sábado, 16 de março de 2019
L.A. GUNS - The Devil You Know (Japanese Edition) (2019) USA
Os L.A. GUNS são verdadeiramente uma das grandes bandas americanas de hard rock do mundo nos últimos 30 anos. Desde a estreia autointitulada em 1988 para o amplamente elogiado álbum de regresso de 2017 "The Missing Peace", L.A. GUNS, liderado por Tracii Guns e Phil Lewis sempre entregaram um sólido rock 'n roll para seus fãs.
Seguindo o sucesso do último disco, a banda está pronta para atacar novamente com o novo álbum, "The Devil You Know". Sonoramente, este álbum cobre muito terreno e incorpora influências dos Black Sabbath aos Led Zeppelin Kyuss até The Hellacaopters, soando distintamente como L.A. Guns. A banda está rejuvenescida e está literalmente determinada!
Esta encarnação atual da banda tem feito turnês sem parar e a coesão da banda, para não mencionar os impressionantes e únicos vocais de Phil e as guitarras alucinantes do Guns estão em plena exibição aqui. Um disco que deve ser ouvido por todos os fãs da banda, novos e antigos!
Fonte: Frontiers Music
terça-feira, 12 de março de 2019
BAI BANG - Best Of 4 (2019) Suécia
Os rockers suecos super-melódicos BAI BANG lançarão seu novo álbum "Best Of 4" no próximo mês. O disco inclui uma seleção dos últimos quatro álbuns da banda para celebrar seu novo contrato com o Lions Pride Music.
Esta seleção revisada (pessoalmente cuidada pela banda) de faixas é um sucesso após o sucesso do melódico rock, hinos de arena com refrões cativantes.
Bai Bang é puro Melódico Hard Rock com um toque escandinavo dos anos 80 e início dos anos 90.
Suas músicas são instantâneas, com melodias incríveis, ainda mais em "Best Of 4", incluindo o melhor que a banda já escreveu nos últimos tempos.
The Infection - Time to Heal (2019) USA
Formandos apenas há dois anos atrás, The Infection, de Nova York, rapidamente se infiltrou na cena do hard rock com seus pesados grooves modernos, ganchos e melodias acessíveis. Agora, depois de se juntar ao renomeado engenheiro Anthony Rocky Gallo (John Legend, Jon Bon Jovi e The Cult), eles lançaram seu single de estreia, “Consequences” e seu álbum completo Time To Heal.
Apresentando músicos veteranos Rick Dunn (vocal), Tommy Guarnieri (guitarra), Santiago Helman (baixo) e Vinnie LaRocca (bateria), The Infection descreve suas músicas como “hard rock com significado” e de acordo com Dunn, eles sempre se esforçam para se conectar com seus fãs em vários níveis.
“Queremos que nossos fãs relatem e sintam as experiências de vida da banda através de suas letras, melodias, riffs e grooves”, disse Dunn. “Tu sabes, na vida nunca se está sempre zangado ou sempre feliz. As pessoas têm altos e baixos e nós escrevemos músicas que refletem essas mesmas oscilações emocionais, dando aos fãs algo para agarrar.”
Esta emoção crua que é transmitida ao longo da escrita foi trazida à vida no estúdio graças ao estilo de gravação preciso de Gallo e perspectiva única sobre o projeto.
“Gravar com Rocky era muito diferente do que tínhamos experimentado em outros estúdios anteriormente”, disse Dunn. “Ele preferiu gravar a música várias vezes e usar os melhores takes, ao invés de voltar e consertar partes individuais. Nós não sabíamos o que fazer com isso no começo, mas no final, isso realmente nos ajudou a criar um ótimo produto que soa polido e cru ao mesmo tempo”.
"Todos podemos encontrar algo que fizemos onde tivemos que pagar as consequências", disse Dunn. “E todo dia há um novo escândalo ou corrupção quebrando as notícias. Como nosso primeiro single, espero que 'Consequences' ressoe com os fãs e dê a eles um vislumbre de quem somos como banda.”
The Oil Barons - The West Is Won (2019) USA
Esta é uma banda bastante original para mim. Existem tons de doom, stoner e desert rock com uma pitada de pop punk. Isso pode parecer bastante simples para o trio de rock de Los Angeles, mas há algo um pouco fora de moda sobre a combinação de influências. Se Tom Waits já contratou um grupo punk para ser sua banda de apoio, eles soariam muito como the Oil Barons. É deliciosamente único de todas as maneiras.
At The Sun - Leave Before the Light (2019) UK
Os At The Sun, de Londres, estão destinados a iluminar o horizonte da capital, já que eles estão prestes a lançar o seu aguardado álbum 'Leave Before the Light'. Este grupo de cinco pessoas alcançou uma boa reputação desde o EP Breathe de 2017 e continua a receber críticas brilhantes sobre o circuito ao vivo.
A formação é composta por Harry Dale (vocal), Alex Matthews (baixo), Chet Jogia (guitarra principal), Craig Steen (bateria) e Kieron Heavens (guitarra rítmica), eles realmente brilham neste lançamento.
O álbum é impulsionado desde o início com uma solidez que é implacável por toda parte. Há uma positividade construtiva através das letras e da composição que exige (e merece) atenção. Há uma textura no ataque e quando o ritmo é diminuído, a paixão e o poder permanecem com ritmo acelerado e trabalho de guitarra.
A banda lançou o single de vídeo ' Soak It Up ' em outubro de 2018 e definiu o tom do álbum. O objetivo deles é escrever faixas que te deixem em movimento e eles certamente devem receber um grande carinho para pregar isso em todo o álbum. Os vocais de Dale têm autonomia para gravar e isso é concluído pelo som melódico que irradia do trabalho de guitarra de Jogia.
As faixas de destaque são realmente difíceis de escolher, tal é a qualidade do trabalho, mas eu escolheria 'Indestructible' e 'Lifetime' enquanto se afastaram da norma e me fizeram escolher entre um sorriso e uma careta.
Stripwired - Another Shot (2019) USA
Quando tu sé um músico bastante desconhecido, não é nenhum segredo que dá mais dinheiro tocando covers em vez de tocar o seu próprio material. Músicas familiares numa banda cover ou situação de banda tributo é uma venda mais fácil num grande local.
Para músicos que são compositores no coração e querem ganhar dinheiro com shows, pode ser um grande compromisso. Ou é tocar um show com suas próprias músicas para amigos e familiares e esperar que algum dinheiro chegue, ou tocar as músicas de outra pessoa numa casa lotada e fazer um bom pagamento no final da noite.
Então há exceções, como o que Mike Mroz e seus companheiros de banda têm. Eles encontraram uma maneira de jogar nos dois sentidos. Fazendo dupla carreira como guitarrista no tributo AC / DC Back in Black e tocando originais em Stripwired, Mroz começa a tocar clássicos do AC / DC, bem como músicas que ele escreveu com sua banda.
Apenas algumas semanas atrás, os Stripwired lançaram um novo álbum chamado Another Shot. Emparelhado com o single "Run", a banda tem muitas comparações com a música dos AC / DC, mas com algumas reviravoltas que os AC / DC não fariam.
O vocalista principal, Darren Caperna, é um herói, alguém que pode cantar como Bon Scott e Brian Johnson, Caperna fez um teste para o lugar vago de vocalista nos AC / DC quando Johnson, não podia mais continuar em turnê com a banda. Apesar de um grande trabalho na audição, a banda escolheu ir com Axl Rose.
Para Mroz e seu amigo de longa data e companheiro de banda, as raízes de sua parceria voltam.
Buckcherry - Warpaint (2019) USA
"Warpaint", a faixa-título do novo álbum dos rockers californianos BUCKCHERRY, pode ser exibida abaixo. Foi lançado em 8 de março pela Century Media / RED Music , o disco de 12 músicas, com 11 novas músicas dos BUCKCHERRY e um cover do clássico "Head Like A Hole" dos NINE INCH NAILS, foi produzido por Mike Plotnikoff, cuja última colaboração com a banda foi o álbum "15", certificado pela platina. A capa do álbum foi criada por Aaron Marsh.
O vocalista Josh Todd comenta: "As coisas boas vêm para aqueles que esperam e temos sido muito pacientes e meticulosos com as composições de 'Warpaint' . Levamos em consideração todos os fatores e o significado deste disco, não apenas para nós, mas também para o grande Fãs de BUCKCHERRY ao redor do mundo. Esse álbum leva o ouvinte a uma viagem inesquecível e eu tenho muito orgulho disso. "
BUCKCHERRY recentemente recrutou Francis Ruiz como seu novo baterista. Ele se junta à banda como o substituto de Sean Winchester , que deixou BUCKCHERRY depois de colocar as faixas de bateria em "Warpaint" .
Ruiz trabalhou anteriormente como técnico de bateria para bateristas aclamados como Paul Bostaph (SLAYER), Charlie Benante (ANTHRAX), Mikkey Dee (MOTÖRHEAD), Tommy Aldridge (THIN LIZZY), James Kottak (Scorpions), Jeff Fabb (BLACK LABEL SOCIETY) e "Wild" Mick Brown (TED NUGENT). Ele também preencheu Dee em 2009 durante uma turnê do MOTÖRHEAD no Canadá.
Winchester se juntou a BUCKCHERRY em 2017 após a saída do antigo baterista da banda, Xavier Muriel . Sean foi anteriormente o baterista do JOSH TODD & THE CONFLICT , o grupo com o vocalista do BUCKCHERRY Josh Todd e o guitarrista Stevie Dacanay (também conhecido como Stevie D. ).
domingo, 10 de março de 2019
Iron Fire - Beyond The Void (2019) Dinamarca
A banda de power metal mais vendida da Dinamarca, os Iron Fire, ainda estão vivos e mandando. Dezoito anos atrás, quando um novo milênio foi introduzido, o álbum Thunderstorm atingiu o mundo e hoje é considerado um clássico do cult dinamarquês de power metal. Agora, com o lançamento do seu álbum Beyond The Void, eles continuam a tomar o mundo do power metal pela tempestade!
Eu sempre gostei de bandas que têm uma natureza épica e aventureira; especialmente bandas que se inclinam para o lado mais pesado do metal. Se és um fã desses tipos de bandas também, eu aconselho-te a ouvir esta beleza de 12 faixas!
A faixa-título mata com reviravoltas únicas em alguns ritmos e técnicas clássicas. Letras apaixonadas levam te ao mundo de aventura e contos fantásticos. Embora metafórico, podes sentir uma relação com o empoderamento e o desespero nas faixas como “Judgement Day” e “Final Warning”.
Não deixes que isso te engane, estes metaleiros mantêm isto pesado e te fazem abanar a cabeça com riffs groove e uma batida pesada. A faixa “To Hell and Back” é um ótimo exemplo disso! Este álbum é eletrizante! Os Iron Fire realmente fazem um trabalho fantástico de tocar um pouco de cada estilo de old school metal. De épico a jams quase que radiologicamente amigáveis, como "One More Bullet".
Eu gosto do estilo de solo deles. Nunca é "demais". Muitos guitarristas modernos estão se concentrando no alcance e tentando compactar cada centímetro de espaço o máximo que podem. Enquanto num contexto necessário, isso pode ser incrível; as guitarras do álbum realmente cantam e criam uma atmosfera completa. Eu não esperaria nada menos do power metal, e não fiquei desapontado.
Burning Rain - Face The Music (Japanese Edition) (2019) USA
Burning Rain é uma banda de hard rock criada em 1998 pelo extraordinário guitarrista Doug Aldrich e pelo vocalista Keith St. John. Depois de se encontrarem com amigos em comum, os dois começaram a trabalhar no que viria a se tornar seu álbum de estreia autointitulado. O álbum de 1999 estabeleceu Burning Rain como um grupo de músicos famintos e experientes. Embora o álbum tenha sido limitado no seu lançamento, ele recebeu ótimas críticas de fãs e críticos por sua participação no heavy, blues-y hard rock. No ano seguinte, Burning Rain lançou o seguinte, “Pleasure To Burn”, que mostrou uma colaboração amadurecida de Aldrich-St John que ganhou ainda mais elogios do que o primeiro álbum.
Em 2001, Aldrich entrou para os DIO e depois partiu em 2003, quando foi abordado por David Coverdale para se juntar a um Whitesnake recém-reformado, enquanto St. John uniu forças com a lenda da guitarra Ronnie Montrose. Enquanto ainda nos Whitesnake, Aldrich começou a trabalhar na nova música dos Burning Rain, que viu a luz do dia em 2013 como o álbum “Epic Obsession”. Seu terceiro lançamento foi novamente recebido com entusiasmo de fãs e críticos. Aldrich mais tarde deixou Whitesnake e se juntou a The Dead Daisies e Revolution Saints, que deixou Burning Rain num hiato prolongado.
Agora, finalmente, um novo álbum está pronto para ser lançado! "Face the Music" é um disco de hard rock dirigido pelo blues que é verdadeiramente um tour-de-force. Com uma programação renovada com o incrível Blas Elias (Slaughter) na bateria e o baixista Brad Lang (Y & T), o álbum evoca o som da cena clássica do rock dos anos 70, mas também permanece fiel ao som dos Burning Rain.
Uma coisa é certa, Burning Rain fez a espera por novas músicas valer a pena.
Fonte: Frontiers Music
Tesla - Shock (2019) USA
A Tesla anunciou o seu oitavo álbum de estúdio, Shock. Lançado a 8 de março via UMC, o trabalho foi produzido e co-escrito pelo guitarrista dos Def Leppard, Phil Collen. Falou ao guitarrista Frank Hannon de trabalhar com Collen, “Ele pegou nossas ideias de músicas e realmente as produziu ao máximo, e eu acho que as pessoas realmente se vão surpreender com o álbum. O som, a produção e as músicas são levadas a um novo nível para nós. Ele nos ensinou que pode ser produtivo na estrada. ”
Children of Bodom - Hexed (Deluxe Edition) (2019) Finlândia
Banda formada em Espoo, na Finlândia, em 1993, CHILDREN OF BODOM teve um início extraordinário na sua carreira. Nos anos 90 foram impressionantes, quase todos os seus álbuns ganharam status de platina ou ouro na Finlândia e nos últimos vinte e cinco anos eles se tornaram regulares em alguns dos maiores palcos do mundo. 2019 acena em uma nova era para o revitalizado e sanguinário Hate Crew, que apresentará o seu 10º álbum de estúdio “Hexed” em 8 de março. Já se passaram três anos desde o lançamento de "I Worship Chaos". A história nos diz que ter um cronograma extensivo para trabalhar num projeto pode muitas vezes resultar em adiamento e perda de foco - mas com “Hexed” o contrário se manifesta nesta faixa, impressionantemente regresso ao melo-death, rock-n-roll-rampage. "Hexed" é de alta energia, um disco acelerado fervilhando de vida nova, mas também todas as marcas registradas dos Children of Bodom que milhões de fãs em todo o mundo aprenderam a apreciar. Sua mistura de melo- death com o thrash enegrecido com um toque neoclássico, e teclados penetrantes salpicados com a mal-humorada voz venenosa da banda, é o que faz um Bodom se espalhar de forma envolvente. E também explica por que o Hate Crew continua a impressionar multidões em todo o mundo, sua reputação continua a crescer como uma banda ao vivo temível com proficiência técnica incrível.
sábado, 9 de março de 2019
POST DA SEMANA Pendulum of Fortune - Return To Eden (2019) Alemanha
Banda fundada pelo lendário baterista dos MSG, Bodo Schopf, e pelo vocalista dos Pink Cream 69 / ex-Voodoo Circle, David Readman, os PENDULUM OF FORTUNE lançaram o seu segundo álbum "Return To Eden".
Antes de Schopf sair em turnê nos EUA com Michael Schenker Fest em abril, ele fará uma turnê na Alemanha com os Pendulum Of Fortune apresentando o novo CD.
Schopf e Readman criaram os Pendulum Of Fortune em 2014 e trouxeram alguns músicos experientes para a banda. Matze Erhardt (famosa banda cover do AC / DC The Jack) na guitarra e teclados, o baixista Franky R estava com Shortino, Vanden Plas, e trabalhou como técnico de guitarra com o Ronnie James Dio na banda.
O mais desconhecido é provavelmente o guitarrista nascido em Stavropol, Vladimir Shevyakov, mas ele sabe tocar um solo com certeza. Basta dar uma olhada nele em 'Rockanin', seus solos colocarão até mesmo o mais resistente guitarrista em movimento.
Como suspeitas, o estilo dos Pendulum Of Fortune é o clássico hard rock. Então, por consequência, terá uma animada coleção de músicas que lembrarão Whitesnake, Led Zeppelin, Rainbow, Alcatrazz, Dio, Led Zeppelin ... tu sabes o resultado.
Schopf toca como o velho profissional que ele é, misturando seus estilos para se adequar à música, mas geralmente proporcionando uma boa mistura de nomes antigos como Powell, McKenna e Bonham. Seu trabalho em todo o rocker 'Skin and Bones' um dos meus favoritos, é particularmente bom.
Readman faz um trabalho estupendo também, e se tu gostas de sua voz clássica, vais apreciar este CD todo.
Na faixa-título a banda adiciona um toque bem-vindo, ligeiramente progressivo, há muita melodia em 'Wings of a Dove', midtempo 'Don't Make a Fool Out of Me' ou o excelente 'Wishing Well'.
Dito isto, os fãs de David Coverdale encontrarão a pirotecnia vocal final de Readman na parte final do 'Gravy Train', algo a ser visto ...
Os fãs do hard rock tradicional precisam ouvir "Return To Eden", é tudo elegante, e tudo bom. Mesmo na capa de Emerson Lake e Palmer 'Lucky Man', os Pendulum Of Fortune mostram sua identidade, uma versão muito boa pelo caminho.
Músicas fortes tocadas por profissionais, finamente produzidas e mixadas.
sexta-feira, 8 de março de 2019
DeVICIOUS - Reflections (2019) Alemanha
"Reflections" é o segundo disco dos melódico Hard Rockers DeVICIOUS. Este novo CD é um pouco mais pesado, mais rock do que a estréia, mas ainda, ou provavelmente mais do que nunca, melodias e groove como regra.
Produzido pelo baixista e compositor Alex Frey, "Reflections" é um álbum muito bom, com um forte toque num estilo clássico dos anos 80, que é sublinhado por bons teclados e refrões sólidos.
O tema de abertura “Long Way From Home“ é um começo perfeito com versos sólidos e excelente trabalho de guitarra, seguido pelo cativante “Never Let You Go”, com o norueguês Åge Sten Nilsen (Ammunition, Wig Wam) convidado na voz.
Em "Desire" aparece a abordagem "harder" mencionada neste novo álbum, onde a estrela é Zoran Sandorov apresentando um registro vocal variado em toda a música. No geral, a faixa traz à mente Ammunition.
"Hungarian Girl" é uma pequena jóia do melódico rock, novamente com o Sr. Sandorov proporcionando uma estupenda performance.
Tu podes verificar o talento de Alex Frey para escrever um forte melódico hard rocker em "Flying". Esta é uma música completa neste género, com ganchos, guitarras melodiosas e refrões cativantes. Um destaque.
“Saturday Night” é outro melódico hard rocker agradável, que parece simples à primeira vista, mas é executado de forma fabulosa.
E se tu precisares de uma dose de AOR, “We're Mying” faz a magia. Começando com lindos teclados, como a era de ouro dos Survivor, a música é uma exibição colorida de melodias dos anos 80 e algumas letras muito sinceras. Uma das melhores músicas de 2019 até agora.
"Run together" pedras com reviravoltas inesperadas, "Feel the Heat" traz de volta o melódico rock de ritmo médio feioa com elegância, então "Manhattan Memories" vai agarrar-te com o seu sentimento tipo AOR midtempo e vozes suaves.
Os DeVICIOUS criaram aqui um dos mais fortes discos de melódico hard rock / AOR de 2019 até agora, e com certeza "Reflections" fará parte de muitas das listas Best Of deste ano.
É um disco muito bem balanceado com toneladas de melodias, ganchos, refrões e uma entrega potente através de uma produção e mixagem brilhantes.
terça-feira, 5 de março de 2019
Mike Tramp - Stray From The Flock (2019) Dinamarca
Quando Mike Tramp estava na frente da banda White Lion, tu poderias facilmente chamá-lo de estrela do rock. Hoje, 30 anos após os dias de glória dos White Lion, Mike é mais um cantor / compositor que grava música e viaja ao redor do mundo para apresentá-la em lugares bem pequenos se compararmos com as maiores arenas que White Lion costumava tocar. Mike está de volta com um novo álbum chamado "Stray From The Flock" e ele continua sua jornada musical que contém música mais descontraída, som acústico, material que estamos acostumando em seus álbuns solo anteriores. Na minha opinião, é um movimento muito corajoso começar um álbum com uma música que tem mais de oito minutos e meio, mas Mike consegue muito bem porque a música "No End To War" não é apenas uma ótima música, é também uma reflexão sobre o fato de que quanto tentamos nunca podemos acabar com as guerras ao redor do mundo.
"Dead End Ride" é o primeiro single lançado do álbum e é uma música típica de Mike Tramp, datada de 2019. Minha música favorita do álbum é "Homesick", que não é apenas a melhor deste álbum, é também uma das melhores músicas lançadas este ano até agora. “No Closure” e “One Last Mission” são músicas que caracterizam Mike Tramp e, na minha opinião, eu gosto mais desse personagem cantor / compositor que ele nos mostra hoje em dia, comparado ao astro do rock nos anos 80. Talvez seja porque estou ficando mais velho, não sei.
“Messiah” é outra música que realmente me anima. Mike Tramp me deu ótimos momentos nos últimos cinco anos desde o lançamento de “Museum”. Ótimas músicas para as quais ele pode ajustar sua voz. Se tu és um grande fã dos White Lion, isto pode não ser o melhor para ti, mas se ignorares o fato de que Mike Tramp não é mais um rocker, pode encontrar um grão de ouro se deres uma oportunidade ao Stray From The Flock.
domingo, 3 de março de 2019
POST DA SEMANA Queensrÿche - The Verdict (2019) (2CD) USA
Os icônicos rockers QUEENSRYCHE lançaram o seu mais novo álbum, “The Verdict”, em 1º de março de 2019, pela Century Media Records. O disco é o terceiro da banda a contar com o vocalista Todd La Torre, que assumiu a posição depois que Geoff Tate foi demitido do line-up.
Após uma batalha legal sobre o nome, a encarnação de La Torre do grupo ganhou os direitos do nome Queensrÿche, enquanto Tate passou a turnê com o nome de Operação: Mindcrime.
Como 2019 começa, já faz mais de dois anos desde que o monstro de Seattle lançou seu último álbum de material novo. Bem, para os fãs obstinados a espera acabou. Na sexta-feira, 1º de março, os Queensrÿche lançaram o seu inédito décimo-sexto álbum de estúdio, "The Verdict".
Algumas notas secundárias sobre a produção de "The Verdict": o baterista original Scott Rockenfield está em hiato desde 2017, quando ele fez uma pausa na banda por motivos pessoais. Entrando em cena, La Torre gravou todas as faixas de bateria, já que é um baterista talentoso por conta própria.
Como está agora, não há nenhuma palavra definitiva sobre quando Rockenfield retornará aos Queensrÿche, mas ele ainda faz parte da banda.
Ao analisar 'The Verdict', os Queensrÿche renovaram o seu som clássico num tom mais brilhante sonicamente do que no álbum anterior. Com dez novas faixas, 'The Verdict' apresenta o contexto lírico característico dos Queensrÿche para uma sociedade em ruínas.
O álbum também entrega muitos momentos que levarão um ouvinte de longa data de volta aos dois primeiros LPs da banda,
Chegando aos negócios, 'The Verdict' é lido pela primeira vez pela faixa de abertura, "Blood of the Levant" mostrando a consolidação de uma banda recém-nascida trazendo algumas das guitarras duplas clássicas de Seattle, uma cozinha corretamente cadenciada e progressiva com vocais estrondosos de La Torre. O coro muda de ritmo maravilhosamente e toda a faixa é um tapete de boas vindas.
"Man the Machine" acelera um pouco as coisas, embora não seja suficiente para perder a vibração Queensrüche característica dos anos 80, e oferece algumas das melhores linhas vocais do álbum. Enquanto ele toca de forma semelhante ao novo mix de sons antigos e novos ao mesmo tempo, parece orgânico e fresco.
Em seguida, “Light Years” atinge um lado rítmico progressivo sólido antes das harmonias de “Inside Out”, que são uma lembrança dos companheiros rockers Saigon Kick. No meio do CD, chegamos a “Propaganda Fashion” e uma faixa espetacular, perseguindo a melodia e interrogando a conotação.
No meio do álbum encontras as melodias mais emocionais e épicas, contribuindo para uma experiência bem equilibrada.
“Dark Reverie” poderia ser retratado como uma semi-balada, mas dizendo que poderia enganar a verdadeira natureza da música, que é muito sombria e… bem, escura; isso caracteriza o melhor solo no trabalho e é também uma das poucas vezes que eles fazem uso de teclados. Esta é uma música muito boa.
“Bent” continua a tendência da semi-balada e, apesar de menos sombrio e mais acessível, fornece instrumentos sólidos e bons, especialmente com o duo Wilton / Parker Lundgren fazendo isso no trabalho de guitarra.
“Inner Unrest” me surpreendeu um pouco, principalmente de um jeito bom. Esta faixa em particular é provavelmente uma abreviação do que os Queensrÿche fazem melhor hoje em termos de composição e aliando linhas pesadas melódicas ao seu DNA prog metal. É intrincado e inteligente e bastante experimental.
Há um ataque superalimentado de riffs em "Launder the Conscience", enquanto o final, "Portrait" é outro tema atraente mais próximo, que é algo que muitos fãs se acostumaram a ouvir dos Queensrÿche.
O que tu tens em "The Verdict", dos Queensryche, é um CD de dez faixas com músicas muito bem feitas que mostram uma banda ainda no topo.
Estes Queensryche de 2019 parecem uma banda matadora dos anos 80 tocando do coração e escrevendo rock pesado orgânico e agradável.
'The Verdict' é mais uma prova de que os Queensrÿche estão bem vivos e espetaculares, com alguns momentos realmente fortes e memoráveis. Facilmente, seu melhor álbum desde 'Promised Land' (1994).
sábado, 2 de março de 2019
Backyard Babies - Sliver and Gold (2019) Suécia
Trinta anos de rock and roll! Três anos depois de "Four By Four", os Backyard Babies está comemorando seu 30º aniversário com um novo álbum, chamado "Sliver & Gold". Com uma produção de som incrivelmente orgânica, os Backyard Babies demonstram que definitivamente não perderam a coragem e a sensação de composições incríveis ao longo dos anos. Com momentos que vão desde músicas mais expressivas, como a balada "Laugh Now Cry Later", até hinos animados como "Bad Seeds", este álbum leva-te a uma jornada através da música mais intensa que a banda já produziu.
Fonte: Century Media Records
Cats In Space - Day Trip To Narnia (2019) UK
A banda Cats In Space está muito animada em anunciar o seu novo álbum "Daytrip To Narnia", que será lançado em 8 de março de 2019. Com quinze meses de duração, esta festa musical épica é de longe o lançamento mais realizado e desafiador da banda até hoje. Estará disponível na Harmony Factory através da Cargo Records. Devido ao tamanho do álbum, ele será lançado num delicioso LP de vinil branco duplo com um poster limitado exclusivo dentro da incrível capa. Ele também estará disponível como um CD Deluxe com um livreto de 20 páginas.
Vá a http://www.catsinspace.co.uk para mais detalhes.
Fonte: Cats In Space
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
Tug of War - Soulfire (2019) Intrnacional
De vez em quando uma nova voz épica entra no mundo do rock and roll! Deixe-nos apresentá-lo a BK Morrison.
O vocalista canadiano BK Morrison tem sido um segredo bem guardado do mundo e somente quando ele começou a postar alguns vídeos no YouTube cantando em várias faixas em sua sala de estar, ele atraiu a atenção do guitarrista, compositor e produtor sueco Tommy Denander. Os dois rapidamente se tornaram amigos e Tommy sentiu que essa voz incrível deve finalmente ser ouvida por todos, então ele realmente escreveu um álbum inteiro de ótimas músicas. BK voou para Estocolmo e gravou todas as vozes no famoso estúdio EMI / Abbey Road Stockholm, onde Tommy trabalhava. Tommy tocou o álbum para Khalil Turk na Escape Music, que realmente gostou e um acordo foi feito.
O plano no futuro é construir uma nova banda em torno de BK, então eles escolheram o nome da banda Tug Of War ao invés de fazer um álbum solo.
O álbum é escrito exclusivamente por Tommy Denander, que toca guitarras e teclados e também o produz juntamente com Khalil Turk.
Ele apresenta uma grande lista de pessoas como Chris Ousey, Bill Champlin (Chicago) e Joseph Williams (Toto) nos backing vocals, Billy Orrico na bateria e Brian Anthony no baixo mais mix e masterização.
Prepare-se para ter um novo vocalista favorito no estilo de David Coverdale, Bob Seger, Richard Marx e Lou Gramm.
Fonte: Escape Music
Last In Line - II (Japanese Edition) (2019) USA
LAST IN LINE lançou o seu segundo álbum, “II”, em 22 de fevereiro de 2019, via Frontiers Music, e no Japão, com uma faixa bónus. Tal como acontece com a estreia da banda 'Heavy Crown', o novo disco foi produzido pelo baixista dos DOKKEN e FOREIGNER, Jeff Pilson.
Este supergrupo, incluindo o baixista Jimmy Bain, a guitarrista Vivian Campbell e o baterista Vinny Appice - todos integrantes da formação original da DIO - se reuniram em 2012 ao lado do vocalista Andrew Freeman (Hurricane, Lynch Mob) - para lançar os LAST IN LINE.
Infelizmente, Jimmy Bain faleceu em 2016, agora substituído pelo talentoso Phil Soussan (ex Ozzy).
Quando os LAST IN LINE foram formados, a intenção era celebrar os primeiros trabalhos de Ronnie James Dio reunindo os membros da formação original da DIO. Depois de tocar em shows que apresentavam um setlist composto exclusivamente de material dos três primeiros álbuns de DIO, a banda decidiu seguir em frente e criar novas músicas de forma semelhante.
Primeiro álbum 'Heavy Crown' foi muito bom, e agora "II" continua a entregar hard rock de alta qualidade, ainda mais forte na composição.
A partir da introdução atmosférica, de arrepiar e da explosão épica da primeira música “Black Out the Sun”, através do hino de metal que é “Gods and Tyrants”, os Last In Line “II” é um álbum que claramente tira suas dicas do grande homem que começou tudo.
Ronnie James Dio era o mestre da mistura da majestade tradicional do hard rock com o absurdo glorioso do heavy metal, imagens de fantasia e tudo mais. Last In Line faz justiça ao seu legado com "II".
Last in Line fez um ótimo trabalho de trazer tudo isso para o agora. Menção especial deve ser dada ao vocalista Andrew Freeman, que pode não ser a força motriz da lenda que Dio era, mas ele faz um trabalho magnífico aqui.
Campbell, enquanto isso, está tipicamente em boa forma, aparentemente se divertindo muito com seus riffs fortes e shreds.
Vinny Appice esmaga as peles como nenhum outro, enquanto o novo membro Phil Soussan traz uma base muito melhor no baixo. Bain foi ótimo, apenas um baixista mais sólido e 'clássico'.
O trabalho de Soussan é mais expansivo, moderno, variado, e também é um engenheiro de áudio talentoso, o que é realmente bom de se ter, porque ele é muito bom com o tom de baixo.
O primeiro trabalho dos Last In Line é uma peça muito boa de clássico hard / metal, no entanto, "II" é um álbum muito melhor como um todo, com composições mais fortes e uma atmosfera de produção "elegante".
Ronnie ficaria orgulhoso.
terça-feira, 26 de fevereiro de 2019
Booze Control - Forgotten Lands (2019) Alemanha
Os Booze Control da Alemanha celebram agora 10 anos no underground do heavy metal, e com os mesmos membros da banda desde o início. Booze Control regressa com o seu quarto CD, Forgotten Lands, agora assinado para a Itália Gates Of Hell Records
Essencialmente, este álbum encontra os Booze Control de volta com outro prato de tradicional heavy metal na tradição NWoBHM. O quarteto traz os habituais suspeitos musicais: harmonia de guitarra dupla em riffs nítidos, uma abundância de solos de guitarra, galope e groove animados na seção rítmica e vocais limpos e subjugados. De todas essas coisas, eu achei os solos de guitarra excepcionais e a linha de baixo, uma força impulsionadora.
Quanto às músicas, mais uma vez, elas são o que tu esperarias dos Booze Control. Tu encontrarás a banda mais inclinada para o lado power metal com Forgotten Lands e Slaying Mantis. Com Attack Of The Axemen e Thanatos, Booze Control oferece um início de guitarra forte antes de cair num clássico metal com algum galope modesto. Spellbound tem uma forte entrada de bateria, depois entrega heavy metal com algum groove rock onde a linha de baixo sobe. Com Cydonian Sands, a banda constrói um hino épico colocando várias partes de guitarra acústica no seu heavy metal constante, que também se encrespa com vários solos finos. Basicamente, Forgotten Lands encontra os Booze Control, criando tradicional heavy metal bem trabalhado e divertido. Eles conhecem bem o género e simplesmente não decepcionam.
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