Iron Maiden

Iron Maiden regressam a Portugal em julho

A mítica banda de heavy metal regressa a Portugal para um concerto na MEO Arena, em Lisboa. Os bilhetes só estarão à venda a partir de dia 8 de Dezembro, e custarão:

Balcão 2 e mobilidade condicionada: 39 euros
Plateia de pé: 49 euros
Balcão 1: 50 euros

Os Iron Maiden vão regressar novamente a Portugal para apresentarem o seu novo álbum de originais, The Book of Souls, lançado em Setembro deste ano. O concerto, marcado para o dia 11 de julho, irá decorrer na MEO Arena, em Lisboa. A abrir o concerto estarão os Raven Age de George Harris, filho do baixista da banda, Steve Harris.

Num comunicado divulgado pela promotora do evento, a Everything Is New, Bruce Dickinson explicou que a banda está ansiosa “por voltar à estrada”. “Os Iron Maiden alimentam-se das digressões e de estar com os fãs. É disso que gostamos mais”, referiu o vocalista. A digressão de 2016 arranca em fevereiro, na Flórida, e irá passar por 19 países, incluindo Portugal. “Vai ser fantástico reencontrarmos os nossos fãs portugueses. Sempre adorámos atuar em Portugal”, acrescentou.

HitnRun - HitnRun (2015) USA

Nunca é tarde demais é o que diz... HITnRUN em 11 de dezembro lançaram seu álbum autointitulado 24 anos após a primeira formação.
HitnRun, um quinteto de Scranton, Pensilvânia, foi formado em 1991 e parece que eles invadiram o cenário musical do leste da Pensilvânia e Nova Jersey trazendo a sua marca de original hard rock comercial para o público.
HitnRun abriram para bandas como Dirty Looks, Tyketto e Widowmaker (com Dee Snider do Twisted Sister). O grupo lançou um miniálbum com meios próprios, em 1993, mas infelizmente chegou muito tarde á cena nos EUA, na época dominada pela cena grunge.
Agora, depois de desbloquear as cúpulas e colocando os toques finais nas suas gravações ao longo da vida, a banda está lançando o autointitulado álbum de estreia dos rockers "HitnRun" para todo o mundo.
O baterista Beckett Grealish diz:
"Em 1991, fomos informados de que não havia nenhuma maneira de nós podermos tocar rock original na área de Scranton PA e atrair a multidão, mas nós provamos aos opositores que estavam errados". Com hard rock, canções cheias de hooks e eletrizantes performances ao vivo, HitnRun rapidamente desenvolveu um grande e dedicado seguimento numa cena musical tipicamente dominada por bandas cover.
"Levou muito trabalho duro e paciência para chegar a este ponto, mas estamos realmente orgulhosos deste disco e os fãs de rock não podem esperar em ouvir isso ", diz o guitarrista dos HitnRun Jareth Grealish. "Este álbum realmente capta o nosso som desde o início dos anos 90: bluesy, melódico, comovente e rocking,". Ele continua.
E, de fato esta é uma grande coleção de puro som do final dos anos 80 / início dos anos 90 dos US melodic hard rock na veia do Hurricane, Roxy Blue, Great White, Y&T, etc.
“Shot Of Love” é um tema de abertura matador impulsionado por grandes riffs, vocais ligeiramente roucos de Eric Montoya e um cativante refrão. Há mais qualidade no groovy “Piece Of The Action”, o estilo Rough Cutt como “King Of The Fools”, ou o cativante “Got The Fire”.
"Forever" é a balada (muito boa) continua sendo rock com um forte riff e com boas harmonias vocais, de seguida, “Take It to the Limit” novamente rock em grande forma.
O altamente harmonizadao “She's So Wild” é bastante groove, “Love Gone Bad” tem um midtempo / sentimento bluesy no estilo Whitesnake e “Wild and Crazy Days” acrescenta muita arrogância ao sólido riff / refrão.
Ouvindo a qualidade de HitnRun, esta banda deveria ter sido enorme. Este não é apenas mais uma banda com um álbum esquecido resgatado do cofre. Nada disso, estes músicos são fantásticos.

Heart Attack - Heart Revolution (2015) Grécia

 

O quinteto grego que executa um classic melodic rock/AOR no seu primeiro álbum "Heart Revolution", Heart Attack vive por um som de renomeado na década de 80 por bandas americanas, como Bon Jovi e Tyketto, juntamente com alguns seus contemporâneos como Def Leppard e H.E.A.T./ Houston. Cercando-se com profissionais de peso como Bob Katsionis (Firewind) e Tommy Hansen na produção e mixagem / masterização departamentos que garantem ao quinteto um som robusto.
Numa escala musical, Heart Attack tem muitas e grandes qualidades. Guitarrista Stefanos Georgitsopoulos tem um estilo de liderança que é melódico e cativante, não muito Shred, mas certamente num molde de trabalho heroico em faixas edificantes como "Tell Me" e o mid-tempo "Stalker". Muitas das opções de tons do teclado também simulam a sensação dos anos 80, quando David Bryan de Bon Jovi e Jim Peterik de Survivor ditavam a moda como em "Playing with Fire" que também tem uma estrutura de hook semelhante como um dos primeiros sucessos de Bon Jovi em "She Don't Know Me". E, claro, um álbum deste género não seria completo sem uma power balada para mudar o humor e mostrar o lado sensível "(You're a) Nightmare" preenche esse ponto e traz à mente muitas das qualidades de Def Leppard.
Um dos principais pontos fracos situa-se na gama do vocalista George Drimilis. Seu nasal, hélio-orientado é a tecla certa - alguns podem desejar um pouco mais de profundidade e coragem para realizar certas músicas, como "Under Your Spell" e a faixa-título perdem um pouco de impacto devido à sua falta de versatilidade. Teclista Lila Moka também lida com alguns dos versos e complementa George nos coros, o que poderia ser benéfico para Heart Attack para expandir o por seu papel nesse departamento.
No final, "Heart Revolution" é um começo decente para o Heart Attack de colocar a Grécia no mapa para o género melódico AOR / rock.

Rob Tognoni - Birra For Lira (2015) Austrália

Nascido na Tasmânia, na Austrália, de modo que o mestre dos Blues de Down Under, Dave Hole, deu a conhecer Rob Tognoni (também conhecido como The Tasmanian Devil) para o resto do mundo em 1994.
Dezassete álbuns e quarenta anos depois da mistura explosiva de Rob com o Classic Rock e Blues, onde ele brinca com revigorante zelo e ataque incomparável, está agora a ser comparado com o melhor trabalho de grandes lendas do género. Enquanto um guitarrista alucinante, capaz de trazer poderosos acordes e riffs cativantes, onde ele brinca com zelo revigorante e ataque sem igual que lembra Jimi Hendrix e AC / DC, há também um lado subtil para a música de Rob, refletindo influências melódicas mais amplas que incluem BB King, e até mesmo Tony Joe White. Mas por toda a fantasia de cativantes riffs, acordes poderosos e de solos explosivos, Rob Tognoni possui algo que apenas alguns guitarristas têm; caráter e um som próprio instantaneamente reconhecível, muito original e estilo que se destaca de qualquer outra pessoa. Isso faz dele um dos guitarristas mais emocionantes dos dias de hoje e é verdadeiramente um dos poucos eletrizantes heróis da guitarra no blues-rock do século 21.
Um dos músicos que mais trabalham no palco, ele é incansavelmente, Tognoni oferece um poderoso show 100% carregado de experiência musical em cada performance que tem firmemente estabelecido em vários locais e festivais europeus, ao mesmo tempo, ocasionalmente na América do Norte. Até o final do ano ele vai tocar mais de uma centena de shows na Alemanha, Áustria, Suíça, Polónia, República Checa, Letónia, Suécia, França, Bélgica, Países Baixos e Reino Unido, mas também incluindo onze concertos setembro concertos na República Popular da China - provavelmente a primeira vez para o público chinês a experimentar música Power-Blues-rock deste nível energético.

Blaze - Dream Chaser (2015) Japão

BLAZE que se formaram em 1975 lançam agora o segundo álbum depois de 40 anos. Com ênfase como poucos na guitarra e teclado a banda é influenciada pelo estilo dos "Rainbow" e foi formada exatamente para tornar SHIGE o centro do melhor estilo de hard rock!
Em 2004 foi lançado o primeiro álbum chamado de “DANGER ZONE” o lançamento comemorou o 30º aniversário de uma produção de som de pleno direito.
Os Blaze lançaram o seu segundo álbum intitulado "DREAM CHASER" em 21 países no iTunes e as letras são todas escritas em Inglês após o primeiro álbum. Além disso, a versão de alta resolução, que tu podes desfrutar como se estivesses no estúdio de gravação, estão ambas disponíveis. Em Escusado será dizer que estes formatos eram impossíveis de imaginar quando eles formaram a banda há 40 anos, podemos apostar que haverá mais para vir da banda.

POST DA SEMANA

BLOCK BUSTER - Ain't On The Chain (2015) Finlândia

Block Buster uma banda da Finlândia que nos últimos cinco anos tem feito algum barulho, agora lança "Ain't On The Chain" seu novo disco que mostra como a banda tem evoluído positivamente.
Desde o início de sua carreira o som dos Block Buster tem sido fortemente descrito como agarrado ao livro de hard rock dos AC / DC, mas agora também posso ouvir influências mais tradicionais de hard rock.
Por isso, apesar de ter AC / DC como referência o estilo de Block Buster transporta muito mais energia e ataque.
O tema de abertura "Caught in the Crossfire" começa com uma sensação de clássico rock, mas logo explode numa melodia muito anos 80 hard rock com multicamadas de arranjo vocais e coros, no geral um estilo californiano US 1988 (Great White, why not).
Segue a faixa título "Ain't On The Chain" e é uma cativante bluesy hard rocker conduzida por uma linha de baixo com um ritmo monstruoso, um riff de guitarra contagiante, e novamente, um coro cativante.
"Danger Line" vai para um ritmo mais mid-tempo e aqui o lema é o groove, montes de groove. O refrão é um hino enorme e um solo rock. Esta é uma música fantástica ao estilo rock anos 80 e uma das minhas favoritas.
"To Hell and Back" é um belo exemplo do som dos Block Buster, preenchido com guitarras furiosas e uma batida fundamental no fim, em seguida, "Devil In You" apenas acalma as coisas um pouco e às vezes soa como se pertencesse ao álbum Second Coming dos Shotgun Messiah.
O ataque de punho no ar volta durante "Bark Of The Underdogs" e o final deste bonito álbum matador é "Bound To Lose", uma canção a toda a velocidade que explode nos altifalantes como um Ataque relâmpago.
Hard rock de alta energia é precisamente o que Block Buster traz para a festa.
As canções são realmente cativantes e o que este novo disco dos Block Buster tem é uma melhoria notória nos coros, pela forma como são construídos e incrementados, transformando muito mais as músicas em hinos, ao estilo US californiano anos 80.

Starblind - Dying Son (2015) Suécia

Starblind banda Sueca de metal tradicional com o baterista ex-Steel Attack, Micke Stark como vocalista, o novo lançamento da banda é "Dying Son". É o seguimento da estreia de 2014 "Darkest Horrors".
A banda é dedicada ao heavy metal britânico dos anos 80: casual, metal cativante com majestosos solos de guitarra, distintas linhas de baixo, vocais melódicos e altamente potentes. Eles têm forte influência dos Iron Maiden desde a fase de início de Dickinson é inconfundível. Com mais 11 minutos a monumental opus "The Land of Seven Rivers Beyond the Sea" e as partes de baixo / guitarra dupla em "Room 101" vai fazer os fãs sonhar com Maiden "Rime Of The Ancient Mariner" e os melhores momentos de "Somewhere In Time".
"Dying Son" foi produzido por Rocka Rolla / Blazon Stone mastermind Cedrick Forsberg.

Headless Crown - Time For Revolution (2015) Suiça

Headless Crown é uma banda de clássico heavy metal com base em Genebra (Suíça) e influenciado pelos mestres do género (Accept, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest).
A banda começou em 2011 como um duo com o baterista VG Richardson, então o vocalista Steff Perrone veio para bordo, onze canções foram escritas, e a banda começou a tomar forma. Após a chegada do baixista Mack Machet em 2013 e o baterista Carlos Bensabat em Janeiro de 2014, a banda ficou completa, todos unidos sob a bandeira do heavy metal. TIME FOR REVOLUTION é uma boa mistura de influências de clássicos do metal como Accept, Iron Maiden, Saxon e Judas Priest.
Está cheio de músicas poderosas e vocais melódicos, mas com sabores modernos e um som actualizado. Headless Crown está pronto para defender suas canções poderosas e melódicos no palco e tem como objectivo fazer metal para multidões em todo o mundo para que possam abanar as cabeças.

Broken Teeth - Bulldozer (EP) (2015) USA

A música de Broken Teeth sempre foi e continua a ser, como Bulldozer certamente prova, um disco direto, três acordes extravagantes com o vocalista Jason McMaster gritando, pregando e empurrando as letras por sua boca abaixo.
A banda continua a proporcionar o seu bem-conhecido estilo AC / DC heavy rock estrondoso com poderosas performances, guitarras finas e uma atitude agressiva! A melodia de abertura “Raining Fire” é um rock apressado e provocante com um heavy riff e vocais de Mc Master na linha da frente! Em "Red River Rising", as influências de AC / DC estão fazendo sua aparência, enquanto na próxima música, "The Rough And The Tumble", estamos lidando com mais uma música matadora de hard rock que foi feita para ser tocada no máximo de volume. Em "Flamethrower ", os músicos estão oferecendo um clássico hino de metal rápido e quando se trata da primeira cover, “Lightning Strikes”, Broken Teeth consegue agarrar uma faixa clássica de uma banda clássica e faze-la soar como se fosse sua. "Devil On The Road" é groove e um bocado mais de rock 'n' roll enquanto a canção, a segundo cover "The Hammer" dos Motorhead, fecha o curto álbum e é mais um destaque!
Se tu gostas de música hard rock com atitude, então não procures mais, vais gostar de 'Bulldozer'.

Roadcrew - Snake In The Dirt (2015) Holanda

Bio:
RoadCrew foi formado pelo guitarrista / vocalista Gertjan Koster e o baixista Gerard Bruggeman. Depois os dois guitarristas Peter Brouwer e Cees Mulder e baterista Michel Janse foram anexados à fotografia.
Roadcrew faz música com letras tiradas da vida real, um som que o agarra e melodia que permanece por dias contigo. A música tem um som completamente original através da cooperação entre o baixo, bateria e os três guitarristas. Depois Roadcrew lançou o single Mary Jane no início de 2014 eles foram autorizados a fazer o título da canção para o filme "The Gang Van Urk" (junho de 2014), que ganhou o prémio de "Melhor Banda de Flevoland" (dezembro de 2013), e dando inúmeros concertos em todo o país. RoadCrew está atualmente no estúdio para o seu álbum de estreia.
RoadCrew ao vivo é conhecida por seus ativos, dramáticos, shows intensos. Uma banda cheia de hard rock e canções incríveis.

Blood Red Saints - Speedway (2015) UK

Nova banda britânica de AOR Blood Red Saints foi formada no final de 2014 pelo vocalista Pete Godfrey e pelo baixista Rob Naylor (Angels Or Kings). Depois de sua estreia na banda In Faith, Pete se afastou da banda, trazendo o baterista Pete Newdeck com ele, bem como as semelhanças dos Harem Scarem.
O In Faith álbum foi um álbum muito bom e isso também impressiona com o seu som clássico AOR britânico, misturado com o tom melódico do álbum de estreia dos Harem.
Harry de fato cuida da masterização do álbum, com Pete Newdeck na produção.
Lee Revill toca as guitarras na melhor tradição de Vinny Burns e Dare.
As duas primeiras faixas são pouco interessantes, o que é estranho, para mim elas não possuem a classe que eles mostram no resto do álbum, começando com a balada comercial estilo Foreigner Best Of Me, que é instantaneamente cativante e um óbvia primeira escolha para apresentar o álbum.
Dangerous, que se segue, ainda é melhor embora o som realmente seja AOR da velha escola e a forma como Pete canta é outro ponto a favor.
A terceira música de classe AOR é Love Set Me Up Again.
As melodias e os refrões sentimentais continuam chegando com Wrapped Up In These Arms, The Best Thing, Feels A Like Like Love e o grande vocal espaçado e balada conduzida por piano Faith.
Na melhor tradição dos companheiros britânicos do AOR, nomes como Dare, Ten, FM, Newman e, claro, os In Faith. Definitivamente espero que a banda vá além desta estreia para se desenvolver ainda mais, eu penso que ainda há muito para olhar em frente.

Atlanta Rhythm Section - Ten Best (2015) USA

Eles têm feito parte do cenário do Southern Rock há mais de 30 anos. Seus maiores sucessos incluem So Into You, Champagne Jam, Imaginary Lover, e Spooky. Mas há muito mais ...
Com 15 álbuns de excelentes composições e performances, The Atlanta Rhythm Section representa todas as coisas boas que a frase "classic rock" implica.
Então, ler, ver, ouvir, apreciar e ter-se um "grande momento!"

POST DA SEMANA

Colour Of Noise - Colour Of Noise (2015) UK

Colour Of Noise é uma banda de rock clássico de Brighton, Inglaterra. A banda está mergulhada no espírito do final dos anos 60 British Blues Boom e início dos anos 70 Stadium Rock, mas não pode escapar ao desejo de fazer canções com uma grande intensidade. Não há baladas no álbum Colour of Noise.
Colour of Noise é uma banda que dá destaque á guitarra, juntos e totalmente comprometidos com a produção mas sem novidades, um álbum de hard rock sujo, alimentado por carvão, vapor, válvulas de calor, suor sangue e lágrimas.
Eles escrevem grandes canções sobre assuntos que realmente importantes, questões de permanência e mudança na nossa vida (relacionamentos, locais e estilo de vida) até a identificação da qualidade redentora de rock n roll, como uma maneira de fazer sentido a tudo isso.
Colour of Noise grava com grande respeito pela verdadeira tradição música tocada (alto) por seres humanos em salas com paixão e compromisso. As décadas de experiência de gravação significa que eles gravar rapidamente em fita dois polegadas, utilizando equipamentos vintage, capturando seu som real sem truques de produção.

The Buddaheads - Something New (2015) USA

O novo álbum de estúdio The Buddaheads é "Something New" tem 15 faixas sólidas, com rock e baladas, e é garantido que te vai fazer mexer como só esta banda consegue.

Para os nossos amigos The Buddaheads, apoiantes e fãs:
É com profunda tristeza que dizemos adeus a Alan Mirikitani, membro fundador The Buddaheads, que faleceu a 22 de julho. Ficámos chocados ao receber essa notícia trágica, que aconteceu mesmo no dia depois de todos os créditos de música e CD para este novo CD serem recebidos na editora. A banda dedicou um ano para escolher e aperfeiçoar a música para este CD. Eles convidaram alguns dos maiores músicos do mundo para o estúdio para adicionar os ingredientes finais de caráter, que fazem deste CD um dos melhores que eu já tive o prazer de editar.
É uma honra ter passado a última década trabalhando em estreita colaboração com a banda para criar trabalhos obra-prima com cada novo lançamento. Meu envolvimento na gravação final e processo de mistura desse projeto deixa me bastante certeza de que Alan não quereria que este CD fosse um trabalho tributo.
Acreditamos, como o capturado no título, esta música The Buddaheads é mais bem descrita como "Something New".

Thomas J Miller
WILSHIRE PARK ENTERTAINMENT

Messenger - Novastorm (2015) Alemanha

Messenger banda Alemã de heavy / power metal, continua a sua saga no espaço com o lançamento de um novo álbum. Em Starwolf Pt. II: Novastorm, Messenger já zarpou para embarcar em uma nova missão: Para capturar o MS Silverstar, maior e mais luxuoso navio de cruzeiro da galáxia.
Messenger permanecer fiel a si mesmo e entrega metal directo e melódico. Novastorm acabou por ser ainda mais épico, vais ouvir coros e sons orquestrais que sublinham conceito lírico do álbum.
O álbum foi produzido por Charles Greywolf (Powerwolf) e a banda, e mixado por Lasse Lammert (Alestorm, Gloryhammer, Svartsot). Wiebke Scholz, mais uma vez realiza a capa do álbum.

Harem Scarem - Live At The Phoenix (2015) Canadá

Harem Scarem são uma das melhores bandas de melodic hard rock do Canadá, eles estão de volta com um novo álbum ao vivo com o título "Live At The Phoenix". Em 2008, a banda lançou o álbum muito bom "Hope" e em 2013 eles estavam de volta com o lançamento de uma regravação muito especial de seu clássico álbum "Mood Swings" (com mais três novas canções).
Depois de uma turnê muito bem-sucedida, a banda decidiu voltar para o estúdio para gravar o seu décimo terceiro álbum de estúdio. O resultado foi "Thirteen", que foi um disco muito forte dos Harem Scarem na linha de trabalhos anteriores da banda. "Thirteen" deixou uma impressão positiva tanto aos fãs como á imprensa.
Uma de algumas datas ao vivo programadas no Canadá estava no Phoenix Concert Hall na cidade natal da banda Toronto, Ontário, em 11 de julho de 2015. Este passou a ser o momento perfeito para o banda capturar gravações ao vivo de várias músicas do seu novo álbum "Thirteen", mas, também, para revisitar o seu material clássico.
Então, o que nós temos aqui é um cd duplo, além de um DVD, um pacote que parece ser o presente perfeito para qualquer fã desta lendária banda, mas, também, ao que parece o aperitivo perfeito para aqueles que não estão familiarizados com esta banda e quer descobrir realmente um grande banda. Este álbum ao vivo apresenta todas as faixas clássicas como "Hard To Love", "Distant Memory", "Sentimental Blvd.", "Voice Of Reason", "Slowly Slipping Away" e muitos outros que fizeram esta banda bem conhecida para um público mais amplo, mas, também, apresenta algumas músicas do seu mais recente lançamento como "Garden Of Eden", "Saints and Sinners" e uma das minhas favoritas "Troubled Times". Todas as faixas são bem-realizada e a voz de Harry Hess soa melhor do que nunca. O resto da banda é muito coesa e a produção sólida.
Com certeza, este é um grande álbum ao vivo que dá a imagem perfeita de como Harem Scarem soa ao vivo.

Johnny Lima - Unplug 'N Play (2015) USA

Eu cresci com a música dos anos 70 e 80, sempre foram usadas uma ou duas baladas acústicas ou músicas lentas nos álbuns, mas um álbum inteiro?
Então, com isso a minha mente estava com dúvidas para começar a ouvir este álbum, eu não sabia se iria ouvir o álbum todo ou se perderia o interesse e carregava no botão para passar a outra música ou simplesmente saltava todo álbum e ia ouvir algumas músicas do álbum "My Revolution".
Surpreendentemente, eu não só ouvir o álbum inteiro de princípio ao fim, mas eu comecei a pensar em ouvir uma segunda vez.
Eu aconselho que não saltes nenhuma música. Não uses o pause / play. Encontra 50 minutos de tempo livre, quer se trate de um trajecto para o trabalho ou apenas uma noite calma em casa com a tua bebida favorita na mão e ouve este álbum por inteiro.

Major Instinct - Roots & Wings (2015) Suécia

"Roots & Wings" é o álbum de estreia dos MAJOR INSTINCT, a nova banda criada por BJ Laneby, baixista e compositor sueco dos veteranos do melódico hard rock M.ILL.ION.
Depois de 25 anos, sete álbuns aclamados pela crítica, mais de um milhão de discos vendidos e turnês internacionais, Laneby decidiu parar com M.ILL.ION por tempo indefinido e começar um novo projecto. A decisão foi parcialmente tomada após o baixista estar muito doente e quase morreu no final da sua última turnê pelo Reino Unido (Junho / Julho de 2014). MAJOR INSTINCT se tornou realidade após vários meses de cuidados intensivos.
O álbum abre com a faixa título "Roots and Wings" começando com guitarras e teclados suaves, construindo gradualmente até que a bateria entra em acção com uma voz abrasadora. Enquanto o grande órgão de fundo continua durante toda faixa.
A próxima 'One In A Million' sente-se mais o clássico hard rock no começo, muito clássico do género Whitesnake e Deep Purple, algo evidente na maior parte do álbum.
'High Five' começa com uma explosão vocal melódica e se converte num hino clássico com alguns riffs quentes para cantar junto.
Faixas como “Do not Come To Me” ou “316” vai-te deixar cantarolando com os seus riffs, enquanto “I Need A Drink" e "Here And Now" têm uma sensação a Whitesnake, hinos de estádio da era dos anos 80. Especialmente este último oferece grandes hooks e um coro para cantar juntamente e outro grande solo.
"Eyes From Above" é a balada do álbum com teclados e guitarras mais lentos. A faixa é misturada com vocais realmente suaves, criando uma atmosfera confusa, ostentando um grande solo também. Última faixa “Mother Of All” também é suave ainda mais mid-tempo num estilo de clássico rock com o órgão Hammond tomando um grande papel enquanto os vocais comoventes de Stefano lembra-nos o poderoso cantor que ele é.
Muita classe na realização de "Roots & Wings "combina raízes de clássico hard rock com sons modernos do género, na sua maioria provenientes de fortes riffs de guitarra. MAJOR INSTINCT pode ser uma banda nova, mas eles tocam como se estivessem juntos há anos. A composição é boa, bem escrito e arranjado, e produção ajuda a fornecer uma vibração clássica.

Khymera - The Grand Design (JAPANESE EDITION) (2015) Internacional

KHYMERA começou como um projecto entre o italiano produtor e músico, Daniele Liverani e, de Steve Walsh, vocalista do KANSAS. A banda está lançando o seu quarto álbum oficial com o título de "The Grand Design". Este é o terceiro álbum da banda com o baixista dos Pink Cream 69 Dennis Ward como vocalista.
Embora conhecido como um baixista, Dennis sempre cantou os coros com suas bandas, por isso era bastante interessante para muitos fãs ouvir a sua voz a assumir a liderança nos álbuns dos Khymera “A New Promise” e “The Greatest Wonder”.
Musicalmente, "The Grand Design" segue as linhas dos dois últimos discos, melódicos, up-tempo e directo por caminhos AOR. O tema de abertura "Never Give Up On You" é puro melódico rock, ele tem uma melodia que cola na tua mente e ao mesmo tempo um coro cheio de impacto. "Tell Me Something" e "Say What You Want" são canções muito agradáveis de melódico rock, enquanto em "I Believe" é outro destaque. É puros anos 80, que inclui uma bela melodia e os vocais de Dennis Ward são simplesmente de tirar o fôlego. "A Night To Remember" é espetacular com poderosos teclados e um riff de guitarra e explode num melódico rock monstruoso. "Land Of Golden Dreams" é uma boa power balada, enquanto em "Where Is The Love" temos uma canção emocional e bonita.
Se gostas dos discos anteriores de KHYMERA, então vais adorar este também! Um material AOR de classe superior que consegue oferecer um polido e bem tocado melódico rock com bons vocais, uma boa musicalidade, algumas faixas matadoras com um sentimento anos 80 em todo o disco.

Find Me - Dark Angel (JAPANESE EDITION) (2015) Suécia

FIND ME em 2013 lançou o álbum de estreia “Wings Of Love”, um álbum bem recebido pelos críticos desta banda de melódico hard rock / AOR. A colaboração entre estes dois músicos suecos muito talentosos, o compositor e produtor Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet, Seventh Wonder) e o cantor Robbie LaBlanc de Blanc Faces, estão finalmente de volta com o novo álbum "Dark Angel".
A banda, exceto Flores e La Blanc, é composta por Philip Lindstrand (guitarras ritmo e solo, baixo) e Sören Kronqvist (teclados). Nos novos opus, encontramos, também, Angelica Rylin e Christopher Vetter (guitarras solo e guitarra), que contribuem com seu próprio caminho para o resultado final.
O resultado é outra obra-prima de melódico hard rock / AOR matador que irá colocar um sorriso na face de todos os fãs do puro som melódico. Refrões e hooks cativantes o suficiente para cantar junto por alguns dias, vocais poderosos e emocionantes, uma vibração positiva, guitarras extremamente melódicas e mais do que tudo as faixas matadoras são os ingredientes de "Dark Angel".
Temos por exemplo a excelente, up-tempo e melódica "Bleed In The Rain", que será incluída na lista do "Top Songs Of 2015", ou o cativante como o inferno "Midnight Memories", que soa como se tivesse saído na era dourada do AOR e terás também a imagem de como "Dark Angel" soa! Com "Let Love Rule" os músicos entregam um ritmo rock acelerado com uma vibração positiva, enquanto que em "Where Do I Go" estamos lidando com mais um hino AOR que todos os fãs deste género vão adorar. Angelica Rylin canta em "Another Day" e lança esta joia. Uma música que é um doce para os meus ouvidos!
O álbum encheu me de alegria e sentimentos positivos. É poderoso e sólido melódico Hard rock/AOR no seu melhor!