Gay Paris - The Last Good Party (2013) Austrália

The Last Good Party é o mais recente trabalho de Gay Paris. A banda auto descrita como festa do rock reuniu 10 faixas de músicas que podem simplesmente reconquistar um lugar para o rock and roll no seu coração.
O álbum é o resultado de uma união de muito sucesso que teve membros da banda break-dancing na Pitt Street Mall para Meshuggah, restabelecendo-se publicamente de cenas de filmes e se ofereceue para escrever canções de hip-hop de doadores. É evidente que sua movimentação correu bem, porque o álbum soa puro e cheio.
Reúne-se um meio-termo entre Clutch e Queens of the Stone Age, com uma pitada ocasional de Funkadelic. As guitarras gritam, o baixo rosna, a bateria bate forte e os vocais explodem.
O álbum é uma pedaço de rock consistente, tendo apenas uma breve trégua do festival de riffs por um único momento de piano-driven em ‘Son of a Butcher Parliament’, antes de agarrar o ritmo novamente.

First Signal - One Step over the Line (2016) Canadá

One Step Over The Line é o segundo trabalho do projeto de Harry Hess. Desta vez, o vocalista do Harem Scarem une forças com o músico e produtor Daniel Flores (Find Me, The Murder Of My Sweet).

Alarion - Waves Of Destruction (2016) Holanda

Todos conhecem Floor Jansen do After Forever, ReVamp e, hoje em dia, pela fama no Nightwish. Mas quantos de vocês sabem que sua irmã Irene pode cantar como ela? De fato, as irmãs Jansen já dividiram o mesmo palco quando ambas estavam na banda chamada Star One, em 2002. Irene também pode ser ouvida em Gary Hughes: Once And Future King part I e part II (2003), The Human Equation do Ayreon (2004), e em 2015, ela fez seu papel como Passion na performance ao vivo do The Human Equation: The Theater Equation. Mas quando o guitarrísta Bas Willemsen, líder do Alarion pediu à Irene que fizesse 2 músicas para o seu projeto solo, o primeiro álbum Waves of Destruction, ela estava relutante, já que estava focando somente nos estudos e no trabalho nos últimos 10 anos. Mas após ouvir sobre o projeto, e ter ouvido a música, Irene embarcou e gravou os vocais elétricos e versão acústica de Turn Of Fate.
O Indiegogo, campanha crowdfunding para o Waves Of Destruction está sendo executado por um mês e o álbum será lançado em Junho de 2016 através do FREIA Music. Waves Of Destruction contém uma hora de música melódica, sinfônica e intensa. Ocorrerá a participação de muitos músicos excelentes, cantores como Damina Wilson (Threshold), Paul Glandorf (Arjen Lucassen) e claro, Irene Jansen, do qual será a vocalista líder do Alarion na formação ao vivo no show de lançamento no dia 3 de Junho em De Boeederij, Zoetermeer, em The Netherlands com convidado especial End Of The Dream.
Embora Waves Of Destruction não seja inteiramente liderado pelo álbum feminino, continua sendo bastante interessante para os fãs de sinfônico e heavy metal, considerando o fato de sua irmã Floor Jansen ser parte disso.

POST DA SEMANA

Monument - Hair Of The Dog (2016) UK

Monument banda do Reino Unido apresenta o seu segundo álbum chamado Hair Of The Dog.
Olhando para o trabalho artístico da capa destes Ingleses é difícil não ter a sensação de ser algo antigo, algo bastante estereotipado. E ser britânico com um vocalista que soa mais ou menos exatamente como aquele que canta na banda mais emblemática da NWOBHM não fazem exatamente nada para mudar essa perceção.
Poderia ser qualquer álbum de Iron Maiden dos anos oitenta com um som um pouco mais moderno, qualquer um poderia alegar que que eles soam como uma banda de tributo, em vez de uma banda fazendo suas próprias coisas. Não é bem assim, mas eu não posso dizer que reinventaram a roda ou me surpreenderam com a sua nova maneira inteligente de expressar o género do heavy metal, eles parecem se contentar em ser uma parte do chamado movimento NNWOBHM. O vocalista soa como Bruce Dickinson, Iron Maiden e Judas Priest é mais ou menos tudo o que precisas saber para ter uma uma ideia de como estes músicos soam.
Somos atacados com a seleção padrão de canções de heavy metal , riffs, refrões cativantes, solos e qualquer outro truque no manual do heavy metal. Com uma produção e um vocalista decente, estou certo de que os fãs de bandas NWOBHM como mencionada anteriormente Iron Maiden vão ficar impressionados com este álbum. Eu acho que é bom para os fãs que têm medo da mudança dentro de seu género favorito. Com isso dito, eu acho que poderiam apelar mais para uma grande variedade de fãs, para ser completamente honesto, eu diria que cada canção e cada nota neste álbum é uma cópia (ou devemos chamá-lo de homenagem) de algum álbum dos Iron Maiden dos anos oitenta. Então, criativamente eles estão satisfeitos não para chegar a qualquer lugar que seja, e os fãs provavelmente vão apreciar a sua música só por causa disso.
As músicas no álbum são boas, mas acho que a faixa-título de abertura e a faixa final chamada Lionheart são as melhores do álbum, embora elas não sejam realmente memoráveis mas são muito divertidas. Eu acho que podemos descrever este álbum como um álbum de fãs para fãs, e estou certo de que os fãs vão aprovar.

Rage - The Devil Strikes Again (2016) Alemanha

Olhando para a nova formação de Rage fez me cético acerca do novo álbum "The Devils Strike Again". Quer dizer, os novos membros têm grandes lugares para preencher. Eles são, essencialmente, a substituição de um lendário par, o baterista e na minha opinião, um subestimado mestre da guitarra. Não é surpreendente que a minha suspeita estivesse correta, mas seria terrivelmente errado dizer que é um álbum muito mau.
"The Devils Strike Again" é um álbum que merece um comentário sem revestimento adocicado: a voz inconfundível Wagner ainda está rugindo, mas agora acompanhada com os novos membros como vocalistas de fundo, a bateria é bastante simplificada, os familiares riffs de guitarra replicados com uma tonalidade recém-nascida e uma óbvia fórmula diferente nos solos. Este álbum captura o som dos Rage nos seus antigos tempos, os sons melódicos notáveis e a audácia que eles possuem. Evidentemente, não se espera que tenham toda a essência dos Rage - como a progressividade e tecnicidade que Smolski tem contribuído agora não está mais lá, infelizmente para alguns de nós. Eu penso que alguns fãs no entanto aprovam esta nova direção e até mesmo novos ouvintes estão gostando.
A nova formação está indo numa nova direção e eu não vou negar que ela funciona como um álbum de heavy metal. Alguns dos elementos que eu gostava dos Rage ainda estão lá, mas eu acho que perderam alguma da criatividade e surpresa.

Whisky Of Blood - Sexy Woman Of The Devil (2016) França

Fãs de AC / DC, Dokken, WASP, Tesla ou Motley Crue são as influências encontradas neste segundo álbum dos Whisky Of Blood: Sexy Woman Of The Devil!
Um álbum com 10 músicas cativantes em que cada coro ecoando na tua cabeça e cada riff que destrói teus neurônios na tradição dos grandes grupos de Hard Rock dos anos 80.
Os WOB tocam hard rock, heavy rock Groovy experiente cantado por Lord Whisky que posiciona diretamente o grupo entre os melhores e não tem nada a invejar aos professores de Inglês.
Depois a música de Whisky Of Blood assume toda a sua dimensão "ao vivo" com um show espetacular, energético, polvilhado com meninas sensuais e Jack Daniels !!!
A excelente faixa-título Sexy Woman Of The Devil já um clássico para os fãs de suculentos Feel The Pain, enigmática e perto de um Dokken. Ainda na primeira parte Street Ready está mais próximo de Wasp ou Cinderella, além de Bye Bye Baby, título que Van Halen não teria negado! O WOB realmente coloca um ponto de honra para apresentar um novo álbum variado poderoso representado todas as suas influências e realizando todos os grandes valores da década de 80.
Um segundo álbum, e segundo teste de mestre para Sexy Woman Of The Devil esperando para expandir sua reputação!

Rubble - Blood, Sweat, & Tears (2016) USA

A Taste Of Freedom - Carved In Our Dreams (2016) França

A Taste Of Freedom é um projecto francês liderado pelo guitarrista conhecido por Neo e conta com a voz do brasileiro Lean Van Ranna. Experiente músico brasileiro que há mais de 14 anos vem trabalhando no metal, Lean Van Ranna é conhecido no youtube pelos seus vídeos em que faz covers de bandas consagradas como Iron Maiden, Angra ou Helloween. Também é vocalista da banda de power metal Auryah e recentemente, vem obtendo destaque numa carreira internacional bastante promissora.
Lean no momento vem trabalhando na gravação do mais novo trabalho do grupo asiático Melodios Deite e está às vésperas do lançamento do álbum "Carved In Our Dreams", estreia da banda francesa A Taste Of Freedom, que conta na sua formação com o famoso guitarrista Neo.

Nitery - Second To None (2016) Suécia

M.I.L.F. - More Than You (2016) Itália

Eu realmente não posso culpar-te se tu pensares em 'Mother I’d Like to Fuck' quando lês o nome da banda italiana (Florença, Toscana). Entretanto, não é o que tu pensas, como MILF, neste caso, significa ‘Make It Long N’ Fast’, um apelido que ainda tem algumas conotações sensuais.
Julgado por alguns dos títulos das músicas; "More Than You", "Thief Of Love", " Beach Blues", "Can not Stop" etc. indica que estamos lidando com algum Hard rock / Glam metal. Um género que se tornou popular em meados dos anos 80 de bandas como Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Aerosmith, Twisted Sisters e Poison.
M.I.L.F. começou como um projeto em 2010, mas assim que sua música se tornou reconhecida e aceite pelos fãs e pelos meios de comunicação, a sua carreira começou a tomar uma forma. Após algumas mudanças de formação, a banda começou a trabalhar na sua estreia em 2014. Lançado em Buil2Kill, More Than You é composto por 11 canções que são uma mistura perfeita de metal, hard rock, glam e até mesmo algum punk. As músicas são um pontapé de adrenalina, com ritmos intensos, refrões cativantes, belas melodias e grandes partes de bateria. Mais bem exemplificado numa canção chamada "Thief Of Love" também se pode ouvir um começo com partes de piano, uma balada com piano que lembra os Queen!
No geral, o álbum é poderoso e contém muitos potenciais clássicos. Altamente recomendado para qualquer fã do género, mas também para aqueles que querem apenas se divertir, aproveitar o tempo na praia e beber um par de cervejas.

Tragic Earth - Hatred and Tolerance (2016) Austrália

Hatred and Tolerance é uma história numa sociedade futura com os seus tons sombrios, uma realidade amarga, onde através de uma fascinação mórbida tu jogas o jogo de roleta russa na esperança de que, talvez, e se, tu podes escapar da maldição desta eternidade noturna que traz um gosto amargo na sua boca e deixa-o desperdiçado, pedindo para alguém, gritando "enterra me" para ajudar a criar uma fuga, ajudar me a desaparecer e deixar para trás esse muito necessário para alguns comentários que cria o estouro de emoções, essas vozes na minha cabeça que soam tão mal, porque é que eles soam assim para mim?

Alchemy - Never Too Late (2016) Itália

ALCHEMY é uma promissora banda de Brescia, Itália, que tem vindo aprimorando o seu ofício há vários anos, quase dez, tocando sobre tudo na Europa central e editando dois EP indie. Agora os Alchemy estão apresentando o seu álbum de estreia "Never Too Late".
De acordo com a banda, "Podemos dizer que" Never Too Late "é um álbum de hard rock dinâmico com AOR e influências progressivas, fortemente baseado numa seção rítmica sólida, riffs de guitarra cativantes e vocais poderosos, todos colados uns aos outros por cordas orquestrais e sintetizadores "- diz o cantor Marcello Spera.
" Para nós, "Never Too Late" é um álbum que conta uma história . A história de nosso passado, de músicas que foram concebidas há quase uma década e nunca nasceram até agora, de como nos conhecemos. É a prova para nós mesmos de que nunca devemos desistir de nossos sonhos, porque nunca é tarde demais para os tornar reais.
" Daí o verdadeiro título do álbum "Never Too Late". Mas todo o tempo de espera para uma edição de corpo inteiro beneficiou o material oferecido aqui, todos se sentem polido e com atenção aos detalhes.
Na verdade, como os Alchemy afirmam no seu comunicado de imprensa, seu estilo musical é baseado no clássico hard rock com uma forte influência de melódico hard rock, além de alguma ligação a locais e todos influenciados saído de início e meados dos anos oitenta.
Depois, com um toque ou dois; com uma canção como "Alcohol Symphony", há um pouco do fator sleazy hard. Com "Blessed Path", a adição de textura progressiva soando a um hino.
Depois destas coisas, Alchemy é caracterizado por riffs fortes, solos explosivos, uma seção rítmica que permite a linha de baixo subir e vocais melódicos limpos.
Além disso, Alchemy é hábil em colocar seus arranjos num invólucro AOR graças à combinação de groove, melodias e refrões cativantes.
Fundamentalmente, para os fãs do clássico melodic hard rock e hard rock, eu acho que vais encontrar Alchemy e "Never Too Late" com um trabalho forte, agradável de ouvir, e a promessa de ainda haver mais para vir.

Blakshine - II (2016) UK

Diz o Facebook:
Blakshine foram formados em 2010 por Andy Dawson, membro fundador dos Savage e apresenta quatro dos melhores músicos da área.
Dave Lindley na bateria, um ex-membro dos Savage Rick Gilliat nos vocais, Tony Butterworth no baixo.
A banda começou a criar alguma da melhor música rock em 2010, mas não conseguiu encontrar o vocalista certo. Rick foi abordado em 2011 e a banda começou a realmente cozinhar.
Originalmente foram gravadas 11 faixas e banda começou a tocar ao vivo e recebeu críticas fantásticas. A banda sentiu que tinham um pouco mais a oferecer e em 2012 escreveram e gravaram mais 5 faixas estrelares. Eles estão finalizando a lista final de faixas, antes de ser revelado em 2013

POST DA SEMANA

Jorn - Heavy Rock Radio (2016) Noruega

Jorn Lande é inegavelmente um dos melhores vocalistas de hard rock e heavy metal. Brilhante no ano passado com Dracula - Swing of Death realizado com o seu amigo e guitarrista Trond Holter é um excelente exemplo das suas brilhantes maquinações musicais. Este ano, ele ajudou a trazer outro álbum dos Avantasia à sua plena glória. Jorn provavelmente poderia cantar as notícias do jornal que iria soar poderoso e pesado, ainda assim não seria surpreendente encontrar alguns céticos querendo saber se Lande realmente precisa fazer um álbum cover de velhas canções. Pergunta justa: Não, ele não precisa. Mas ao ouvires Heavy Rock Radio tu vais ficar feliz com o que ele fez.
Jorn (o homem e a banda) não toca pelo seguro com as opções em Heavy Rock Radio. Claro que ele se ajusta com performances dinâmicas de canções um pouco óbvias, como "Rainbow in the Dark" do Dio, "Stormbringer" dos Deep Purple, "Die Young" de Black Sabbath e "The Final Frontier" dos Iron Maiden, mas ele também tem como objectivo várias músicas de clássico rock de bandas como Queen, Journey, Eagles, e Foreigner, bem como opções mais intrigantes como "Live to Win" de Paul Stanley e "You’re the Voice" de John Farnham. No entanto, mesmo essas não são as maiores surpresas...
O álbum abre com uma cover de um hit dos anos 80 de Frida "I Know There’s Something Going On". O que Lande fez aqui foi transformar esta faixa pop peculiar numa música de rock musculado.
Depois, ele dá o tratamento pesado para "Running Up That Hill" de Kate Bush, construindo esta música com sinuosos riffs grossos e uma parede de teclados pesados de Alessandro Del Vecchio (Hardline, Voodoo Circle, Ted Poley). O efeito geral é fazer a canção menos sombria e mais poderosa.
"Rev on the Red Line" dos Foreigner permanece fiel ao original e é difícil para desafiar Lou Gramm vocalmente, mas Jorn faz justiça á canção. Por outro lado, é difícil pegar um clássico icónico como "Do not Stop Believing" dos Journey sem se colocar no ponto certo, mas a sua entrega vocal rouca dá á música uma nervosa e melancólica vibração. Francesco Jovino (Primal Fear, UDO) baterista poderoso também acrescenta algum peso.
Jorn assusta absolutamente John Farnham com "You’re the Voice" uma peso pluma, dando-lhe uma sensação épica e tornando a música com mais impacto, de longe, do que o original. Da mesma forma, a voz dominante reforça a mensagem positiva de perseverança de Paul Stanley em "Live to Win".
Talvez o meu primeiro momento de dúvida vem com cover de Jorn em "Killer Queen" dos Queen. Musicalmente a música é um triunfo, mas será uma tentativa de igualar ou superara o poderoso Freddie Mercury ? Isso não pode ser feito, mas Jorn não tenta, ele simplesmente é Jorn, obediente ao original, enquanto procura ser criativo com a sua entrega.
Uma das faixas que mais me intriga é Jorn com "Hotel California" dos The Eagles, que é outro tema icónico da história do rock, e depois de uma introdução verdadeiramente fiel, uma parede de riffs musculosos transforma a música num monstro. Enquanto Trond Holter faz um fantástico trabalho durante todo o disco, este é provavelmente o seu grande momento. Os preenchimentos e nuances são muito melódicas e de bom gosto, acrescentando uma incrível profundidade.
A parte final do disco é ponderada com as faixas acima mencionadas, começando com uma versão fiel e bestial de "Rainbow in the Dark" de Dio. Enquanto sua escolha para o cover de Iron Maiden não é de estranhar a escolhan de "The Final Frontier", é interessante. Jorn faz um trabalho brilhante, como se poderia esperar, assim como faz com os últimos temas do álbum; "Stormbringer " dos Deep Purple e um poderoso desempenho de "Die Young" dos Black Sabbath.
É difícil imaginar Jorn fazendo um álbum de covers que não foram feitos com notável cuidado e amplo poder, mas este disco prova que foram. Heavy Rock Radio é um indicador perfeito para aqueles que ainda têm de descobrir o enorme talento de Jorn, pois aqui ele mostra o seu talento vocal através de uma dúzia de canções mais conhecidas da música. Jorn tinha uma lista de quase 50 músicas escolhidas para este disco, por isso estamos esperando mais volumes.

Yngwie Malmsteen - World on Fire (2016) Suécia

Novo álbum de Yngwie Malmsteen chama-se World on Fire.
Além da bateria e alguns teclados adicionais, Yngwie toca todos os outros instrumentos no novo álbum, incluindo os vocais. Ele também produziu o álbum, compôs e fez os arranjos para toda a música assim como todas as letras e melodias.

Jimmy Barnes - Soul Searchin' (Deluxe Edition) (2016) Austrália

A lenda pub rock descobre sua alma na sua quarta coleção de clássicos. Gravado na América do Sul, Barnes dá tudo o que tem, recrutando The Memphis Boys (banda de apoio para Aretha Franklin, Joe Tex, mesmo Elvis) e Steve Cropper guitar slinger para um sentimento autêntico. Os b-sides pouco conhecidos como "She’s Looking Good" e "Hard Working Woman" aumentam a sua dívida para com Wilson Pickett e Otis Redding.

3 Dayz Whizkey - Live And Let Live (2016) Alemanha

Depois de três álbuns de estúdio aclamados pela crítica Live And Let Live é o primeiro álbum ao vivo por 3 Dayz Whizkey. Fundada no verdadeiro espírito do Rock and Roll, este quinteto criou o seu próprio som distinto, misturando blues e rock com composições cativantes e grandes riffs de guitarra. A mistura de alta potência que têm feito em centenas de energéticos shows ao vivo, transformando cada local num bar á beira da estrada. Warren Huart no Spitfire Studios, em Los Angeles, utilizando apenas os melhores equipamentos analógicos vintage, misturou as três faixas bónus de estúdio. Respeitando o passado ao olhar para o futuro, 3 Dayz Whizkey apaixonadamente é a ponte entre os velhos mestres do Southern Blues-Rock e a próxima geração. Formada em 2012, 3 Dayz Whizkey tornou-se logo uma banda de Southern Rock Blues. O álbum de estreia The Devil And The Deep Blue Sea foi lançado no mesmo ano. Seguiu-se Black Water em 2013 que foi muito aclamado pela crítica e nomeado para o prestigiado Deutschen Schallplattenkritik, um prémio comparável ao Grammy Awards. O reconhecimento permitiu-lhes embarcar numa turnê maciça de 70 dias na Alemanha, que por sua vez reforçou o seu estatuto com um superior concerto live e levam a três nacional rock e Pop Awards, na categoria de Melhor Rhythm and Blues Band. Ao longo de 2014, a banda continuou em turnê numa base quase permanente, tocar em lugares, festivais, e dividindo o palco com Henrik Freischlader, Pat Travers, Saxon, Michael Schenker, o King King, para citar apenas alguns. No entanto eles tiveram tempo livre para gravar Steam. Seu terceiro álbum, 17 temas Blues-rock monumentais, foi gravado na verdadeira moda dos anos 70, ao vivo no estúdio quase sem nenhuns efeitos nem artifícios técnicos. Uma mistura orgânica do Rock, Southern Rock e Blues, este foi um grande salto em frente na carreira de 3 Dayz Whiskey, eles ganham ainda outro German Rock e Pop Award, seguido por uma turnê que correu todo o caminho em 2015.

Blasted to Static - Blasted to Static (2016) Austrália, USA

BLASTED TO STATIC é um novo grupo formado a partir do vocalista JEFF MARTIN dos RACER X, STU MARSHALL que toca com DEATH DEALER / EMPIRES OF EDEN e REV JONES. Juntos, eles criaram um disco sólido com quarenta e cinco minutos que deve agradar aos fãs de heavy metal estilo JUDAS PRIEST.
BLASTED TO STATIC é bastante genérico em termos de composição. Podemos ouvir isto em centenas de outras bandas. Mas o que estes músicos não têm em composição eles compensam com grande musicalidade. O guitarrista toca grandes riffs e alguns excelentes solos de guitarra. Este é o tipo de coisa que tu esperas de STU MARSHALL e certamente vai agradar aos seus fãs.
Os vocais de JEFF MARTIN são tão fortes como sempre. No entanto, existem momentos em que os seus vocais soam um pouco fora do lugar. A música de abertura SUICIDE KING, por exemplo, tem um estilo muito semelhante ao álbum PAINKILLER dos JUDAS PRIEST e a sua voz é muito poderosa, simplesmente não têm o alcance para esse tipo de música. Seu desempenho tem marca diferente mas soa muito bem.
Nem todas as músicas são boas, há um par de ossos duros de roer (DANCE DEVIL DANCE) e a produção não é completamente limpa. Mas isso não quer dizer que este álbum não seja divertido. Tenho certeza que alguns fãs de hards e metal vão gostar deste álbum e não tenho dúvidas de que os dos músicos vão encontrar muita coisa para apreciar aqui. Este é um começo sólido para um grupo de músicos que pode passar a fazer alguma coisa grande. Um pouco mais de cuidado na produção e composição das músicas e eu podia ver esta banda em grandes eventos.

Shotgun Revolution - All This Could Be Yours (2016) Dinamarca

Shotgun Revolution banda de hard rock da Dinamarca Copenhaga, filmaram um videoclipe para a faixa 'City Of Fire'. Dirigido por John Thoby, o clipe pode ser visto abaixo.
Shotgun Revolution lança o terceiro álbum de estúdio All This Could Be Yours.
All This Could Be Yours foi gravado em Copenhaga e co-produzido por Flemming Rasmussen, mixado por Ben Grosse no The Mix Room, em Burbank, Califórnia, e masterizado por Ryan Smith no Sterling Sound, em Nova York.

Evil Masquerade - The Outcast Hall of Fame (2016) Dinamarca

Este álbum faz-te afastar das paisagens que foram perdidas quando DIO morreu e Iron Maiden viraram as costas para os dias de glória dos anos 80. Apresentando Mats Leven, Rick Altzi, Apollo Papathanasio e Nicklas Sonne nos vocais.
Produzido por Henrik Flyman mixado e masterizado por Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids, Jorn) tem 8 faixas inéditas.
Evil Masquerade está definitivamente de volta!