POST DA SEMANA Primal Fear - Apocalypse (Japanese Edition) (2018) Alemanha

Mat Sinner é uma mente inquieta. As coisas começaram há muitos anos em Stuttgart, na Alemanha, e foi Sinner, uma de suas principais bandas que iniciou uma tremenda quantidade de lançamentos, turnês e projetos. É quase impossível contar todas as atividades em que Mat Sinner esteve e está envolvido. No entanto, ao lado de Sinner, é uma segunda banda que recebe mais atenção do baixista. Primal Fear, a potência metálica que ele construiu com o ex-líder dos Gamma Ray, Ralf Scheepers, está há mais de 20 anos no mercado. A discografia conta com onze lançamentos de estúdio, o que elevou a banda a ser um dos mais respeitados grupos de metal na Alemanha e na Europa.
Depois de ter terminado uma bem-sucedida turnê 'Rock Meets Classic' no início deste ano, Sinner e seus colegas de banda colocaram toda sua energia em Primal Fear novamente e é um novo álbum que desdobra seu poder em meados de agosto. Simplesmente intitulado 'Apocalypse' o álbum apresenta 11 novas músicas com mais três faixas extras na edição deluxe.
Como não se esperava qualquer diferença, o novo disco é uma explosão de metal que começa com 'Apocalypse', uma introdução que acompanha o ouvinte até a primeira música. 'New Rise' é esta primeira música e é uma bola de demolição sonora. É uma música típica dos Primal Fear, que conta com a excelente voz de Scheepers, guitarras de corrida e uma batida de ritmo acelerado.
A grandeza dos Primal Fear é o fato de que eles fazem um excelente trabalho ao combinar riffs de metal, altos gritos e partes vocais melódicas a uma mistura atraente. Músicas como 'King of Madness', que também tem um vídeo, mostram isso muito bem, fazendo com que o som do disco seja destacado.
E há mais para descobrir. O furioso 'Blood, Sweat and Feat' é um verdadeiro hino de metal, seguido por 'Supernova' e seu piano começa. A música é outro hino do álbum e apresenta uma fusão de partes mais calmas com um refrão forte e melódico. Essas músicas dão uma boa visão do que esperar de 'Apocalipse'.
Primal Fear não mudou muito quando se trata de seu som e funciona a seu favor. 'Apocalipse' atende plenamente às expectativas e não há razão para mudar a fórmula de sucesso. O álbum se encaixa perfeitamente na história de sucesso musical dos Primal Fear e ajudará a banda a se manifestar ainda mais na Champions League do heavy metal europeu.

Mad Max - 35 (2018) Alemanha

O idealismo é, como todos sabemos, um traço de caráter inerente que não podes aprender nem desaprender. Em outras palavras: tens ou não tens. Os músicos dos Mad Max Michael Voss (voz, guitarra), Jürgen Breforth (guitarra), Axel Kruse (bateria) e Thomas Bauer (baixo) sem dúvida têm esse idealismo inabalável que garante que a banda ainda oferece ótimo desempenho mesmo depois de 35 anos sem nunca dar em supostas restrições ditadas pela indústria da música. No caso do atual álbum de Mad Max, "35", que reflete musicalmente e tematicamente o desenvolvimento da banda desde que foi fundada no início dos anos 80, não há dúvida de que eles ainda têm muitas ideias fortes nas suas mangas. O que é mais: o novo álbum soa tanto clássico quanto contemporâneo, guarda muitas surpresas na loja e - por último, mas não menos importante - presta homenagem aos heróis quatro membros da banda.
"35" foi produzido no Kidroom Studios em Greven, a bateria foi gravada sob a direção de Rolf Munkes (Crematory, Phantom 5) no seu Empire Studios em Bensheim, perto de Frankfurt e o álbum foi masterizado no CS Mastering em Bratislava por Christoph Stickel (Michael Schenker Fest), de modo que os parâmetros de produção atendem ao alto padrão de composição do álbum.
Fonte: Steamhammer / SPV

Enuff Z'Nuff - Diamond Boy (2018) USA

Enuff Z'nuff é o exemplo vivo do que uma banda de rock 'n' roll deveria ser. Agora centrado em torno do baixista e vocalista Chip Z'nuff, Enuff Z'nuff ainda está vivo e arrasando com uma legião de fãs leais, que não se cansam do power pop da banda misturado com estilos de hard rock. Eles provaram isso mais uma vez com o lançamento de seu álbum, "Diamond Boy". Este álbum é o primeiro lançamento de Enuff Z'nuff onde Chip lida com todas as vozes, o que foi uma tarefa e tanto, mas ele certamente estava pronto para isso: "Cantar no álbum inteiro foi muito desafiador. Estou tomando o lugar de meu irmão, que eu considero um dos maiores cantores da nossa geração. As músicas deste disco são sólidas como pedregulhos ", diz Chip. Ele descreve o álbum como " um novo capítulo que deveria ter sido escrito há muito tempo. Imagem David Bowie & The Beatles lutando e Cheap Trick vem para separar. "Além de Chip Z'nuff, a banda apresenta o guitarrista de longa data Tory Stoffregen, ex-vocalista / guitarrista dos Ultravox Tony Fennell e o nativo de Chicago Daniel Benjamin Hill na bateria Enuff Z'nuff continua a turnê e a gravar implacavelmente e este novo disco mostra mais uma vez o que eles realmente são um talentoso disco / pop realmente talentoso.Com nenhuma falta de ganchos e músicas incríveis, "Diamond Boy" é outra jóia em Enuff Z ' coroa de nuff! o ex-vocalista / guitarrista do Ultravox, Tony Fennell, e o paulista Daniel Benjamin Hill, na bateria. Enuff Z'nuff continua a turnê e gravar implacavelmente e este novo disco mostra mais uma vez o que eles realmente são verdadeiramente um hard / power pop talentoso. Sem escassez de ganchos e músicas incríveis, "Diamond Boy" é outra joia na coroa de Enuff Z'nuff!
Fonte: Frontiers Records

Super Vintage - Destiny (2018) Grécia

SUPER VINTAGE está de volta com um novo álbum intitulado "Destiny", outro forte conjunto de músicas de rock blues com o sentimento característico da banda.
Estes músicos, anteriormente conhecidos como Hush 'N Rush, gravaram vários álbuns de heavy blues / clássico rock sob esse nome. Então, depois de serem contratados pela Grooveyard Records, eles decidiram mudar para Super Vintage e tocam menos blues e mais rock.
Este é o quarto disco de estúdio desta excelente banda de clássico hard rock de Kavala City, Grécia, liderada por Stavros Papadopoulos na guitarra e voz. Inclui 10 músicas de melódico rock mojo, dinâmico e alucinante, com uma vibração Southern Rock muito boa, que chega ao núcleo musical e estabelece os Super Vintage como uma verdadeira banda de clássico rock.
É tudo músculo, aço e madeira, sem truques.
Stavros Papadopoulous é um guitarrista incrível e talentoso cuja produção musical é forte, focada e prolífica. Um mestre da guitarra genuíno da mais alta ordem que mantém as coisas simples, mas muito eficaz e emocional.
Os outros músicos também são habilidosos, especialmente o baterista que carrega as músicas com estupendas batidas.
Desde o matador "Rock N 'Roll Saviors" - uma música que é dedicada "a todos os bons irmãos e irmãs do mundo musical que mostraram o seu amor e apoio à nossa música e que nos ajudam a Keep The Rock Alive" - este novo álbum dos Super Vintage "Destiny" oferece uma sólida coleção de músicas do início ao fim.
Há uma ótima vibração de Lynyrd Skynyrd em "Edge of Time", um clássico ZZ Top em "Streets of This Town" e um pouco de The Jeff Healey Band no melódico midtempo "The Road".
Se nunca ouviste falar dos Super Vintage, estás perdendo algo bom, muito bom.
Todas as influências estão aqui de Glenn Hughes a The Winery Dogs, e todas as mencionadas acima entre elas.
Soberba, coleção intemporal de clássico rock / hard tunes.

Angeles - Test Of Time (2018) USA

A Bongo Boy Records & ANGELES usa um som indomável e incontrolável com “Test of Time”. Reminiscente do melhor do hard rock como o Van Halen, todo o álbum é uma afirmação da vida. Volume literalmente tem uma presença física para isso. Guitarras gritam no céu mostrando suas inegáveis habilidades, com riffs adornando cada faixa. Tudo se junta perfeitamente numa visão única e unificada, enquanto tudo isso leva a uma fantástica jornada através de voltas e reviravoltas incrivelmente criativas. Nada permanece certo por muito tempo enquanto as múltiplas camadas optam por uma grande exibição de cores. As letras têm muita diversão para os vocais que optam por uma presença dominante.
“Not Here To Play” abre o álbum com um som positivamente colossal. Com “Hollywood” tudo chega a um tom febril, enquanto as guitarras se misturam de uma forma perfeitamente ornamentada e magistral. Indo para um pouco de ternura o reflexivo “Goodbye” mostra o lado mais suave dos ANGELES. De longe, o destaque do álbum vem com o espírito cacofônico de “We're No Angels”, pois a totalidade do trabalho avança num brilhante borrão. Deixar solto "Nothing Left To Gain" vai para uma abordagem exploratória. Um pouco de gente entra na mistura em "Lonely Road". Pesado ao seu núcleo "Deliver the Goods" abraça um senso de aventura. Reflexivo mais próximo “Little Bit Faster (Remix)” une o álbum inteiro numa nota alta.
Em “Test of Time”, os ANGELES oferece uma espécie de rock n 'roll selvagem.

Nitrate - Real World (2018) UK

A MelodicRock Records está realmente empolgada para trazer à luz uma novíssima e excitante banda de melódico rock, que caracteriza tudo o que muitos de nós gostamos nos anos 80 e sobre o melódico rock 'n' roll. Inspirado no final dos anos 80 com bandas como Def Leppard, Europa, Mötley Crüe, Bon Jovi e GNR, o Nitrate é a ideia de Nick Hogg (guitarras / teclados) que depois de tocar em algumas bandas no início dos anos 2000 decidiu ter uma longa ausência da cena musical para voltar às composições novamente. Precisando de ajuda, Nick alistou o compositor / músico Rob Wylde (Midnite City, Tigertailz, Teenage Casket Company) que estava de volta a Nottingham, dos EUA, e tinha as mesmas influências musicais. Rob foi capaz de estruturar e produzir as músicas, cantar nas demos enquanto tocava bateria, baixo e guitarra, enquanto Nick também tocava guitarra e teclados. Um ano depois e com mais de um álbum de material, um contrato de gravação foi assinado com a MelodicRock Records. Com Rob Wylde prestes a lançar o Midnite City, a busca continuou por um vocalista adequado para permitir que Rob tivesse a oportunidade de se concentrar no lançamento de sua nova banda. Andrew McNeice sugeriu alguns vocalistas e fez questão de usar um cantor autêntico dos anos 80, então Nick aproveitou a oportunidade para entrar em contato com Joss Mennen (Zinatra, Mennen) e perguntou se ele estaria interessado em cantar no álbum ("Great Escape" de Zinatra). sendo um dos álbuns favoritos de Nick). Para completar a formação, assumindo mixagem e bateria e adicionando os coros para o álbum é Pete Newdeck (Midnite City, Eden's Curse, Blood Red Saints, Newman). Depois de ser mixado por Newdeck, as músicas foram enviadas para Harry Hess (Harem Scarem), que as masterizou no seu estúdio no Canadá. Nitrate não é um projeto único, o segundo álbum já está escrito com a mesma parceria de escrita de Hogg / Wylde e estará no teu caminho em 2019. E, claro, para um álbum tão espetacular, era preciso uma capa espetacular e Nello Del'Omo entregou grande momento!
Fonte: MelodicRock Records

Stormchild - Lightning Never Strikes Twice (2018) UK

O novo álbum dos Stormchild chama-se "Lightning Never Strikes Twice". achamos que é o ACE, assim como o Chris Tsangarides que o produziu como seu último álbum! Apenas 35 anos na realização...... Então não espere mais por essa fatia de magia musical de um dos pioneiros mais criativos do NWOBHM. Eu sei que é uma reivindicação ousada, só precisas de ouvir!
Um dos pioneiros da Nova onda do heavy metal britânico. Seu single Rockin steady é o mais colecionável e de maior valor do gênero.

FREE FROM SIN - II (2018) Suécia

Per Englund e Patrik Lämborg conheceram se quando faziam o serviço militar sueco obrigatório em 1985. Na época, Per cantou numa banda chamada Blacksmith, que acabara de gravar seu segundo single, chamado "Tomorrow's Mystery". A primeira gravação de Blacksmith foi um EP, chamado "Gypsy Queen". Per conseguiu uma demo que Patrik havia feito alguns anos antes (essa demo tape também colocou Patrik na renomeada coluna de holofotes do Guitar Player). Patrik se juntou a Blacksmith e Blacksmith Mk. II foi um fato. A banda tocou na limitada cena do rock sueco. Eles também gravaram um EP em 1987 com músicas como "World Victim" e "Angel". Este EP infelizmente nunca foi lançado desde que a banda se separou em 1988 (principalmente devido ao fato de Patrik ter recebido algumas ligações dos EUA e deixado para tocar na América). A fita master do EP é infelizmente destruída e irreparável... Per então mudou-se com outras bandas como 220 Volt (sob o nome Voltergaist) durante 1992-93, Mandrake Root 1994-98 (4 álbuns juntos com o Free From Sin Hammond virtuoso Staffan Stavert). No ano 2000, o Blacksmith Mark III gravou outro álbum, chamado "Once Upon A Star". Durante 2009-2010, Patrik e Per conectaram-se novamente e decidiram gravar uma demo no estúdio caseiro de Patrik. A demo continha músicas novas mas também algumas antigas. A demo acabou muito bem e novamente a dupla provou que eles ainda podiam produzir ótimas músicas de hard rock / metal. Mandrake Root 1994-98 (4 álbuns juntos com o virtuoso Staffan Stavert de Free From Sin Hammond). No ano 2000, o Blacksmith Mark III gravou outro álbum, chamado "Once Upon A Star".
A demo foi posteriormente apresentada ao seu bom amigo e produtor Magnus Sedenberg. Ele achou que seria um ótimo álbum para fazer. Isso, claro, desencadeou Per e Patrik com alguma energia nova e eles decidiram gravar o álbum no Pama Records Studios. Depois que o primeiro álbum foi bem-recebido, Patrik queria ter uma banda em vez de pistoleiros. Patrik também tocou na banda cover Burn. Perguntaram aos rapazes dos Burn se eles considerariam se juntar à banda Free From Sin e eles aceitaram. E Free From Sin II foi iniciado. Free From Sin não é uma banda religiosa, mas como seres humanos pensantes, há sempre espaço para perguntas. Se tu estás livre do pecado, atira a primeira pedra ...
Fonte: Free From Sin

Bastian - Grimorio (2018) Itália

Para este álbum, Bastian apresenta uma nova linha com Sebastiano Conti (como sempre) nas guitarras, o veterano James Lomenzo na guitarra baixo (Ozzy Osbourne, Megadeth, Black Label Society), o monstro italiano Federico Paulovich (Destrage) na bateria e o incrível cantor dinamarquês Nicklas Sonne (Defecto, Theory). Michael Vescera - cantor Mark Boals - cantor Apollo Papathanasio - cantor Nicklas Sonne - cantor Vinny Appice - bateria Thomas Lang - bateria, John Macaluso - bateria Federico Paulovic - bateria Giuseppe Leggio - bateria Stefano Ruscica - bateria Corrado Giardina - baixo James Lomenzo – baixo

BRIDE - Snake Eyes (2018) USA

Depois de muitos anos de espera, finalmente CCM Hard Rockers BRIDE se reuniu novamente para um novo álbum, intitulado " Snake Eyes ". Como prometido, este novo CD é um legítimo retorno ao seu som da era "Snakes In The Playground (1992)".
Bride é sem dúvida uma das mais prolíficas bandas de metal cristão de todos os tempos, e ao longo dos anos eles mudaram / exploraram metal / hard rock e estilos musicais relacionados.
"Snake Eyes" é o que os fãs anseiam e previram há 26 anos - um novo álbum que abraça totalmente a icônica era dos anos 90 da banda com ganchos enormes, riffs implacáveis, grande vocalista e letras de ponta.
Era uma vez uma banda que mudou seu nome de Matrix para Bride e começou a fazer hard rock / metal clássico americano. Eles foram bons o suficiente para terem assinado e quatro álbuns mais tarde começaram a ganhar força.
Eles assinaram com uma gravadora maior, fizeram uma turnê maior e lançaram um álbum chamado "Snakes in the Playground", considerado um dos melhores álbuns de hard rock dos anos 80 e 90.
Sério, foi um álbum incrível, se ainda não ouviste, precisas de o fazer o mais rápido possível.
Depois de algum drama com sua nova etiqueta (que estava tentando forçá-los a assinar outro contrato depois de ver o sucesso de "Snakes In The Playground") eles lançaram outro álbum chamado "Scarecrow Messiah" que era basicamente a segunda metade do SITP - mesmo estilo, mesma energia.
Pessoalmente eu pensei que o Scarecrow fosse o melhor álbum, mas por alguma razão ele nunca alcançou o reconhecimento que o Snakes In The Playground fez, e os fãs estão clamando por outro álbum como "Snakes" desde então.
Bem, a hora chegou. Os membros fundadores Dale e Troy Thompson voltaram ao logo da era SITP, o mesmo esquema de cores da capa original do SITP e colocaram a palavra "Snakes" no título. Eles definitivamente querem que tu acredites que isso é como "Snakes in the Playground", parte II.
De muitas maneiras, é. A faixa "John the Baptist" tem aquele groove do hard rock, mesmo com "The Real Jesus", com melodia principal e refrão contagiante, então o "Laughter of All", dirigido pelo riff, tem aquele som dos anos noventa.
A faixa de destaque para mim é "The Painter", uma música de rock com momentos mais calmos entre as atmosferas. No geral, os solos de Troy são ótimos e seu trabalho de guitarra é um prazer ouvir. A voz de Dale também é uma beleza.
No geral, o retorno dos Bride com "Snakes Eyes" é um ótimo trabalho clássico dos anos 90 nos EUA, em termos de som, algo como uma mistura da era de Skid Row "Slave To The Grind", Guardian e um toque de Stryper.

POST DA SEMANA Alicate - Unforgiven To Be Forgiven (2018) Suécia

Depois de cinco anos desde seu último álbum, os rockers suecos ALICATE apresentam um novo trabalho chamado " Unforgiven To Be Forgiven ". A banda não é um exemplo de lançamentos prolíficos, mas estão juntos desde 1985 (!) Formada pelo vocalista / guitarrista Jonas Erixon e o baixista Fredrik Ekberg.
"Unforgiven To Be Forgiven" é seu terceiro álbum, mostrando a banda mais forte do que nunca e firmemente determinada a se estabelecer como uma banda sólida na atual cena melódico / hard rock.
O estilo de Alicate varia do elaborado melódico Hard Rock a sons pomposos com ecos de Magnum (Reino Unido), e a comparação com Whitesnake é inevitável devido á voz de Erixon às vezes lembrando David Coverdale. Quando a sua voz se torna mais melodiosa, como no "Scream" ou no midtempo "Erase & Rewind", ele lembra Bob Catley e, claro, Magnum.
O que eu realmente gosto no Alicate é a inteligente inclusão de pianos em várias músicas, como no soberbamente melódico e dinâmico "Where Do We Go - Where Do We Hide", o melódico rocker 'Last Breath' (com alguma influência House Of Lords), e o tipo Whitesnake 'Cry No More' - ótima melodia e um dos temas favoritos.
Para material mais pesado há 'Facing My Fear' lembrando Jorn, mas mesmo aqui os pianos / sintetizadores criam uma atmosfera doce, então em 'I Don't Mind' eles adicionam aquele toque Magnum mencionado, e talvez um pouco de TEN, também ouvido na semialiada "All To Win".
Alicate leva algum tempo entre os álbuns, mas isso beneficia o produto final geral e "Unforgiven To Be Forgiven" é o seu melhor álbum até à data.
As músicas são consistentes por toda parte, com passagens variadas, grande voz / coros harmoniosos, alguns solos matdores e uma produção potente e clara.
Coisas clássicas na veia de Magnum, TEN, House Of Lords, Whitesnake, o lado melódico de Jorn.

LUIS WASQUES - Bitter Dreams And Sweet Nightmares (2018) Brasil

Luis Wasques fez o seu primeiro contato com uma guitarra elétrica aos quinze anos. Como resultado, ele lançou 5 álbuns, 2 com sua antiga banda Superstitious e 3 na sua carreira solo.
Em seu trabalho solo ele cantar e tocar guitarra, ele atua em todos os aspetos do trabalho. Vozes, guitarras, baixos, bateria, teclados e produção estão sempre sob sua responsabilidade, resultando no trabalho mais pessoal possível.
Luis Wasques disse:
"Eu sempre toquei em bandas, e estou muito orgulhoso do meu trabalho com meus antigos grupos, mas nos meus trabalhos solo eu realmente sinto que não há limites. É 100% a expressão da minha alma, com um sentido interior de liberar as criações o melhor e mais rápido possível para as pessoas.
Agora é tempo do seu terceiro álbum solo chamado "Bitter Dreams and Sweet Nightmares". O álbum traz Luis Wasques na sua essência mais forte, misturando a maioria de suas influências e experiências de seus anos na música. Hard Rock, Heay Metal, AOR, Pop ou simplesmente: Rock. Este é o estilo principal deste trabalho, grandes musicas e sem enchimentos, já que as músicas foram escritas cuidadosamente nos últimos anos.

Onysus - Dyosun - Between Two Worlds (2018) Portugal

Onysus nasceu em 2013 na cidade de Braga, um quinteto que toca rock e metal progressivo com grande nível composicional e técnico. Eles fazem a sua estreia com um álbum de 67 minutos com a sua própria história conceitual em que apostam todo o seu potencial. Se eles continuarem no mesmo caminho, um futuro muito promissor os aguarda.
A letra conta a história de (Robert) um homem que, vivendo num mundo governado por um tirano, recebe um dia a visita de um extraterrestre com quem ele simpatiza e se torna amigo. O visitante (James) não é bem-recebido pelos líderes mundiais que declaram guerra contra ele, eles não fazem nada além de tentar estabelecer conflitos com o visitante no que o personagem principal irá intervir. A partir desta situação, o tema "Beyond This World" é desenvolvido, com um começo instrumental como uma introdução visual à história.
A seção musical tem muita variedade, baseado num estilo puramente progressivo que desenvolve todos os tipos de ritmos, alguns simples, outros mais virtuosos, interessantes e atraentes, o que o torna um álbum interessante. A guitarra solo é sempre muito ativa, não apenas nas partes instrumentais, mas também fornecendo á voz principal o apoio necessário para aprofundar a história. A voz, muito clara e percetível, desenvolve os dois personagens tentando mostrar dois tons diferentes, que no início é um pouco forçado.
A produção tem um som muito descritivo, embora o álbum não seja uma obra-prima, ele cumpre muito bem o objetivo traçado o que lhes dá a oportunidade de se apresentarem com uma notável primeira sensação em alta.

King Company - Queen Of Hearts (Japanese Edition) (2018) Finlândia

King Company foi formado no início de 2014, quando o baterista Mirka “Leka” Rantanen (Raskasta Joulua , Warmen , ex- Thunderstone , ex- Kotipelto , etc) já vinha pensando em formar uma nova banda de hard rock / melódico há muito tempo. Ele queria tocar com pessoas com quem já havia trabalhado antes e que ele conhecia como bons músicos e amigos. Primeiro, ele entrou em contato com o guitarrista Antti Wirman ( Warmen ), que foi o primeiro a participar. O vocalista Pasi Rantanen estava na mente de Mirka desde o início, como haviam tocado juntos em algumas bandas antes (Thunderstone, Warmen ). Depois que o teclista Jari Pailamo ( Kiuas , Ponies To Kill ) e o baixista Time Schleifer ( Enfarce ) se juntaram à banda, este grupo recém-formado estava pronto para começar a trabalhar.
No outono de 2014, eles entraram no famoso Estúdio Astia para gravar sua primeira demo de 3 músicas. Pouco depois disso, Antti Wirman conseguiu um show temporário como guitarrista de turnês do Children Of Bodom, que limitava o tempo de ensaio, mas ainda assim a banda conseguiu escrever mais e mais material. Eventualmente, os contatos da indústria levaram a um contrato de gravação com a Frontiers Music . Esta foi a banda de sonho que se tornou realidade e, finalmente, as gravações do álbum de estreia poderia começar. Em 2015, a banda fez shows de sucesso em Helsinque e Jyväskylä. O local quase esgotado On The Rocks testemunhou a banda na primeira apresentação ao vivo, enquanto tocavam um set cheio de músicas do próximo álbum.
O álbum de estreia foi gravado e misturado por Janne Wirman e Kal Kaercher e masterizado por Mika Jussila e One For The Road foi lançado em 2016. O álbum recebeu ótimas críticas de todo o mundo, já que os King Company ficaram em 7º lugar no ranking da famosa revista japonesa BURRN na categoria Brightest Hope. Em 2017, a banda fez uma turnê na Finlândia, mas Pasi acabou tendo sérios problemas de acordes vocais e eventualmente não conseguiu cantar. No entanto, uma turnê na Espanha já estava reservada. Depois de uma busca excruciante por um cantor substituto, os King Company encontraram o candidato perfeito no YouTube, de todos os lugares. Ítalo-argentino Leonard F. Guillan aceitou o trabalho e provou ser um grande artista ao vivo.
Após a turnê, chegou a hora de ter uma discussão séria sobre o futuro da banda. Como as gravações do segundo álbum já tinham começado, Pasi sentiu que não queria desacelerar as coisas, sem saber quando poderia cantar novamente. King Company decidiu continuar sem Pasi e pediu a Leonard para se juntar à banda como um vocalista permanente. Leonard estava feliz por se juntar à banda e as gravações vocais poderiam começar. Pasi ficou preso como produtor vocal e com sua incrível ajuda, as gravações vocais para o segundo álbum foram concluídas na primavera de 2018.
O novo álbum, Queen Of Hearts , será lançado em agosto de 2018 e depois disso a King Company começará a turnê novamente em apoio.

Imperial Age - The Legacy of Atlantis (2018) Russia

O que ganhas quando fazes uma mistura de Manowar, Haggard e Therion? Sim, entendeste, é Imperial Age da Rússia. Com The Legacy of Atlantis, a banda oferece o seu terceiro álbum. Imperial Age começou em 2010 como um projeto com músicos de estúdio e cresceu para uma banda de sucesso, embora os membros da banda continuem mudando, em Janeiro de 2018 a nova formação foi anunciada e consiste em Dima Belf (baixo), Jane Odintsova (vocal), Alexander Osipov (vocal), Anna Kiara (vocal), Max Talion (bateria), Vredes (guitarra).
Legacy of Atlantis é uma ópera de metal e é uma boa ou talvez eu deva dizer que é uma ópera fantástica. Eu acho impossível descrever a música, talvez o termo metal opera é o suficiente e eu posso parar de digitar e apenas ouvir este álbum. E tu também, The Legacy of Atlantis é o tipo de álbum que será lembrado por muitos anos, meus netos vão contar histórias para seus filhos que eu estava lá quando os Imperial Age lançaeam The Legacy of Atlantis.
Uma forte referência com Therion não pode ser negada, o álbum é lançado pela etiqueta Adulruna Records, de Christofer Johsson, e os membros dos Therion forneceram suas habilidades como músicos convidados para a gravação de The Legacy of Atlantis. Todo o som do álbum é ousado e épico, com uma batida quase constante, na verdade, seria a trilha sonora perfeita para algum tipo de filme de guerra da Idade Média ou um jogo sobre esse assunto.
The Legacy of Atlantis é um enorme álbum de sons e talvez um pouco exagerado, mas eu não resisto a cantarolar junto com o coro durante todo o álbum.

Blindside Blues Band - From the Vaults (2018) USA

Uma coleção de faixas raras pelos BLINDSIDE BLUES BAND que caracteriza MIKE ONESKO na guitarra e Voz. Inclui 11 faixas (65 MINUTOS) de matador, baixo blues, guitarra rock rifs heavy / mojo da velha escola.
O grande e magnífico Mike Onesko, nos dá, novamente com outro grande trabalho de seu alter ego chamado BLINDSIDE BLUES BAND.
Um álbum intitulado "From the Vaults", publicado no último final de semana.
Essa enorme "guitarra matadora" nos traz uma série de raridades que ele coleciona, fruto de suas muitas jam sessions.
Sessões que o Mike ocasionalmente aproveita para editá-las e evitar que eventualmente,
acabam na gaveta de "sobras musicais".
Onze tópicos compreendem o material atual.
Seis são de sua própria criação e os cinco restantes são versões de suas influências musicais diretas.
É comum que Mike nos faça uma jam session durante as sessões de gravação.
Nesta ocasião, também não nos falta ...
Suas improvisações estão reunidas por 14 minutos com o título de "Bluesion Jam".

Dirty Dave Osti - Midnight Mojo Man (2018) USA

Dirty Dave Osti é um guitarrista de guitarra retro impressionante, dinâmico, baseado em blues, que leva seu ritual de guitarra ao limite com uma impressionante explosão de blues.

JEAN BEAUVOIR - Rock Masterpieces Vol. 1 (2018) USA

Beauvoir se apresentou com bandas como Little Steven e os Disciples of Soul junto com as lendas do punk The Plasmatics, além de liderar suas próprias bandas, Crown of Thorns e Voodoo X, além de inúmeros projetos solo. Ele tem créditos da escrita com astros como Kiss, John Waite e The Ramones, entre muitos outros. Como se ele não estivesse ocupado o suficiente, ele também escreveu músicas para a tv e filmes, incluindo o Cobra de Sylvester Stallone e o Pet Semetary de Stephen King.
Tendo aparecido em cerca de 250 álbuns ao longo de sua carreira de 30 anos, não é de admirar que era hora de lançar um álbum de musicas que abrangesse esta época.
No caso de Jean Beauvoir, isso deve ser dividido em duas versões separadas, cada uma intitulada Rock Masterpieces. Rock Masterpieces Vol 1 foi lançado em 6 de julho de 2018, via AOR Heaven .
Rock Masterpieces Vol 2 aparecerá em algum momento no início de 2019.
Todas as faixas do Rock Masterpieces Vol 1 foram remasterizadas e o álbum abre de forma escaldante com o clássico de Crown of Thorns, Faith. Uma introdução ao teclado nos leva a um riff e estamos fora. O tom do álbum está bem e verdadeiramente definido.
Surpreendentemente, considerando a quantidade de trabalho que Beauvoir lançou, esta compilação é muito pesada para Crown of Thorns , com “Voodoo Queen” e “Standing on the Corner for Ya” sendo os destaques particulares.
AOR é a razão de ser de Beauvoir e ele raramente se desvia desse caminho.
Enquanto as faixas de Rock Masterpieces Vol 1 cobrem a carreira de Beauvoir de meados dos anos 80 até meados dos anos 90, há pouca diferença percetível na sensação das faixas. Parte de mim está dizendo: "Se não está partido, não conserte", enquanto o outro lado de mim está gritando "Onde está a variedade!"
Esta é uma boa seleção de faixas AOR sólidas.

Halestorm - Vicious (2018) USA

Halestorm é uma banda americana de rock de Red Lion, Pensilvânia, consistindo do vocalista e guitarrista Lzzy Hale, seu irmão baterista e percussionista Arejay Hale, o guitarrista Joe Hottinger e o baixista Josh Smith. O álbum de estreia autointitulado do grupo foi lançado em 28 de abril de 2009, através da Atlantic Records . Seu segundo álbum, The Strange Case Of…, foi lançado em 10 de abril de 2012. Seu primeiro single, “Love Bites (So Do I)”, ganhou o seu primeiro Grammy de Melhor Performance Hard Rock / Metal em 10 de fevereiro de 2013.
Vicious é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Halestorm. O álbum foi lançado em 27 de julho de 2018 pela Atlantic Records. O álbum teve três singles lançados e um vídeo para a música “Uncomfortable”, que foi dirigido por Evan Brace. Este álbum é o álbum de acompanhamento de "Into The Wild Life", que estreou no número cinco na tabela Billboard Top 200.
No geral, Vicious se destaca quando Halestorm pega no volume e na velocidade. Existem várias músicas que se tornarão elementos de concertos durante anos e muitos dos fãs obstinados vão encontrar muito material para se conectar. Halestorm disse que este é o álbum que os ajudou a recuperar o seu charme, e eu definitivamente entendo depois de ouvir o quão cruel eles podem ser.

Daughtry - Cage to rattle (2018) USA

A banda americana de rock Daughtry lançou quatro álbuns de estúdio, teve quatro hits nos EUA e quatro indicações ao Grammy. Eles já venderam mais de 8 milhões de álbuns e 16 milhões de singles, além de esgotar shows ao redor do mundo. O último álbum deles, “Baptized” foi lançado em 2013, desde então tem sido uma longa espera pelos fãs da banda, mas agora a espera acabou - o novo álbum deles, “Cage to rattle”, foi lançado. Eles também anunciaram as datas da turnê britânica para outubro.
É um álbum que provavelmente será extremamente bem-sucedido, mas, assim como os Nickelback, não é um álbum que os verá abraçados pela comunidade do rock em geral, já que é um pop-rock muito apropriado para o rádio. É extremamente bom, mas em comparação faz com que os Nickelback a níveis de peso pareçam death metal.
Não é pesado e o uso da guitarra varia entre as músicas de uma quantidade razoável a nenhuma, mas ainda assim é um bom álbum.