Bomber Goggles - Gyreland (2018) USA

Gyreland conta a história de um novo continente que é construído a partir de detritos plásticos que estão flutuando nos nossos oceanos. Enquanto as correntes se agitam, elas aproximam o plástico, algo que estamos testemunhando nos nossos oceanos hoje em dia. O redemoinho oceânico é chamado de Gyre e assim, na nossa história, o nome do novo habitante é o novo continente flutuante “Gyreland”.
À medida que mais pessoas são atraídas para esse novo lugar, elas experimentam um fenômeno estranho, onde elas podem quase antecipar os pensamentos umas das outras e isso permite que elas construam a Gyreland num ritmo sem precedentes. Algumas pessoas pensam que o Vórtice fornece forças ou poderes estranhos, enquanto outros acreditam que isso aumenta nossa empatia ou telepatia. Ou talvez seja a maneira da terra de recompensar aqueles que escolhem cuidar dela? Nós nunca realmente descobrimos a razão exata, mas atrai o interesse de países ao redor da Orla do Pacífico que agora querem um pedaço deste poder.
Três países poderosos formam uma aliança para invadir a Gyreland. Em casa, seus cidadãos protestam, mas o ("Triângulo do Poder") "Triangle of Power" prossegue com seus planos de invasão, assim como os planos de romper a aliança quando eles conseguirem o que querem com essa nova fonte de poder.
O novo povo de Gyreland não tem exércitos nem armas e, assim, esperam ansiosamente que a invasão ocorra. Alguns esperam que os oceanos que lhes deram essa segunda chance forneçam uma resposta. Uma resposta nas ondas melancólicas. Mas no dia da invasão, algo estranho acontece. Quando os soldados invasores põem os pés em Gyreland, são dominados por um sentimento de empatia que os impede de querer lutar. Talvez essa empatia seja a mesma força que permitiu que Gyreland fosse construída em primeiro lugar? Seja qual for a razão, torna impossível que qualquer aquisição hostil ocorra, porque os novos invasores simplesmente abandonam o seu exército e se juntam ao povo de Gyreland. Um novo ponto de viragem na história da humanidade.

Motorjesus - Race To Resurrection (2018) Alemanha

A Alemanha não é um lugar muito famoso pelo Stoner / Traditional Heavy Metal, é mais por Thrash, e podes ver as influências Thrash mesmo num disco de Stoner que sai do país. Portanto, temos as lendas do Stoner metal alemão MOTORJESUS com o quarto álbum,‘ Race To Ressurreição ’, lançando em 15 de junho, e com certeza promete ser um bom na sua arte.
O álbum começa com uma música rápida em “Tales From The Wrecking Ball”. É tipo JUDAS PRIEST / MOTORHEAD letras com a música pulverizada por riffs. Tem a quantidade certa de peso e soa muito orientada para o hino. A voz limpa de Chris Birx dá a sensação certa. “King Collider” faz com que os AIRBOURNE se sintam assim; sabes que “fuck you, I will do what I like” e os riffs só ficam melhores com cada música. "Re-Ignite" é mais uma música rítmica e técnica com um estilo de hino. “Speedway Sanctuary” é pouco inspirador, apesar de ter um som parecido com as músicas anteriores. "Casket Days" é uma boa música rítmica, com algumas letras foleiras. "The Infernal" é um belo tema lento, com um bom trabalho de guitarra e solo. Isso me lembra um pouco de NICKELBACK, menos as partes dignas de estranheza. "Burning Black" é uma musica direta de Heavy Metal, com a excelente voz limpa e barulhenta que se destaca. As próximas músicas são apenas músicas pesadas de ritmo acelerado, com algumas letras furiosas do estilo JUDAS PREIST, que honestamente trazem muito pouca novidade para a mesa entre elas. “Running Out Of Time” é um bom hino de uma música com alguns riffs de guitarra insanamente bons. A 13 ª e última canção do álbum, “Awaken The Tyrants”, começa como uma música usual dos MOTORJESUS, mas tem um ritmo baixo um toque melódico interessante na segunda metade da canção.
“Race To Resurrection” Em si, é um ótimo álbum com ótimas músicas, e as letras se encaixam perfeitamente no trabalho artístico. Mas infelizmente é desfeito pelo seu próprio tamanho e honestamente, muita repetição. Escolha um para encontrar alguns grandes hinos e algumas músicas para tocar quando estiver na estrada, mas tu podes não querer tocá-lo na íntegra.

Lizzy Borden - My Midnight Things (2018) USA

Por várias décadas, Lizzy Borden tem sido um dos melhores vocalistas do rock teatral. E em 15 de junho, Borden lançou o seu primeiro álbum em 11 anos, "My Midnight Things" , pela Metal Blade Records . Com as faixas hard-and-heavy do título de abertura do álbum "Obsessed With You" e "The Scar Across My Heart", a extensa ausência entre álbuns não entorpeceu o seu desejo de rock e choque. "Apesar de termos ficado ocupados em turnês pelo mundo todo, senti falta de ser um artista de gravação. Eu vejo o novo álbum como um novo começo, eu apertei o botão de reiniciar na minha carreira", comentou Borden.
Tendo assinado um novo contrato com a Metal Blade com a força de três faixas demo, Borden optou por produzir "My Midnight Things", com Joey Scott como co-produtor. (Joey também lidou com todas as tarefas de tocar bateria.) "Eu sabia o que estava procurando e tinha dúvidas de que poderia encontrar um produtor que entendesse isso", explica Borden. "Minha abordagem é muito diferente do que está acontecendo hoje em dia no som atual."
"My Midnight Things" foi misturado por Greg Fidelman ( METALLICA , BLACK SABBATH , ADELE , U2 ) e masterizado por Tom Baker ( DAVID BOWIE , ROBZOMBIE , MARILYN MANSON , TOM PETTY ).
Borden está planejando pegar a estrada em breve. "Eu já comecei a trabalhar no programa 'My Midnight Things', e mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo", diz ele. "Existem tantos talentosos musicos no mundo, eu sei que vou encontrar os músicos certos para estar no palco comigo na minha turnê no novo show. E baseado apenas no que está sendo falado até agora, ser o melhor show que já fiz. Eu realmente sinto uma nova emoção que não sentia há anos. O melhor ainda está por vir. "

POST DA SEMANA Crying Steel - Stay Steel (feat. Tony Mills) (2018) Itália

Banda formada em 1982, os CRYING STEEL têm tocado de maneira mais ou menos consistente desde então, embora com uma infinidade de mudanças de formação. "Stay Steel" é o mais recente lançamento destes rockers italianos, disponível a partir de 15 de junho de 2018, no sempre confiável selo Pride & Joy Music.
Neste novo álbum, os europeus do sul conseguiram ir a todo vapor com ninguém menos que o poderoso Tony Mills (ex-SHY, ex TNT) como vocalista.
Talvez a melhor maneira de descrever o som dos Crying Steel seja a mais simples. Enraizado na tradição da NWoBHM, Crying Steel toca hard n' heavy rock. Para expandir um pouco mais, os Crying Steel levam a harmonia da guitarra em riffs e solos, combina-a com uma seção rítmica dinâmica para galopar e depois a envolve num groove hard rock.
Depois, há a adição da voz limpa de Mill, apoiada pelas harmonias da banda. Eles querem que abanes a cabeça, mas também batas os pés.
Pensa numa mistura entre os Praying Mantis e os Riot dos anos 80. Em suma, bom e eficaz rock clássico / metal.
Com "Stay Steel", tu tens doze metal rockers ao longo de 54 minutos. Cativantes e rápidos rocker do tipo Judas Priest vêm com 'Crank It Up', 'Raise Your Hell', 'Speed Of Light', e os fortes riffs de 'Name Of The Father'.
Com algo como 'Warriors', eles vão para midtempo e quase melódico hard, e enquanto 'Barricades' é bastante pesado, ainda assim encontram tempo para cair num refrão cativante. Para 'Born In The Fire' tens um começo leve com guitarra acustica sobre a orquestração de sintetizadores antes de se tornar um hino de clássico metal estável e ascendente.
Os Crying Steel são realmente experientes na criação de algum entretimento melódico hard n' heavy rock. "Stay Steel" fez me relembrar os dias de glória do género nos anos oitenta, tanto na composição (forte) quanto na produção sonora (limpa e boa).

A Sound Of Thunder - It Was Metal (2018) USA

Com a força de outra campanha bem-sucedida de financiamento do Kickstarter, A Sound Of Thunder (ASOT) regressa com o seu sétimo álbum de estúdio, It Was Metal. O álbum conta com participações especiais de Mark Tornillo dos Accept no Phantom Flight e do lendário teclista Tony Carey (Rainbow, et al) da Obsidian & Gold. Além disso, o álbum tem uma graphic novel associada (vendida separadamente), com histórias originais baseadas nas canções escritas e desenhadas pelo talento da Marvel Comics, DC Comics e Valiant Entertainment.
Eu sou um fã dos ASOT, por isso é meio difícil de ser objetivo numa resenha. Isso não quer dizer que eu seja um fanático, tem havido algumas músicas em alguns álbuns que eu gostei mais do que de outros. Com It Was Metal, parece que os ASOT estão voltando às suas raízes quando Josh Schwartz e sua equipe pretendiam ressuscitar e criar o clássico heavy metal para uma geração moderna. As músicas são rápidas e pesadas, cativantes e cheias de entusiasmo e groove. É claro que qualquer música dos ASOT gira simplesmente por causa de seus arranjos musicais cômicos e criativos, e da feitiçaria de guitarra convincente e mortal de Schwartz. Ainda mais, na composição de músicas, o baixo e a bateria são facilmente ouvidos. Frequentemente, um solo de guitarra de Schwartz passará por uma linha de baixo robusta, como em It Was Metal, o que é muito bom.
Quanto às músicas, vou falar em alguns dos meus temas favoritos. Phantom Flight, com Mark Tornillo, é fácilmente um favorito; combina velocidade e groove para um poderoso clássico heavy metal. Outra grande música é Obsidian & Gold, que conta com Tony Carey. É um típico arranjo dos ASOT diversificado com partes vocais mais leves, movimentos intensos de riffage e o turbilhão dos sintetizadores e Hammond de Carey, notáveis no meio e com o solo de guitarra posterior. Algo de um hino de heavy metal vem com a reinvenção do hino nacional da Catalunha em Els Segadors (The Reapers). Ele sobe e ruge de uma combinação de riffs vigorosos, Nina Osegueda subindo a voz, e um refrão bastante cativante. A música fica ainda mais poderosa quando, após o ponto médio, o ritmo acelera com o solo de guitarra queimando. Charles II traz os ASOT de volta ao power metal rock com um ritmo rápido, um groove certeiro e uma melodia cativante. No entanto, a melhor faixa é o It Was Metal. Riffs fortes introduzem outro tema de heavy metal constante, muitas vezes acelerado, onde a linha de baixo é ouvida, o groove é revigorante, e o refrão é simplesmente matador e cativante. Quando Osegueda canta o refrão, ela me lembra Rob Halford como mulher. Depois, há também o solo de guitarra mencionado acima, ao longo da linha de baixo, após a marca de metade, que mata.
Sim, tudo bem, sou fã. A Sound Of Thunder fez isso de novo. It Was Metal fornece power metal clássico e melódico com todo o fogo e fúria que os ASOT conseguem reunir.

DARBY MILLS PROJECT - Flying Solo (2018) Canadá

Em 1978, Darby Mills embarcou numa jornada de 38 anos de proporções épicas, tornando-se uma das cantoras de rock icônicos do Canadá e a voz dos "Headpins". Hoje, Darby se aventurou de volta à sua paixão. Trazer de volta à vida "Flying Solo", o título de sua coleção reeditada de material solo. Venha curtir a sua história e viajar ao longo dos anos, junto com alguns clássicos que o levarão de volta no tempo.
Um novo S.H.E evoluiu com a ajuda de novos músicos redefinindo o seu som original. Stephanie Harpe também é uma atriz, então sua presença no palco definitivamente captura sua atenção, junto com sua poderosa voz, ela é uma pessoa de frente natural. Stephanie é apoiado por um baterista de rock estrondoso da velha escola e um guitarrista experiente que pode estar com os melhores.

Def Leppard - The CD Collection Volume One (7CD Box Set, Remastered) UK

Def Leppard mantém um dos maiores legados da música rock, entregando constantemente músicas e performances de alto nível. É por isso que eles movimentaram mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. É por isso que eles são "uma das cinco únicas bandas de rock com dois álbuns de estúdio originais vendendo mais de 10 milhões de cópias nos EUA". E é por isso que a música deles perdura por mais de 40 anos desde sua formação em 1977 em Sheffield, Reino Unido. O CD Collection: Volume One é um conjunto de 6 CDs que documenta a magia inédita da banda e coleciona os álbuns: On Through The Night, High 'n' Dry, Pyromania, Hysteria, Live At The L.A. Forum, 1983, Rarities Volume One and The Def Leppard EP.
Em 1980, o disco de platina On Through The Night apresentou os Def Leppard em escala global. Logo no início, eles estabeleceram um padrão rigoroso para as turnês e até tocaram nos Estados Unidos pela primeira vez. O High 'n' Dry de platina dupla de 1981 os fez começar uma parceria criativa com o produtor Robert John "Mutt" Lange, com os singles "High 'n' Dry (Saturday Night)" e "Bringin 'On the Heartbreak". Então os rapazes puseram tudo em chamas. Def Leppard acendeu Pyromania em 1983 ao lado de Lange. Abastecido por singles como "Photograph", "Rock of Ages", "Foolin '" e mais, o disco acabou se tornando um vendedor de diamante, movimentando mais de 10 milhões de unidades apenas nos EUA em 2004. Uma lista da Rolling Stone de 2017 os "100 melhores álbuns de metal de todos os tempos" classificaram Pyromania no 52º lugar.
Um nome familiar neste momento, Hysteria cimentou-os como ícones em 1987. Seu best-seller até à data, vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo e 12 milhões na América do Norte, destacando-se como o "51º álbum mais vendido de sempre os Estados." Hysteria passou 96 semanas no Top 40 - um feito partilhado apenas por Born in USA Um dos principais críticos, a Rolling Stone nomeou-o entre os cobiçados 500 Greatest Albums of All Time e uma votação em Q colocou-o nos 100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos. Além de conquistar o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e no UK Albums Chart, esse épico gerou o Top 5 de "Pour Some Sugar On Me", "Animal", "Love Bites", "Hysteria", "Rocket" e "Hysteria".

Rockstar Frame + Kiara Laetitia - Bulletproof (2018) UK

Projeto de hard rock Rockstar Frame + Kiara Laetitia finalmente revelou os detalhes de seu primeiro álbum como uma banda: 'Bulletproof' será lançado em junho 15 th via Musicarchy Media.
Os Rockstar Frame já lançaram um álbum 'Rock N Roll Mafia' em 2015 com uma formação diferente, enquanto para Kiara Laetitia este será o seu 6º álbum de estúdio. Em dezembro de 2017, eles decidiram unir forças e misturar seus respetivos mundos nos Rockstar Frame + Kiara Laetitia e lançaram o controverso single de Natal 'Christmas Rape'.
Como declarado tanto pela Kiara Laetitia quanto pelos Rockstar Frame nas suas redes sociais, estes meses não foram fáceis para eles, já que a Rockstar Frame teve que passar por uma mudança completa na formação e mais recentemente Kiara foi vítima de um telefone pirateado que fez internacional notícia.
O título 'Bulletproof' vem sem surpresa e representa uma declaração sobre como a banda superou todas as dificuldades e agora está mais forte do que nunca. O álbum foi produzido por Max Klein no Temple Of Rock Studios. A capa do álbum foi criada por Max Klein .

W.A.S.P. - Live... In the Raw (1987) [Digipack Edition Remastered +4] (2018) USA

Aqui está o álbum dos W.A.S.P. reeditado em 2018 por Madfish Music, uma versão digital do CD "Live ... In The Raw" digipak CD com mais quatro faixas bónus.
Originalmente lançado em 1987, este álbum pode ser visto como um quebra-mar entre o "antigo" W.A.S.P. dos três primeiros álbuns e o som mais maduro dos lançamentos que se seguiriam.
Este é o primeiro álbum ao vivo dos W.A.S.P., gravado em Long Beach no final da Inside of the Electric Circus World Tour. Não surpreendentemente, há uma porção de músicas deste álbum presentes aqui e elas são uma melhoria em relação às contrapartes do estúdio. Na verdade, essa afirmação pode ser aplicada à maioria das faixas aqui, já que a banda está na melhor forma.
O show tem muita energia (ainda é um marco da banda) e a plateia se sente viva e aproveitando o show.
"Live ... In the Raw" não tem overdubs, o álbum não parece superproduzido ou polido, em vez disso, soa exatamente como deveria ser, como se tu estivesses lá.
Os membros da banda estão pegando fogo, Blackie Lawless tem uma ótima presença de palco e seus comentários são muito engraçados. O resto da banda não fica no banco de trás, já que eles fornecem a força necessária para as músicas, e agora, com essa remasterização, tu podes ouvir um baixo mais alto.
Faixas como "L.O.V.E. Machine", "I Wanna be Somebody" e "Sleeping (In the Fire)" confirmam que são uma ótima banda ao vivo.
Se tu não gostas de álbuns ao vivo, com "Live ... In The Raw" tu tens duas faixas escritas especificamente para este álbum; o matador "The Manimal" e "Harder Faster" (que é sobre o PMRC declarando-os "pervertidos sexuais"). Ambas as músicas nunca foram gravadas no estúdio e são exclusivas deste álbum.
Além disso, tu tens a nova faixa de estúdio "Scream Until You Like It" - escrita pelo grande Paul Sabu - gravada para a banda sonora de "Ghoulies II".
Além disso, tens mais 3 temas ao vivo que não estão presentes no lançamento original, e uma nova gravação acústica em estúdio de "Sleeping (In the Fire)", que eu gosto muito.

Trillium - Tectonic (2018) USA

TRILLIUM, o projeto de metal lançado pela cantora e compositora americana Amanda Somerville, nascida nos Estados Unidos, lançou o seu segundo álbum, "Tectonic", no dia 8 de junho, pela Frontiers Music.
Somerville é bem conhecida por suas colaborações com várias bandas europeias de alto nível como Avantasia, Epica, Kamelot e After Forever, para citar algumas. E não vamos esquecer sua incrível parceria musical com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, sob o selo Kiske / Somerville.
O marido e colaborador musical de Amanda, Sander Gommans (After Forever), toca todas as guitarras e baixo, além de também ter o baterista dos After Forever André Borgman, então espere uma boa musicalidade.
Eu acho que o tema de abertura 'Time To Shine' dá uma boa ideia do que é este novo álbum do Trillium: músicas energéticas com muitas melodias, riffs, solos e, claro, Amanda faz um papel central.
Expandindo um pouco mais, podes esperar um ritmo misto, com ritmos de metal melodioso para iluminar o poppy sympho e até um pouco de hard rock. Além disso, a seção rítmica oferece bastante groove, e a linha de baixo é significativamente ouvida na maioria das músicas.
Como um todo, o álbum é divertido, mas aqui estão algumas músicas para despertar seu interesse.
Algo de inspiração pessoal vem com 'Time To Shine' e 'Stand Up', ambas as músicas são de metal melodioso. A última música oferece riffs estimulantes, rock groove e um refrão matador.
Com 'Nocturna' tu ganhas algo de um hino, onde as partes leves, muitas vezes com os vocais, se cruzam com momentos mais pesados. Dentro de 'Shards' vais ouvir quase todos os elementos musicais mencionados acima, mas o mais notável é a forte bomba de hard rock e o forte trabalho de guitarra.
O álbum termina com uma leve balada, em que Somerville canta principalmente no piano, enviando calafrios pela sua espinha.
Nesta segunda edição Trillium, a voz única de Amanda Somerville é apenas um especto - embora certamente importante - que faz de "Tectonic" um álbum forte.
Com suas composições sólidas e boa musicalidade, esta mistura realmente excelente de metal melódico, hard rock,

POST DA SEMANA Refuge - Solitary Men (Japanese Edition) (2018) Alemanha

O que uma vez foi Rage agora é Refuge, pelo menos em algum sentido. Rage da Alemanha, com a formação de Peavy Wagner (b, v), Manni Schmidt (g) e Christos Efthimiadis (d), teve sete anos, cinco álbum, executados entre 1987 e 1994. Depois disso Peavy continuou Rage, mas Schmidt e Efthimiadis passariam para outros projetos. Vinte anos depois, em 2014, os amigos se reagruparam para um show único não divulgado, o que foi um enorme sucesso. Então a banda decidiu continuar criando novas músicas com um novo nome, Refuge. (Rage tinha um EP em 1994 com esse nome.) Agora eles lançam o seu primeiro álbum Solitary Man para Frontiers Music.
Meu primeiro instinto é dizer que, se gostas de Rage, a qualquer momento, provavelmente vai gostar de Refuge. A fórmula de heavy metal dos Refuge é bastante simples. Combinam riffs harmoniosos com velocidade e groove e depois colocam alguns solos de guitarra ambiciosos e nítidos. Outra maneira de descrever o som dos Refuge seria simplesmente heavy metal rock. A maioria das músicas tem ritmo acelerado, aproximando-se de um estilo power metal, mas envolvida num denso groove rock das linhas de baixo de Peavy e da potente bateria de Efthimiadis. Pegam numa musica e transformam numa melodia vocal ou refrão cativante e o círculo está completo.
Embora haja pouca divergência da fórmula, algumas músicas merecem algum interesse. Uma delas é o Living On The Edge, que tem uma guitarra elétrica mais leve e um início de voz antes de se transformar num denso heavy metal. Depois, quando chega a marca das 3:30 há uma quebra vocal mais leve para o refrão. Com o Summer's Winter tens algo de distorção que dispara num rocker de ritmo acelerado. Mas então termina com leve harmonia vocal e guitarras. Let Me Go, outro tema rápido, realmente volta a um groove hard rock, mas também tem um refrão cativante. Então há Waterfalls, algo completamente diferente do que veio antes. Começa mais leve com voz sobre guitarra elétrica e de seguida, desenvolve-se com esse ritmo lento e pesado para ficar mais forte. No meio, um solo de guitarra nasce, após o qual o ritmo acelera quase até o fim, antes de ligar novamente com riffs luminosos. Foi uma balada? Um hino de heavy metal? Ou talvez um toque de metal progressivo dos Rage? Tu podes descobrir isso. Tudo dito, Refuge com Solitary Man encontra ex-companheiros de banda dos Rage fazendo um álbum sólido de heavy metal rock.

Black Bone Nation - Black Bone Nation (EP) (2018) África do Sul

BLACK BONE NATION é uma banda sul-africana de clássico hard rock formada em junho de 2015 na cidade costeira de Cape Town - África do Sul pelo vocalista Zakk Styles.
As influências da banda são dos anos 80 e 90, de bandas como; Led Zeppelin, AC / DC e Guns n Roses, todo o caminho para a nova era e artistas atuais como Rival Sons e Heaven's Basement, como pode ser ouvido em seu primeiro álbum o autointitulado EP (Black Bone Nation), lançado em 17 de março 2018 em todas as principais lojas digitais.
Os Black Bone Nation começaram a trabalhar no seu segundo álbum de estúdio (a ser lançado no final de 2018), enquanto faziam uma turnê na cena do South African gig/club.

Sunstorm - The Road to Hell (2018) USA

Sunstorm é o projeto solo do veterano do hard rock Joe Lynn Turner. Doze anos atrás, foi o carismático cantor e o presidente da Frontiers Music, Serafino Perugino, que explorou as opções para tal empreendimento. As coisas acabaram bem com uma estreia autointitulada chegando às prateleiras em 2006.
O que começou como um projeto encontrou uma continuação ao longo de mais de uma década com mais três discos que foram adicionados à discografia dos Sunstorm.
2018 é o ano de um novo álbum de Joe Lynn Turner e banda. O novo disco é intitulado 'Road to Hell' e conta com onze novas músicas. O que é imediatamente reconhecível com o novo álbum é uma porção extra de peso adicionado a este álbum. Não é que os Sunstorm se tenham transformado numa banda de metal, mas as guitarras, feitas pelo guitarrista dos DGM Simone Mularoni, ganharam mais espaço. Sunstorm ainda é AOR, mas as guitarras tornam as coisas mais nítidas desta vez.
O uptempo de abertura ‘Only the Good Will Survive’ é um bom exemplo de não ter como base o som apenas com amplos arranjos de teclado. As músicas têm um começo perfeito para o álbum, combinando passagens de teclado com power riff e a excelente voz de Turner. O álbum inclui mais algumas dessas músicas mais rápidas. ‘Resurrection’ por exemplo, é outra e também ‘Future to Come’.
A faixa título é mais calma. O verso mais calmo leva a um coro muito rítmico. Ganchos são ótimos com essa música que é uma verdadeira doadora de nomes para o álbum inteiro. O que é notável é o fato de que 'Road to Hell' não possui uma balada clichê. Há com 'Everywhere' uma música que é comovente, mas até mesmo essa faixa se torna mais poderosa depois de um começo suave.
Outro destaque é colocado mais no final do disco. 'State of the Heart' é um melódico rocker que te coloca um feitiço. O AOR contemporâneo precisa soar como essa música e, na verdade, este álbum. Os Sunstorm, passo a passo, tornou-se uma das mais importantes bandas de AOR nos dias de hoje e, se estás entusiasmado com o melódico rock, não há maneira de contornar este álbum.

Love Stallion - Unforgettable Ride (2018) USA

"Unforgettable Ride" é o álbum de estreia da banda de Denver, LOVE STALLION. Eles parecem ser uma banda 'ave rara' dos US Mountain West, com músicos muito jovens tocando uma musica fortemente influenciada pelo rock n 'roll dos anos 80 neste século.
De acordo com o comunicado de imprensa - e se deres uma olhada na imagem da banda nas fotos promocionais - a música dos Love Stallion é um hard rock glamoroso. Bem, na maior parte, não.
O Love Stallion (anteriormente conhecido como Big Rock Radio) é de fato influenciado pelo rádio-rock comercial, tão popular nos EUA durante os anos 80. Mas eles são muito clássico rock, com riffs de rock melódico aqui e ali, e vários ganchos poppy.
Otema de abertura 'Slow Release' tem alguns sons Van Halen de 1983, enquanto 'Ignite the Night' inclui arranjos vocais harmoniosos e até cowbell, mas não é uma música sleazy, mas um rocker curto e eficaz.
'Lazy Summer Dream' é muito melódico, assim como o primeiro álbum dos Honeymoon Suite, e depois, em 'Hide Me Away', a banda me lembra Zebra.
A melhor música para mim é 'Big Rock Radio' (o nome da banda inicialmente), impulsionada por linhas de baixo, um riff de guitarra e um refrão de melódico rock muito bom.
Apesar de sua imagem e um pouco de batom, os Love Stallion não são uma banda de glammy hair metal band dos anos 80, não é sleazy, nem mesmo hard rock.
"Unforgettable Ride" é principalmente rock melódico / poppy radio rock no estilo americano entre 1982-1984. Tu podes ler a comparação de bandas acima, mas é claro, Love Stallion não está no mesmo nível. De qualquer forma, esta é uma ótima audição, tudo é limpo, melódico e finamente produzido para um indie.
Coisas dos anos 80 feitas em 2018 por uma banda americana. De fato uma ave rara.

TNT - XIII (Japanese Edition) (2018) Noruega

Os TNT foram me apresentados pelo álbum intitulado "Knight of the New Storm", lançado em 1984. Era a época do metal melódico e da música rock. Os TNT pegaram nessa vibração para o segundo disco e a transferiu para músicas incríveis como "Ready to Leave".
Ronnie Le Tekro, Tony Harnell e Diesel Dahl são três membros da banda que passaram por esses primeiros dias e ainda fazem parte dos TNT. É claro que não é realmente justo comparar os discos que foram lançados com 34 anos no meio, mas é uma mudança que é muito reconhecível. Com o tempo, os TNT tornaram-se mais uma banda de AOR, que coloca muita atenção nas melodias.
O novo álbum, simplesmente intitulado 'XIII', é o próximo exemplo deste movimento. 'XIII' é composto por 12 canções, todas elas ancoradas na área do melódico rock. Os TNT ainda têm a sensação de boas melodias e músicas como 'Get Ready for Some Hard Rock' ainda mostra que a banda pode tocar, mas eles fazem muito menos no álbum. Há mais algumas faixas no álbum que revelam algum power rock. Um deles é, por exemplo, "Not Feeling Anything", com o seu início como Steppenwolf.
Infelizmente, há alguns temas melódico rockers bastante triviais no álbum também. 'Where You Belong', 'Tears in My Eyes' e 'Can't Breathe Anymore' são músicas padrão que perdem a emoção. Esse tipo de música é substituível e não impressiona.
Resumindo. 'XIII' é um álbum com algumas boas musicas que beneficia de um bom som e produção. O que falta são as arestas, algumas dinâmicas e o poder de fogo. 'XIII' oferece um álbum de rock padrão. Não mais, mas também não menos. Eu ainda prefiro 'Knight of the New Storm' e a estreia.

Grave Digger - Witch Hunter (1985) (Remastered 2018) Alemanha

Formados em 1980 em Colônia, os Grave Digger estavam na vanguarda do movimento de heavy metal alemão, que varreu o mundo no início dos anos 80. Eles lançaram duas demos, uma em 1982 e a segunda demo Born Again em 1983. Isso chamou a atenção da Noise Records, que incluiu duas faixas da banda na sua infame compilação Rock From Hell em 1984, ao lado de futuros companheiros de etiqueta Running Wild e S.A.D.O. Mais tarde, em 84, Grave Digger lançou o álbum seminal Heavy Metal Breakdown, pela Noise Records, que foi recebido criticamente pela imprensa e pelos fãs.
Um ano depois, eles seguiram com seu segundo disco, Witch Hunter, que apenas catapultou a banda para os corações e mentes na cena do global metal. O terceiro álbum da banda em 1986, War Games, os viu em uma turnê Noise ao lado de seus companheiros de selo Helloween & Celtic Frost. Uma mudança dramática no som e um estilo mais comercial seguido em 1987 com o álbum Stronger Than Ever, onde a banda perdeu a parte Grave do seu nome e acabou se tornando Digger, eles se separaram seis meses depois de o álbum ser mal recebido. A banda se reagrupou em 1991, lançando seu álbum de regresso o The Reaper em 1993. Até o momento eles lançaram 18 álbuns e continuam a turnê pelo mundo.

Slaughter - Stick It To Ya (1990) USA

Grande começo explosivo de uma nova década! A banda americana de hard rock Slaughter estreou em janeiro de 1990 com o que rapidamente se transformou num dos álbuns mais vendidos e amados do ano. "Stick It To Ya" era como uma chapada muito necessário na cara - o público estava esperando por alguém que finalmente os viesse acordar! O passeio, infelizmente, não durou tanto tempo. Slaughter tornou-se uma das últimas bandas de glam rock a desfrutar de uma quantidade significativa de sucesso antes que a onda do grunge as limpasse, juntamente com outros talentos, como Winger, Danger Danger, Giant e muitos mais. No entanto, felizmente, eles ainda conseguiram deixar este belo pedaço de hard rock para trás e agora, 28 anos depois, clássicos como “Fly to the Angels”, “Spend My Life” , “Up All Night” e “Eye to Eye” ainda são relevantes e profundamente apreciados por qualquer fã de rock.
O vocalista / guitarrista Mark Slaughter e o baixista Dana Strum são os que merecem uma ovação de pé pelo que eles mostraram em “Stick it To Ya”. É uma seleção tão rara de rockers que destroem as orelhas, arranham a cabeça e alucinam - tu pulas de uma faixa para outra e nem sabes o que está acontecendo! De repente tua temperatura sobe e tu queres fazer algo selvagem! Eu tenho que dizer, não muitos álbuns que provocam uma reação física tão forte; É como se meu corpo fosse um vulcão pronto para entrar em erupção! "Eye to Eye" e "Burnin 'Bridges" são como uma dose de adrenalina. Mark Slaughteré um tipo de vocalista e ele sabe como acionar esse seu espírito rebelde escondido na sua voz áspera e aguda. “Fly to the Angels” - uma das mais belas baladas de todos os tempos e sucesso número 1, também está entre as principais razões pelas quais este álbum é um tesouro. Não há como esquecer a melodia comovente ou letras cruéis dessa música. “She Wants More” e “That's Not Enough” são apenas algumas das outras melodias sensacionais. "You Are the One" é um dos meus temas favoritos - uma melodia romântica, de ritmo intermedio, perfeita para qualquer pessoa sentimental.
Nada mais a dizer sobre "Stick It To Ya", exceto - acelere e aproveite ao máximo! Slaughter se tornou uma das melhores bandas de hard rock dos anos 90 e eu estou feliz que eles vieram para a cena, embora tenha sido um pouco tarde demais. Viaje para 1990 e experimente o melhor trabalho dos Slaughter até agora (na minha opinião). Merece absolutamente qualquer segundo que vais dedicar a ele!

Lipz - Scaryman (2018) Suécia

Prepara-te para a nova sensação de glam: da Suécia chega LIPZ!! A história dos Lipz começa em 2011, a partir de uma ideia dos irmãos Alexander (vocalista, guitarra) e Koffe (bateria) Klintberg que constroem uma banda com o seu melhor amigo Conny Svärd (guitarras). Eles começam a procurar por um frontman adequado, mas depois de algumas tentativas frustradas, Alexander decidiu pegar no microfone, tornando-se imediatamente o ajuste perfeito para o grupo. Seu primeiro single "Ghost Town" é lançado em 2012, seguido 3 anos depois pelo EP "Psycho". A busca por um baixista estável retardou o processo de fazer um álbum de estúdio completo, (Alexander, mais uma vez, leva a situação em suas mãos ao lidar com as tarefas de baixo), e aqui estão em 2018, prontos para te fazer viver o esplendor, os excessos e a extravagância do melhor glam rock sueco!

Roger Daltrey - As Long As I Have You (2018) UK

As Long as I Have You inclui covers de músicas escritas por Stephen Stills ("How Far"), Stevie Wonder ("You Haven't Done Nothing"), Nick Cave ("Into My Arms") e Garnet Mimms (a faixa-título ). Daltrey também escreveu algumas das músicas, notavelmente "Certified Rose" e "Always Heading Home".
Para o vocalista, é um retorno às suas raízes misturado com a sabedoria que só pode vir com a idade. "Este é um retorno ao começo, até o momento em que Pete [Townshend] começou a escrever nossas músicas para uma época em que éramos uma banda adolescente tocando soul music para pequenas multidões nos salões da igreja", disse Daltrey num comunicado.
"Isso é o que nós éramos, uma banda de soul", continuou ele. "E agora, eu posso cantar soul com toda a experiência que precisas para cantar. A vida coloca a alma dentro. Eu sempre cantei do coração, mas quando tu tens 19 anos, não tens a experiência de vida com todos os teus testes emocionais e traumas que tens quando chegas à minha idade carregas todas as marcas emocionais da vida e quando cantas essas canções, essas emoções estão na tua voz. Tu sentes a dor de um amor perdido. Tu sentes isso e cantas e isso é soul. Por muito tempo, eu quis voltar à simplicidade dessas músicas, para mostrar às pessoas a minha voz, uma voz que elas não terão ouvido antes. Parecia a hora certa. É onde estou, olhando para aquela época, olhando para todos esses anos, mas também estando aqui, agora, no momento com alma”
Daltrey trabalhou com uma banda que inclui o ex-teclista dos Style Council, Mick Talbot e Sean Genockey na guitarra. Townshend contribuiu com guitarra em sete faixas, e notou que o disco "mostra Roger no auge de seus poderes como vocalista".

Rox Diamond - Let the Music Do the Talkin' (2018) USA

ROX DIAMOND é uma banda que foi originalmente formada em 1985 com o nome Casanova. Eles gravaram algumas músicas e começaram a tocar em shows ao vivo, incluindo na famosa Sunset Strip, como Casanova. Quando a banda assinou um contrato de gravação, eles tiveram que mudar seu nome, devido à banda alemã (Casanova), para Rox Diamond.
O álbum de estreia foi lançado na Europa e no Japão em 1991 e no início de 1992 viajaram para Tóquio, no Japão, para fazer uma turnê e apoiar o lançamento de estreia. Devido a alguns problemas e a mudança do negócio da música, a banda, assim como muitas outras bandas daquela época, se separou e seus membros tomaram caminhos separados.
Em 2005, Paul Daniels (Vocalista / Teclados) relançou a estreia na Europa e no Japão, mas também gravou um novo álbum. O segundo lançamento chamado "Powerdrive" foi lançado em 2005. O projeto desde o início foi um "trabalho de amor" e uma chance de reunir velhos amigos e companheiros de banda para gravarem juntos novamente.
Em 2007, Paul foi contatado por Kieran Dargan para se apresentar no Firefest 2008, um festival anual de música de três dias realizado em Nottingham, Inglaterra. Todos os quatro músicos originais foram novamente reunidos para ensaiar e viajar para o exterior, a fim de participar desta experiência incrivelmente agradável. A performance foi gravada ao vivo para outro lançamento em DVD chamado ' Rox Diamond / In the Rough / Live no Firefest ', lançado em 2010.
Agora a banda está de volta com o seu novo álbum, intitulado "Let The Music Do The Talkin’", através do Lions Pride Music .
A música é o paraíso do puro melódico rock, com ênfase em melodias, os refrões inesquecíveis e memoráveis e um som global 'explosão do passado'. "Savannah Blue", "Let The Music Talking" e "Angeline" são as três ótimas amostras de melódico rock de outras épocas. Todas as músicas mencionadas acima incluem tudo o que cada fã de rock melódico adora ouvir dessa música. O mid-tempo "Yesterday Is Gone" é outro destaque do novo álbum. Muito AOR que apresenta um som total de meados dos anos 80 que te agarra de uma vez e te deixa com fome de mais. Coisas excelentes! O up-tempo "The Way I Feel" e "Lonely Without You" são mais duas músicas matadoras que me fizeram aumentar o volume.
Uma explosão de um álbum do passado que colocou um largo sorriso na minha cara "Let The Music Do The Talikn'" é um disco que parece ter saído da cena do melódico rock dos anos 80, viajou no tempo e chegou em 2018. É simples, se tu gostas da metade dos anos 80, início dos anos 90, cena melódico rock / AOR, então o mais novo opus de Rox Diamond vai te deixar feliz.