Amon Amarth - Jomsviking (2016) Suécia

Os suecos titãs do metal Amon Amarth estão de volta com o seu 10º álbum Jomsviking. Primeiro disco conceitual da banda na sua longa carreira, este conta-nos uma história de amor trágico e de vingança, apoiado pela marca melódica e hino metal dos suecos, que foi produzido e misturado por Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept). A história original épica é ambientada no mundo dos Vikings de jomsborg, a lendária ordem dos Vikings mercenários.

Paragon - Hell Beyond Hell (2016) Alemanha

Nas últimas semanas, temos sido completamente bombardeados pelo metal alemão. Primal Fear, Brainstorm e Mystic Prophecy têm muita qualidade, mas o troféu vai para PARAGON. "Hell Beyond Hell" é simplesmente o melhor álbum da banda de Hamburgo, porque não existem falhas e o número de acessos é quase assustador. Com a saída de Christian Gripp, substituído por Sören Teckenburg na bateria e o regresso do guitarrista Martin Christian a banda consegue fazer tudo muito bem. Ele começa, como se não houvesse amanhã, com a velocidade explosiva de "Rising Forces", um verdadeiro passeio, com um coro agradável e emocionante, com um duelo de guitarra Bertram / Christian. O mesmo vale para "Buried in Blood", um tema que não é apenas som rápido, mas também agressivo. O tema de abertura respira PARAGON em cultura pura. "Hell Beyond Hell" é um hino vivo, que vai durar por muito tempo no teu cérebro. Outro destaque chama-se "Stand Your Ground" e poderia ser outro ultra hino. No som épico, a banda nos últimos anos ganhou o seu lugar. Não é nenhuma surpresa que as músicas mid-tempo podem convencer totalmente. No final "Heart Of The Black", a melancolia atmosférica densa "Devil's Waitingroom" estão no seu lugar, mas ambas as músicas são título recomendados. Criaram nove temas com um total de 55 minutos, a equipe com tais pensamentos ficou a cargo dos compositores Jan Bunning e vocalista Andreas Babushkin. "Thunder In The Dark" para designar como faixa bónus é bastante simples, mas mesmo este Power tema tem carácter.
A capa é novamente desenhada por Lars Paukstadt que já havia projectado o logótipo da banda. A produção soa bem e oferece a todas as guitarras um bom espaço, que é usado fantasticamente. Buschi ainda canta como um jovem deus e Jan e Soren fazem um coro duro como o aço. PARAGON estão de volta ao negócio e oferecem "Hell Beyond Hell" um grande álbum e sem dúvida, representa o auge de seu trabalho até agora.

Mystic Prophecy - War Brigade (2016) Alemanha

Os Mystic Prophecy da Alemanha andam no negócio da música há cerca de 14 anos, agora a power banda presenteia-nos com o nono álbum, War Brigade.
Mystic Prophecy é uma banda incansável e previsível. Eles continuam produzindo o mesmo thrashy heavy power metal alimentado com intensos riffs heavy, uma seção rítmica estrondosa e profunda, abundância de solos de guitarra explosivos (provavelmente a melhor parte de qualquer álbum MP). O vocalista R.D. Liapakis basicamente soa a mesma coisa com a sua voz crua. Para ser justo, ele está tentando fazer algo novo. Ele dá alguns gritos death vocais no início de algumas músicas como Pray For Hell e Burning Out. Então, dentro de 10,000 Miles Away, há um hino de metal e ele traz de volta uma voz de metal mais melódico.
Então, isso faz Mystic Prophecy menos previsível. Provavelmente não. Os gritos sujos apenas fazem soar um pouco como uma banda de metal "moderno". Principalmente Liapakis parece ser afetado na mistura. Mas, basicamente, é isso que Mystic Prophecy faz: contruindo com riffs implacáveis, baixo forte e bateria, velocidade, e simplesmente estilo thrash pesado. Tudo o que significa é que War Brigade é apenas Mystic Prophecy.
No entanto, alguma menção deve ser feita ao cover de Tom Jones (sim, o Tom Jones) Sex Bomb. Tudo bem. É hilariante, se não tão absurdo como ridículo. Este tema vai certamente esticar sua pureza sobre o heavy metal. Mas, pelo menos, isso mostra que Mystic Prophecy pode obter o seu groove.

InnerWish - InnerWish (2016) Grécia

Os melodic metallers gregos InnerWish fizeram um regresso forte depois de um período de seca de seis anos apresentam agora o seu quinto lançamento um CD autointitulado. A banda oferece 13 faixas de power metal entregue com riffs ferozes, orquestrações bombásticas e coros elevados com grandes hinos. O tema de abertura “Roll The Dice” rasga imediatamente num tema matador do género Judas Priest / Primal Fear, riffs decorado com fortes harmonias vocais no refrão. O novo vocalista George Eikosipentakis exibe uma gama rouca estilo Dio que é poderosa e dominante. O enorme coro, cantado em "Modern Babylon" é um momento Hammerfall de punho no ar. O enorme coro vocal no refrão de "Machines Of Fear" emite uma vibração Iced Earth, enquanto que "Rain Of A Thousand Years" é uma grandiosa exposição de épico power metal com muitas camadas de musicalidade na linha de Iced Earth e Blind Guardian.
A partir da majestosa vibração do Oriente Médio de "Serenity" até a balada com guitarra acústica de "Cross The Line" até ao ultimo tema do álbum de inspiração Nightwish “Tame The Seven Seas". Tem 13 faixas e mais de uma hora de duração pode parecer muito neste curto período de atenção de uma era, no entanto, cada faixa mantém um alto nível de intensidade e nunca se torna chato. Há atualmente uma boa safra de bandas de power metal que saem da Grécia e InnerWish se encaixa no projecto excepcionalmente bem.

Ian Parry’s Rock Emporium - Society of Friends (2016) Internacional

Nos últimos 25 anos Ian Parry trabalhou com uma coleção muito diversificada e distinta de músicos em bandas como Vengeance e Elegy. Ele também é conhecido como um artista solo e tem contribuído para outras bandas, como Kamelot, Ayreon, Mob Rules e Royal Hunt. Mais recentemente Ian lançou cinco álbuns sob o nome de (conceito de metal) Consortium Project.
Já em 2006 Ian gravou um álbum solo, "Visions", com Escape Music, por isso é uma grande notícia ter uma outra colaboração com ele em 2016. Com vendas mundiais acumuladas de mais de 200.000 unidades Ian Parry ganhou uma merecida reputação como um dos cantores mais consagrados no mundo do rock e metal.
Agora Ian une forças com um número ainda mais impressionante de músicos de classe mundial para formar uma nova banda "classic melodic power rock', chamada ROCK EMPORIUM. Produzido e, pela primeira vez mixado por Ian que escreveu algumas das suas mais memoráveis canções de volta hás raízes melódicas, "Society Of Friends" é uma visão retrospectiva sobre a vida, amor, dor e prazer, incluindo performances de prestígio e de vintage classic melodic power rock no seu melhor. O álbum é constituído por 11 memoráveis, faixas de rock sinceras que são uma obrigação para os fãs de clássico rock em todo o mundo.
"Society Of Friends" é o álbum de estreia do Rock Emporium de Ian Parry e cada uma das canções captura o estilo dos anos 70 / 80 dos melhores artistas de rock como AC / DC, Ásia ou Bon Jovi e Boston, com uma pitada de Peter Gabriel, apelando para admiradores de Bad English e Journey ao longo do caminho...

Wicked Maraya - Lifetime In Hell (2016) USA

Depois de uma pausa de 18 anos, WICKED MARAYA está de volta com duas músicas novas, um novo vídeo, e um novo / velho álbum: "Lifetime In Hell", a sua primeira gravação inédita de 1991 com o lendário produtor Jim Morris , vai finalmente ver a luz do dia em 6 de Maio via Massacre .
Três anos antes do lançamento do seu CD de estreia criticamente aclamado "Cycles" , WICKED MARAYA gravou um trabalho de nove músicas na Morrisound Recording em Tampa, Florida.
Um CD, heavy bombástico, "Lifetime In Hell" é WICKED MARAYA no seu inicio, com fome de palco ... definindo o som precursor para "Cycles", com grandes vocais e harmonia no trabalho das guitarras.
Juntamente com duas novas canções "Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" WICKED MARAYA está pronto para lançar sua nova música para o mundo, juntamente com o vídeo de "Suicidal Dawn".
"Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" foram gravadas e produzidas por John Iadevaio em Soundmine Recording Studio , no Outono de 2014, mixado e masterizado por Daniel Malsch . Tocaram em shows nos EUA e na Europa, tanto como cabeça de cartaz e como suporte para bandas como METAL CHURCH, YNGWIE MALMSTEEN, DEE SNIDER, DOKKEN, RATT, GREAT WHITE e SKYCLAD, WICKED MARAYA está ansioso para mais uma vez bater o palco e trazendo seu som aos seus fãs!
Os membros fundadores e os irmãos John Iadevaio , Michael Iadevaio , amigo de infância Lou Falco , primo Dan Malsch juntamente com bom amigo Mike Nack são a força por trás da música dos WICKED MARAYA. Suas apresentações ao vivo prosperam na dinâmica, atitude e tensão, levantando e abaixando os níveis de intensidade, em seguida, culminando com uma explosão única de power!

Almanac - Tsar (2016) Alemanha

Depois de 15 anos e 10 CDs como guitarrista, produtor e compositor para a instituição alemã de heavy metal RAGE, e com sucessos escritos por ele como “Down”, “Soundchaser”, “War Of Worlds”, “Straight To Hell” (bem conhecido do filme de grande sucesso alemão "Manitou’s Shoe"), “Carved In Stone”, “Forever Dead”, “Empty Hollow” e “Cleansed By Fire”, Victor Smolski agora continua sua carreira musical com seu novo projecto ALMANAC.
O virtuoso guitarrista compositor “Suite Lingua Mortis” foi lançado pela primeira vez no disco dos RAGE "Speak Of The Dead" em 2006 e ajudou a construir a base clássica para o novo som, LINGUA MORTIS ORCHESTRA mais versátil mas sempre divertidos. Sua edição "LMO" em 2013 foi um grande sucesso, vendendo mais que a maioria dos lançamentos dos RAGE e na Alemanha chegou ao nº24 nas paradas oficiais de álbuns. Em comparação com RAGE, "LMO" tem oferecido músicas mais frescas inteiramente compostas por Smolski, um novo conceito musical que combina heavy metal com música clássica, canções escritas especialmente para uma banda e orquestra além de vários vocalistas masculinos e femininos compartilharem o trabalho vocal principal.

POST DA SEMANA

Spiritual Beggars - Sunrise To Sundown (2016) Suécia

Desde 1992 que o guitarrista dos Arch Enemy Michael Amott fundou uma banda de rock clássico chamada Spiritual Beggars. Sem ter atingido o mesmo estatuto que os Arch Enemy, este quinteto não é um bando de novatos a começar algo.
Ao lado de Amott também estão músicos como Ludwig Witt (Grand Magus) e Per Wiberg (Kamchatka) fazem parte da banda desde há muitos anos, uma equipe que ficou completa com Sharlee D'Angelo no baixo e o vocalista Apollo Papathanasio.
"Sunrise to Sundown" é o oitavo capítulo na história de Spiritual Beggars.
Se gostaste dos lançamentos anteriores dos suecos então também vai apreciar o que gravaram neste novo disco. É uma continuação lógica do clássico rock dos Spiritual Beggars, enriquecido por algum stoner rock como em canções como "Lonely Freedom". O todo álbum é rock muito bom e ele vem com uma boa vibração, algo que é bem divertido.
Conectado a tudo isso é o órgão hammond que fornece uma base sólida quente e orgânica. "Diamond Under Pressure" é um rock estilo vintage que se sente como uma viagem de volta aos anos 70, quase um tributo ao lendário Jon Lord. Mas a música tem mais a oferecer. Apollo Papathanasio faz um excelente trabalho atrás do microfone e "Diamond Under Pressure", afirma muito bem o que ele pode fazer com a sua voz.
A música que deves ter ouvido falar é "No Man's Land". É um hard rocker bluesy que combina os maiores momentos de Whitesnake com algumas alusões a Rainbow. Mas o que realmente se destaca é a parte central. Spiritual Beggars revela o piano e juntamente com a guitarra cantando todas essas coisas me lembra Queen nos velhos tempos.
Essas músicas mais bombásticas precisam de um homólogo e o purista "You've Been Fooled" é um desses. A banda exclui qualquer decoração, algo que resulta em uma faixa de sujo rock clássico que é muito divertida.
Spiritual Beggars tem usado o tempo para criar um álbum que combina habilidade e inspiração musical com paixão e rock'n'roll.

BONFIRE - Pearls (2016) Alemanha

Após o lançamento bem-sucedido, no ano passado com o álbum Glörious, as lendas do melódico hard rock BONFIRE estão provando que ainda têm um grande futuro pela frente, em 2016 a banda comemora 30 anos no palco. Para comemorar, BONFIRE está lançando um álbum duplo intitulado "Pearls".
Sempre com guitarrista e membro fundador Hans Ziller transportando a banda, BONFIRE encontrou no cantor David Reece ex-Accept um excelente substituto para Claus Lessmann. A voz de Reece se encaixa perfeitamente no som da banda, uma vez que é áspero e melódico.
Assim, com esta nova formação Ziller & Co. decidiram fazer algo especial para os fãs que mantêm a fé na banda nessas três décadas. Eles pegaram numa lista de clássicos dos BONFIRE e fizeram um lançamento de dois CDs.
O primeiro disco chamado "Rock Pearls" contém, como o título promete, BONFIRE os mais famosos melodic hard rockers regravada em 2016 mostrando como são os sons da banda hoje.
A maioria das músicas foi rearranjada de uma forma completamente nova, e gosto de ver alguns dos meus temas favoritos como "Obsession Sweet”, “Under Blue Skies” ou "Diamonds In the Rough" no disco. Estas canções são hard rock com a melodia clássica de Bonfire e uma grande sensação para 2016.
o segundo disco deste trabalho chama-se "Classic Pearls". Ziller e sua banda tomaram o trabalho e rearranjaram estas nove canções, incluindo instrumentos eléctricos, mas basicamente tocadas por guitarras acústicas (muitas delas) e algumas orquestrações, (com cordas, violinos, violoncelos, etc.)
Destaco temas como “Who's Foolin' Who” e “You Make Me Feel” que têm uma expressão nova, tornando-se melodias acústicas que são uma grande recompensa para os fãs dos BONFIRE.
"Pearls" é uma colecção de grandes músicas intemporais, reformuladas por BONFIRE com um som actualizado.
A produção é vibrante, limpo e muito polido, com a banda a recriar esses clássicos em 2016. Guitarras cativantes, som de bateria é enorme (óptimo) e vocais espectaculares. Em muitos aspectos, me lembra House Of Lords nos melhores trabalhos. Bonfire recuperou alguma estabilidade e espero que a combinação Ziller / Reece vá ficar sólida como agora por mais alguns anos.

Dante - When We Were Beautiful (2016) Alemanha

É suposto ser uma música sofisticada para os ouvintes sofisticados. Mas não deve só ser um desafio, também precisa ser emocionante. E, claro, é imperativo que o público se divirta com isso! O que pode inicialmente parecer uma lista de desejos, realmente descreve DANTE no novo disco "When We Were Beautiful", como se compõe algo especial com meros sons e palavras? Como pode metal normal ser transformado em ouro puro? Os prog-alquimistas encontraram a resposta para essa pergunta: o novo álbum não é só metal. É metal precioso. Alexander Göhs (vocal), Markus Maichel (teclados), Christian Eichlinger (bateria) e o guitarrista Julian Kellner aceitaram o desafio e tentaram criar algo que não pode ser alcançado só por mero talento e trabalho duro. O resultado é quase um poderoso desafio, emocional e artístico com sete canções triunfantes, o poder radiante do que só pode ser criado por personalidades extraordinárias com uma verdadeira visão.
Assim como foi dito anteriormente: Dante realmente são os alquimistas de prog.

Birth Control - Here And Now (2016) Alemanha

Here And Now é o primeiro álbum de estúdio depois de Jungle Life de 1996 precisamente há 20 anos. As gravações tinham acabado quando Bernd Noske (baterista e vocalista) faleceu subitamente. Ele definiu significativamente o som de Birth Control durante muitas décadas. Depois de alguma hesitação o resto da banda decidiu continuar, dois ex-membros da banda Peter Föller (vocalista) e Manfred von Bohr (baterista) regressaram e a banda está pronta para o primeiro concerto em 2016.
O álbum “Here And Now” é conceitualmente marcado por Sascha Kühn que tem diversas actividades musicais na banda desde 2000 como teclista, ele também escreveu todas as músicas, fez arranjos e gravou.
Lost In The Sea é um bom tema de abertura, que se estende por mais de 8 minutos e nos imerge no cosmos de Birth Control.
“Me And My Car” com saxofone final, Run Away With Me com passagens de guitarra ligeiramente bluesy, puramente instrumental “The Witch”, “Wasting My Time” como Deep Purple no seu melhor, “Rat In My Flat” partecipa Andy Zingsem e “Truth Is Mine” como Peter Föller como vocalista, são outras canções que com facilidade fazem um bom álbum.
O tema final “Live In The Here And Now” é outra música poderosa.

Toseland - Cradle the Rage (2016) UK

Cradle the Rage é o segundo álbum da banda Toseland, a banda liderada por James Toseland. O álbum de estreia da banda, Renegade teve muitos comentários favoráveis da imprensa e do público. Desde então a banda tem aparecido em vários festivais e tem feito as suas próprias turnês bem-sucedidas.
É o segundo álbum e Toby Jepson ainda está à frente da produção, além de co-escritor com James Toseland e Mike Fraser (Bryan Adams / Motley Crue) também faz a mistura. O álbum me fez lembrar os Little Angels, nomeadamente a balada “Fingers Burned”, sem surpresa dado o envolvimento de Toby Jepson.
“Puppet on a Chain” é a faixa principal e com razão, pois é extremamente cativante. Possivelmente uma das canções do ano. Lembro-te que “Livin A Lie” poderia ser uma outra canção em destaque, tem um enorme hook preenchendo o coro, além de um grande solo de guitarra, excelente material. Gosto da bateria no álbum também, Joe Yoshida mantem o ritmo em "Nothin’ You Can Do About It" e ouve os pratos partindo por todo o lado.
Um álbum de verdadeira festa rock, aumenta o volume dos alto-falantes e desfruta do início ao fim.

Michael Angelo Batio & Black Hornets - Soul In Sight (2016) USA

Soul in Sight é o álbum de Michael Angelo Batio e Black Hornets, apresenta o lendário Guitarrista Michael Angelo Batio, os incríveis vocais de Gianna Chilla, bem como o virtuoso baixista Don Roxx e o baterista Roberto Pirami. Este é o álbum de estreia por esta incrível banda e apresenta canções incríveis, grandes arranjos mais modernos, som nítido, claro e poderosa produção.

Wizz Wizzard - Where The River Runs Cold (2016) Bélgica

Wizz Wizzard, banda de clássico metal da Bélgica, estão a lançar um segundo álbum.
Desde o início em Janeiro de 2007, a banda comemorou suas principais influências com raízes na New Wave of British Heavy Metal e nos últimos anos, que têm andado pelo Reino Unido regularmente para tocar em shows ao vivo especialmente no SOS Festival em Manchester, onde eles se tornaram praticamente como a banda residente. O calor com que o público britânico acolheu Wizz Wizzard é a prova de quanto eles tomaram a sua inspiração a partir do metal britânico depois exportado com sucesso de volta para o Reino Unido, não menos importante e liderada pelo carismático e afável vocalista Wizz.
A banda lançou Tears from The Moon álbum de estreia via Rocksector em março de 2013. O disco da estreia foi bem recebido e a banda agora sente-se que "Where The River Runs Cold" segue os mesmos passos a uma velocidade superior.
O novo álbum inclui Luke Appleton (Iced Earth / Absolva / Fury UK), tocando como convidado na guitarra especialmente na faixa final "World of Shadows" - uma canção que apareceu pela primeira vez no álbum acústico "Restless" de 2015, Chris Appleton ( Absolva / Blaze Bayley / Fury UK). Lucas também toca guitarra em 'World of Shadows', enquanto Chris Appleton também contribuiu com vários backing vocals no álbum, guitarra acústica no 'Break Away' e guitarra adicional em “Return of the Vampires”.

Juicyfur - Juicyfur (2016) Noruega

Diz no Facebook:
Juicyfur é uma banda energética. Eles entregam sangue, suor e lágrimas, juntamente com suculentas melodias e órgão hammond num verdadeiro espírito dos Deep Purple. A banda está constantemente se esforçando para dar ao público uma experiência memorável. Juicyfur é um espectáculo ao vivo não apenas para os ouvidos, mas também para os olhos, o feedback é algo muito positivo, tanto do público e os organizadores confirmaram.

XYZ Discografia (1989 – 2008) USA

Xyz – Xyz (1989)

Xyz forma se em 1984, com Terry Ilous e Patt Fontaine. Este disco foi produzido por Don Dokken, e ele recrutou Mark Diglio (guitarra) e Paul Monroe (bateria) para gravar.
Foi gravado ee 1989, e contem os êxitos Inside out, What keeps me loving you e a balada After the rain. A música Maggy foi usada na película de Dolph Lundgren, chamada I come in peace (1990).
Outras boas músicas são Take what you can, Tied up e Nice day to die, de onde se pode apreciar os talentos na voz, de Ilous e guitarra, Diglio.

Me And The Rest - Wizard King (2012) Suíça

POST DA SEMANA

Me and the Rest - 7 Deadly Sins (2016) Suiça

"7 Deadly Sins", é o novo álbum dos rockers suíços ME AND THE REST. A banda tem estado no ativo na Europa Central há mais de 20 anos, com várias gravações sob o seu nome e mais de 400 shows, alguns deles abrindo para bandas como Krokus, Don Dokken, Rhino Bucket, Doro, etc.
Desde a primeira faixa “Holy Angels”, a banda faz tudo com a precisão de um relógio suíço, neste caso, aplicado ao tradicional Hard rock.
O som inconfundível dos (alemão / suíço) Me And The Rest, tem toda a vibração quando falamos rock: firme, preciso, Hard rock limpo orientado aos anos 80. Eles conseguem uma mistura entre Krokus / Bonfire / Victory mas sempre muito melódico e cativante.
Faixas como "Take It or Leave It" faz-me lembrar o lado mais acessível dos Accept, enquanto “Temples of Gold” parece Mat Sinner e a sua banda Sinner, mas Me And The Rest nunca torna as coisas muito pesadas.
Por exemplo o midtempo "Echoes of the Past", na verdade é um melódico hard rock com alguma influência de Gotthard.
As influências referidas atrás praticamente definem o som de Me And The Rest, e eles são muito bons músicos, e o melhor de tudo, compõem fortes canções de hard rock.
O ritmo das linhas de baixo (trabalhado por Edel Murchie), riffs de guitarra dupla (sempre intensa e firme), bateria com batida dinâmica e excelentes vocais de Jürg Theiler-Scotch (que usa sempre kilt).
Outro destaque é "Burning Bridges", um tema de verdadeiro melódico hard rock alemão, que me lembra Bonfire, e talvez Mat Sinner com outra banda Casanova.
'Better Oldschool " faz justiça ao seu título é um rock inspirado pelo clássico AC / DC / Krokus, enquanto a faixa título "7 Deadly Sins" me lembra algumas obras recentes dos Treat.
Me And The Rest não tem nada a invejar às grandes bandas da atual cena hard rock, como "7 Deadly Sins" é um disco sólido, com composições fortes e uma produção de primeira classe feita pelo talentoso Rolf Munkes (Tony Martin, Empire).

Yet Another 100 Melodic Rock Anthems 2 (2015) Internacional

100 % Blues - 2 (2016) Internacional