POST DA SEMANA

Carsten Lizard Schulz Syndicate - The Day the Earth Stopped Turning (2015) Alemanha

Carsten ‘lizard’ Schulz é um dos principais vocalistas de hard rock da Alemanha, com uma carreira com mais de 20 anos de sucesso na cena rock e metal internacional. Como cantor, ele fez parte de grupos conhecidos como DOMAIN, EVIDENCE ONE, CODE OF PERFECTION e MIDNITE CLUB na década de 2000, tendo influenciado a cena hard rock alemã como poucos outros artistas. Suas habilidades como vocalista também podem ser apreciadas em álbuns mais recentes dos DEAD END HEROES, LAVALLE, RIK PRIEM’S PRIME, FROZEN RAIN e muitos outros, como vocalista convidado pode ser ouvido em muitos outros lançamentos.
O seu primeiro álbum solo é um verdadeiro trabalho de amor. O processo levou tantos anos para ser concluído em partes, por razões de tempo, e, além disso para apresentar os melhores resultados. Como um fã incondicional dos bons velhos anos 70, Carsten dá uma clara intenção de criar um álbum de clássico hard rock com o toque especial da velha escola. Com a grande participação de seu parceiro Steffen Seeger e com a ajuda e apoio de dezenas de artistas de renome das últimas quatro décadas (como Axel Rudi Pell, Mat Sinner Neil Murray, Erik Norlander e muitos outros).
Na verdade, "The Day The Earth Stopped Turning" é um álbum de clássico hard rock que procura de seus pares no mundo atual da música e que é muito mais do que uma homenagem aos bons velhos tempos.
Um homem, seus amigos e sua missão de dar-nos mais de 80 minutos de prazer de ouvir o seu trabalho através de alguns grandes vocais, riffs quentes, Hammond B3 e coros groovy.
Carsten tem uma voz ao estilo da era clássica do género, mas também é um grande compositor.
É um álbum de clássico rock que nos traz de volta as memórias do passado de grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Uriah Heep, Nazaré, Kansas, Manfred Mann ... Embora definitivamente não seja um tributo, mas como deve soar o clássico hard rock nos dias de hoje.

Leslie West - Soundcheck (2015) USA

Dois anos após a publicação do reconhecido "Still Climbing" e quatro desde a publicação do não menos interessante "Unusual Suspects", Leslie West conta com convidados ilustres para seu novo álbum, "Soundcheck", o seu décimo sexto álbum solo. Assim, ao lado do que foi guitarrista e vocalista dos Mountain, está a colaboração dos britânicos Brian May dos Queen e Peter Frampton, assim como do teclista Max Middleton do grupo de Jeff Beck, Bonnie Bramlett, e o falecido Jack Bruce, com quem West tinha tocado em West, Bruce e Laing.
Não são só essas presenças que fazem de "Soundcheck" um disco especial, uma vez que no álbum também estão incluídas várias versões, como "You Are My Sunshine", "Goin' Down", "Stand By Me" ou um cover instrumental muito corajoso de "Eleanor Rigby"; no entanto, é a música que fecha o álbum, "Spoonful", um tema de Willie Dixon, que provavelmente, tem mais interesse para os fãs, porque estamos em frente de uma gravação ao vivo feita em 1988, em que West conta com a colaboração de Jack Bruce no baixo. É um espetáculo no estado de Nova York, em que ambos, juntamente com Joe Franco na bateria, apareceram sem aviso prévio, enquanto na zona West estava gravando o álbum "Theme". É um documento recuperado pelo guitarrista como uma homenagem após a morte de Bruce baixista dos Cream.
Em "Soundcheck" encontramos um Leslie West quase com 70 anos que continua a ser um verdadeiro mestre da guitarra. Para os fãs de clássico rock o álbum é um verdadeiro deleite, mas sem atingir o nível de obra-prima.

Honeymoon Disease - The Transcendence (2015) Suécia

THE TRANSCENDENCE é o álbum de estreia de HONEYMOON DISEASE da Suécia.
Uma banda como HONEYMOON DISEASE felizmente poderia estar na lista dos revivalistas do rock dos anos 70. O seu som e estilo é exatamente como nos anos 70 e realmente apanhou as pessoas de surpresa com este poderoso som da velha escola que saiu de uma jovem banda muito enérgica da Suécia.
Os fãs de hard rock não se podem queixar de um álbum como The Transcendence. É hard, heavy e faz tudo o que é esperado de uma banda de hard rock fazer, e então alguns. Eles têm uma bateria e baixo que não tocam uma única nota simples. Eles empregam Groove ao longo das músicas com grande confiabilidade e estrondoso power. As guitarras duplas soam como nos dias em que STATUS QUO, MOTT THE HOOPLE e UFO estavam no topo. Ambas as guitarras soam muito bem como se eles tocassem fora de si, ainda mais quando um dos muitos solos de guitarra de bom gosto explode nos teus alto-falantes. Vocalmente JENNA me lembra muito DORO PESCH e ANN WILSON. Embora ela não tenha uma grande gama destes dois cantores, as poderosas características vocais estão todas lá para uma cantora de rock, eu acho que tem bastante louvor.
Escolher as canções favoritas deste álbum é uma tortura absoluta. Todas elas têm a sua coisa específica acontecendo e não consigo destacar uma música deste grande álbum. THE TRANSCENDENCE é um grande álbum que vai ser encarado como uma parte da história do rock n roll.

Dr. Nick - Circular Trance (2015) Alemanha

Jasmine Cain - White Noise (2015) USA

Quase três anos depois de "Modern Day Gypsy", Jasmine está de volta com o seu novo álbum solo e o mais ambicioso até à data. Jasmine Cain é uma senhora de rock quente que balança como algumas senhoras na cena do rock. Ela é muito talentosa e tem participado em vários projectos para além de seus trabalhos solo.
"White Noise" encontra Jasmine em grande forma vocalmente e musicalmente. O estilo de música é uma mistura de rock alternativo, pop-rock, rock & roll e hard rock com muitos elementos melódicos. Por vezes Jasmine faz-me lembrar Meredith Brooks & Anouk. Jasmine tem o que é preciso para o rock, como as senhoras acima mencionados fizeram na década de 90. O álbum apresenta algum bom alternativo pop-rockers como: "Break Even", "Hole", "Fools Gold", "1995", "Fall to Rise" para (web) rádio, juntamente com o tema metálico (com toques orientais) "Nightingale". Eu acho que Jasmine deve apresentar mais faixas na linha de "Nightingale" nos seus próximos trabalhos. Ela se encaixa realmente bem nesse estilo mais pesado. A produção é muito rock e poderosa. O álbum foi produzido por Lincoln Parish (Cage The Elephant), e mixado por Mills Logan (Taylor Swift, Toby Keith, Luke Bryan). Jasmine trabalhou no álbum juntamente com o guitarrista Lincoln, de modo a chegar a alcançar um resultado tão fabuloso.
O álbum conta com convidados especiais como Jeff LaBar (Cinderella), Gerry Finn (Killer Dwarfs), Jeff Caughron (Full Devil Jacket) e Christopher Williams (Accept). Claro que de acordo com minha opinião o melhor convidado é o Michael Starr (Steel Panther), que faz um dueto com Jasmine na última faixa do álbum "Fall to Rise". Outros participantes do álbum são: Ben Johnson (guitarra), Zach Ballard (bateria), David Michael Thomas (piano, sintetizador, teclas), Kevin Bebout (baixo), Mills Logan (percussão, programação), Kenny Greenberg (guitarra), Philip Kelly (bateria), Amber Rose (BGV), Paige Logan (BGV, arranjos vocais) e Charlie Parra (guitarra).
Em poucas palavras, "White Noise" é um álbum alternativo pop / rock moderno agradável, que irá satisfazer todos aqueles que gostam de música rock no feminino, com melodias agradáveis e uma atitude rock.

Mägo De Oz - Finisterra Ópera Rock (2015) Espanha

Finisterra Opera Rock é um álbum da abanda Mägo de Oz, este álbum foi regravado para marcar o 15º aniversário do lançamento. Nesta nova edição está incluído em um pacote reescrito os dois discos junto com filme em 3D Ilussia (projectado em shows da turnê Ilussia 3D) e óculos 3D para visualizar este filme, além de um livreto com ilustrações. Esta regravação envolveu mais de vinte artistas. Estes incluem a presença da soprano Pilar Jurado, que já contribuiu para a gravação do último álbum Ilussia.

Тemas:
CD1

01. Prólogo
02. Satania
03. La Cruz de Santiago
04. La danza del fuego
05. Hasta que el cuerpo aguante
06. El señor de los gramillos
07. Polla dura no cree en Dios
08. Maite zaitut
09. Duerme
10. Es hora de marchar

CD2

01. Fiesta pagana
02. El que quiera entender que entienda
03. Los renglones torcidos de Dios
04. Kelpie
05. Tres tristes tigres
06. A Costa Da Morte
07. La Santa Compaña
08. Conxuro
09. Astaroth
10. Finisterra

Músicos:

Txus Di Fellatio - Drums, Vocals (Bürdel King, ex-Transilvania)
Carlitos - Guitars (ex-Casa de Fieras)
Frank - Guitars (Bürdel King, ex-Härem, ex-Los Siervos de Gandalf, ex-Mario el Violento)
Patricia Tapia - Vocals (Patricia Tapia KHY, Bürdel King (live), ex-Nexx)
Fernando Mainer - Bass (Jorge Salán, Tako, ex-Ankhara, ex-Ars Amandi, ex-Mysteria)
Javier Díez - Keyboards (Arwen, Bürdel King, ex-Biosfear, ex-Wayland, ex-Ebony Ark, ex-Jorge Salán)
Zeta - Vocals (ex-Al Otro Lado, ex-Dorian Gray)
Josema - Wind Instruments
Mohamed - Violin

Convidados vocal:

Jorge Berceo (Zenobia), Israel Ramos (Alquimia), Manuel Escudero (Sacramento, ex-Medina Azahara), Aylin (Sirenia), Carlos Escobedo (Sôber, ex-Savia), Cristian Bertoncelli (Renacer), Leo Jiménez (Leo Jiménez, ex-037, ex-Stravaganzza, ex-Saratoga), Tony Menguiano (Neomenia, La Voz 3), Pilar Jurado (soprano, también ha arreglado orquestalmente algunos de los temas), Sherpa (Sherpa, ex-Barón Rojo), Francis Sarabia (ex-Campillo), Israel Hernansaíz (7almas), Diana Navarro.

Convidados Bass:

Rafa Vega (Rosendo), Niko del Hierro (Saratoga)

Convidados Drums:

Manuel Reyes (ex-Medina Azahara), Manuel Reyes Jr (Sôber)

Convidados Guitars:

Manuel Seoane (Burning Kingdom), Adrián Pheonix, Paco Ventura (Medina Azahara), Javier Vargas (Vargas Blues Band), Alberto Cereijo (Los Suaves, ex-Eco), Antonio Bernardini (Sôber, Skizoo), Dani Castellano (Easy Rider)

FM - Transformation (2015) Canadá

Rock progressivo parece estar com um ressurgimento absolutamente incrível nos últimos anos, com muitas bandas clássicas a voltar á cena musical, são surpreendentes e excelentes. Do Canadá chegam os FM que estão de volta à cena com o seu primeiro álbum de estúdio em quase 30 anos (e quase 40 anos desde a formação original da banda em 1976). Transformation é um álbum espectacular mostrando um som mais maduro e estilo ecléctico do que nos primeiros álbuns da banda. O que resta é a forte presença de violinos além de também ser aumentado pela viola e bandolim através da bateria, baixo, teclados e vocais. Também se pode ouvir algumas flautas e até instrumentos de sopro ocasionalmente. Ao contrário da maioria das bandas de Rock, FM, contudo, não envolve quaisquer guitarras, mas às vezes o violino assume um som estilo guitarra. Eu posso ouvir semelhanças com bandas tão diversas como Curved Air, Gentle Giant, Kansas, e Nektar. Há um sabor folk em algumas das canções, especialmente em virtude do bandolim e violino.
Comparando este álbum a álbuns anteriores da banda, o som de Transformation é bem diferente. O único membro original é Cameron Hawkins, talvez simbolizado pela figura solitária na capa? O novo som da banda é intrigante, as melodias levaram-me a ter de ouvir várias vezes e fez o seu impacto adequado. Depois disso tornou-se claro que Transformation é um excelente álbum e até acho que é melhor do que os primeiros álbuns da banda. Embora, como disse antes, este é obviamente um som bastante diferente e que a tua preferência vai depender de qual o estilo de que gostas mais. Eu recomendaria este álbum para fãs de Crossover, Eclética Prog, e Prog Folk.

Temas:

1. Brave New Worlds
2. Cosmic Blue
3. Re-Boot, Reawaken
4. Children of Eve
5. Safe and Sound
6. Tour of Duty
7. The Love Bomb (Universal Love)
8. Value Change for Survival
9. Heaven on Earth

Banda:

Cameron Hawkins / bass, keyboards
Paul DeLong (Kim Mitchell, Roger Hodgson) / drums
Edward Bernard (Druckfarben) / viola, mandolin
Aaron Solomon / violin

Ghost Machinery - Evil Undertow (2015) Finlândia

Aqui está uma banda que pode dar-lhe algum vu deja anos 80. Ghost Machinery da Finlândia está de volta com o seu terceiro disco, Evil Undertow. A banda possui dois membros dos Stargazery, Pete Ahonen que lida com os vocais e guitarras e Jussi Ontero que toca bateria e teclados.
O som dos Ghost Machinery é essencialmente, melódico heavy metal infundido com groove hard rock. Melodia e groove são provavelmente os dois maiores elementos. Isso e vocais fortes e arranjos vocais de Pete Ahonen, que tem uma apresentação melódica, ligeiramente rouca. Com estas coisas, é ainda justo dizer que GM envolve seu melódico metal num invólucro AOR.
Quando eu mencionei os anos 80, alguns podem ouvir um pouco de Rainbow no som de Ghost Machinery graças aos acréscimos de teclado. Principalmente para lá da atmosfera e do sotaque, eles têm um som brilhante e agradável que embeleza cada arranjo. Em No Easy Way Out, eles oferecem não só textura mas groove para o som que funciona com o baixo na abertura.
Outra característica do álbum é o trabalho de guitarra de Ahonen. Ele é um performer tradicional, seus riffs acrescentam harmonia, seus solos quentes não são grosseiramente técnicos ou favorecem o som neoclássico. De interesse adicional é a eficiência em Ghost Machinery.
Fundamentalmente, os Ghost Machinery e Evil Undertow é sólido e divertido hard rock groove infundido em melódico heavy metal.
Temas favoritos: Kingdom Of Decay, Go To Hell, No Easy Way Out, Arms Of The Stranger.

POST DA SEMANA

Trans-Siberian Orchestra - Letters From The Labyrinth (2015) USA

Letters From The Labyrinth é o novo álbum da banda de rock progressivo e sinfónico Trans-Siberian Orchestra. É o sexto álbum de estúdio e apresenta 15 faixas. Apelidado como o primeiro álbum híbrido de Trans-Siberian Orchestra, este álbum foi produzido por Paul O'Neill, o fundador da banda e coproduzido por Dave Wittman.
Time & Distance (The Dash) é o primeiro capítulo desta nova história conceitual que é geralmente baseada em "Night Castle" a partir de 2009. É sobre o diálogo entre a sabedoria do passado e as esperanças para o futuro, simbolizado por um diálogo entre a criança e um velho amigo do avô da criança. O tema combina, excelentes guitarras de rock com grandes coros e melodias.
A seguir o instrumental "Madness of Men" sublinhando isso ainda mais antes da introdução de piano de "Prometheus". É uma música típica TSO em que o teclado continua a ter um papel de liderança, acompanhado por riffs de guitarras que adicionam alguma tensão para a faixa.
"Mountain Labyrinth" tem um começo místico que se espalha numa ambiente funesto que continua ao longo de toda a música e também uma ponte para "King Rurik", uma música com guitarras heavy e melodias bem trabalhadas.
TSO adiciona um som de órgão em "Prince Igor", que dá o som a um novo apelo. Via "What the Night Conceives", uma das faixas mais difíceis do disco, tu chegas ao "Forget About the Blame".
Uma boa linha de baixo abre "Not Dead Yet", uma canção que permanece baseada num ritmo que tem um certo toque ao estilo Alice Cooper, no começo.
"Past Tomorrow" é uma das faixas mais calmas em "Letters From the Past". Ela tem frágeis paisagens sonoras, mas também tem muito sentimento e emoção.
"Stay" chama a muita expressividade própria. A intensidade que pode ser criada por vocais e uma guitarra acústica é impressionante.
"Not the Same" é outra canção típica de TSO que contém todas as marcas desta cooperação. "Who I Am" traz de volta o rock com elementos dramáticos e partes do coro em várias camadas antes do bombástico "Lullaby Night" que fecha o último capítulo na história mais recente sonoro dos TSO.
Destaque no final, como um extra, é "Forget About the Blame" com Lzzy Hale dos Halestorm assumindo os vocais. Sua voz áspera se encaixa perfeitamente nessa música.
Trans-Siberian Orchestra é composto por alguns dos músicos mais talentosos do mundo.
Fazem rock sinfónico da melhor qualidade com uma infinidade de melodias que são mágicas para os ouvidos. Este álbum traz luz e polifonias escuras que se cruzam em vários géneros, enquanto descrevem uma história que vai além de qualquer argumento ou livro. Uma história que é muito inebriante e apresentada de uma forma assombrosa-mente bela.

Eclipse - Bleed & Scream (2012) Suécia

Tenho sido um fã de todos os seus três álbuns anteriores, eu estava ansioso para este lançamento, e uau, eu não esperava que fosse tão bom. Cada música aqui é instantaneamente memorável e não há absolutamente nenhum tema de enchimento neste álbum. Todos os elementos habituais estão aqui: grandes ganchos, riffs cativantes e refrões memoráveis. Isto é hard rock clássico dos anos 80, mas com um toque moderno. A música é comercial e de balanço, ao mesmo tempo.
Há pontos de referência para muitos, mas em todo o álbum os Eclipse conseguem manter uma assinatura própria no seu som. Eu posso ouvir White Lion, Malmsteen (versão anos 80), Gary Moore, Helloween, Europe, Whitesnake ... a lista é interminável, mas o álbum é coeso e exclusivamente Eclipse!
O tema de abertura Wake Me Up começa com um riff de Dio e constrói um coro muito cativante que lembra White Lion no seu melhor e imediatamente é perceptível quanto são uma banda coesa. Aint Dead Ye é parecido com Malmsteen mas melhor do que qualquer coisa que ele produziu nos últimos 20 anos, com um twisting riff e rajadas rápidas a partir da guitarra dupla de Erik Martensson e Magnus Henriksson. Battlegrounds aponta para Over the Fields e Far Away no período Gary Moore e a tocar guitarra é comparável com o grande homem também.
O ritmo continua com Bitter Taste, uma linda balada que começa apenas com voz e guitarra, em seguida, constrói um enorme coro poderoso e subindo com mudança de tempo num ritmo galopante e faz um solo de guitarra incrível antes de desaparecer com acordes de piano, simplesmente deslumbrante.
Falling Down é outro ritmo rocker com um refrão memorável sustentada por trabalho de guitarra excelente e somos obrigados a parar e a começar com riffs de S.O.S. que é outro clássico instantâneo com um som muito moderno e um coro quase como Linkin Park / Evanescence, mas numa boa forma (não se preocupe, não há rap) com a voz sustentada que permite Erik Martensson mostrar o seu alcance vocal.
Take Back the Fear é um rocker rápido com excelente trabalho de guitarra dupla e agora eu estou pensando em Pretty Maids, mas novamente a canção é claramente Eclipse. É incrível como a banda tendo as suas influências consegue fundir-se num som reconhecível e ainda que exclusivamente individual. Unspoken Heroes leva-nos para o lado comercial da banda com o coro " they are they are unspoken heroes “ depositado na minha cabeça desde a primeira vez deste brilhante e potencial CD. E assim, segue a segunda balada, About to Break. Mais uma vez começando com guitarra e vocais para depois construir um grande gancho e coro. Esta é uma grande canção. After The End of The World, outro rocker ao estilo Europe com outro enorme coro e quase uma sequela lírica de The Final Countdown, mas sem os teclados.

Coyote Bill - Goodbye Raylene (2015) USA

As raízes da Coyote Bill Boogie band estão na área de Chicago, mas este grupo tem sido um grampo na cena musical de Kansas City desde 2007. Desde o Verão desse ano, Coyote Bill tem vindo a servir a sua própria marca de alta energia, slide-guitar impulsionada por Gutbucket Blues e House Rockin' Boogie todo o KC Metro e em qualquer lugar que ele pode. De clubes de luxo e restaurantes a bares motociclista rough-and-tumble e roadhouses rurais. Em qualquer noite pode-se encontrar o Coyote Bill Boogie band tocando no ambiente ostentoso de Zona Rosa ou num armazém do interior da cidade para moradores de rua. A banda executa uma mistura de originais e covers, mas consegue manter um som com assinatura distinta em tudo que eles tocam. Coyote Bill ocasionalmente tocam como uma banda solo, mas seus desempenhos a solo são igualmente estridentes e energéticos. Nos últimos anos Coyote Bill e sua equipe têm expandido sua base para outras cidades na região de Topeka KS, para St. Joseph MO, todo o caminho para Springfield MO, e eles estão ansiosos para expandir ainda mais no futuro. Coyote Bill têm sido apoiantes de C.O.P.P. Inc, uma organização que ajuda desabrigados comunidade de Kansas City. Ele tocou na Winter Survival Event várias vezes desde 2008 e a banda organizou uma campanha anual de roupas e arrecadar fundos para a organização que eles têm feito desde 2010. O Coyote Bill Boogie band ter sido nomeada para o Pitch Music Award for Best Blues Band em 2010 e 2012, e por duas vezes se apresentou no King Biscuit Blues Festival em Helena, Arkansas. Além de realizar, Coyote Bill também é um repórter escrevendo sobre a cena do Kansas City Blues para Big City Blues Magazine, bem como para o KC Blues News.

Kee Man Hawk - Headin For The Sun (2015) Suécia

Southern Rock da Suécia, que ideia grotesca... No entanto: KEE MAN HAWK estão colhendo algodão como uma autêntica força indígena, e a melhor parte? Suas poderosas músicas são totalmente convincentes, que não tem importância de onde eles vêm, certo?
A banda KEE MAN HAWK toca junta apenas há seis meses, e eles lançaram seu álbum de estreia Headin For The Sun. E eles só estiveram juntos no palco com este nome de banda duas vezes; primeiro tocando na Sala Rockland, associada a Dan Baird dos Georgia Satellites, e em seguida, por ser a primeira banda em 2015 no Sweden Rock Festival.
Todo o disco respira anos 70, embora sem se sentir retro. Em vez disso, Headin For The Sun bem pertence á década de 2010 e Kee Man Hawk está entre os grupos que mostram que ainda há uma necessidade de preencher o poderoso blues rock com uma nova embalagem fresca.

Girlschool - Guilty As Sin (2015) UK

Girlschool acabam de editar o seu décimo terceiro álbum de estúdio chamado “Guilty As Sin”.
As quatro meninas de Londres, que já na década de 70 fizeram furor e lançaram alguns temas de destaque. Não é por acaso que era seu álbum "Hit and Run" foi relançado há alguns meses atrás. Canções como "The Hunter" tornaram-se sucessos do quarteto.
Girlschool tiveram os seus altos e baixos, mas elas sempre se apresentaram reais e autênticas. Apenas com uma pequena incursão pelo glam na década de 80 estas meninas sempre representam o rock'n'roll direto. Suas canções são corretas e representam a música que funciona melhor em locais pequenos. Este é o metal para os fãs, sem qualquer maneira e honra.
Por isso, não surpreende que o novo disco esteja cheio de músicas que estão em alguma parte entre o metal nos riffs, o hardrock na melodia e o punk na energia e anarquia.
"Guilty as Sin" fica melhor quando as meninas pisam o pedal. "Take It Like a Band" pertence a essas músicas, mas também o furioso "Night Before" marca um ponto alto no trabalho.
"Come the Revolution", o tema de abertura, vem com um ritmo mais moderado e com muito groove e "Painful" também pertence as músicas marcantes de "Guilty as Sin".
Há um tema cover que se destaca "Staying Alive". AS meninas pegaram na música dos Bee Gee e fizeram uma versão muito boa deste clássico. A versão original é ainda reconhecível, mas a forma como as quatro meninas fizeram os arranjados dá a música uma expressão blues rock com algumas guitarras crocantes que lembram muito ZZ Top.
Infelizmente, "Treasure", é uma faixa que realmente não funciona tão bem quanto as outras e também "Perfect Storm" é demasiado trivial. Mas estas são as exceções num álbum que pulveriza faíscas sonoras.
Produzido pelo lendário Chris Tsangarides o novo disco tem um excelente som que suporta a marca registrada das Girlschool.

Mind Assassin - The Pay Off (Ep)(2015) Canadá

THIS IS MIND ASSASSIN
In 2008, rock vocalist Bob Mitchell and Guitarist "DZ" forged an alliance and wrote some great music together; however the time was not right for the band to move forward.
Bob had founded the band soon after his departure from his former band Attacker.
After Bob's departure from his previous band he felt as though the band was formed on the rebound and decided to take some time away from the music business only to return in 2011 when work resumed once again.
Based on that, Bob and DZ felt it was time to finish what was started years ago and that is for MIND ASSASSIN to deliver its brand of Hard Rock and Heavy Metal music that it believes in.
In 2013, the line-up was completed with the addition of bassist Glen Reed (Intrinsic Grey) and drummer Joe Hasselvander (Raven/formerly of Pentagram). There is now a new beginning with new roads to travel.
MIND ASSASSIN's music, at this time, can best be described as being in the tradition of American Hard Rock and European Heavy Metal following in the foot-steps of Savatage, Accept, Uriah Heep, Deep Purple and Atomic Rooster.
In October of 2014, the band has finished work on its debut EP “The Payoff” and its release has been announced for July 2015 (CD) and in September 2015 (Double 7" vinyl).
As work began for MIND ASSASSIN on their first full-length album, Guitarist Ken "DZ" Randisi passed away at a friends home on December 13th, 2014.
After a brief sabbatical, Bob Mitchell and Glen Reed decided to forge ahead and sustain the musical legacy of their fallen brother, with Reed now in the position of lead guitarist.
In April 2015, the band announced that Erie, Pa veteran musician Glenn Sprauge has been announced as their new bass player!
Due to ongoing commiments, it was announced that Joe Hasselvander would not be able to participate with MIND ASSASSIN in any capacity. In June of 2015, the band announced Rik Charron (formerly of EXCITER) as the bands new drummer.
Work for the bands follow-up will begin in September 2015 for a full length album.
As it stands now, the fate of Mind Assassin is in the hands of Metal fans around the world the Metal God's!
The story continues........

Jolly Joker - Here Come...The Jokers!! Espanha

Jolly Joker tem um novo álbum na rua chamado "Here Come The Jokers!" É o título que colocou a continuação da carreira desta banda que mantém viva a chama do hard rock dos anos oitenta com uma imagem muito típica desses anos gloriosos. Um grande feito é que bandas como estas não devem deixar as gerações futuras com o desejo de desfrutar de bom hard rock.
Jolly Joker é o resultado de uma mistura de influências dos principais grupos de glam, do hard rock dos anos oitenta. Sua carreira começou no final de 2008 e depois de alguns meses de ensaios a banda estreou-se com a lenda do punk Kevin K surpreendendo com o seu som e sua atitude cênica. Actuaram com Adam Bomb, Quireboys, Fatal Smile, Warrior Soul .... recebendo elogios do público e da mídia.
Estamos todos conscientes de que a década de oitenta ficara muito para trás, hoje a expectativa por esta música não é a mesma, trinta anos depois continua a subsistir um gênero musical graças a bandas como estas que seguem empenhadas em não ficar fora de sua moto, cortar o cabelo e fazendo tatuagens.

Obus - Siente El Rock And Roll (2015) Espanha

Siente el rock and roll é um álbum de Obus, uma revisão de uma carreira com versões remasterizadas de seus clássicos e quatro faixas novas e totalmente inéditas. Protagonistas da cena musical que floresceram nos anos 80 com canções como Va a estallar el obús, Vamos muy bien o El que más. Os novos temas são Siente el rock and rol o tema titulo; Lola que toca de perto os problemas sociais; Vamos de concierto convida a celebração e a diferença; e Eres mi estrella coloca toda a nota romântica a partir de um prisma rock.

Eldritch - Underlying Issues (2015) Itália

Eldritch lança o seu 10 álbum em 25 anos de existência e mantendo sempre uma consistência notável.
É um álbum que trata essencialmente de relações humanas em que a procura de dignidade, estabilidade e respostas sobre a vida grassam o pavimento lírico do trabalho. “Underlying Issues” preza por um som cativante que se nota mais nos primeiros temas devido a grandes refrões e possui um andamento mid-tempo que nos remete ao lado mais hard rock deste heavy metal tão próprio da banda.
Os riffs têm tendência para ser mais do que as típicas composições rasgadas e rápidas que figuraram com mais evidência há cerca de 15-20 anos. Portanto, podemos ouvir guitarradas trabalhadas e, por vezes, técnicas que acabam por oferecer uma pequena nuance industrial devido à distorção (algo que é característico dos Eldritch), sem esquecer, claro, os solos extremamente melódicos e detalhados. Por outro lado, os temas são preenchidos por arranjos melodiosos que criam envolvência, assim como alguns elementos electrónicos que tornam o álbum mais interessante.

Dirty Glory - Mind the Gap (2015) Brasil

Biografia no Facebook
O que você espera de uma experiência Hard Rock? O amanhecer é sempre o término de uma longa noitada, ou o início de um novo dia? A escolha é livre. Transição é o que o álbum "Mind The Gap" representa na atual fase do Dirty Glory. O espaço entre a zona de conforto e a ruptura dos padrões, é onde nascem as maiores revoluções. É preciso estar atento ao transitar.
A estreia do grupo paulistano formado em 2011 veio com o EP "It's On!", que contou com três faixas autorais, incluindo single/clipe "Mr. Jack". "Em 2012 fizemos uma versão acústica desta música e ela foi bem aceita pelos fãs", destaca o guitarrista Dee Machado. No ano seguinte foi a vez do single e clipe para a balada "Every Time I Think About You".
Agora o Dirty Glory se prepara para lançar, no próximo dia 6 de novembro, o primeiro álbum. "Mind The Gap" conta com 12 composições autorais, 10 inéditas e duas regravações dos singles anteriores. "As músicas seguem a linha que curtimos: o bom e velho Hard Rock, com influências de Van Halen, Guns N' Roses, Kiss e Danger Danger", explica o vocalista Jimmi DG. "Um pouco de Blues e o peso do Metal também são sempre bem-vindos", acrescenta o guitarrista Reichhardt.
"Mind The Gap" foi gravado no Studio Flapc4, em São Paulo (SP), por onde já passaram Joe Lynn Turner, Andreas Kisser, Musica Diablo, entre outros artistas de renome, tendo Luis Lopes e Jimmi DG sob o comando da produção. "A sinergia e intimidade que ganhamos com os trabalhos anteriores ajudam muito no processo criativo com Jimmi DG. É um cara que sabe exatamente o que quer! Já o Luis Lopes é um grande entusiasta da música. Suas críticas e sugestões geraram coisas positivas para a banda como um todo, não apenas para o som. É da família", conta Reichhardt.
Durante as gravações ocorreu a troca de baixista, com a saída de Vinni Novack e a entrada de Vikki Sparkz (ex-Bite). "Eu já curtia a banda desde 2012. Pessoalmente, os caras têm uma energia contagiante, e tudo se encaixou perfeitamente logo na primeira música que tocamos juntos", afirma o baixista Vikki Sparkz.
Após um tempo longe dos palcos, Jimmi DG (vocal), Dee Machado e Reichhardt (guitarras), Vikki Sparkz (baixo) e Sas (bateria) se preparam para um grande show de lançamento, além do videoclipe do novo single, "Sticks And Stones", que sai no dia 20 de outubro. "A 'intro' de 'Sticks And Stones' foi uma das primeiras composições deste disco, ainda em 2012, e talvez tenha sido o mais influente molde sonoro para o que viria a seguir. Além de ser uma música forte liricamente, nada mais justo que ter sido escolhida como primeiro single", analisa Jimmi DG.
A distribuição de "Mind The Gap" será feita em todas as plataformas digitais para streaming e download gratuitos, e as cópias físicas estarão à venda em www.dirtyglory.com. O objetivo do Dirty Glory é bem simples: mostrar seu som para os fãs de Hard Rock e cair na estrada. No palco ou em estúdio, eles querem te movimentar. E você, vai parar na porta ou vai entrar?

Delgado Graze - Delgado Graze (2015) Holanda

Este quarteto faz delicioso e sólido hard rock com um toque moderno.
O destaque neste auto-intitulado álbum de estreia, em termos de produção, especialmente para o vocalista Dennis Veekaa que é um excelente cantor tanto nas notas baixas e como nas altas que suavemente saem de sua garganta. Ele tem uma boa variedade sem soar demasiado polido. A desvantagem da produção é que as qualidades dos outros membros da banda vai ficar um pouco ofuscada, e isso é uma vergonha, porque por exemplo, o trabalho de guitarra de Derck Roberts é muito interessante.
Nos cinquenta minutos do álbum este parece agradável. Além de músicas explosivas Delgado Graze em The Mansion também canta uma balada.
Delgado Graze traz na sua estreia dez canções adultas que mostra exactamente o que muitas bandas hoje em dia não têm, transmitindo sentimentos na música. Definitivamente, uma banda a ter debaixo de olho no futuro.

Bad Dreams - Apocalypse of the Mercy (2015) Argentina

Bad Dreams tem um novo álbum. A banda Argentina de rock progressivo de tributo aos Genesis lançou o seu primeiro álbum com canções originais intitulado Apocalypse of the Mercy.
Após a apresentação oficial, Bad Dreams escreveu uma página inédita para o rock local. Eles vão realizar um passeio no chamado Cruise to the Edge, que se afasta da Florida e que vai leva-los a diferentes partes da América Central e dos Estados Unidos. Ele vai tocar músicas de seu novo álbum com as maiores figuras do rock progressivo mundial: Yes, Marillion, Neal Morse, Allan Holdsworth, Anathema, Steve Rothery e Mike Portnoy, entre muitos outros.