Lords Of Black - Icons Of The New Days (Japanese Edition) (2018) Espanha

Depois de dois álbuns aclamados pela crítica, a estreia autointitulada e o segundo álbum "II", era hora de Lords Of Black criar o seu importante terceiro álbum. Com a antecipação criada pelos álbuns antecessores e a seleção do vocalista Ronnie Romero como o vocalista da reunião de Ritchie Blackmore nos Rainbow, as expectativas são altas e a pressão está ligada para a banda entregar. Eles têm?
“Icons Of The New Days” é mais do que suficiente e prova que sim, a banda realmente entregou em abundância! Lords Of Black criou uma coleção de músicas incríveis que se baseiam nas influências do tradicional heavy metal com elementos de metal progressivo lançados na mistura, com uma produção robusta mostrando todos os talentos dos membros. O guitarrista Tony Hernando, o baterista Andy C., o baixista Dani Criado e o vocalista Ronnie Romero são, de fato, uma força em ascensão a ser considerada na cena moderna do metal.
Faixas como a incrível abertura do álbum “World Gone Mad” junto com “Not In A Place Like This” e a faixa título definem o nível mais alto para um álbum que será um concorrente ao álbum de metal do ano. “Forevermore” e “The Way I'll Remember” são músicas de metal impressionantes e poderosas como “When A Hero Takes A Fall” e “Wait No Prayers for the Dying” vai fazer com que levantes o punho para o céu. Como se tornou a tradição da banda, canções épicas como “King's Reborn” e “All I Have Left”, a música mais longa já escrita por Lords Of Black, apoia o processo.
Mais uma vez produzido por Tony Hernando e Roland Grapow (que também lidava com tarefas de mixagem e masterização), a produção e a qualidade dos arranjos musicais são outro fator decisivo na grandeza exibida aqui. Por último, mas não menos importante, Felipe Machado fez outra impressionante capa de álbum. Aperte os cintos de segurança e aproveite “Icons Of The New Days”, um álbum que acabará por se tornar um capítulo icônico na história desta banda.
Fonte: Frontiers Records

RSO (Sambora / Orianthi) - Radio Free America (2018) USA

Depois de alguns singles / EP avançados, RSO, o aclamado projeto musical de Richie Sambora e Orianthi, anunciou o lançamento de sua obra de estreia, " Radio Free America ", no dia 11 de maio no BMG.
O álbum apresenta 15 músicas de rock que são animadas e carregadas com muito power rock.
"Radio Free America" foi gravado nos últimos 2 anos em Los Angels com nada menos que Bob Rock no leme. Era a casa de Sambora e Orianthi, que serviu de estúdio para gravar esse longplayer. Cozinha, sala de jantar e sala de estar se tornaram locais multifuncionais nos quais amplificadores e equipamentos de gravação encontraram um lugar e eu acho que essa atmosfera familiar e íntima ajudou muito a facilidade que vem com o álbum.
Nada em "Radio Free America" soa forçado ou tenso. Cada uma das 15 faixas vem com uma vivacidade dinâmica e inclui puro entusiasmo.
A peça central do álbum é a guitarra de Sambora e Orianthi. Mas ao invés de colocar intermináveis partes de solo no centro das atenções, é a composição que chamou a atenção principal, com a extraordinária habilidade na guitarra os músicos proporcionando um amplo espectro de oportunidades musicais.
O álbum ouve-se muito bem. "Making History" é um excelente tema de abertura. A música tem um groove forte e chama a atenção desde a primeira nota. "We Are Magic" é o próximo, composto por momentos de rock, mas é a abordagem melódica que qualifica a música para se tornar um single.
"Radio Free America" também tem alguns momentos sentimentais, dos quais "Take Me" é um deles. O que é notável é o fato de que Sambora e Orianthi são excelentes cantores; ao lado do seu brilhante som de guitarra.
Outro momento tocante é o calmo "Walk With Me", adicionando um estilo country ao álbum e também "Truth" pertence às músicas que partem o coração num disco que se sente muito incorporado do principio ao fim.
O CD vem com uma boa mistura de músicas rock e baladas emocionais, e há também uma versão cover. Sambora e Orianthi gravaram sua interpretação do clássico de Sonny & Cher "I Got You Babe". Ambos fazem um trabalho perfeito, ficando perto do original e adicionando seu próprio estilo a mistura.
Para fechar temos 'Hellbound Train' onde tocam alguns blues agradáveis, rocking licks de ambos.
"Radio Free America" é um álbum de rock muito bem trabalhado, feito por dois dos guitarristas mais influentes do rock, do passado e do agora.
Cada uma das músicas parece que a dupla queria que ela fosse exatamente como gravada para o álbum. Este CD parece uma questão autêntica de coração, com ambos os músicos apresentando sua paixão em vez de qualquer objetivo comercial.

Vega - Only Human (Japanese Edition) (2018) UK

"Only Human" é o quinto álbum de estúdio da banda de melódico rock do Reino Unido, Vega. A banda produziu o álbum, mas juntou-se ao lendário músico canadiano e produtor Harry Hess (dos Harem Scarem) para a mixagem e masterização para levar aos seus fãs mais uma joia de lançamento. Se tiveres muita sorte, pode haver ocasiões na tua vida em que encontras uma banda e percebes que descobriste algo um pouco especial. Todos nós já ouvimos grupos que lançam álbuns 'ótimos', mas Vega certamente faz os cabelos na cabeça se erguerem e fornecem borboletas na excitação estomacal quando todos os fãs do moderno melódico rock ouvem os seus novos discos pela primeira vez. As doze músicas que compõem "Only Human" realmente vê Vega levar as suas composições e musicalidade para o próximo nível.
"Nós usamos nosso amor pela música rock dos anos 80 em nossas mangas, mas também temos injetado nosso amor pelo rock moderno. Não estamos tentando refazer nada: o som que alcançamos é 100% Vega. Nós não queremos tentar adivinhar o que as pessoas esperam e errar ", diz o cantor Nick Workman.
Fonte: Frontiers Records

Stonewitch - The Midnight Tales (2018) França

STONEWITCH "The Midnight Tales" (Pictávia) LP:
Vindos de Angoulême, STONEWITCH oferece um segundo álbum magistral. A banda oferece um tipo de Heavy Metal pessoal, com influencias da NWOBHM (IRON MAIDEN, ANGEL WITCH, OREYING MANTIS, TOKYO BLADE ...), do Hard Rock dos anos setenta (SCORPIONS, RAINBOW, WISHBONE ASH ...), sem negar Raízes do Doom Metal (BLACK SABBATH, SAINT VITUS, WITCHFINDER GENERAL ...). Não esperes mais uma banda de "retro / revival", STONEWITCH afirma a sua identidade e este álbum mostra um enorme potencial através de 7 novas faixas para 50 minutos de ancestral Hard Metal. Com membros dos SILVER MACHINE, FALL OF SERAPHS, THE LAST OATH, e ex-membros dos ACARUS SARCOPT, MANZER. Gravado no HELDSCALLA Studio pela Iconoclast (SILVER MACHINE, ANNTHENNATH ...). Capa de Gatefold. Edição limitada a 250 cópias.

Dimmu Borgir - Eonian (2018) Noruega

'Eonian' o novo álbum dos Dimmu Borgir. Oito anos desde que os veteranos noruegueses lançaram 'Abrahadabra' , com a banda estando largamente ausente da cena durante a maior parte do tempo, com a exceção de alguns shows ao vivo e o lançamento de seu impressionante álbum ao vivo 'Forces of the Northern Night' em abril de 2017. A cena do metal é um lugar muito diferente do que quando Dimmu Borgir lançou um álbum de estúdio, e tu não podes deixar de perguntar se o som da banda continua relevante ou não.
Dimmu sempre teve elementos de música sinfônica e orquestração justapondo sua crueza característica do black metal, mas com o tempo isso se tornou mais e mais pronunciado. ' Abrahadabra' viu a banda no seu mais sinfônico, trazer a escala de que Dimmu é conhecido para um nível épico. No entanto, onde 'Abrahadabra' parecia estar faltando um toque mágico, 'Eonian' tem agarrado. Tudo é trabalhado para um padrão muito mais alto, as partes de black metal mais puro são mais viscerais, a orquestração é maior, e a execução é impecável.

POST DA SEMANA Michael Bormann - Rock Hard (Compilation) (2018) Alemanha

O versátil vocalista alemão MICHAEL BORMANN (Jaded Heart, Redrum, Bonfire, The Trophy) lançou um novo álbum intitulado " Rock Hard ".
Enquanto Bormann está gravando a estreia de sua própria banda 'Jaded Hard', de Michael Bormann, este "Rock Hard" é uma retrospetiva de seus trabalhos anteriores, parcialmente remixados / remasterizados, e apresentando 2 novas músicas recém-gravadas.
Algum tempo atrás, Bormann lançou "Love Is Magic (Best of Ballads)", uma compilação focada na parte mais suave de suas composições / gravações.
Agora, "Rock Hard" leva o lado rock de sua carreira solo, um resumo nos últimos vinte anos de sua carreira musical mais de trinta e cinco anos, e o material selecionado, acredite em mim, é melódico hard rock de primeira qualidade.
Fundador e membro de longa data dos rockers alemães Jaded Heart, ele continuou com a banda (embora ainda mantendo envolvimento em outros projetos) até 2004, quando saiu infeliz com a direção mais pesada desejada pelo resto da banda, para seguir carreira solo.
Agora, em 2018, o vocalista está de volta com sua própria versão da banda, Michael Bormann´s Jaded Hard', gravando sua estreia agora.
Enquanto isso, este "Rock Hard" é uma excelente seleção de melódico hard rock.
Parece que, devido a problemas de licenciamento, não há uma única seleção de sua estreia autointitulada, mas de seu excelente segundo álbum, "Conspiracy", como "It's Only Physical", onde posso ouvir uma nova mistura.
A partir deste álbum, há também o destaque 'Stand Up 2017', recentemente regravado com um som mais vibrante.
A outra das novas faixas é uma versão regravada de 'Live and Let Die' de Jaded Heart (não uma cover de Wings / McCartney), bem diferente do original.
"Rock Hard" é uma verdadeira grande montra dos talentos de Michael Bormann, uma fantástica compilação de brilhantes músicas Melodic Hard Rock com ondas AOR e vozes de primeira classe.

Iron Angel - Hellbound (2018) Alemanha

O último álbum do IRON ANGEL foi lançado há 32 anos. Se tu não conheces os IRON ANGEL, então tens vivido debaixo de uma pedra nos últimos 35 anos ou acabaste de ser apresentado ao heavy metal. Esta é uma das mais importantes bandas de metal alemão de todos os tempos. Seus dois álbuns “Hellish Crossfire” e “Winds Of War” foram definidos nos anos 80. Esta era uma extravagância de puro speed metal  alemão. Ser capaz de sentar aqui e ouvir um novo disco dos IRON ANGEL é como um sonho que se tornou realidade. E isto não é apenas alguns velhos músicos tentando estar na moda novamente. Esta é uma banda que parece tão nova e relevante hoje como sempre. E este é um enorme álbum de metal.

The Lazys - Tropical Hazards (2018) Austrália

A banda de rock australiana The Lazys lançou o seu primeiro grande lançamento, Tropical Hazards, no mês passado. O álbum traz tudo o que gostas no rock dos anos 80 para 2018. Através de dez faixas divertidas e cativantes, Tropical Hazards cobre tudo sobre piratas (“Half Mast Blues”) a festas (“One's Too Many”) aos direitos das mulheres indígenas (“Somebody's Daughter”), uma questão que a banda mantém perto, tudo isso enquanto mantém o ouvinte cantando junto. Co escrito e produzido por Ian D'sa, de Billy Talent, e pelo produtor canadiano Erik Ratz, o álbum oferece músicas produzidas com riffs, que certamente te deixarão feliz por esses músicos terem feito a caminhada da Austrália. para o Canadá.

Fúria Louca - Ella Maligna (2018) Brasil

Saudações, amantes do rock! Como um clássico consolidado de longas décadas, o Heavy Metal até hoje conquista os corações dos jovens e acaricia os antigos guerreiros. Embalado por esses corações, os Fúria Louca bebem na fonte do que o rock tem de mais tradicional. A banda, cujas principais influências são grupos clássicos como Krokus, Accept, Ratt, WASP e KISS, apostou na atmosfera oitentista de riffs de guitarra temáticos e refrões impressionantes, referindo-se ao tempo em que as bandas de metal estavam preocupadas em marcar a vida de toda uma geração com sua musica. Não há espaço para as frivolidades introspetivas e radicais, "Nós percorremos a rota de resgate para o que consideramos ser o melhor momento de Hard Rock / Heavy Metal".

Kobra And The Lotus - Prevail II (2018) Canadá

Kobra Paige diz:
"Humanidade. Uma das maiores lutas da nossa existência humana é retê-la. Nosso álbum irá dar um mergulho mais profundo na escuridão da nossa psique e explorar o tormento pessoal e a luta que infligimos a nós mesmos, uns aos outros e a terra. Tornou-se lugar-comum para as pessoas desistirem de si mesmas e perderem a sua crença nas suas habilidades e autoestima, o que, por sua vez, afeta nossas ações / comportamentos diários. Somos dolorosamente, uma espécie de automutilação, mas também somos seres profundamente capazes de altruísmo, evolução e positividade ".
Este álbum irá encerrar a dupla continuação "Prevail" na mais leve de todas as notas, reconhecendo que cada pessoa tem o desejo de ser e merece ser verdadeiramente vista, amada e ouvida. Quando a ignorância é esclarecida, podemos reconhecer que estamos todos juntos nisso.
Fonte: Napalm Records

Thunderbird - Thunderbird (2018) Canadá

Banda formada em 2003 que depois de lançar o seu álbum de estreia What's The Word em 2006, os THUNDERBIRD espalharam-se pelo mundo. Uma década depois, em 2016, a banda lançou o álbum Heavyweight, que os viu mais fortes do que nunca. As influências das experiências da banda aparecem agora neste novo álbum. O vocalista Marc LaFrance fez uma turnê com Bachman & Turner e cantou em álbuns para Mötley Crüe, David Lee Roth e The Cult. Seus colegas de banda Brice Tabish (guitarra), Rob Becker (baixo) e Kelly Stodola (bateria) gravaram e fizeram turnês com várias bandas de hard rock e rock progressivo.
Com o seu longo histórico e influência do clássico hard-rock ao longo de décadas, o som da banda lembra os anos 70 e 80 do rock 'n' roll, atualizados com os sons modernos. O aguardado álbum THUNDERBIRD foi lançado em 25 de abril e tem todos os componentes clássicos do rock que gostas, além de elementos diferentes aqui e ali, como cordas e piano de jazz.

SteelCity - Fortress (2018) USA

"Fortress", o álbum de estreia dos STEELCITY, terá toda a sua atenção quando o ouvires. A banda é composta por duas das mais novas estrelas no cenário do melódico rock: Mike Floros (guitarrista) e Bryan Cole (vocalista), junto com Scott Watson (baixo, backing vocals) e Ron McCloskey (bateria, backing vocals).
Sua estreia é um trabalho de Melodic (Hard) Rock, dos vocais até a musicalidade, cada música tem hooks e força suficiente para satisfazer todos os fãs do género no planeta.
Pensa numa mistura de Tyketto, Hardline e uma pitada de Giant no início dos anos 90.
Os destaques incluem o incrível refrão do energético tema de abertura "Do You Love Me", o poder massivo de "Heart And Soul", o groove carregado de "Picture Of Beauty", o intenso rock groove de temas como "Too Little To Late" e "Rock In The USA".
Bem como um matador o clássico de Vinnie Vincent Invasion, "Back On The Streets".
Não há enchimentos neste disco, apenas 10 faixas sólidas muito bem compostas e executadas. Letras fortes, nem todas sobre sexo, drogas, estilo de vida rock & roll, SteelCity dá ao ouvinte um espectro totalmente diferente da sua escrita lírica.
O outro elemento-chave foi o produtor certo no leme. Assumir a responsabilidade de ajudar a moldar este álbum foi Johnny Lima. Um nome reconhecido na cena do melódico rock, com um bom catálogo de lançamentos solo ao longo dos anos.

Crosson - Invincible (2018) Austrália

Após o lançamento do aclamado álbum de 2016, Spreading The Rock 'N' Roll Disease, o futurista australiano Theatrical Rock Warriors Crosson está de volta com o seu novo álbum Invincible, disponível em 27 de abril de 2018, pela Metalopolis Records. Mais uma vez misturado pelo lendário produtor Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper), e masterizado pelo lendário mestre norte-americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Crosson entrega Invincible que tem a sua própria marca de cativantes hinos rock com guitarras barulhentas, grandes harmonias e uma produção alucinante.
Invincible tem 10 musicas e começa onde Crosson parou com Spreading The Rock N Roll Disease.
“As composições e a produção avançaram em grandes limites e o álbum vai fazer te cantar os refrões cativantes enquanto te deixa os ouvidos sangrando”, diz o líder da banda e mentor Jason Crosson. Se espalhando a doença do Rock 'N' Roll despertou a atenção das pessoas, Invincible vai tê-los a bordo do comboio rebelde Crosson.
A faixa de abertura “Rock Warriors” é uma homenagem a todas as bandas de metal / rock e artistas que lançaram as bases do género e o mantiveram vivo por décadas, enquanto o primeiro single “Never Give Up” é inspirador e cativante, faixa com uma forte vibração Bon Jovi dos anos 80.
Desmond Child faz bater os teus pés.
A única balada do álbum "Unconditional Love" é um dueto com a renomada cantora e atriz finlandesa Jessica Wolff, com o videoclipe gravado na Austrália e na Croácia pelo premiado diretor de filmes e clipes Steve Ravic (Doro, Manowar, Rhapsody).
Nada pode prepará-lo para o ataque visual que Crosson oferece no seu show ao vivo. Várias mudanças de figurino, combinadas com coreografias de alta energia, fumos, sirenes e contagiantes hinos de rock, fazem de Crosson um show ao vivo uma experiência de entretenimento.

‘77 - Bright Gloom (2018) Espanha

Os rockers espanhóis '77 lançaram o seu novo álbum intitulado "Bright Gloom" no dia 27 abril.
A banda - que gira em torno dos irmãos Armand (vocalista e guitarrista) e de LG (guitarrista) Valeta - oferece um clássico e retro Hard Rock. "Dessa vez não queríamos pensar muito e apenas tocar o que vem naturalmente para nós", explica LG. "Uma abordagem que criou duas vibrações contrastantes em toda a extensão: uma atmosfera mais escura e mais luminosa. A fim de enfatizar o conceito de dualidade, inventamos o título do álbum: Bright Gloom".
O disco foi gravado ao vivo no Brazil Studios, em Madri, entre novembro e dezembro de 2017, com o conhecido produtor espanhol Raül Refree, com Javier Ortiz como assistente técnico.
"Bright Gloom" é o primeiro álbum com o baixista Dani Martin. "Conhecemos a Dani há muito tempo", diz a LG. "Ele é realmente um grande fã da banda. Ele até tem o '77 tatuado no braço dele! Ele veio gravar um vídeo do nosso show em Barcelona quando apresentamos nosso álbum Maximum Rock'n'Roll. Ele é um menino muito humilde, que se encaixa muito bem com a família 77.

Riot V - Armor Of Light (LIMITED EDITION) (2018) USA

No início dos anos 80, uma das primeiras bandas de metal americanas que me interessou foi os Riot de Nova York, fundada pelo guitarrista Mark Reale (1955-2012). Álbuns como Narita e Fire Down Under eram clássicos do heavy metal americano para mim. A banda teve muitas encarnações desde então, sempre com Reale ao leme. Após sua morte, a banda continuou como Riot V e lançou o Unleash The Fire, de 2014 . Agora a banda está de volta com seu décimo sexto álbum, Armor Of Light.
E é explosivo, entregando puro Riot com o seu clássico power metal americano que começou com o Thundersteel de 1988. Todas as suas marcas registradas permanecem: harmonia de guitarra dupla em riffage e solos, uma forte seção rítmica galopante e groove, e a poderosa presença vocal de Todd Michael Hall, que é melódica e limpa.
Para o álbum e as músicas, Armor Of Light, com algumas exceções, é essencialmente uma corrida de cavalos do começo ao fim. Velozes, furiosos e pesados, as canções rugem com riffs e se elevam com solos eletrizantes, sempre mantendo uma abundância de harmonia e melodia. Enquanto uma música como Victory ou Burn The Daylight pode começar com uma entrada moderada, não se deixe enganar, porque atinge o metal rapidamente. Depois, há o Angel's Thunder, Devil's Reign, que começa com um som de baixo, antes de se transformar em power metal galopante. Alternativamente, dentro do Heart Of A Lion, há uma mudança de velocidade cada vez mais ligeira em torno de três quartos. Mas os Riot conseguem fazer as coisas voltarem para o heavy metal mais tradicional, moderadamente estimulado com o Set The World Alight, a batida do The Caught In The Witches Eye, ou o rock groove de Ready To Share. Depois de tudo, como dito anteriormente, Armor Of Light é inconfundivelmente Riot, entregando sua guitarra dupla e galopando o clássico power metal americano.

Captain Black Beard - Struck by Lightning (2018) Suécia

Captain Black Beard é uma banda de rock sueca que foi formada em 2009. Seu álbum de estreia autointitulado foi nomeado um dos Álbuns do Ano pelo lendário jornalista Geoff Barton da Classic Rock. Para mim, esse álbum foi uma das minhas maiores e agradáveis surpresas naquela época.
Sua segunda edição, "Before Plastic", contava com participações especiais de Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad) e Mats Karlsson (220 Volt) e foi novamente muito bom. Em 2016, Captain Black Beard lançou um novo álbum com o título "It's a Mouthful" e tocou com Joe Lynn Turner (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Deep Purple), Robin Beck, House of Lords e se apresentou no festival Hard Rock Hell AOR para a segunda vez na sua carreira.
Hoje em dia e com um novo contrato de gravação, MelodicRock Records, a banda está de volta e soa melhor do que nunca. O novo álbum é intitulado "Struck By Lightning" e apresenta dez músicas com uma abordagem mais melódica e de certeza que vai ganhar mais popularidade.
"All The Pain", o tema de abertura, é simplesmente delicioso; ousado, cativante e com um refrão matador "All The Pain" é sem dúvida uma das principais faixas do álbum. Em seguida, "Perfect Little Clue" é mais uma música extremamente cativante. Eu realmente gosto da atitude aqui e da abordagem mais pesada. Para ser sincero, eu simplesmente gosto desta. O estilo pop de "Believer" é bom, enquanto em "Gotta Go" a banda oferece uma boa música de rock. As faixas "Out of Control" e "Nobody Like You" são duas amostras soberbas da música dos Captain Black Beard.
O mais novo trabalho dos Captain Black Beard é sólido, poderoso, moderno e melódico. Para ser honesto, não encontrei nenhum enchimento ou momento fraco aqui. É um desses discos que são divertidos do começo ao fim e no final deixam um sabor doce nos teus ouvidos.

POST DA SEMANA Crystal Ball - Crystallizer (2018) Suiça

Considerando que os rockers suíços CRYSTAL BALL começaram a vida como uma banda de covers chamada Cherry Pie, eles certamente percorreram um longo caminho. A consistência constante é a chave para esta banda, e " Crystallizer " é o decimo CD da banda, e os fãs inveterados deste estilo bem polido de melódico metal / hard rock não ficarão desapontados.
Os Crystal Ball não perdem muito tempo em preliminares. Apenas uma curta quebra e já as guitarras estão a sair dos alto-falantes. Logo com os primeiros sons da faixa-título ficas realmente impressionado. Os riffs levam-te a abanar a cabeça, a bateria é estrondosa, e Steven Mageney canta numa voz agradavelmente áspera. A parte de guitarra tem permissão para provar suas habilidades com um solo.
O rítmico “Curtain Call” encanta com o seu refrão cativante e certamente será um tema favorito ao vivo.
Com "Alive For Evermore" o álbum realmente agarra o ritmo. Aqui, a percussão de Marcel Sardella é cheia de força, e as vozes planam. Como é 'SOS' com sua entrada galopante e pesados licks do baixo de Cris "Iron" Stone.
Há um sentimento tipo AOR em "Gentleman's Agreement", enquanto o ex-baterista dos Accept, que virou produtor, Stefan Kaufmann como convidado na guitarra (um instrumento que ele adotou com UDO) por três músicas, como o engenhoso solo de guitarra de "Crazy In The Night".
E as duas baladas do álbum “Let Her Go With Love” e “Exit Wound” (Digipak Bonus Track) fornecem pontos de descanso, mas mesmo assim os instrumentais são poderosos.
O ultimo tema "Symphony Of Life" é realmente interessante, que apresenta a voz sussurrada de Steven Mageney em três partes, riffs cortantes e um cativante rock groove impulsionando a música com algumas cordas orquestrais.
"Crystalizer" é completamente fiel ao estilo de marca registrada dos Crystal Ball: entretendo metal melódico infetado com hard rock groove e adocicado com harmonias tipo AOR. As músicas são variadas e têm tudo o que o coração de metal melodioso deseja, power baladas, grandes hinos e produção realmente polida.
Musicalmente, os Crystal Ball em 2018 estão no mesmo nível de seus colegas suíços de Krokus, Gotthard ou Shakra.

Lee Aaron - Diamond Baby Blues (2018) Canadá

Lee Aaron compositor e produtor que já ganhou vários discos de platina, apresenta o seu novo álbum "Diamond Baby Blues". Um disco de clássico hard rock e heavy blues apresenta 12 novas gravações ancoradas na tradição dos gigantes musicais do final dos anos 60 e 70. O riff pesado "Baby Diamond", a balada épica "The Best Thing" e o glam rock ritmado "American High" misturam sem esforço com as reinterpretações criativas dos Deep Purple em "Mistreated", o hino de Koko Taylor "I’m a woman" e uma surpreendente interpretação dos Rolling Stones ou "Black Cat" de Janet Jackson.
"O álbum, gravado juntamente com a lenda do rock canadiano John Webster, é um excelente exemplo de uma mistura de assinatura de poderosos vocais, grandes guitarras, teclados orgânicos e uma seção rítmica que balança tão forte quanto rock. Se há uma linha de “Diamond Baby Blues” que melhor descreve o artista, vocalista, compositor, produtor, criador e intérprete que o mundo conheceu e ama como Lee Aaron, pode ser “I’m a Woman…I can cut stone with a pin”.

JK Northrup & David Cagle - That's Gonna Leave A Mark (2018) USA

Este novo projeto da MelodicRock Records mostra a colaboração entre JK Northrup (King Kobra) e o vocalista David Cagle, que é conhecido por seu trabalho com Liberty & Justice . Esta nova obra é sensacional para todos os que gostam do som melódico de hard rock / AOR.
Esta colaboração para este álbum começou em 2014, mas devido a alguns problemas, o álbum nunca veio á luz do dia. Hoje em dia, e graças à MelodicRock Records, "That's Gonna Leave a Mark" é remasterizado (algumas das músicas), reorganizado e com a adição de uma forte seção rítmica com Eric Ragno, Larry Hart e Steve Brown está finalmente pronto para ser ouvido.
A música de abertura "The Night Is Mine" é muito divertida! Um rocker antiquado que soa como o melhor aperitivo do que está por vir. "Gone" é um pouco moderno, com uma vibração mais escura, mas com refrão matador que vai fazer te assobiar por muitos dias. Coisas boas!!! "The Moment" é outro destaque deste novo álbum. O rock com sabor americano que inclui uma bela melodia, algumas partes acústicas e vozes emocionantes do Cagle. "Another Goodbye", o mais pesado "That's Gonna Leave a Mark" e a melodia cativante de "Forever Starts Tonight" são amostras sólidas. Basta também ouvir o enérgico "The Siren" (JK Northrup realmente brilha aqui), que é uma das minhas faixas favoritas.
Meus parabéns vão para ambos, JK Northrup e David Cagle por editar um opus sólido de qualquer maneira... é divertido, interessante e não há nenhum enchimento. Bom melódico hard rock antiquado com uma abordagem moderna.

Dokken - Return to the East Live 2016 (2018) USA

Os Dokken anunciaram o lançamento do pacote “Return To The East Live 2016” em 20 de abril, que foi capturado durante os shows históricos de reunião daquele ano.
O novo CD e DVD / Blu-Ray trazem filmagens da formação original reunida da banda (Don Dokken, George Lynch, Jeff Pilson e Mick Brown) durante sua aparição no Loud Park Festival no Japão e Sioux Falls, SD em Ermo.
Além das gravações ao vivo, a formação original da banda também incluirá uma nova faixa “It's Just Another Day” e dois re-workings acústicos da música clássica.
O vocalista Don Dokken disse: “ Depois de 25 anos, foi ótimo se reunir com George, Jeff e Mick e fazer alguns shows para os fãs. Esperamos que tu gostes deste álbum e vídeo. Há muitas ótimas filmagens bónus de nós nos divertindo, então aproveite . ”
Jeff Pilson acrescentou: “ Estou tão empolgado que esta peça da história dos Dokken está nas ruas! Que experiência mágica tem sido e este CD / DVD capta muita energia maníaca que sempre tornou os Dokken tão vital! Eu continuo extremamente grato por ter feito parte de uma voz tão vibrante no mundo do heavy rock. Obrigado para os fãs e para George, Don e Mick por serem músicos, escritores e amigos como que tu és! "