One Desire - One Desire (2017) Finlândia

One Desire foi criada em 2012 pelo baterista Ossi Sivula. Um par de anos foram passados escrevendo canções e fazendo demos com diferentes músicos e amigos com o objetivo de criar música que poderia mudar o mundo. Vários músicos vieram e foram ao longo do caminho, mas em 2014 as coisas começaram a estalar quando encontraram Jimmy Westerlund (Negative, Sturm und Drang, Joel Madden of Good Charlotte, Pitbull, etc.), que tem vários discos de platina e ouro a seu crédito Como produtor, guitarrista e compositor. Ele tinha acabado de voltar para a Finlândia depois de um período em Los Angeles e a banda o contratou para produzir algumas músicas.
Depois de gravar três músicas com uma nova direção musical, eles conseguiram atrair a atenção de Serafino Perugino, dono e diretor da A & R da Frontiers Music Srl, mas, neste momento, a banda precisava de um grande vocalista. Depois de experimentar algumas opções diferentes, Jimmy sugeriu o seu amigo de longa data, Andre Linman, da banda Sturm und Drang (que havia vendido mais de 100.000 discos e platina e 2x ouro na Finlândia), que recentemente decidiu fazer um hiato. André se reuniu para um par de sessões com os músicos e depois de escrever um par de novas músicas juntos, o estilo e som que estava prestes a se tornar ONE DESIRE nasceu. Ossi e André pediram a Jimmy para se juntar à banda em 2016 e este é o álbum que nasceu dessa colaboração. Além disso, não muito tempo depois, o talentoso Jonas Kuhlberg (Paul Di'Anno, Cain's Offering, MyGrain) juntpu-se á banda e transformou-se o último elo na corrente.
Esta nova linha espetacular capta perfeitamente a visão original da banda e continua com os legados bem-sucedidos de Linman e Westerlund. Musicalmente, a banda desenha influências musicais de bandas de clássico rock como Journey, Toto e Def Leppard, mas também muitas bandas mais pesadas e modernas. " Nosso som é muito melódico, um pouco tipo pop às vezes, mas ainda baseado num som de heavy rock ", diz o vocalista Andre Linman.
Depois que Jimmy trouxe a canção "Hurt", a banda sentiu que eles tinham subido ao próximo nível. Andre escreveu a bela balada, “This Is Where The Heartbreak Begins” mais muitas outras canções e naquele tempo, ONE DESIRE começou a encontrar a direção certa para Ossi, "Do You Believe". Finalmente, em meados de 2016, a banda sentiu que finalmente estavam fechados musicalmente e tinha o material suficiente para fazer um álbum que eles pudessem honestamente gostar sem sombra de dúvidas.

Tequila Sunrise - Danger Zone (2017) Espanha

"Danger Zone" é o CD de estreia internacional dos TEQUILA SUNRISE, uma combinação de melódico hard rock proveniente de Madrid, Espanha.
Fundada no início da década por músicos de sessão, o objetivo da banda é recriar os sons dos EUA do género do final dos anos 80 / início dos anos 90 também temperado com eterno rock de todas as eras.
Tequila Sunrise menciona muitos nomes como influências, e tu podes ouvir todas em cada faixa de "Danger Zone".
Como exemplo; 'Day By Day' traz à mente Mr. Big ou a excelente banda de seu mesmo país: Guru. 'My Way or the Highway' tem uma vibração com alguns toques de Dokken, enquanto 'Stay on the Wild Side' tem um sentimento Van Halen, uma influência óbvia em ambos os guitarristas de Tequila Sunrise.
O vocalista Jorge Cortés tem um timbre vocal que me lembra Ted Poley em algumas partes, como acontece no altamente melódico e ligeiramente tipo AOR 'Coming Home'. A faixa título 'Danger Zone' acrescenta mais groove hard rock, depois há um pouco heavy-funky na divertida 'She'.
Tequila Sunrise menciona como inspiração, o lado mais comercial dos noruegueses TNT, e tu podes ouvir isso em "Risk All All", um dos meus temas favoritos.
Outra escolha para mim é "Bad Side of Love" uma semi-balada / midtempo muito bem organizada e executada, e o melódico hard rock de 'Carry On' com alguma influencia de Danger Danger.
Sim, em "Danger Zone", Tequila Sunrise mostrar as influências desde a primeira nota, mas quem não o faz?
E se é clássico Melodic Hard Rock dos EUA, eu gosto.
As canções são muito bem compostas e organizadas e todos são músicos qualificados. Talvez a produção - na verdade, a mistura - precisava de um toque mais fino, mas isso não distrai da qualidade das músicas.

Julian Sas - Feelin' Alive (2017) Holanda

No seu género, JULIAN SAS é um dos melhores artistas que já vieram das terras baixas e como guitarrista pertence ao topo absoluto da Europa.
Vencedor do Prémio Blues Europeu de 2016 BEST MUSICIAN (PERFORMANCE)
JULIAN SAS fez nome e fama com uma série de álbuns fortes e aclamados pela crítica, mas especialmente como excelente performance ao vivo.
'FEELIN' ALIVE' é um CD ao vivo que apresenta uma banda renovada na sua melhor forma. Sem dúvida, a melhor banda de Julian Sas até agora e, consequentemente, 'FEELIN' ALIVE 'é seu melhor disco ao vivo até agora.

Hysterica - The Art Of Metal (2012) Suécia

Aí estão elas finalmente, As Pu?@s do Inferno! Bem sei que a tradução fica um bocado pesada, mas elas é que se auto-intitulam de Bitches From Hell. "Pu?@s Do Inferno", Até que soa bem, será que haverá por aí algum grupo de chiquitas que estejam interessadas em usar este nome? Confesso que a produção poliu um pouco a crueza desta banda, mas o impacto final é deveras interessante. Heavy metal potente e melódico a cheirar a enxofre, com algumas passagens guturais, elas realmente "kick ass"! Apenas a colagem a Manowar é que passou a "Quilhometros" de distância, tendência que já vinha do seu EP demo de estreia em 2006, e continuando um pouco mais no seu 1º àlbum "MetalWar" de 2009. Apesar da voz juvenil,  o produto final até está bastante bom, com poucos arranjos mas sempre certinhos até que podiam ter exposto mais o produto, mais cru e pesado, menos polido, mas assim está bom, talvez no próximo. Podia falar-vos das musicas mas elas falam por si, boas malhas, directas ao assunto e a mulherada do metal vai adorar. Mais um grupo a ter em conta no futuro, com outra obra assim compacta e passam de promessa a estrelas do metal pasado.

McLeod Falou!

Steve Hackett - The Night Siren (2017) UK

Steve Hackett a lenda rock e guitarrista virtuoso, lança o seu mais recente álbum The Night Siren em 24 de março de 2017. Como implícito no título, The Night Siren é um despertar ... o aviso de uma sirene que soa nesta era dos conflitos e da divisão.
The Night Siren apresenta a incrível guitarra de Steve tão forte como sempre, juntamente com músicos de vários países diferentes que Steve convidou para se juntar a ele na celebração da diversidade multi-cultural e unidade. Isso inclui cantores de Israel e Palestina, que fazem campanha ativamente para reunir os povos judeus e árabes. Há também instrumentais dos EUA e do Iraque e uma multiplicidade de sons, incluindo as variedades exóticas de cítara indiana e Médio Oriente, a beleza étnica do charango peruano e os assombrosos Celtic Uilleann pipes.
Steve é muito viajado, fazendo amigos onde quer que vá, e sempre abraçou a diversidade multi-cultural. Nestes tempos de agitação, ele foi inspirado a expressar sua crença de que o mundo precisa de mais empatia e unidade. Seu desejo de envolver uma variedade de sons musicais, instrumentos, músicos e cantores de diferentes partes do mundo é tanto um desenvolvimento de sua abordagem eclética à música e mostra como as pessoas podem ser reunidas, mesmo de regiões desgarradas pela guerra.
Steve falando sobre o seu ultimo trabalho diz: "Este último trabalho representa uma visão panorâmica do mundo de um migrante musical ignorando as fronteiras e celebrando nossa ascendência comum com uma unidade de espírito, com músicos, cantores e instrumentos de todo o mundo. Das fronteiras territoriais aos portões murados, as fronteiras muitas vezes impedem a maré. Mas enquanto a sirene da noite chora, a música viola todas as defesas. Para citar Platão, "Quando a música muda, as paredes da cidade tremem".
A viagem musical leva-nos de "Behind the Smoke", focalizando a situação dos refugiados ao longo dos tempos, para a penúltima faixa "West to East", que reflete sobre os danos da guerra e a esperança de um mundo melhor. Do pessoal ao universal, os temas celebram a força da vida, libertando-se das correntes de repressão.

Tommy Vitaly - Indivisible (2017) Itália

TOMMY VITALY, o guitarrista virtuoso de origem italiana que alcançou uma forte reputação nos círculos Rock nos últimos dez anos, está de volta com novo álbum intitulado "Indivisible" novamente com vocalistas de renome e uma banda estrelar incluindo o baixista dos Vision Divine Andrea Torre Torricini e o baterista Alessandro Bissa ((A Perfect Day, ex- Vision Divine).
"Indivisible" é definitivamente um álbum hard / metal dos anos 80 às vezes com um toque neoclássico. Pense em Yngwie Malmsteen e na sua obra-prima Facing The Animal, um pouco de Lion's Share, um pouco do início dos Europe, etc
O grande Carsten "Lizard" Schulz convidados na abertura e faixa-título 'Indivisible', um enérgico hard rocker com uma vibração Rainbow / Graham Bonnet, ou talvez Alcatrazz.
O groovy semi-midtempo "The Lodge" lembra o glorioso Tony Martin - era Black Sabbath, depois não é épico, eficaz shred-fest 'Macabradanza' com o subestimado vocalista Roberto Tiranti juntamente com a harmonia vocal de Chiara Manese.
'Forever Lost' fornece uma pausa bem-vinda, uma versão acústica de uma faixa de um álbum anterior feito com uma atmosfera agradável com o dinamarquês Henrik Brockmann (ex Royal Hunt) nos vocais.
"Wings of Doom" volta com velocidade semelhante a Kai Hansen, 'Coraline' tem alguma coisa de Axel Rudi Pell na sua melodia, enquanto 'Sinner' é um hard rocker matador na linha clássica de Yngwie, quando ele compôs boas canções.
Para terminar temos 'Joan of Arc' em que Carsten "Lizard" Schulz regressa ao microfone para uma canção com alguma coisa de epic. De si temos dois instrumentais divertidos o 'Duel' (realmente uma grande interação guitarra / teclado) e o elaborado 'La Bestia'.
Tommy Vitaly e "Indivisible" é um grande álbum num estilo de uma época passada, mas com um ótimo som atualizado e excelente produção. Este álbum apenas transborda com aquele bom sentimento antigo, evitando a nostalgia e mantendo os anos 80 vivos tingidos de clássico metal / hard rock.
Este é o tipo de coisa que Yngwie deveria estar fazendo agora, e acredite em mim, Vitaly faz isso muito bem. Os fãs de Rainbow, Alcatrazz, era de ouro de Yngwie, Axel Rudi Pell, etc, precisam ouvir "Indivisible" imediatamente.

Eclipse - Monumentum (2017) Suécia

Eclipse lança o quinto álbum de estúdio chamado ‘Monumentum’ em 24 de março de 2017.
Dois anos após o sucesso do lançamento do álbum Armageddonize em todo o mundo, os Eclipse consagraram-se como as estrelas em ascensão com audiências na Austrália, Japão, América e Europa (incluindo os 3,5 milhões de telespectadores que viram a estreia dos Eclipse na televisão nacional sueca no Melodifestivalen 2016).
Com o desenvolvimento musical e a maturidade mostrados nos dois últimos álbuns, Bleed and Scream e Armageddonize, o futuro ficou claro: estes músicos estão destinados ao estrelato! E agora, com seu novo álbum, apropriadamente intitulado Monumentum, as incríveis habilidades da banda estão realmente em exibição para o mundo ouvir.
Depois de andarem na estrada por dois anos apresentando Armageddonize, os compositores principais dos Eclipse, Erik Mårtensson e Magnus Henriksson reuniram-se novamente no novo estúdio de Erik na Suécia no final do verão de 2016 e começou a escrever novas canções. A intenção era escrever e gravar um álbum sem comprometer a qualidade da música ou o desempenho musical da banda.

Count's 77 - Soul Transfusion (2017) USA

COUNT'S 77, a banda de hard rock de Las Vegas liderada pelo vocalista Danny "Count" Koker - estrela da série History’s hit TV Counting Cars – lançou o seu álbum "Soul Transfusion" em 10 de março.
Com raízes musicais tão diversas como Thin Lizzy, Kiss, Foghat, The Allman Brothers e Led Zeppelin, os Count's 77 estão prontos para ser um dos líderes americanos do novo clássico rock. ''Count'' Koker, o carismático vocalista, cantava muito antes de conquistar fama internacional como dono do Count's Kustoms, sua loja de hot rod / chopper em Las Vegas.
A banda é composta por músicos experientes, como o talentoso Tommy Paris, conhecido internacionalmente há quase 25 anos como o vocalista dos rockers Britny Fox, Mas aqui nos Count's 77 ele está a cargo dos teclados e coros.
"Soul Transfusion" começa com a faixa "Summer of '77", um clássico rocker escrito como uma lembrança musical de tempos passados. Neste caso, o vocalista Danny Kroker canta os destaques musicais do passado que ajudaram a mostrar os gostos dos membros da banda.
Misturado com um estilo musical que teria ido direto a casa no formato de rádio Power Rock nos anos 80, "Summer of '77" apresenta um ritmo forte, dirigindo a batida da música. A voz de Koker e o poderoso solo de guitarra do guitarrista Stoney Curtis ajudam a tornar a música muito forte e cativante.
O novo disco dos Count's 77 segue com a música "Hard Rock Band". Como o título sugere, Ele presta homenagem a todos aqueles que continuam a criar música no mesmo estilo que as bandas que agora estão agrupadas no formato de rádio Classic Rock.
A banda junta o clássico órgão Hammond B3 ao grandioso "Do You Feel Me" com alguns toques de Deep Purple mas muito mais melódico, eu achei a faixa-título "Soul Transfusion" semelhante à era trippy dos Uriah Heep, então "Heebie Jeebies" lembra-me Enuff Z'Nuff.
"Evil You Could Do" oferece um refrescante tom blues, o cativante "Weight of the World" com melodia, enquanto a influência ZZ Top é óbvia na divertida "Sin City Boogie Man".
Através das onze faixas do álbum, "Soul Transfusion" de Count's 77 faz bom uso de influências musicais que vão do clássico rock ao tradicional hard rock. Tudo se sente muito melódico com um elegante som orgânico.

POST DA SEMANA House Of Lords - Saint Of The Lost Souls (2017) USA

HOUSE OF LORDS está de volta com o seu décimo álbum de estúdio "Saint Of The Lost Souls" e apresentamos aqui a edição japonesa com uma faixa bônus.
Eu não sei se há sinónimos suficientes no dicionário para a palavra "espetacular". O vocalista James Christian, o baterista BJ Zampa, o guitarrista Jimi Bell, e novo baixista Chris Tristram fizeram, muito possivelmente, o melhor álbum de sua história.
Produzido novamente por Christian, este álbum contém 11 canções de puro melódico rock heaven, esta edição Japonesa contou com o bónus 'The Sun Will Never Set Again', na sua versão acústica.
O álbum começa com "Harlequin" e esta joia cheira a rock por todos os lados. Se tu não gostas de guitarra, podes parar de ler porque este álbum é muito orientada á guitarra ele vai fazer-te girar a cabeça.
Não há uma canção que não seja a rasgar. Nenhuma. "Art of Letting Go" é apenas a perfeição na guitarra e tem aquele som clássico HOL com uma ponta de 2017.
“The Sun Will Never Set Again” poderia ter sido escrito em 1987, se eu não conhecesse bem. Tem todos os elementos de clássica rock power ballad que poucas bandas podem escrever, e rapidamente se tornou num dos meus temas favoritos. Christian é um dos melhores cantores do género, e esta música é a prova.
Seria errado da minha parte não mencionar a bateria de Zampa e linhas de baixo de Tristram. "Saint of the Lost Souls" a faixa-título inspirou o nome do álbum por uma razão, e os dois são metade dessas razões. Esta canção deve ser um dos singles. Os planetas alinhados ao gravar esta música, para não mencionar todo o álbum. Bell é sem dúvida fantástico nesta faixa.
A maioria das bandas de Rock já não soam mais assim. Com o Melodic Rock a fazer um regresso enorme, na minha opinião, este será sem dúvida um dos melhores do ano, se não o melhor.
Que grande maneira de começar a primavera. Obrigado House Of Lords para este álbum incrível.

The Yellow Dog Conspiracy – Confrontation (2017) Portugal

Confrontation, o primeiro álbum dos The Yellow Dog Conspiracy, uma banda de Lisboa, Portugal, formada por músicos experientes. A música da banda caracteriza-a como tendo uma sonoridade influenciada por rock, hard rock e rock progressivo.
Este álbum tem a particularidade de ter sido produzido pelo norte-americano Mike Clink, o produtor responsável por Appetite for Destruction, o primeiro disco dos Guns N’ Roses.
Clink trabalhou ainda com outras bandas: Mötley Crüe, Megadeth, Metallica e Aerosmith, por exemplo. O disco contou ainda com a participação do produtor, letrista e músico norte-americano Brad Cox.

Blaze Bayley - Endure and Survive (Infinite Entanglement Part II) (2017) UK

Blaze Bayley traz-nos a segunda parte da trilogia “Infinite Entanglement" chamada “Endure And Survive”. O álbum continua a história de William Black com 10 canções que, por vezes não são tão diretas como o seu antecessor, mas com qualidade suficiente.
“Endure And Survive” é a primeira faixa e primeiro single do mesmo. Embora no início não me convenceu como uma canção para abrir o disco, o fato é que no final eu acho que foi uma boa decisão. Logo de seguida apenas com tempo para respirar, começa “Escape Velocity" que está na linha de “A Thousand Years" do seu trabalho anterior.
"Blood" é outra grande canção em que, começam com narrativa para contar uma parte da história. O refrão é um daqueles que te agarra desde a primeira vez. Mesmo com “Eating Lies", que apesar de ser um tema mais lento tem uma parte vocal muito bem trabalhada por Blaze.
"Destroyer” é um tema que passa um pouco despercebido nas primeiras 4 músicas. No entanto, é um bom tema. "Dawn Of The Dead Son”, por outro lado, chama a atenção com os coros desde o princípio e uma bem-sucedida melodias de guitarra por parte de Chris Appleton.
“Remember” é uma canção acústica mais para fazer a voz de Blaze brilhar, com uma melodia vocal marcante que rapidamente fica na cabeça. "Fight Back” no entanto, leva nos de volta às músicas mais animadas do álbum, mais uma vez com um refrão muito cativante e algumas grandes melodias de guitarra.
“The World Is Turning The Wrong Way” é uma meio-tempo com um poderoso riff, teclados e coros e uma parte acústica no meio. O tema que mais me surpreendeu foi o tema final de 8 minutos “Together We Can Move The Sun”. É um tema muito completo com a parte acústica, parte mais rápida, um coro muito cativante e uma grande parte instrumental.
Em resumo, “Endure And Survive” é um álbum muito bom, ligando perfeitamente com o seu antecessor, e que certamente irá também continuar em alto nível. A coisa agradável de Blaze e que os músicos dos Absolva são capazes disso.

Nasty Crue - Riots in Heaven (2017) Polónia

"Riots In Heaven" é o álbum de estreia dos NASTY CRUE, uma encarnação Polaca da Sunset Strip dos anos 80.
O seu ep de estreia era uma coleção de canções pálidas infundidas de glam / sleaze mas os rapazes evoluíram para um hard rock conduzido por riffs estridentes, ainda mantendo um toque sleaze, mas muito mais melódico e consistente.
Desde o inicio com 'Cabin in the Woods' e a faixa título 'Riots in Heaven', os músicos mostram uma composição sólida com ecos de LA Guns, Britny Fox, Motley Crue, etc, mas acrescentando, como acontece no primeiro, alguns teclados para tornar as coisas mais melodiosas.
O curiosamente intitulado 'What Happens on Backstage Stays on Backstage' rock com um groove intenso, 'Movie Star' oferece um bom riff proporcionando escuridão, depois 'Crime Wave' tem uma sensação de hard moderno criando ainda mais variação.
"Lynchburg Tennessee" é um hino da arena com algum estilo Warrant, 'Make Some Noise' tem uma linha principal altamente melódica, em "Friday Night Fever" os Nasty Crue adicionam um toque heavy-funk e um pedaço dos Extreme, enquanto 'Johnny & Mary' vem do antigo livro de composição dos Enuff Z'Nuff.
Eles terminam o disco com uma peça acústica, "Find My Way", não é uma balada, mas outro lado agradável dos Nasty Crue em 2017.
Como disse no início "Riots In Heaven" É o variado álbum de estreia dos Nasty Crue, mas sempre girando em torno do som de Hollywood dos anos 80.
Há algumas músicas realmente boas e composições sólidas, o álbum é bastante agradável como um todo.
Banda muito promissora, vale a pena dar-lhe uma oportunidade.

Bare Infinity - The Butterfly Raiser (2017) Grécia

"The Butterfly Raiser" é o novo álbum da banda grega BARE INFINITY depois de mais de cinco anos desde seu último trabalho. Houve muitas mudanças na formação e com a entrada da nova vocalista Ida Elena DeRazza, a banda deu um passo significativo: a sua voz, de facto, se destaca em "The Butterfly Raiser", uma das estrelas do disco .
Musicalmente, Bare Infinity tem como base sympho numa voz feminina, no entanto, em termos de som, eu encontrei "The Butterfly Raiser" mais perto do metal melódico do que qualquer coisa.
Começando com 'Race Of Destiny', logo fica claro que tipo de material esta banda desenvolve ao longo do disco; guitarras maciças, seção de ritmo enérgica e voz forte felizmente sem ser estilo opera.
Verifique o vídeo desta música abaixo, ele certamente mostra o que é Bare Infinity:
Um dos temas mais interessantes do CD é "Artemis", uma canção com um ritmo mais midtempo e sabores celtas, seguido pelo sublime "Reaching For The Sun", uma grande montra para a voz de Ida.
A banda torna as coisas muito maldosas com 'In Desertis', e como seu título explica que tem certas melodias no Oriente Médio. Ida alterna a voz principal nesta canção com Max Morton, um vocalista bastante sólido novo para mim.
A faixa titulo 'The Butterfly Raiser' é outra boa mistura de riffs fortes com uma parte mais relaxada e progressiva. 'Hear Me Out' fornece uma sensação muito mais moderna com algumas interações de teclado e guitarra, enquanto 'Orion's Light' faz lembrar os Nightwish no inicio.
Completando este disco, encontramos um forte, potente melodic metal injetado em "The Sword, The Stone And The Wolf" que é o tema épico, a única faixa no álbum, onde a banda tem tempo para mostrar suas habilidades através de arranjos agitados e o tempo muda de uma maneira verdadeiramente progressiva.
Muito melhor do que eu esperava, há tantos clones de Nightwish por aí, "The Butterfly Raiser" é um disco muito sólido dos Bare Infinity, rico em melodias e power riffs.
O que eu gostei sobre estes gregos é a sua "arte na melodia" com um clássico melódico metal em mente, embora eles soam muito moderno e limpo. E, claro, as vozes de Ida Elena DeRazza brilham, com um verdadeiro ataque poderoso evitando acrobacias desnecessárias.

AOR - The Heart of L.A (compilation) (2017) USA

O projeto AOR All Star de Frédéric Slama está de volta com uma compilação remasterizada, chamada "The Heart Of LA", com alguns dos melhores cantores do mundo do rock melódico. Imagine no mesmo álbum as incríveis vozes de Jeff Scott Soto, Kevin Chalfant, Steve Ferguson, The Darkness, Jesse Damon (Silent Rage , Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove, John Waite), Philip Bardowell (Unruly Child, Places Of Power), David Forbes (Boulevard), Sarah & Mélissa Fontaine (Chasing Violets), Bill Champlin (Chicago), Fergie Frederiksen (Toto), Paul Shortino (Quiet Riot) e muitos mais. Duas faixas inéditas foram adicionadas ao que poderia ser o último álbum AOR na veia de Survivor, Foreigner, Giant & Toto. 16 faixa de puro melódico rock como nunca ouviste antes. Um que deves ter na tua colecção!
Fonte: Frédéric Slama

Karma Fire - The Shadow (2017) Noruega

"The Shadow" é o álbum de estreia de KARMA FIRE, uma nova e excitante banda de hard rock nórdico. Fundada pelo guitarrista Terje Husa, ele montou um grupo de músicos de primeira linha com Daniel Sunde (vocais), Terje Lennavik (baixo), Thorleif Østmoe (teclados / backing vocals) e Harald Rossetnes (bateria) para criar uma fantástica banda de tradicional hard rock com força e melodia ao estilo dos anos 80.
Karma Fire menciona como referência o gosto por Van Halen, TNT, Europe, Whitesnake e mais deste género, e certamente podes ouvir estes em "The Shadow", mas todo o som e estilo é muito próprio.
Terje Husa é bastante influenciado por guitarristas americanos dos anos 80 com uso extensivo de licks e criado um som monstruoso. A seção rítmica irá lembrá-lo de Whitesnake ou Burning Rain, enquanto Daniel Sunde é um verdadeiro achado. Sua voz é uma espécie de mistura entre Tony Martin e Moritz Peter Scallan.
Todas as faixas são bastante impressionantes, como o hard rock 'In Love', com seu ótimo refrão, guitarras em espiral, teclado em abundância e bateria forte. As vozes voam e o solo de guitarra é um flash.
A partir daí, podes escolher qualquer faixa, porque todas são realmente, muito boas. 'Stormbringer' é um midtempo melodioso, a faixa título 'The Shadow' embala uma energia que me lembra Dokken, então 'Heart on the Run' acrescenta um grande melodic hard rock com uma sensação espetacular.
'Highwire' tem uma vibração a UFO dos anos 80, 'Forever' tem um louco trabalho de guitarra ao estilo TNT (e uma melodia cativante), então se tu precisas de uma power ballad, 'Soldier On' cumpre o teu desejo, mas no meio explode num substancial midtempo com aqules teclados clássicos e vozes épicas.
Com produção e mixagem de Tommy Newton (Helloween, UFO, Kamelot), os Karma Fire criaram um álbum de 12 faixas com todos os elementos clássicos de tradicional hard rock que todos adoramos.

POST DA SEMANA Majesty - Rebels (2017) Alemanha

O caminho dos Majesty continua com a mesma qualidade e paixão em "Rebels", o oitavo álbum que projeta a banda alemã para uma nova fase de desenvolvimento estilístico, embora como parte de um estilo que não permite muitos desvios.
O início do disco, por exemplo, está ligado a um passeio com impacto imediato como "Die Like Kings", cujo refrão é facilmente memorizado e imediatamente coloca as armas sobre o cantor Tarek Maghary enquanto a poderosa linha rítmica de Alex Voss (baixo) e Jan Raddatz (bateria) faz com que a canção seja uma das favoritas na primeira audição. Acrescentamos que os dois guitarristas Emanuel Knorr e Robin Hadamovsky trabalhando corretamente fazem concorrência directa com os guitarristas de Hammefall.
Depois encontramos imediatamente a faixa-título, uma cadência no molde épico alemão, no qual encontramos entradas classificadas com um certo sabor que não se lembra apenas o recente trabalho dos Sabaton; a música não é má em contraste com o vídeo para ele inspirado com mais de vinte minutos cheios de ingenuidade em que um grupo de rapazes absolutamente sem credibilidade no papel de "metalheads" (os "rebeldes") lutam pela "real" música num futuro pós-apocalíptico (contra o fantasma militar mimético) e o líder é precisamente os Majesty.
Continuando a lista de músicas tu vais ver em primeiro lugar tudo é muito previsível e pouco perspicaz a cadenciada "YOLO HM" e, de seguida a cativante, bombeada e quase pop (lembra-me o melhor dos Battle Beast) "The Final War" , ou seja, o clássico passeio power.
A inevitável balada "Across The Lightning" permite saborear uma das frentes em que os alemães obtêm o melhor com o vocalista Tarek (mais convincente e maduro) muito bem apoiado pelos vocais impressionantes e convincentes; para enfatizar o bom gosto da melodia individual de Knorr no final. Outra peça épica estridente ao cubo é "Iron Hill" , que permite a Maghary mostrar um outro bom teste; A faixa começa com a definição de um som dramático lento e se transforma num tremendo power-speed em que a banda cria uma wall of sound dinâmico e cativante, capaz de bater no fundo do coração de todos os amantes do epic-power.
Existem também alguns verdadeiros hinos heavy-rock para cantar ao vivo como "Heroes In The Night", bem introduzidas pelos teclados de Tarek , ou mesmo o irreverente "Running For Salvation" ou mesmo a estilo accept "Fireheart" (o menos interessante dos três mencionados).
O epic-power regressa para triunfar no final "Fighting Till The End", uma canção interessante, mas menos excitante comparada a outra do passado.
Outro destaque é definitivamente o som excelente alcançado no estúdio pessoal do grupo e, depois o nível especializado em mixagem e masterização feito por Frederik Nordström no Fredman Studios.
Em qualquer caso, não obstante o valor incontestável de "Rebels", pode-se inserir as últimas versões mais ou menos no mesmo nível de qualidade do anterior “Generation Steel” (2015) e um pouco a baixo, tal como proposto com os dois primeiros lançamentos da reunião, que é o excelente “Banner High” e "Thunder Rider" (ambos de 2013).

Danko Jones - Wild Cat (2017) Canadá

Danko Jones foi formado em 1996 e este é o oitavo álbum da banda. Eles têm uma boa reputação ao vivo, regularmente fazem turnês pelo Reino Unido e Europa. Tocando uma mistura inebriante de hard rock e punk, que pode não ajudar combinado, mas faz-te levantar e rocking, Danko Jones vai chamar o AC / DC e Thin Lizzy dentro de ti.
'Let's Start Dancing' apresenta uma mistura de uma batida rápida de punk e guitarras rápidas, e como o título da música diz que vais dançar até ao final deste. Thin Lizzy veio à memória em mais de uma ocasião ouvindo este álbum, nada mais do que em 'You Are My Woman'. Danko Jones tem uma entrega vocal nesta canção não muito diferente do falecido, grande Phil Lynott.
A faixa principal 'My Little Rock N Roll' é um tema pequeno e atraente que garante muito tempo nas estações de rádio de rock. Gosta das linhas de baixo nesta e o coro vai fazer-te cantar depois de o ouvires apenas uma vez. Danko Jones faz as coisas de forma simples, mas eficaz, como o grande riff monstruoso que é "I Gotta Rock" e faz exatamente o que o título sugere, rocks. Ambas as músicas destacam o grande som de fundo final criado pelo baixista John Calabrese e baterista Rich Knox.
‘Revolution (But Then We Make Love)’ poderia ser o manifesto de Danko Jones, muda o mundo primeiro, depois faz amor.
Danko Jones sabe o que funciona para o seu público e ele faz isso bem. Hard rocking divertido do início ao fim e não há uma balada à vista.

Foghat - Live At The Belly Up (2017) UK

Nesta primavera, os rockers veteranos FOGHAT lançaram a sua mais recente gravação ao vivo "Live at the Belly Up". Será em CD em torno de maio, no entanto, está disponível on-line através do site Belly Up.
A banda de origem inglesa sempre foi uma banda energética ao vivo. Este legendário grupo gravou alguns álbuns de estúdio fantásticos com certeza, mas desde o início foi criado para tocar em arenas. Mesmo o LP mais bem-sucedido foi o que diz "Live" na capa.
Foghat é uma banda que não pode deixar de dar tudo de si no palco.
Em 2017, Foghat inclui o membro fundador e o baterista Roger Earl, o excelente ex vocalista de Ted Nugent Charlie Huhn (que também toca guitarra), o baixista Rodney O'Quinn e o grande guitarrista Brian Bassett (que com "slide" Licks definem muito o som característico da banda), todos os coros também, criando algumas harmonias realmente boas.
Foghat live simplesmente rocks, colocando os seus corações de fora. Estes experientes músicos simplesmente não sabem fazer de outra maneira.
Deve-se anotar que O'Quinn está tocando nesta faixa como o "fill-in" permanente quando o membro de há muito tempo Craig MacGregor foi batalhando corajosamente com problemas de saúde. Rodney vem para os Foghat através da Pat Travers Band, onde ele provou que sabe como fazer um groove sólido.
Este álbum foi gravado em 11 de agosto de 2016 na taberna Belly Up, no norte do condado de San Diego. Então ... esta é apenas mais uma noite na estrada para a banda que está sempre na estrada.
Isso é o que eu adoro dos Foghat. Estes músicos tocam como se suas vidas dependessem disso num clube, Feira do estado, ou na frente de 15.000 roqueiros clássicos no festival do Moondance Jam em Minnesota a cada julho.
Nesta versão, a lista de músicas inclui "Slow Ride", "Fool for the City" e "California Blues / I Just Wanna Make Love to You". Este ultimo é de dois para um em alegria rock e espetáculo que não mostra misericórdia todos os que têm atitudes negativas.
Este disco demonstra tudo o que foi, é e sempre será certo para esta banda.
Esse álbum continua a tradição da banda com hooks cativantes, letras divertidas e solos de guitarra matadores.

Nightwish - Vehicle Of Spirit (Live) (2016) Finlândia

Os gigantes finlandeses do metal sinfónico NIGHTWISH lançaram o Vehicle of Spirit que é um DVD lançado pela banda em dezembro de 2016 durante a turnê Endless Forms Most Beautiful World Tour. Dois shows foram gravados, um na arena Wembley em Londres, Inglaterra, e outro em Tampere, na Finlândia. Além das gravações oficiais, o DVD conta com outros extras de registros gravados em outros concertos da turnê como por exemplo no Rock In Rio.

Sainted Sinners - Sainted Sinners (2017) USA

Apresentando o extraordinário vocalista David Reece (ex Accept, Bangalore Choir, Tango Down e, mais recentemente na frente dos Bonfire), "Sainted Sinners" é a estreia dos SAINTED SINNERS, composto por músicos experientes da cena hard rock, como o teclista Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e do guitarrista Frank Pane (Bonfire).
Depois que as coisas ficaram azedas com os Bonfire, Reece foi abordado pelo guitarrista Frank Pane dos Bonfire. Frank tinha algumas canções que pensou serem perfeitas para a voz de David e o resultado é o álbum de estreia dos Sainted Sinners.
Reece e Pane recrutaram o teclista Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell) e para a seção rítmica para completar a banda, no baixo Frederick Burkert e na bateria Berci Hirleman e os resultados estão aqui.
Simplificando, o ponto crucial dos Sainted Sinners é a pureza do rock'n'roll, essa é a verdadeira essência do seu álbum de estreia autointitulado. Se gostas de Deep Purple, UFO, Dio-Rainbow e Whitesnake vintage.
Dos acordes iniciais de "Knight Of The Long Knives", o tom do álbum é definido como rock. Grandes guitarras, teclados mágicos e a voz inconfundível de Reece levam-te de volta a uma época em que o blues era a maior influência no hard rock.
"Beauty In The Beast", "Maybe She's Got Balls" (poderia ter feito parte do “Slide It In” dos Whitesnake) e "We're All Sainted Sinners" tudo continua com riffs de alta energia bluesy hard rock.
"In Need", leva o álbum a dar uma volta em território ZZ Top com a entrega vocal de Reece a transformar-se num sotaque texano. Com algum trabalho louco na guitarra, esta é uma melodia brilhante e divertida.
"Evangeline" é provavelmente a minha faixa favorita no álbum, trabalhada com energia e uma melodia vocal de morrer, este precisa ser um single. Pensando bem, "Shine Diamond Girl" pode fazer um single melhor.
Vou apenas dizer que fiquei muito surpreendido com "Sainted Sinners".