100% Blues (2015) Internacional

Grande colecção com os grandes nomes dos Blues, se gostas de blues não percas este disco.

Black Moor - Brave To The Grave (2016) Canadá

Se não conheces Black Moor é hora de fazer apresentações, porque é uma banda de primeira linha. Banda criada em Nova Scotia (Canadá), formada em 2005, este é o seu terceiro álbum de estúdio, misturando NWOBHM com power thrash e metal clássico.
Começam da melhor maneira possível com “Brave to the Grave” um tema rápido com alguns riffs com melodia e garra, grandes solos cheios de sentimento, mas também se agarram à qualidade de Evan Frizzle, um vocalista chamado a fazer grandes coisas.
Depois deste começo tão frenético “Running the Wolves” parece colocar uma pausa com um ritmo inicial mais lento no baixo, mas nada está mais longe da realidade, em seguida um mid-tempo com riffs repletos de groove, como sempre Black Moor, sabe decorar muito bem as suas melodias envolvidas em sons mais clássicos e sempre levando-os a bom porto.
“Black Wings Rise” tem o charme de um riff rápido desde o início, a escola dos Budgie, pioneiros nesta arte, e depois imitam todas as bandas da NWOBHM, os primeiros os Saxon. Por isso, é um tema que soa como NWOBHM, tem o ritmo rápido, solos rápidos e refrão com melodia, sempre clássico.
Não há descanso possível com o Black Moor, a lição de old school continua com o próximo capítulo, “Crossing the Rubicon”, o clássico mid-tempo metaleiro que é acelerado, com riffs rítmicos na linha de Judas Priest. “The Magician” é o tema mais ambicioso de todo o trabalho com sete minutos de magia, é um tema dos mais básicos, um simples mid-tempo, que apresenta um conjunto de guitarras do mais simples mas eficaz, onde eu quero destacar o papel do baixista e o bom ritmo no refrão. Há de tudo nesta tema, desde uma mudança de ritmo que proporciona um enorme galope, através dos clássicos riffs melódicos apelidados de Iron Maiden, grande canção!
Depois de um tema tão intenso, o melhor é algo direto ao ponto, que é o papel do rápido “Born in this Battle”. Mais uma vez o baixo arranca de maneira que lembra os Manowar em “Garganthoclops”, mas de seguida, o ritmo torna-se rápido e 100% clássico.
Mais melódicos em “Killing Tomorrow”, riffs dobrados com a classe de Judas, Riot ou Maiden, a magia das bandas imitando NWOBHM como Chateaux ou Blind Fury, para dar um exemplo, sons melódicos e sons old school em todos os lados.
A banda de Halifax (Nova Escócia) terminam como começou com dois temas como Extermination Squad e Beneath the Dunes (nove minutos de duração e novamente com partes atmosféricas, combinado com outras melódicas e clássicas) terminam com garra. É um álbum que soa a old school, como tantas outras bandas, mas eles têm muito sentimento, além de nos presentear com temas de longa duração, quem sabe se pesando em futuros lançamentos e dar-lhe um toque de garra ao seu som.

Van Canto - Metal Vocal Musical - Voices of Fire (2016) Alemanha

Van Canto estão de volta e desta vez eles vêm-se com uma ópera de metal vocal. Eles uniram-se com o autor alemão Christoph Hardebusch, que surgiu com a linha da história baseada no seu novo romance fantasia “Feuerstimmen”.
Eles também recorreram aos London Metro Voices (que pode ser ouvido nas trilhas sonoras de ‘The Lord of the Rings’) para dar um completo som de coro para a música. Houve uma mudança na formação desde o último álbum com vocalista de graves Ingo "Ike" Sterzinger substituído por Jan Moritz.
Há narração para preencher a história por trás das canções. A bateria continua a ser tocada mas tudo o resto é feito pelos vocalistas muito talentosos. ‘Clashing On Armour Plates’ e ‘Battleday’s Dawn’ fazem inveja a Manowar.
Isto é metal épico. As vozes que fazem a guitarra realmente são muito próprias em "The Betrayal '. Não é para todos o estilo de metal vocal de Van Canto, mas eles são muito talentosos e este é um álbum agradável, apenas a narração é cansativa e repetida.
Um passo ousado de Van Canto e é um que precisavam para fazer uma vez que as vozes como instrumentos só funciona durante algum tempo, especialmente depois de o factor novidade das suas versões cover desaparecer. Eles abriram toda uma nova arena musical por si adicionada nos coros e têm um adequado som coro / sinfónico que outras bandas gostariam de conseguir.

Absolute - Waiting for the Time (2016) Japão

O novo álbum da banda japonesa Absolute chama-se 'Waiting for the Time'. Com influências que vão desde Whitesnake, Rainbow, Deep Purple e Van Halen, a banda diz que sua música é "hard rock emocional e dinâmico.

Royal Hunt - Cargo (Japanese Edition) (2016) Dinamarca

ROYAL HUNT lança novo álbum ao vivo intitulado "Cargo".
Após o lançamento do seu mais recente álbum de estúdio "Devil's Dozen" ROYAL HUNT participou em três festivais dos mais conhecidos em todo o mundo no outono de 2015: ProgPower USA, Loud Park Japan and Rockingham UK. Eles deixaram a sua marca energética de sinfónico / progressivo mas altamente melódico e instantaneamente acessível Royal Rock para milhares de fãs agradecidos.
Enquanto a próxima turnê de ROYAL HUNT vai começar na primavera de 2016, a banda encontrou tempo para se reunir no estúdio e escolher as melhores performances gravadas durante a sua caminhada nos festivais: uma hora e meia de assalto sónico com a marca registada de Royal HUNT, habilmente capturado em fita.
O álbum inclui uma versão completa com sua assinatura do álbum conceitual "Paradox". Royal Hunt já lançou 13 álbuns de estúdio e o seu nome significa qualidade no Symphonic / Progressive Metal.

3 Doors Down - Us and the Night (2016) USA

Grammy Award nomeado multi-platina, a banda de rock do Mississippi 3 Doors Down anuncia seu sexto álbum de estúdio, "Us And The Night".
"In The Dark", o primeiro single, mostra um lado diferente de 3 Doors Down. Tu vais reconhecer os robustos riffs, mas ostenta uma sexy e marcante voz que sublinha um novo groove e completamente arrogante. No novo álbum, Brad Arnold Diz: "Estamos todos animado para lançar nosso novo álbum 'Us And The Night' Tem sido realmente um trabalho de amor e não podemos esperar para tocar essas músicas para os nossos fãs á volta do mundo". Na sequência de 2011 com "Time Of My Life", que desembarcou em nº3 na Billboard Top 200 e The Greatest Hits em 2012, a banda continuou sua turnê non-stop para o público em todo o mundo. Preparando-se para "Us And The Night", a banda gravou o álbum no Rivergate Studios em Nashville, TN com o produtor Matt Wallace (Maroon 5, Train, Faith No More) ao longo de 2015. Ele entrega o mesmo espírito da sua bem-sucedida estreia como compositor experiente e com as maiores e mais ousadas canções de sua carreira de 16 anos até agora.

Deck Janiels - II (2016) Eslovénia

O segundo álbum! Este é rock and roll! No espírito de AC / DC! Para revigorar a alma!

Diz no Facebook:
A banda - Tine Znidarsic (vocais), Mitja Groznik (guitarra), Gregor Felosa-poliglota (guitarra), Marko Romšak (baixo) e Jan Mercon (bateria) - foi formada em 2008 em Kamnik. Tocando velho clássico rock and roll pegou nas suas próprias ideias e logo eles começaram a escrever suas próprias canções. Sua estreia foi em abril de 2009, em Kisovec juntamente com as bandas Orleki e Chaosstar. Seu single de estreia Zapeljivka (Seductress) foi gravado e novembro de 2009.
O que se seguiu foram alguns concertos em clubes, eles ganharam o concurso de bandas de música em Velenje, onde também se apresentaram no festival Dnevi da Juventude e Cultura, juntamente com bandas Niet e Last Day Here.
Após o período de gravação no início de 2011 o baixista Marko Romšak foi substituído por Tomaž Paternoster e a banda se apresentou por todo a Eslovénia.
Depois de terminar a temporada de verão no rock Otočec festival, a banda retirou-se da vida pública e da ordem para preparar o material para o seu álbum.
Em 2012, que foi um ano de muito sucesso para a banda, eles começaram a gravar o seu álbum de estreia muito aguardado. Além disso, eles tiveram mais sucesso no Festival Newcomer em Graz, na Áustria, onde foram premiados com o primeiro lugar pelo júri e nos preliminares e foram enviados para a final.
Álbum de estreia da banda, "On the Rocks" foi gravado com a cooperação de Rado Černe e foi lançado 2013.
O álbum foi promovido em toda a Eslovénia, a banda se apresentou em grandes e pequenos palcos, de festivais de rock. Pouco depois do lançamento do álbum, foi lançado o vídeo para a canção "Last Days of Paradise".
No início de 2015 Tomaž Paternoster deixou a banda. A banda começou os preparativos para a gravação do segundo álbum, Tomaž Paternoster foi substituído por Matthew Kraševec.
O segundo álbum com o título significativo "II" vai ser lançado em março de 2016, em vinil e formato digital com a cooperação de Giliana Adam, Rado Černe e Miha Nedoh. A mistura de som é o trabalho do Borut Žbogar e masterização de som é feito por Justin Weis do estúdio Trakworx em San Francisco.

Agonizer - Visions Of The Blind (2016) Finlândia

A banda finlandesa "Agonizer", fundada em 1998 oferece um bizarro híbrido de Heavy no espírito dos primeiros trabalhos de "SONATA ARCTICA" e "TWILIGHTING" a experiência de ouro de "SENTENCED" com álbuns como "Down" e "Crimson" seus surpreendentes hits e a profundidade invulgar das canções, que ouvidas de tempos a tempos tornam-se mais interessante. "Agonizer" gravou 5 fitas demo, ele representou a Finlândia no "Metal Battle" Wacken Open Air, na Alemanha, mas o álbum de estreia "Birth /The End" foi lançado em Spinefarm Records em 2007.
Se gostas gosta de um som polido, limpo e melódico clássico metal na linha Europeia, este álbum é um que deves ouvir.
De fato este álbum é um puro deleite para os fãs de tradicional Hard rock com muitas influências dos maiores nomes do género, especialmente no seu período dos anos 80. Agonizer tem várias influências, mas eles têm criado um estilo muito original, em grande parte devido aos excelentes vocais, mas também a um tratamento sonoro actualizado incluindo uma guitarra moderna set-up e teclados / sintetizadores embelezando tudo isto. Uma surpresa muito bem-vinda.

Destructor - Back In Bondage (2016) USA

A lendária banda de metal Destructor de Ohio está de volta com o novo álbum "Back In Bondage". É o quarto álbum em cerca de 30 anos de carreira. O álbum marca o primeiro álbum de estúdio em nove anos (2007 de "Forever In Leather") e o primeiro para o baixista Tim Hammer (2014). Ele também marca o retorno do baterista original Matt Flammable que deixou a banda em 2012 e retornou em 2014.

Rizon - Power Plant (2016) Suíça

Rizon é uma grande banda com sete músicos, nomeadamente dois vocalistas, um masculino e uma nova vocalista Rahel Fischer, e dois guitarristas. Eles gostam de colocar muitas músicas num álbum. O anterior álbum Masquerade tinha treze músicas. O mais recente, Power Plant tem doze, ainda mais do que 52 minutos de música.
Mais uma vez Rizon toca melódico heavy metal com um significativo groove rock. Mas o destaque está definitivamente no heavy metal. A maioria de cada música possui intensos e fortes riffs, alimentados por uma estrondosa seção rítmica. Além disso, nos discos anteriores, Rizon oferece muita teatralidade na guitarra, os solos são abundantes e atraentes. Os sintetizadores adicionam atmosfera e embelezam, juntamente com os riffs dão a Rizon um impacto bombástico. Às vezes, eles têm uma maior presença como em New Age Dawn, o piano no Freedom Of Life Part 1, e o começo da sinfônica Parte II. Nos vocais e arranjos vocais, desde o início Matthias Gotz tem mais presença no comandando nas primeiras músicas, com Fischer apoiando-o. Mas sua voz se torna mais presente no dueto com If You Rule The World, de seguida, ainda mais proeminente na seguinte Lost Without You, um hino de metal. Ela assume a liderança em I Follow You, antes de Gotz se juntar.
Penso que as melhores músicas são aquelas que efetivamente fundem o melódico heavy metal com groove puro e mais um pouco de cativante AOR, ou seja, Nevermore, Timebomb, e Feel The Heat. Eles encontraram o seu som no melódico heavy metal, talvez ainda mais pesado do que no passado. Eu acho que eles finalmente atingiram o equilíbrio adequado entre vozes masculinas e femininas. Felizmente, Rahel Fischer vai ficar por aqui para o próximo álbum. Ao todo, o é material divertido e recomendado.

Catalano - Dark Skies (2016) Austrália

Finalmente foi publicado o álbum de CATALANO ou se preferir Roxxi Catalano pela sua participação no grupo De La Cruz. (Apesar do nome, a nacionalidade é australiana).
CATALANO lançou a sua carreira solo durante o ano 2014 para formar a sua própria banda, lançando um miniálbum que nos fez ficar com muito boas e promissoras esperanças musicais.
Esperanças que se tornaram realidade em " Dark skies".
No meu ponto de vista, o álbum segue as diretrizes estabelecidas por De La Cruz.
Algo lógico, considerando a origem do nosso herói.
São temas numa linha de melódico hard rock, ou seja AOR, mas com guitarras em certa medida "matadoras."
Há momentos de glam metal e influências de grupos como Def Leppard, Ratt e outros do género. É de notar que CATALANO gosta da influência dos melhores sons dos anos 80.

LOADED GUN - Loaded Gun (2016) USA

Loaded Guns é uma banda de rock & metal de Miami e está carregada de energia. O grupo começou em 2011, quando os restantes membros da banda de melódico metal KRYPTIC THRONE acabou para criar LOADED GUNS alimentada a rock n 'roll. O líder vocalista e membro fundador da banda afirma que "nos sentimos como nos bons velhos tempos de power, sex appeal & rock n’ roll precisam de voltar para a nossa cena musical." Loaded Guns é apoiada pelo guitarrista que gosta de misturar melodia estilística com influência de riffs dos anos 80. O baixo fornece um ritmo sólido para a banda trabalhar ao lado do guitarrista ritmo e baterista. A banda está pronta para recriar o padrão de decadência do rock & roll enquanto os fãs se fascinam com os seus memoráveis riffs e ritmos cativantes.

Pat Travers & Carmine Appice - The Balls Album (REISSUE) (2016) Canadá

Este é um álbum honesto, com uma mistura de blues rock, southern rock e até mesmo um pouco de funk rock. Aqui estão combinados três ícones do rock, ou seja, Pat Travers, Carmine Appice e TM Stevens, que escreveram e gravaram um álbum sem muita preparação.
Diz com entusiasmado Carmine Appice: As gravações foram feitas de uma só vez, o álbum foi escrito quase que exclusivamente no estúdio. Tinha-mos previsto uma ou duas pistas, mas o material parecia quase escrever-se sozinho. Espero que o nosso público vá adorar este CD. Para ser honesto, eu não tenho certeza sobre isso. Algumas faixas são boas, mas a maioria delas são do tipo entra num ouvido e sai pelo outro sem ficar quaisquer vestígios. Ouvi este álbum muitas vezes agora e tudo que eu posso dizer é que ele pode tornar-se um clássico, não amanhã e não dentro de 10 anos a partir de agora. Mas se és um fã de Travers ou de um dos outros músicos envolvidos, então deves ouvir este álbum.

POST DA SEMANA

Diamond Head - Diamond Head (2016) UK

As lendas de culto do New Wave of British Heavy Metal, Diamond Head editam o seu sétimo álbum de estúdio e o primeiro desde What’s in Your Head? Que foi lançado em 2007. O novo auto-intitulado álbum de Diamond Head é a primeira a apresentar o novo vocalista, Rasmus Bom Anderson, que se juntou ao grupo em 2014, substituindo Nick Tart que desfrutou de um mandato ao longo de dez anos com a banda.
Depois de uma digressão europeia em 2014, o grupo sentiu uma necessidade criativa e encontrou a inspiração para escrever outro disco.
A grande notícia é que temos um novo álbum de Diamond Head para ouvir e ele é rock.
Desde os riffs insistentes da faixa de abertura 'Bones' tudo soa como a era clássica da banda. Os riffs e a disposição nesta música não ficaria mal no lendário "White Album", que começou a sua carreira. O barulhento 'Set My Soul On Fire' soa como algo que foi gravado para "Borrowed Time", mas não chegou a fazer parte. Há mesmo sinais de ficar na coleção com o épico estilo Zeppelin 'Silence', com elementos orientais e tudo.
Agora, por favor, não acho que isto seja um roubo descarado do seu próprio catálogo. Todas estas canções estão aqui por mérito próprio e não soam necessariamente a uma data específica, eles soam apenas como Diamond Head e como um fã eu gosto disso.
'Speed' tem os riffs e grandes vocais que são a sua marca registrada, 'See You Rise' remonta ao som de seus primeiros singles. 'Blood On My Hands' tem ecos de 'Sucking My Love' na introdução antes de encontrar seu próprio caminho bluesy. Não há nenhuma música má aqui.
Anderson também não é clone de Harris. Sua voz está mais perto do vocalista original do que da era Nick Tart, mas ele tem a sua própria linha e soa forte e impressionante em todo o disco. Podes imaginá-lo a fazer um bom trabalho nos antigos clássicos e também quando toca ao vivo.
Para mim, este é um retorno dramático para formar uma banda que realmente é uma das minhas favoritas. O álbum soa como se fosse um regresso às raízes que poderia ter sido feito na época. Se gosta do clássico Diamond Head, então ouve este novo trabalho.
Incluindo uma faixa chamada 'Our Time Is Now' pode ser um pouco irônico, mas trinta anos depois, por que não? Eu adoraria ver Tatler com os seus atuais companheiros de banda em grandes palcos novamente.

Captain Black Beard - It's A Mouthful (2016) Suécia

Captain Black Beard são a excelente banda e original de Estocolmo, que soa a clássico hard rock e melódico, muito audível em todas as doze faixas de seu terceiro disco, onde o som pode trazer à mente todas as melhores bandas do cenário norte-americano dos anos oitenta e que também pode ser descrito como uma espécie de cruzamento entre Danger Danger mais rock e Dangerous Toys .
Nos últimos anos, o grupo tem feito vários shows de apoio de artistas importantes, como a House Of Lords, Joe Lynn Turner e Robin Beck, e toda a riqueza da experiência acumulada ajudou na formação para chegar ao ponto certo de maturação.

Reckless Love - InVader (2016) Finlândia

Reckless Love é uma banda da Finlândia. Eles começaram em 2001, quando a nova onda da Escandinávia de Sleaze metal estava começando a dar nas vistas. No entanto, Recklesss Love levou quase nove anos para produzir o seu primeiro álbum. Agora, em 2016 entrega o seu quarto álbum, InVader, e é fantástico.
Reckless Love encaixa-se facilmente no género clássico anos 80 melódico hard rock, da Sunset Strip estilo glam e sleaze. Na verdade, gostam de se referir a si mesmos como os " kings of merry metal." Eles todos gostam de festa, da bebida, e das garotas.
Mas os Reckless Lovers escreveram algumas músicas rock n roll de qualidade. Cativantes músicas rock n roll. Mesmo tocando algum AOR anos 80. Nas músicas abunda a melodia, harmonia e o ritmo. Os riffs são intensos e inteligentes, os solos são explosivos. O baixo e a bateria formam uma secção rítmica dominante, doce e constante. E vocalista Olli Herman tem a afinação adequada do punk e arrogância no seu trabalho.

W.A.N.T.E.D. - God's Best Sinners (2016) Grécia

Formada em 2001, tocou nos melhores palcos ao vivo na Grécia, abertos para músicos bem conhecidos, tais como Steven Adler, Paul Di'Anno, Dokken, Star Star, Firewind, Bonfire, White Lion e Whitesnake. Gravou o seu EP de demo "Shit Happens", em 2003, participou no cd de tributo a Firehouse "Don't Tribute Bad" (2004), o primeiro álbum "Neon Nights" foi lançado em 2007 com Sleaszy Rider Records, logo depois que o e-single cover de Ray Charles "Hit the Road Jack" foi publicado na web e em 2011, o video do single "Matter of Fact" do próximo segundo álbum foi colocado na web para os fãs da banda, em 2012 eles participaram do "No More Tears" Tributo a Ozzy Osbourne com o cover da canção "Center of Eternity", chegando à queda de 2013, quando W.A.N.T.E.D. lançou "Meat 'N Greed" com Perris Records.
A banda tem atraído a atenção da maioria das pessoas com seus shows memoráveis.

Wonderworld – II (2016) Itália/ Noruega

Formada pela banda de apoio permanente a Ken Hensley (Uriah Heep), WonderWorld regressam com o seu segundo trabalho intitulado simplesmente " II ".
O power trio constituído pelo italiano Roberto Tiranti (Labyrinth) e pelos noruegueses Ken Ingwersen (Street Legal) e Tom Fossheim (Fire Live) que há dois anos surpreendeu com o seu autointitulado de estreia cheio de melodias hard rock, e agora, depois de mais de 18 meses na estrada está de volta com mais material clássico.
O novo disco com o espetacular bluesy direto e atrevido hard rocker "Forever Is A Lie". Esta é uma grande faixa que inclui vocais profundos e emocionais de Tiranti, brilhantes licks de guitarra de Ken Ingwersen e grandes arranjos elegantes. A guitarra de Ken realmente deita fumo aqui (e em todo o álbum). Mas espere, as faixas seguintes são ainda melhores.

AOR - L.A Darkness (2016) USA

Frédéric Slama regressou com a mais recente edição da AOR série, número quinze para ser mais preciso. Junto com ele está uma impressionante lista de vocalistas, incluindo Jeff Scott Soto e Steve Overland, além de Tommy Denander que ajuda no lado instrumental das coisas.
Normalmente sabemos o que esperar num álbum AOR, geralmente é AOR muito descontraído com um distinto sentimento West Coast / Toto. No entanto neste álbum Isto é muito mais rock.
As canções são mais ousadas, mais parecidas com o lado mais rock dos Foreigner, Toto e outros. Algumas performances vocais impressionantes como de Jesse Damon (Silent Rage) em “Blueprint For Love” e Kevin Chalfant em “One Foot In Heaven”', que soa estranhamente como The Storm uma das suas bandas anteriores. Philip Bardowell aparece na AOR-tastic “Desire Turning Into Dust”, certamente tempo para outro Places Of Power ou álbum solo dele?
Steve Overland dos FM nunca desilude e tem aqui duas músicas a melódica “The Soul Locked” e o bizarra-mente intitulado "Heart In Pawn" uma mistura agradável de teclados e guitarra. “Seven Storms” é cantada por Henry Small dos Prism, que tem uma voz cristalina e a música tem a sensação dos anos 70. Os que faltam na parte mais descontraída do AOR vão desfrutar dos instrumentais “Burning Rainbows”, que recorda Toto e seu álbum “Fahrenheit”.
A versão norte-americana tem mais duas músicas bónus, incluindo uma com o rei dos coros em álbuns de melódico rock (verificar os seus créditos de álbuns em Whitesnake, Magnum, Richard Marx, entre outros), Tommy Funderburk.

SEX & SIN - MOTHER'S THERAPY (2016) USA