Felskinn - Mind over Matter (2018) Suiça

Felskinn foi originalmente formado por Andy Portmann em 2005. O álbum de estreia autointitulado foi gravado com músicos convidados e lançado em março de 2006. A primeira música no álbum "170105" foi posteriormente regravada por Kai Hansen e apareceu como "Built A World" na versão de 2014 "Empire Of The Undead" dos Gamma Ray (nº 13 nas paradas alemãs). A banda tocou inúmeros shows e festivais. Em abril de 2007, o segundo álbum "Listen!" foi lançado, seguido novamente por turnês intensivas. Devido às "famosas" diferenças musicais, a banda se dissolveu em 2008. Portmann começou um projeto ao vivo com Mandy Meyer, tocando músicas de suas bandas anteriores. Em 2010, Portmann formou os Felskinn, seguimento da banda Download e começou a trabalhar no álbum "Eleven Stages", lançado em abril de 2014. A banda ao vivo incluiu a formação atual dos Felskinn com um baterista diferente. Ao trabalhar no próximo álbum "Mind Over Matter", Portmann decidiu trazer de volta o nome da banda Felskinn. Com a produção internacional de "Mind Over Matter" e o novo contrato assinado com Rock Of Angels Records, os Felskinn estão prontos para atingir o mercado mundial!
Fonte: felskinn.ch

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (2018) USA

Stone Temple Pilots (2018) é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock americana Stone Temple Pilots, programado para lançamento em 16 de março de 2018. O álbum é o seu segundo álbum consecutivo autointitulado da banda, com o primeiro álbum autointitulado sendo lançado em 2010. O álbum é o primeiro com o novo vocalista Jeff Gutt, que se juntou à banda e o primeiro sem o vocalista original Scott Weiland, que morreu em 2015.
O primeiro single, "Meadow", foi lançado oficialmente em 15 de novembro de 2017. O segundo single, "Roll Me Under", foi lançado em 31 de janeiro de 2018.

Little Caesar - Eight (2018) USA

Little Caesar, os bluesy, ballsy, biker rockers de Los Angeles regressam com o seu quinto álbum de estúdio “Eight” no dia 16 de março no Golden Robot Records. O álbum soa como parte dois de sua estreia autointitulada em 1987. Fiquei mais do que surpreendido com os ganchos cativantes e os coros que este álbum tinha. Eu estava rufando no ar e balançando a cabeça durante todo o álbum.
"Good Times" é uma daquelas músicas que me fizeram bater repetidamente o pé com seus grooves. "Straight Shooter" é exatamente o que é intitulado; um hard rock que te atinge na tua cabeça com guitarras rasgadas e uma batida que mantém o teu pé batendo. Ron Young, o vocalista, também é incrível na música mais suave "Morning", que abranda as coisas é o meu tema favorito no álbum. Esta música tem essa sensação dos anos 80 com uma ponta de 2018. A faixa principal, "21 Again", pode ser o seu hino de regresso, pois esta música leva-te a pensar nos dias em que o hair metal governou.
Little Caesar era apenas uma dessas bandas que estavam no lugar errado na hora errada, pagaram suas dívidas e ficaram com o que gostaram de fazer, o que estão tocando é pelo amor de tocar. Com o ressurgimento de tantas ótimas bandas daquela época, agora é a sua vez e eles estão aqui para ficar por um tempo com este lançamento matador.

W.E.T. - Earthrage (Japanese Edition) (2018) Suécia

O rock melódico está vivo e bem de saúde. Sabem porquê? Porque está aqui um novo lançamento dos WET mais uma vez para satisfazer nossa fome de música deste género. Eric Mårtensson, praticamente é a pessoa da música mais trabalhadora do planeta com álbuns de sua própria banda, Eclipse e outro com os Ammunition, voltou a conceber outro grande álbum como só ele sabe fazer, o novo álbum intitulado Earthrage. Nove músicas (doze musicas na Japanese Edition) de brilho puro, a banda é composta pelo vocalista principal Jeff Scott Soto, o teclista Robert Säll, o baterista Robs Bäck e os guitarristas Magnus Henriksson e Eric Mårtensson, e estão a lançar um terceiro álbum de estúdio.
A primeira música e o single "Watch The Fire" já deveriam ter arrancado os teus motores quando foi lançado semanas atrás. Nomeie qualquer outra música aqui e vai acontecer a mesma coisa. "Burn", "Kings On Thunder Road" e "Dangerous", todos têm perfeitas melodias melódicas e guitarras rasgadas de Henriksson e Mårtensson. Se Måartensson é o homem com o trabalho mais difícil, então Soto é o vocalista mais difícil do trabalho. Com um álbum solo no ano passado, além de ser o vocalista dos novos Sons Of Apollo, Soto mais uma vez é brilhante aqui cantando música após música e pode ser o melhor vocalista melódico de hoje, se não um dos melhores. "Calling Out Your Name" definitivamente vai fazer-te acreditar nessa afirmação. Porque eles estão tão ocupados com outros projetos todo o tempo, esta banda só pode tocar esporadicamente ao vivo aqui e ali e principalmente na Europa, o que é uma verdadeira vergonha, pois os shows que eles fazem recebem bons elogios das suas atuações.
Produzido e projetado por Mårtensson, o Earthrage aparece no dia 23 de março pela Frontiers Records e vai chamar a tua atenção como os dois anteriores.

  

FM - Atomic Generation (2018) UK

Uma das bandas mais queridas de AOR é sem qualquer dúvida os FM. Desde o seu álbum de estreia, " Indiscret " em 1986, os FM sempre lançaram discos de alta qualidade e extremamente melódicos. Para citar alguns (e, claro, eu gosto de quase todos), "Tough It Out", "Aphrodesiac" e a mais recente "Metropolis" e "Rockville" são ótimas amostras de uma banda incrível.
"Atomic Generation" é o décimo primeiro album oficial da banda, através da Frontiers Music srl , que verá a luz do dia a 30 de março deste ano.
O novo álbum é lançado como o mais forte "Black Magic". Este é um dos bons, nervoso e mãos no ar para este hino melodic rock que o mais certo é que será um futuro clássico e uma dessas músicas que são feitas para grandes arenas. "Too Much Of A Good Thing", " Killed By Love " e o groovier "In It For The Money" são as três músicas clássicas dos FM cheias de marcas anteriores da banda. E isso é grandes melodias, grande groove e, claro, excelentes vocais pelo próprio e único Sr. Steve Overland.
"Golden Days" é uma dessas músicas que tornaram os FM famosos. Uma joia de melódico rock que inclui algumas belas harmonias, uma forte linha melódica espetacular, guitarras harmônicas e um coro para cantar durante vários dias. O bluesier "Playing Tricks On Me" é mais um destaque enquanto "Make The Best Of What You Got" (lembra um pouco de Bryan Adams), o mais ousado "Follow Your Heart" e a balada "Love Is The Law" bem-feita pelos FM.
Os FM com sua nova geração "Atomic Generation" continuam o seu legado e oferecem coisas fortes, apaixonadas e rock melódico de alta qualidade da maneira que eles melhor conhecem.

Bulletboys - From out of the Skies (Japanese Edition) (2018) USA

Tiveram algum sucesso, mas breve, no final dos anos oitenta e início dos anos noventa, pensei que os BulletBoys eram história. Mas para minha surpresa, apesar de alguns soluços ao longo do caminho, os BulletBoys têm sobrevivido no underground e gravando álbuns, liderados pelo fundador e vocalista Marq Torien (Mark Maytorena), a única constante. A banda lança o décimo primeiro álbum de estúdio “From Out Of The Skies” com Frontiers Music.
Tenho poucas lembranças da música inicial dos BulletBoys. Pouco me lembro de sua estreia autointitulada que atingiu um disco de platina. From Out Of The Skies chega-me praticamente sem pressupostos nem expectativas. Basicamente, BulletBoys oferece melódico hard rock com uma leve ponta de metal. A maioria das músicas é simplesmente rock com bom groove, fortes linhas de baixo, finos solos de guitarra, melodias cativantes e refrões inesquecíveis. Torien canta limpo com força e atenção à melodia e à harmonia.
Falando de alguns destaques, o álbum começa com rock infundido de metal em Apocolypto e D-Evil, que apresenta Jesse Hughes dos Eagles of Death Metal como vocalista. Depois, começa o WhatCha Don't com uma enxurrada inicial de riffs e bateria que se movem num riff forte, grande batida de bateria, rocker. Com o P.R.A.B., os BulletBoys soltam alguns teclados peculiares para iniciar outro riff rocker injetado em metal. Então, no meio do tema ou assim, tem um funk rock groove. Não é tudo rock e heavy. Ambos os temas, Hi-Fi Drive By e Once Upon A Time têm mais uma vibração AOR na melodia, no Groove e no arranjo vocal. Depois, há as baladas Losing End Again e Switchblade Butterfly que apresentam a voz de Torien sobre a guitarra acústica. Escusado será dizer, From Out Of The Skies oferece alguma variedade nas músicas, o que torna o álbum interessante, divertido e um pouco imprevisível.

  

Axel Rudi Pell - Knights Call (2018) Alemanha

O fértil alemão Axel Rudi Pell está de volta com outro trabalho comprometido no power / melodic metal. Como um relógio, ele lança um álbum de material novo a cada dois anos. 'Knights Call' é a décima sétima versão de Pell desde que deixou os Steeler em 1989.
Este álbum não está com a fórmula testada e confiável de trabalhos anteriores. Isso será um alívio para os fãs da Continental que compram música em caminhões e reúnem shows. Embora menos avidamente seguiu no Reino Unido, o 'Game of Sins' de 2016 decepcionou brevemente as tabelas de rock e metal. Este é um seguimento decente o suficiente.
O tema de abertura 'The Medieval Overture (Intro)' apresenta um tom extraordinário antes de o álbum entrar nas duas faixas mais fortes. 'The Wild e Young' e 'Wildest Dreams' se alimentam de riffs e coros melódicos. O último é sustentado por alguns floreados bem-sucedidos de Hammond. Mais tarde, 'Follow The Sun' é um excelente brinde.
'Truth and Lies' é uma divertida montra do meio-ritmo da guitarra habilidosa e inventiva de Pell. A faixa também apresenta algumas divertidas pausas de teclado de Ferdy Doernberg e algumas atraentes linhas de baixo são cortesia de Ferdy Doernberg.
Como é típico do material de Pell, as faixas épicas são fortes e rápidas. A balada semi-acústica, 'Beyond The Light' é provavelmente a melhor delas. Grande solo.
'The Crusaders of Doom' está bem junta, com um ótimo trabalho de Pell, se apenas um pouco trabalhada com mais de oito minutos. 'Tower of Babylon' é para fechar o álbum e os relógios com um pouco menos de 10 minutos. Mais uma vez, a faixa é competente e cuidadosamente elaborada com um som adorável. Mas o problema é que uma mistura de Stargazer com Kashmir para ser uma audição difícil. Quase um tributo a ser levado a sério.
Johnny Gioeli o vocalista com um tom grave e muito power, sobretudo no "Beyond The Light". Estou tentando evitar as comparações óbvias, mas há algo de Klaus Meine nos arranjos vocais. Embora não esteja no conteúdo. As letras muitas vezes retornam ao bom medieval versus território malvado. Basta castelos e cruzadas e cavaleiros para ter mantido Ronnie James Dio no negócio, Deus descansa no seu coração nobre.
Os únicos temas menos interessantes são "Slaves on the Run" e "Long Live Rock", que é muito clichê e decadente para ser um verdadeiro hino.
Tudo aqui é bem tocado e lindamente produzido com alguns bons momentos entre alguns mais comuns.

POST DA SEMANA NIGHTWISH - Decades (2018) Finlândia

Os gigantes de metal sinfónico finlandeses NIGHTWISH está comemorando o 20º aniversário lançando "Decades", um CD duplo contendo versões remasterizadas do material de toda a carreira. E eles começam a turnê para "Decades: World Tour".
A banda vai sair em turnê pela América do Norte em março e voltar para a Europa a partir de maio para comemorar seu 20º aniversário - e vai tocar material raro desde os primeiros dias.
O líder dos Nightwish, Tuomas Holopainen, disse: "6 de julho de 1996, foi a data exata marcada no livro de visitas da cabana de verão da minha família. Naquela data, por uma fogueira, foi tomada uma decisão para formar uma banda de três membros, tocando música acústica atmosférica liderada por uma voz feminina ".
Quinze meses depois, este grupo batizado como NIGHTWISH lançaria o seu álbum de estreia e, mais de duas décadas depois, lançaria uma compilação, incluindo músicas de oito álbuns de estúdio e da primeira demo que deu o nome à banda.
"Decades" é uma excelente compilação para iniciantes, abrange todas as eras da banda, incluindo todos os seus famosos vocalistas: Anette Olzon, Tarja Turunen e Floor Jansen. Tudo totalmente remasterizado.

  

Borealis - The Offering (2018) Canadá

Borealis é uma das melhores bandas de melódico Prog Metal de hoje. E nada demonstra mais do que o seu último trabalho, The Offering.
Parece-me que depois de ouvir os seus dois primeiros álbuns, ambos regravados, depois de um álbum tão forte como o Purgatory, a banda estava pronta para avançar e criar o que é facilmente o seu melhor álbum até à data. Ainda mantendo o mesmo tipo de sensação de Evergrey (Prog melódico entregue de forma escura e pesada), a banda demorou algum tempo para se distanciar de soar como Evergrey e mais como eles. Não estou dizendo que Borealis era um clone, mas era muito óbvio a influência, tanto que se poderia chamá-los de irmãos dos Evergrey. Um álbum muito mais escuro e mais pesado, os Borealis cria a mistura perfeita de ganchos inesquecíveis, riffs e músicas cheias de emoção e se fermentam com paixão. Faixas como “The Second Son,” “Sign of No Return,” e “The Devil’s Hand” mostram o que esta jovem banda atravessou ao longo de sua caminhada pelo heavy metal.
Este trabalho leva a banda para o próximo nível. Melhor composição, apresentações espetaculares, e com tal poder de som fazem com que seja facilmente um concorrente para o álbum do ano para mim. É simplesmente incrível ouvir uma banda tão jovem fazer um álbum tão veterano como este. É também um desses álbuns que, com cada roda, tu ouves algo ou sentes algo que perdeste audições anteriores. Este será um álbum que ficará comigo por muito tempo.

Silent Saga - Rise! (2018) Alemanha

Depois de editar 3 LPs digitais, Ball Of Vanities, Immortal e The Path , a banda de metal sinfónico Silent Saga editou o primeiro álbum físico (CD) da banda, com todas as músicas dos EPs lançados. Estão finalmente prontos para ir mais longe e lançar nosso primeiro álbum completo chamado "RISE".
É por isso que eles lançaram uma campanha de kickstarter no mês passado para financiar o álbum completo de Silent Saga. Seu objetivo foi atingido, o projeto de álbum físico da Silent Saga foi financiado com sucesso - Graças a todos os apoiantes, os fundos serão transferidos para o criador e eles começarão a trabalhar no seu projeto.
O álbum apresenta todas as 10 músicas lançadas até agora nos 3 EPs, em um formato de CD com uma nova capa de arte e letras.
Saindo além da música atual do género, os Silent Saga combina influências Heavy e Thrash Metal com intensas melodias vocais.
As letras também se destacam, abordando o ouvinte diretamente, trazendo a discussão temas atuais e desafios que todos nós enfrentamos hoje em dia.
A banda vem de Hamburgo, Alemanha, onde Sabrina Todt (vocal e flauta) e Renato Angelo (baixo, teclados e guitarras) vivem desde 2014 depois de se mudarem do Brasil, onde compartilharam estágios com algumas das maiores bandas do género como Epica e Nightwish, com a Brazilian Metal Act Amazon .
No final de 2016, eles uniram forças com Alex Mancini (guitarra), dando origem a uma nova banda: Silent Saga. Finalmente, o experiente baterista Daniel Sapcu completou a nova linha europeia algumas semanas depois.
O material de estreia da banda, produzido por Sander Gommans (After Forever / HDK / Phantom Elite) , Ivo Van Dijk (Xystus, Karmaflow) e Amanda Somerville (Avantasia, Kiske / Somerville) é composto por 10 faixas.

  

War Of Thrones - Conflict In Creation (2018) USA

O Sonic Night Music Club, um rótulo de hard rock e metal, tem o prazer de receber WAR OF THRONES em sua lista. A banda de metal com os antigos membros dos Crimson Glory e Rob Rock terá o seu álbum de estreia, Conflict In Creation, em todo o mundo em 9 de março de 2018.
Forjado em aço, WAR OF THRONES foi formado quando o icônico vocalista Wade Black e o virtuoso guitarrista Rick Renstrom juntaram-se em 2012. Anteriormente, os dois trabalharam juntos em LEASH LAW editando o Dogface em 2005.
Wade não é estranho ao metal. Por mais de duas décadas, Wade emocionou o público em todo o mundo quando cantava em bandas de metal tão lendárias como Crimson Glory, Seven Witches e Leatherwolf. Rick entrou na cena em 2000, juntando-se a banda do lendário vocalista Rob Rock nos tours e gravações. Tendo viajado ao redor do mundo, centenas de milhares testemunharam a incrível e inspiradora guitarra de Rick. Juntando-se a Wade e Rick, o baixista Rich Marks (Vivaldi Metal Project) que oferece uma linha de baixo virtuosa, bem como o antigo baterista de Yngwie Malmsteen, Patrick Johansson, atrás da bateria.
A banda deve aparecer em Rocklahoma 2018. WAR OF THRONES continua a atrair audiências ao vivo enquanto compartilham o palco com bandas como Kamelot, Drowning Pool, Marty Friedman, Anvil e Mushroomhead.

Budda Power Blues - Back To Roots (2018) Portugal

Budda Power Blues são considerados a melhor e mais importante banda de Blues nacional, os Budda Power Blues têm em Budda Guedes a figura mais notória do género em Portugal. Com o trio como formação, Budda Power Blues são reconhecidos por frequentemente juntarem 3 vozes à guitarra, baixo, e bateria, oferecendo uma massa sonora pouco habitual nesta formação.
Em 2016 foram selecionados para representar Portugal pela primeira vez no European Blues Challenge, a banda liderada por Budda Guedes fortaleceu o seu papel como a melhor banda portuguesa de Blues. Em 2013 foram escolhidos para serem a banda europeia de Shirley King, a filha do lendário BB King, tendo acompanhado a Norte Americana desde então.
Em 2017 editam o seu 6.º disco fruto do desafio feito a diva do Jazz português Maria João para que se juntasse ao trio e fizesse um um disco de Blues. “The Blues Experience” conta com 10 temas da autoria de Budda Guedes.
Em 2018 editam o seu 7.º disco, intitulado “Back To Roots”. Neste disco procuram as possíveis ou imaginárias interferências que a cultura portuguesa possa ter tido no blues. Trata-se de um disco de Blues fortemente inspirado na cultura lusitana, seja temática, lírica ou por retrato de paisagens, relatos de sentimentos, etc…
No próximo dia 11 de Março os Budda Power Blues irão gravar 5 temas em vídeo do seu novíssimo álbum “Back to Roots”, como forma de estar junto dos seus fãs espalhados pelo mundo e de agradecer todo o apoio que tem recebido.
Parte desta sessão de gravação irá ser transmitida em directo no Facebook, entre as 15h e as 16h, oferecendo assim aos fãs a possibilidade de assistir a esta sessão, mesmo que geograficamente distantes.
Fonte: Glam Magazine

Judas Priest - Firepower (2018) UK

A banda britânica Judas Priest lança o seu 18º álbum de estúdio intitulado “Firepower”, que chega 4 anos depois o último sucesso do grupo, o álbum “Reedemer of Souls”. Este novo material tem a produção de Tom Allom, com quem a banda já trabalhou em alguns de seus melhores discos anteriormente, e do produtor Andy Sneap.
Segundo o vocalista Rob Halford “Tom Allom tem esse toque de clássico metal enquanto Andy é mais um produtor de ‘metal moderno’, mas seu modo de pensar é um pouco diferente do Tom. E eu acho que ter esse balanço entre o metal mais clássico e old school com a visão do Andy é uma coalescência notável. ” Judas Priest estourou no cenário do heavy metal pela primeira vez em 1974 com “Rocka Rolla” e é reconhecido como um dos grupos mais representativos e influentes do género. De acordo com vários críticos, são tidos como um grupo que definiu o género, graças aos álbuns “Sad Wings of Destiny” e “Sin After Sin”.

  

Lance Lopez - Tell The Truth (2018) USA

A capa de Lance Lopez - Tell the Truth apresenta Lopez sentado num amplificador no meio do nada. Ele está segurando uma Les Paul, seus dedos aparentemente presos em solo. Eu pensei "Oh não". "Isto vai ser 45 minutos de excessivo abuso da guitarra". Mas Lopez provou-me que estava errado com esta coleção de bom gosto de bluesy hard rock com uma guitarra impressionante que toca as músicas, mas não compete com elas.
Apenas para ser claro, Tell the Truth tem muita guitarra excelente. Mas é uma guitarra num contexto baseado na musica, ao invés de um solista numa progressão de blues por três ou quatro minutos de cada vez. "Never Came Easy", a primeira faixa do álbum não só apresenta um excelente trabalho de slide, mas também tem um piano elétrico surpreendentemente perfeito e alguma harmônica, mantendo a música rolando, mesmo quando Lopez não está solando.
A slide guitar desempenha um papel importante em algumas das 11 faixas do álbum. "Cash My Check", uma melodia divertida e popular que se encaixaria num álbum Grand Funk Railroad, apresenta um sólido slide solo. "Blue Moon Rising", Tell the Truth a melhor música escrita, tem algumas partes delicadas de slide que conseguem espelhar os vocais roucos de López. "Real Deal" tem um groove que é quase uma marcha, com um slide que faz parte do blues e parte do hard rock.
Tell the Truth tem alguns momentos fortes de guitarra e alguns solos cativantes, mas não depende desses momentos. Lopez é um dos raros pistoleiros da guitarra que não sente a necessidade de criticar o ouvinte com técnica. Em vez disso, ele se concentra em tocar o que é certo no momento certo, o que resulta em um álbum muito audaz.

Hibria - Moving Ground (2018) Brasil

"Moving Ground" é o sexto álbum da banda gaúcha e último com a antiga formação da banda após a partida de 4 de seus membros. Os caminhos dos HIBRIA separaram-se com quatro dos seus membros a partirem para iniciar novos projetos, deixando apenas o guitarrista Abel Camargo.

Wishing Well - Rat Race (2018) Finlândia

Bom se és um fã do clássico rock ao estilo de Deep Purple, Thin Lizzy, Rainbow e Dio durante suas épocas clássicas, então Wishing Well, serve isso muito bem nesse impressionante segundo ano! Depois de apenas alguns anos desde a sua estreia, "Rat Race" apresenta a incrível voz de um Rafael Castillo, que é mais do que capaz de atingir notas altas, além de ressoar muita paixão nas 10 faixas. Com o apoio do órgão Hammond de Arto Teppo, o material apenas flui graças à incrível musica no show e, no mínimo, o trabalho de guitarra de Anssi Korkiakoski, o criador e compositor da banda. Desde o coração partido 'Falling Out Of Love' com o seu coro incrivelmente emotivo que apenas te mantém enquanto o Hammond e as guitarras se debruçam ainda mais para o rápido tema de abertura 'Wheeling And Dealing' com suas melodias animadas apoiadas por bateria dupla ao estilo Cosy Powell tu sabes exatamente onde esses músicos estão enraizados quando Teppo e Korkiakoski fazem um intenso duelo como Carey e Blackmore no "Onstage" dos Rainbow. Junto com o violino árabe em 'Pilgrim Caravan' vem mais lento, se não menos épico groove, com uma abundante guitarra elegante, enquanto os tons sensuais de Castillo o levam para uma viagem exótica antes de uma série de solos completamente de coração partido e Korkiakoski envia-te diretamente para o céu, já que a música chega ao incrível clímax. E, apenas continua na faixa título 'Rat Race', já que todos os instrumentos exaltam paixão ainda mais intensa enquanto se trocam habilmente entre si, enquanto mostram suas contribuições individuais, mas sempre convergem para criar esse coro extremamente inesquecível. Um lançamento realmente impressionante de uma banda que eu nunca tinha ouvido antes, Wishing Well vai tocar uma mini turnê na Finlândia em abril de 2018, apoiando o Doogie White e com o talento exibido aqui, definitivamente levará esses músicos ao próximo nível!

Marco Mendoza - Viva La Rock (2018) USA

Marco Mendoza celebra a vida e o rock'n'roll no novo álbum solo, "Viva La Rock".
Marco Mendoza é conhecido como o homem do baixo nos The Dead Daisies, Whitesnake, Thin Lizzy, Black Star Riders, Ted Nugent, Bill Ward, Blue Murder, Lynch Mob, Soul SirkUS e muitos outros artistas. Mas ele é muito mais do que isso. Ele é realmente um entertainer de pleno direito. No seu novo álbum solo, conseguimos ouvi-lo cantar, tocar e brilhar.
A personalidade de Mendoza brilha neste álbum. Isto é ele. É um álbum de funky rock com influências de todo o lado, mas é sempre construído em torno de Marco Mendoza. Ele não é apenas um talentoso músico e cantor que cobre vários géneros, Mendoza tem uma personalidade exuberante. Ele é um tipo de pessoa maior do que a vida, tão cheio de energia que ele não pode ficar quieto.
Ele é um artista trabalhador que nunca pára. Durante um breve suspiro da agitada agenda de The Dead Daisies, ele encontrou tempo para fazer um álbum solo e fazer alguns shows solo.
O álbum está carregado com excelente música festiva. É um álbum muito pessoal, que é principalmente preenchido com música nova. Nós, no entanto, recebemos algumas afirmações do passado de Mendoza: a "Chinatown" de Thin Lizzy, uma música fenomenal, é revisada aqui numa versão fabulosa com Richard Fortus (ex- Guns N 'Roses , The Dead Daisies) e Mike Tramp ( Ex White Lion ) convidando. Também recebemos uma boa versão do "Hey Baby" de Ted Nugent.
O material original no álbum vem com uma atitude funky, mas em muitos formatos diferentes. "Leah" é uma balada de amor emocional, enquanto "Let It Flow" é uma grande música, talvez a melhor do álbum. "Love 2 U" é uma música funky e bombástica sobre fazer amor e "Rocketman" é uma música de rock muito cativante. A faixa-título "Viva La Rock" diz tudo sobre este artista e seu álbum: é uma celebração e uma festa agradável. O álbum foi gravado em Copenhague, Dinamarca, com Soren Andersen da banda solo de Glenn Hughes.
Eu gosto deste álbum. É um álbum de Marco Mendoza. É uma ótima montra deste animador de alta classe. Álbum de Marco Mendoza “Viva La Rock” foi lançado no dia 2 de março via Ward Records no Japão e internacionalmente através da Mighty Music. Em fevereiro e março, Mendoza faz uma turnê solo na Europa antes de chegar à estrada com The Dead Daisies novamente.

  

Blaze Bayley - The Redemption Of William Black (Infinite Entanglement Part III) (2018) UK

Blaze Bayley em 2018 lança o décimo álbum solo, anteriormente o vocalista dos Iron Maiden de 1994-99. Esta versão é a terceira e última entrega da trilogia do Infinite Entanglement.
Este álbum apresenta como convidado especial o vocalista dos Fozzy e estrela de WWE Chris Jericho. Chris McNee (bateria), Karl Schramm (baixo). Chris Appleton (guitarra). O disco, portanto, contém uma variedade talentosa de convidados; Chris Jericho (Fozzy) - backing vocals, ator de voz, Luke Appleton (Iced Earth / Absolva) - backing vocals, Liz Owen - vocalista (18 Days), backing vocals, Jo Robinson - backing vocals, Mel Adams - backing vocals. Mastering: Ade Emsley (Iron Maiden, Tank, Phil Campbell). Produção: Blaze Bayley e Chris Appleton.

Grand Design - Viva La Paradise (2018) Suécia

Os melódicos rockers suecos Grand Design lançarão seu novo álbum de estúdio Viva La Paradise em 20 de abril de 2018
Banda Sueca Grand Design foi formada em 2006 pelo vocalista / produtor Pelle Saether .. O primeiro álbum da banda "Time Elevation" foi lançado em outubro de 2009. Ele foi um grande sucesso e foi nomeado "melhores álbuns do ano" de BeRockRadio e terminou em várias publicações nos melhores do top 10 em listas de várias Revistas de rock.
Muitos shows, incluindo o prestigioso FireFest em Nottingham, mostrou que o Grand Design também é muito bom ao vivo, "Viva La Paraíso" é a sequela do aclamado "Thrill Of The Night", que foi lançado em 2014. A banda acredita que vêm com um álbum mais forte. - no mesmo estilo que antes, hard rock melodioso com fortes riffs, mas também com algumas surpresas.

POST DA SEMANA Michael Schenker Fest - Resurrection (2018) Alemanha

MICHAEL SCHENKER FEST é o novo projeto do lendário guitarrista alemão Michael Schenker, e o primeiro álbum "Resurrection" foi lançado no próximo dia 2 de março. Incluindo novas músicas, o álbum apresentou todos os ex-vocalistas de MSG reunidos de novo.
O disco, produzido por Michael Voss-Schön, foi gravado em quatro locais diferentes durante um período de cinco meses e apresenta aparições de convidados como Kirk Hammett dos METALLICA, Wayne Findlay e Michael Voss-Schön, além de contribuições de três MSG originais (MICHAEL SCHENKER GROUP) - Gary Barden, Graham Bonnet e Robin McAuley - mais Doogie White, que toca com Michael nos MICHAEL SCHENKER'S TEMPLE OF ROCK.
Também aparece no álbum Doogie White, e o talentoso Steve Mann (LIONHEART) nas guitarras e teclados, enquanto a seção rítmica é o clássico MSG com Ted McKenna (bateria) e Chris Glen (baixo).
O título de "Resurrection" é apropriado para a música deste álbum, pois é um renascimento da influente composição e da guitarra que fez de Michael Schenker uma lenda. Ouvir o álbum evoca um sentimento de possibilidade, de celebração e triunfo.
O álbum abre com o ritmo acelerado de "Heart and Soul". Esta música imediatamente lhe dá esse sentimento de metal heroico e estilo bombástico com grandes solos de Schenker e do convidado especial Kirk Hammett. Kirk é um ávido fã de Schenker e faz um magnífico trabalho homenageando o seu herói da guitarra.
A cantar, o lamento de McAuley está em pleno efeito. Não é de admirar, a exaltação alegre de "esta é para ti" está no teu coração.
"Resurrection" aproveita ao máximo o talento vocal no álbum. Cada vocalista tem uma música onde eles são o principal vocalista com os outros fazendo coros de fundos. As verdadeiras joias desta gravação são as músicas "Warrior" e "The Last Supper", que apresentam todos os quatro vocalistas em elaboração contra segmentos de coro.
Combinado com os emotivos solos de guitarra de Schenker, isso faz um desempenho musical que levantou os cabelos dos meus braços.
Mas, embora esse registro seja principalmente excessivamente exagerado, não é contrário a um apropriado som explosivo de metal. "Take Me To The Church" é exatamente isso e não haverá um punho que não vá ao ar quando é tocado ao vivo, e "Night Moods", que encontra Graham Bonnet fazendo o que só ele pode fazer, tem o ar de Judas Priest revestido por Deep Purple e o desempenho de Doogie White em "Girl With Stars In Her Eyes" traz sombras de clássico Rainbow.
Bonnet está de volta em "Everest", que não só sobe alto, mas também é um exemplo impressionante das habilidades de Schenker, enquanto Gary Barden está divertido e brincalhão em "Messin 'Around". Um pouco como UFO, não negamos isso, soaria como enchimento em outras mãos. Aqui, parece que todos se divertiram.
"Time Knows When It’s Time" é o som do metal. Puro e simples, e "Anchor's Away" combina a ambição impressionante de soar como se fosse de uma partitura de filme, com a grandiosidade de uma vida nas ondas do mar. "Living A Life Worth Living" outra das contribuições do Barden, é muito comercial, com um enorme coro que pertence à Eurovisão.
Michael Schenker Fest 'Resurrection' oferece uma deslumbrante montagem sonora de um dos músicos mais influentes da música rock e metal. Michael Schenker reuniu um elenco com todas as estrelas, incluindo os talentosos vocalistas Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley e Doogie White para criar vistas panorâmicas do triunfante clássico hard rock.
Glória para Schenker, porque este projeto é talvez um testemunho da qualidade da estrela do próprio homem que não é o centro de atração, e que MSF é muito uma banda. Só uma vez, em "Salvation", ele se dá ao luxo de um instrumental, que leva em tudo, desde mistura bluesy até a orquestração. É oportuno lembrar de que Schenker ainda é um dos maiores. Mas o mais importante, tem uma grande visão para combinar com o seu incrível talento.
O resultado final é um álbum que se classificará no catálogo lendário de Michael Schenker.