inclui Emi Asta e Tony Baptist, dividiu o palco com artistas como Y&T, Pat Benatar, Lynch Mob e Dio's Disciples, enquanto fazia fãs onde quer que tocassem, cortesia de seu show de alta energia e da música que escrevem.
Fonte: stationband.com

Age Sten Nilsen - Crossing the Rubicon (2019) Noruega

Åge Sten Nilsen não foi capaz de liberar o potencial de seus álbuns solo no passado, mas ao mesmo tempo o material deles provou funcionar bem durante concertos a solo. No momento em que saiu com "Crossing The Rubicon", já ouvimos parte do material ao vivo, e a questão então é se ele funciona igualmente bem no estúdio.
Como é típico de Nilsen, estamos longe do hard rock dos Wig Wam e Ammunition, e "Crossing The Rubicon" também é iniciado quase tão longe quanto se pode chegar com a fina e despojada balada de piano "Ease My Closure". A faixa-título segue, com mais órgão e guitarra, o que sugere a direção do rock pesado dos anos setenta, enquanto ao mesmo tempo há um pouco de uso resiliente dos ritmos. Isso funciona muito bem.
A turnê transita para a paisagem do country com "Ghost On The Wall", onde o sujeito também encontra seu lugar, e em três faixas Åge provou a afirmação do comunicado de imprensa de que "Crossing The Rubicon" é um disco sem género. Quando seguido por faixas de world music em "A Love Like Ours", é de certa forma uma expressão completa, e o ouvinte tem uma emocionante jornada musical aguardando os 42 minutos de duração do álbum.
Independentemente do estilo em que ele se mexa, esse é, de qualquer modo, um Åge Sten Nilsen mais moderado do que o rocker que muitos estão acostumados a ouvir, e se realmente houver algum sentido nos álbuns solo, a intenção também deve ser fazer algo diferente do que tu fazes diariamente. Nilsen parece ter sucesso, e uma música como "Into The Great Unknown" é um ótimo pop adulto, enquanto um pouco mais uptempo "Baby Don't Be Leave" é cativante e muito bom.
O homem também bate bem pop com "Fire Meets Fire", que chama sua mente um pouco para as Scissor Sisters no refrão, enquanto adiciona algumas boas linhas de guitarra ao longo do caminho. O suave uso da percussão de Eivind Kløverød é um bom tempero na crise "Jupiter & Venus", onde tu encontrarás pequenos elementos de jazz e solo de saxofone de Kåre Kolve. A banda em torno de Åge também faz um trabalho sólido, e o produtor Freddy Holm criou um som atemporal.
Em "House On Fire", Åge provavelmente foi inspirado pelos Queen, onde há uma marca peculiar no geral, que não era estranha a um álbum das lendas britânicas. A expressão um pouco mais rock que encontramos na faixa-título do álbum retorna em "What's My Name", onde Ola Aanje oferece um solo tangente em pequena escala, e novamente isso parece bom.
No geral, Åge Sten Nilsen se levantou de suas gravações solo anteriores, e o resultado é bom e variado, onde o homem deve ser capaz de se encontrar bem com um público adulto. A coisa toda termina quando ela se abre, com uma barra de piano na forma de "One (Of Your Own)", onde também há espaço para cordas e sinos.