Circle II Circle - Reign Of Darkness (2015) USA

Circle II Circle estão de volta com o seu mais recente álbum, o vocalista Zak Stevens que diz representar uma reinvenção musical para a banda. Mas, não estou muito certo disso, este é um álbum típico de Circle II Circle cheio de riffs de power metal e vocais impressionantes.
Zak Stevens chega a este álbum depois de uma recente reunião e concerto de Savatage no Wacken Festival deste ano. Ele tem uma grande e poderosa voz para este modelo de metal, com Circle II Circle toca um estilo de metal mais direto do que Savatage ou Jon Oliva’s Pain.
No álbum eles usam o piano de Henning Wanner um pouco mais, está visível no impressionante tema de abertura “Over-Underture”. O piano também ajuda a conduzir ao longo do riff em “Somewhere”, embora as guitarras depressa tomem o centro do palco novamente. Apenas uma balada, “Solitary Rain” e, embora boa, não tem aquela magia especial para torná-la um hino.
Com Circle II Circle sabes o que estás recebendo, power metal bem tocado e impressionante voz de Zak Stevens. O que falta há banda realmente são as músicas memoráveis que Savatage costumava fazer ou bandas similares como o Kamelot ou Gamma Ray.
Este é um de seus melhores álbuns de Circle II Circle e vai agradar os fãs da banda.

Bad Radiator - Demons (2015) Suécia

Os melódic rockers suecos Bad Radiator apresentam o seu terceiro álbum intitulado "Demons", anteriormente tinham lançado "Shanghai" (2014) e "Hypnotize" (2013).
O Bad Radiator havia encontrado anteriormente com o apelido Graça, o qual adquiriu um pouco de popularidade na Europa com o single "Ingen Kan Alska Som Vi (No One Can Love As Do)", utilizado para o filme sueco homônimo de 1988.
"Demons" segue a mesma fórmula eficaz de trabalhos anteriores da banda, marcado por um melódico rock feito de canções curtas de harmonias suaves, cativantes e delicadas, que mistura o brilho pop de Cutting Crew e Rick Springfield com o AOR de Stage Dolls e Spin Gallery, apesar de ser tudo ser bastante original.

Molly Hatchet - Regrinding The Axes (2012) USA

"Regrinding The Axes" é um álbum lançado em 2012 por Molly Hatchet, O álbum é composto por temas cover e por três músicas ao vivo por Molly Hatchet.
O álbum "Regrinding the Axe" está configurado como um reforço da alegação da verdade; a banda revisita e atualiza vários covers clássicos que se pensava estarem desgastados por bêbados americanos de meia-idade em bares de karaoke. O álbum teve um grande começo com o vocalista Phil McCormack vocais restaurados do comercialmente exagerado "Bad to the Bone", originalmente interpretado por GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS. Com canções como "Mississippi Queen" e "Sharp Dressed Man", os Molly Hatchet conseguem manter a estrutura básica e estilo dos MOUNTAIN e ZZ Top nestes hinos, no entanto continuam a fornecer esse toque mágico dos Molly Hatchet.
Admito no entanto, houve uma música ou duas em particular me fizeram contemplar seriamente a legitimidade da tentativa de retorno de Molly Hatchet. A banda faz cover de "Free Bird", mas esta música parece que deve ser intocável. Garantido que Bobby Ingram e David Hlubek não deixam para Lynyrd Skynyrd as suas partes de guitarra.
Um aviso para Metalheads, a última parte deste álbum contém um lado de música country Entre "Melissa" e "Wild Horses", eu comecei a ficar com súbita vontade de usar um chapéu de Cowboy e tentar deitar abaixo uma garrafa de Jack Daniels. Recuso-me a fazer qualquer tipo de comentário sobre Country, por isso vou terminar dizendo que desfrutei dos solos nas faixas bônus ao vivo no final.
Eu tenho sentimentos mistos sobre o conteúdo deste retorno de Molly Hatchet. Por um lado, a banda fez um trabalho incrível ao restaurar as canções de clássico rock que todos nós pensávamos que estavam ficando esquecidas. Por outro lado, eu não aprecio muito Country.

Lucid Dreams - Build And Destroy (2015) Noruega

Banda norueguesa de melódico metal Lucid Dreams estão de volta com o seguimento para a do auto-intitulado álbum de estreia lançado um par de anos atrás.
Começando com “Wings of the Night”, que bem vem na sequência de seu álbum anterior, tem os pés firmemente plantados no território melódico metal.
"Hellbound" segue com teclados atmosféricos preenchendo o fundo, mas não inundando os outros instrumentos como acontece muitas vezes. Depois segue a muito cativante "Fear No Evil”. Tenho que dizer que eu gosto muito desta faixa, ela está ligada, por falta de uma melhor expressão, ao fim mais leve do espectro melódico metal, mas é uma faixa que quero continuar ouvindo.
“Absence Of Innocence” começa novamente com esses teclados atmosféricos e quando os vocais começam faz lembrar Whitesnake de 1987. No entanto, constrói lentamente os vocais até dar um lado mais hard e tornar-se quase semelhante a Queensrÿche. Em mais de seis minutos de duração esta é a minha faixa favorita no álbum.
A seguir temos a faixa-título “Build And Destroy” outra faixa melódico metal simples com um grande coro.
“High Heeled Devil” tem guitarras dobradas e um delimitador de batida com um coro que não estaria fora do lugar numa faixa de Iron Maiden. A penúltima faixa “Shanghai Cyanide” tem algum som de guitarra old school de que eu gosto bastante para ser honesto, novamente intercalado com teclados, bastante bons.
“Eye Of The Storm” fecha o álbum de uma forma uptempo. Material sólido e novamente muito agradável.
Eu certamente recomendo este álbum. Esperamos pelo terceiro álbum.

Michael Monroe - Blackout States (2015) Finlândia

O ex-vocalista do Hanoi Rocks lendas do glam rock está no negócio da música há mais de 30 anos e construiu uma enorme reputação, mas ele não mostra sinais de querer descansar sobre os louros e continua a escrever e gravar material novo. Foi lançado o seu nono álbum de estúdio, Blackout States, e está atualmente em turnê ao redor do Reino Unido com Hardcore Superstar e o seu primeiro desde 2012 com Horns and Halos, que estreou em nº1 nas paradas finlandesas. É também o primeiro disco com o novo guitarrista Rico Jones, que substituiu Drenge no ano passado.
Michael tem sempre presente a Imagem do glam, mas há vários gêneros diferentes apresentados aqui. Temos punk no duo de abertura “This Ain’t No Love Song" e "Old King’s Road”, na linha de rádio rock temos a faixa-título e “Goin’ Down with the Ship” e mais calma, mais lento “Under the Northern Lights". Monroe também mostra fora seus talentos multi-instrumentais, mais uma vez com um solo de saxofone muito brilhante durante a “Good Old Bad Days”, enquanto sua banda de apoio ainda écapaze de tocar rápido e duro, como o mostrado durante “R.L.F.”.
A questão é que é um pouco, o pai do rock, por vezes, nos dias de hoje. Roupas glam rock / metal raramente envelhecem bem (mesmo Guns N 'Roses, Kiss e Motley Crue não escaparam totalmente ilesos) e enquanto Monroe é famoso por sua abstinência quase total de álcool e drogas, ele também caiu na armadilha. Em muitos pontos, o álbum soa processado e estereotipado. Em outros, ele está tentando ser duro, como se Monroe estivesse fazendo uma tentativa vã de aparecer nervoso e relevante, como os Hanoi Rocks estavam em seu apogeu. “Permanent Youth”, por exemplo, e música de encerramento" Walk Away "são grandes marcos que deveriam ter sido deixados no chão da sala. Talvez a intenção não seja ganhar uma nova audiência, mas agradar os fãs já existentes. A partir desse ponto de vista, é trabalho feito para Michael Monroe. Só não espere mais vinte e poucos anos por seus shows ao vivo.

CHRIS HOLMES - SHITTING BRICKS (2015) USA

Bio de Mean Man no Facebook (com pequenas edições) afirma: "Chris Holmes, é um guitarrista de heavy metal e compositor mais conhecido como o guitarrista da banda de heavy-metal W.A.S.P.. Em 26 de Novembro de 2012, Chris lançou seu primeiro álbum solo Nothing To Lose e decidiu produzir, gerenciar e distribuir ele próprio, juntamente com sua esposa. Depois do sucesso de seu primeiro álbum, Chris começou a gravar seu segundo álbum solo, Shitting Bricks. No dia 2 de Maio de 2015, ele lançou seu segundo álbum em todo o mundo [Cagar Tijolos] em Nantes (França), onde ele e sua nova banda Mean Man deu seu primeiro show. A Mean Man banda é composta por Chris Holmes nos vocais e guitarra, Thomas Cesari na guitarra / back up [vocais], Pascal Bei no baixo / back up [vocais] e Frank Chircop na bateria / back up [vocais] . Todos juntos fazem deste espetáculo algo que tu não vais ver o tempo todo ... O poder da década de 80 e o único Mean Man está de volta para incendiar os palcos!!!!! "

Hush 'n Rush - The Rest of Hush 'n Rush (2015) Grécia

Hush 'n Rush é uma banda de rock clássico da Grécia formada em 2012.
Nos anos 2013-2014 eles lançaram três álbuns elétricos e um acústico com este nome de banda.
A banda existe sob um novo nome. Este álbum contém algumas das canções gravadas na era H'n R. Mantenha o ROCK vivo!

Absolva - Never A Good Day To Die (2015) UK

O terceiro álbum de estúdio da banda abre com "Disguise" e começa com uma introdução acústica, mas não demora muito para revelarem o verdadeiro som do álbum. Guitarras esmagadoras, baixo estrondoso, bateria forte e vocais limpos.
Os 4 músicos tem um grande pedigree, formados a partir dos Fury, e com uma estreita ligação ao Iced Earth, e isso está presente nas 11 músicas do disco. Não há muita variação no estilo ou formato, apenas com “How Black Is My Heart” a desviar-se ligeiramente para o estilo balada. Isso não é mau, porém, como eles fazem tudo muito bem sem serem demasiados pretensiosos, ou tentando ser algo diferente no metal.
Os Irmãos Chris (vocal / guitarra) e Luke (guitarra / vocal) trabalham bem juntos e podes ouvir a ligação que eles têm, especialmente no tema “No Tomorrow” onde estão perfeitamente bem juntos. O single “No One Escapes” foi um tema favorito dos fãs na sua turnê anterior, parece destinado a continuar como um hino durante a próxima, com seus riffs de guitarra cheios e corajoso.
É relativamente fácil de detectar influências por toda parte, no entanto, são apenas influências onde eles conseguem colocar a sua própria marca, sem soar como se estivessem recordando essas bandas. Com um álbum sólido como este, Absolva merece coisas maiores e melhores.

POST DA SEMANA

Charing Cross - Pain & Gain (2015) Suiça

Pain & Gain tem 10 canções de rock que estão em algum lugar entre Bon Jovi, Gotthard, Sinner e Bonfire. Mas o que os distingue de Bon Jovi e companhia é positivo, as guitarras são poderosas e eles exploram muito bem os limites do género. Isto quer dizer que se tornou um álbum muito variado.
"Wake up" o tema de abertura, som que vai direto aos teus ouvidos, mas sem serem vulgares no som e melodias. Um rock muito agradável, que faz mesmo desejar mais. "No Pain No Gain" é, então, algo que lembra o verso de "Black Velvet", de Alannah Myles e, de seguida, recebe um leve toque Crossover no refrão. Mesmo que seja muito consistente e, ao mesmo tempo incomum para uma banda de rock. "Let It Rock" tem uma forte influência de blues e é muito simples, claro é sempre para a frente sem frescuras, e mesmo que o coro não seja muito original, mas é uma declaração honesta e a canção com grandes solos de guitarra a uma velocidade de tirar o fôlego.
No "Queen Of The Night" é, então, um pouco mais calmo e mesmo se usam alguns clichés aqui, mas surpreendem com a linha melódica. Também nesta canção é a guitarra solo com máxima aceleração juntamente com o refrão que não deixa degenerar para o estilo balada. "White Line Fever" também poderia ser de Motörhead, outro bom Rock'n'Roller que transmite algum ritmo no refrão. "Welcome To The Show" tem um bom refrão, um trabalho hábil com colagens sonoras e até mesmo o solo de guitarra é uma pura alegria.
Em "Still Alive" o ritmo é um pouco estrangulado, mas eles também conseguem reintegrar-se num refrão muito cativante tornando a música instantaneamente divertida. "Hells Breaking Loose" é um rocker mid-tempo que é realmente muito sólido, mas não é possível definir toques especiais. "Crossroads" é a primeira música um pouco mais calma, mas com o texto hard: "Aqui estou eu - que está na encruzilhada - vendi minha alma para o rock and roll", que soa como numa aula com Manowar feita em termos de texto.
Charing Cross têm mais como banda de rock de que metal."Welcome To The Show" e "Still Alive" são bons exemplos.
O que eu sinto é falta de hits reais, mas 10 músicas de alto nível são muito mais do que se encontra em álbuns dos Bonfire, Bon Jovi e outros nos últimos anos.

The Radio Sun - Heaven Or Heartbreak (2015) Austrália

"Heaven Or Heartbreak" é o segundo álbum dos melódicos rockers australianos THE SUN RADIO (formado a partir da excelente banda Square One) e novamente o ex-vocalista dos Danger Danger Paul Laine ajudou no domínio da produção, coescreveu quatro músicas e colabora nos vocais em “Science Fiction Make Believe”.
Há algumas músicas rock-pop como o já mencionado “Science Fiction Make Believe”, com um grande hook. Depois, há "Maybe" com um astucioso riff de sintetizador dos anos 80 e muitas harmonias vocais.
Depois temas “You’re The One” que é como Harem Scarem misturado com Nelson, excelente material. Isto poderia ser facilmente tocado em rádios só eles lhe podar uma oportunidade.
Ao longo do álbum o guitarrista Stevie Janevski constrói alguns solos muito cativantes. Os vocais de Jason Old são muito fáceis e melodiosos aos ouvidos, o componente chave de atração para a música de Radio Sun.
'Madness In The World' lembra um pouco de Glen Burtnick, outro artista que sabe como criar um coro decente de rock melódico. Há baladas como 'One In A Million' e os refrões épicos de “Dying Without Your Love”.

Axxis - 25 Years of Rock And Power (2015) Alemanha

O título do álbum diz tudo. Axxis da Alemanha celebrou/comemorou o seu 25º aniversário. E o melhor que uma banda poderia fazer para comemorar é tocar um grande show de aniversário.
Axxis fez isso em dezembro de 2014, no Zeche, Bochum onde a banda incendiou a casa com o seu melódico power metal. Juntamente com fãs entusiasmados e alguns convidados especiais (Doro, Victor Smolski, Hannes Braun) Bernhard Weiss e companheiros de banda tocaram um longo setlist que mostra como muitas grandes canções os músicos têm feito.
Axxis que ainda está em forma baseia-se na vontade de Weiss, que é o único membro fundador que ainda está no ativo. Juntamente com teclista Harry Oeller o cantor / guitarrista passou por bons e maus momentos com a banda. Sua dedicação para o que eles estão fazendo em Axxis mesmo sobrevivendo aos anos 90 e é bem merecido olhar para trás nesta história de sucesso com muitos destaques musicais.
Este momento fantástico foi capturado em dezembro de 2014 e será lançado em áudio e vídeo. As músicas são bem escolhidas. Elas são uma viagem através da discografia de Axxis também com uma parte acústica no meio ("Julia", "Another Day" e "Ships Are Sailing").
Que eu gosto das músicas mais antigas, como "Living In A world" e "Living In A Dream" mais é apenas uma preferência pessoal. Todas as músicas merecem estar neste álbum.
Mas os melhores temas num álbum ao vivo não funcionam sem um bom som. Claro Axxis teve cuidado com isso e deu ao álbum "25 years of Rock & Power" excelente expressão sonora que é clara e muito autêntica.

The Heretic Order - All Hail The Order (2015) UK

The Heretic Order é uma nova banda de clássico metal como um som emocionante influenciados por bandas como Mercyful Fate, Black Sabbath, Dio, Motorhead e Angel Witch com filosofias pagãs e satânicas em boa medida, previsão de bom humor, paz e amor para todos. The Heretic Order traz-te sempre uma evolução diabólica de rock n roll e shock metal para a cena do metal britânico.
A banda foi fundada em 2014 em Londres, por membro dos breed 77, o guitarrista Danny Felice também conhecido por lord Ragnar Wagner começou a compor canções clássicas de heavy metal inspiradas pelo seu longo amor aos clássicos do metal anos 80 e sua obsessão com Hammer house of horror. Com a visão de levar para o palco uma banda clássica de heavy metal que iria incorporar teatro com uma poderosa combinação de riffs ardentes com solos escaldantes.

Shadowkiller - Until The War Is Won (2015) USA

Shadowkiller lança o seu segundo álbum, "Until the War is Won", e é espantoso!
É uma maneira heavy e suja de tocar o bom e velho Power Metal dos anos 80 (não o que chamamos de Power Metal hoje em dia), mas com uma nova vida e energia. É melódico, agressivo e tem uma grande quantidade de peso. Claro que vamos ouvir influências provenientes de bandas da NWOBHM, bem (especialmente IRON MAIDEN), mas eles têm uma forma pessoal de fazer o seu trabalho. E é extremamente viciante!
O som apresentado no álbum é de muito boa qualidade. O instrumental pesado é bem equilibrado, sendo pesado e limpo em partes iguais, de modo que vais entender claramente o que eles estão tocando e o que eles querem do seu trabalho.
Seus melhores momentos: os agressivos, rápidos e melódicos "Flames of War" (estes riffs de guitarra são verdadeiramente um vício! Mas as canções também apresentam algum trabalho rítmico muito bem cozinhado), as excelentes e pesadas "Generation Strong" (guitarra excelente e melódica e alguns vocais surpreendentes, seguindo o mesmo estilo de Hansi Kürsch nos momentos mais agressivos, sem ser igual a dele), o tema "A Price for Freedom" (grande coro e riffs viciantes com alguns elementos provenientes da fusão Hard'n'Heavy Metal. E solos melódicos perfeitos), igualmente o tema "Survival", e a energética e verdadeiramente quente "We Stand Unbroken".
Um verdadeiro tutorial de como trazer um estilo musical dos anos 80 até ao presente, e um outro álbum que deves ter na tua colecção.

Bernie Torme - BlackHeart (2015) Irlanda

O lendário guitarrista Bernie Torme (ex-Gillan, ex-Ozzy Osbourne, ex-Atomic Rooster) voltou com um excelente álbum no ano passado, chamado "Flowers and Dirt". Esta nova produção musical, intitulada "Blackheart", contém doze músicas incríveis e cativantes que estão cheias de grandes riffs, incríveis linhas de baixo, vocais grossos, e bateria pesada. A música é um tanto psicadélica e quase hipnótica em algumas partes, mas também bonita, intensa e hard rock. Torme tem um som e identidade musical própria, que é totalmente original, não só nos termos de como ele escreve os riffs e melodias e assim por diante, mas também em termos dos arranjos atuais, bem como os humores e atmosferas evocadas ao escrever suas canções. O baixista Chris Heilmann faz um ótimo trabalho e complementa perfeitamente Bernie enquanto o baterista, Ian Harris, é sólido como o inferno e estabelece uma batida pesada.
As músicas que constituem "Blackheart" são um pouco mais variadas e dinâmicas em comparação com aquelas que compunham o álbum anterior, "Flowers and Dirt". Por um lado, "Blackheart" contém músicas honestas de hard rock que são diretas, altamente energéticas e divertidas de se ouvir, mas a suave e melancólica "Miles to Babylon" e até certo ponto "Flow" são algo totalmente diferente, elas são composições muito comoventes e emocionantes. Eu gosto da diversidade do álbum, e podes dizer que estes músicos estão se divertindo a tocar. As guitarras fortes, os riffs intensos e os vocais originais estão todos lá, mas o material maduro e mais temperamental que se arrasta dentro do tempo, tanto musicalmente como liricamente, acrescentam uma outra dimensão ao álbum e dá-lhe uma grande quantidade de substância.
Enquanto alguns só conhecem o trabalho de Bernie Torme com Ian Gillan (na banda de Gillan) e, em certa medida Ozzy Osbourne (quando ele viajou com ele no início dos anos 80), encorajo vivamente os ouvintes de mente aberta para ouvirem "Blackheart" e simplesmente perderem-se na sua selvagem, estranhamente fascinante, e altamente apaixonada paisagem musical. Isto é cru, orgânico, e autêntica música rock que está em algum lugar entre o hard rock, blues sinistros, e música psicadélica vintage, mas ao mesmo tempo é algo que simplesmente não se pode classificar facilmente.

To Pica - Is This The Best You Can Do (2015) Portugal

O guitarrista português Tó Pica editou o seu aguardado álbum a solo “Is this the Best You Can Do?”.
Este é o primeiro álbum a solo do guitarrista Tó Pica (R.A.M.P., Anti-Clockwise, Secret Lie) e conta com três vocalistas convidados, David Pais (Low Torque, The9th Cell, One Hundred And Twenty (OHAT)), Marco Resende (REZ) e Tobel Lopes (Meu Outro Tanto, OHAT). Também participam em “Is this the Best You Can Do?” o baterista Arlindo Cardoso (OHAT), o baixista JE Sales (RAMP) e o guitarrista Sérgio Melo.

Death Dealer - Hallowed Ground (2015) USA

Hallowed Ground é o segundo álbum da banda de power metal Death Dealer. Um super grupo com membros e ex-membros de bandas como Manowar, Cage, Lizzy Borden, Halford e Empires of Eden, o álbum tem um novo baterista Steve Bolognese, ex-Into Eternity e actualmente também com Baptized in Blood, no lugar do ex-Manowar Rhino.
Hallowed Ground continua o estilo de power metal que foi ouvido no álbum de estreia do grupo War Master em 2013. Um estilo que combina os elementos de power metal europeus e americanos, mas no geral a maioria está no lado do último. Ross the Boss e Stu Marshall oferecem riffs rápidos e os poderosos vocais de registo alto de Sean Peck estão novamente na ordem do dia, criando um som power metal directo e intenso. Ele às vezes faz o uso de teatro, como nas faixas Plan of Attack e Seance e um pouco de outras formas de música experimental, como o interlúdio de Llega El Diablo. O ritmo abrandou para algumas faixas, mas Hallowed Ground é principalmente o que eu esperava ouvir após a estreia. Eu não diria que eles desbravam qualquer novo terreno exactamente, mas eles entregam uma abundância de boas faixas neste álbum. Este é o tipo de músicas que só gritam "isto é metal!" sem ser demasiado extravagante com isso.
Com tudo isso dito, eu encontrei Hallowed Ground a ser mais produzido que era War Master. E há momentos em que eu prefiro a estreia de Hallowed Ground, temas como Gunslinger, K.I.L.L e Corruption of Blood, me fazem pensar se Death Dealer estão melhor agora ou deram um passo para trás. Eu acho justo dizer que os dois álbuns são bons, mas eu recomendo a quem não conhece a banda começar por ouvir War Master porque eu acho que este é o álbum que mais nos agarra imediatamente, mas com um pouco de paciência Hallowed Ground também é igualmente gratificante ouvir. Death Dealer continuam a provar que são uma força a ser reconhecida.

POST DA SEMANA

Queensrÿche - Condition Hüman (2015) USA

Em 2013 os Queensryche lançaram o álbum “Queensryche”, este marcou um retorno bem-vindo ao som clássico da banda. Fãs e críticos estavam compreensivelmente animados com o sinal do retorno da banda que muitos deles tinham aprendido a gostar há muitos anos. Com o álbum “Queensryche", fizeram melhor do que tinham feito nos últimos 15 anos, mas deixaram os fãs querendo mais, mais canções, mais solos, melhor produção. Todas as questões foram abordadas, com o novo álbum "Condition Hüman". A banda fez um retorno completo e inegável e está pronta para recuperar seu lugar como uma das melhores bandas de Prog metal.
É difícil apontar o dedo o que faz de uma música dos Queensryche uma grande música. Tu vais saber quando a ouvires. Com a abertura de guitarra de "Arrow of Time" tu vais imediatamente sentir a sensação de que esta vai ser uma dessas. Toda a energia e condução da música é poderosa, mas é o som inicial de bateria que te faz tremer de emoção. Este é um dos pontos fortes no som dos Queensryche e sempre foi a bateria, mas já em Promised Land, a banda não foi capaz de replicar esse grande som da bateria de Rockenfield, até agora. O som de Rockenfield parece estar rejuvenescido.
A próxima faixa "Guardian" sente a ligação a partir de “Rage For Order”. Todd La Torre, tem sido descrito como uma cópia de Geoff Tate, mas nesse álbum ele definitivamente encontra sua própria voz dentro do que esta música exige. Sua voz é tão poderosa neste álbum como nenhuma voz já foi num disco dos Queensryche. Com "The Guardian", ele pede a tua atenção. A faixa seguinte, "Hellfire" tem uma vibração 'Operation: Mindcrime' enquanto os versos e harmonias vocais da banda trazem discernimento adicionado aos coros. Esta é uma canção clássica dos Queensryche em todos os sentidos.
Grande parte do álbum é Prog Metal de classe, com a banda a trazer de volta todos os elementos de assinatura do seu próprio projeto, ainda assim tudo soa fresco. Um bom exemplo disso é a faixa "Eye9", que pode ser muito bem um novo estilo de música dos Queensryche. A canção é um pouco mais lenta e metódica mas também dispõe os melhores refrões do álbum.
A banda finalmente traz de volta a power balada com "Bulletproof" e "Just Us." O primeiro tema é um pouco mais balada rock de arena, enquanto o outro é algo que pode ter tido início no álbum “Promised Land”. Ambas estas canções representam alguns dos momentos dinâmicos e emocionais que faltavam do último álbum da banda.
Enquanto a maior parte do álbum é suficiente bom, é a última canção que é a recompensa final. Eu já quase não me lembro, do ultimo tema num álbum Queensryche ter sido uma obra-prima épica, isso remonta ao "Roads to Madness" pelo caminho de "Right Side of My Mind." Tu podes adicionar "Condition Hüman" na lista, esta música é tão clássica como as mencionadas anteriormente. Ele arranca com o tom limpo antes de fazer o refrão épico e de seguida, saltar para alguns heavy riffs. Neste tema o solo de Michael Wilton é de tirar o fôlego e toca da única maneira que sabe. Toda a banda está na sua melhor forma, especialmente no final matador.
Os Queensryche sempre foram uma banda com um som especial e história, é por isso que os fãs continuaram a gostar da banda através de qualquer fase e era. Para ter um bom álbum que eleva a história da banda e a leva para a frente, esta é uma conquista merecida.

Cold Chisel - The Perfect Crime (2015) Austrália

COLD CHISEL pioneiros da cena de rock australiana, estão aqui para provar que ainda têm argumentos para novo álbum chamado "The Perfect Crime". Com um ar de experiência e um toque de justificada arrogância este álbum de certeza que superar as expectativas no género clássico rock.
"The Perfect Crime" tem o equilíbrio de músicas energéticas que estão cheias de guitarradas, e músicas mais lentas que apresentam muito mais piano e uma batida vivaz.
O vocalista Jimmy Barnes pode ainda ter o sentimento que apresentava nos primeiros anos de carreira nos Cold Chisels. A frase de abertura "I wake up in the morning, feel like shit" a partir da primeira música do álbum “Alone For You” em que a inimitável voz gutural só pode significar uma coisa, Chisels estão de volta.
Depois do álbum de retorno em 2012, encontram um contributo ainda mais criativo através da linha dos Cold Chisel e como resultado há uma bonita diversidade sonora em todo o disco, embora em última análise, qualquer coisa a este grupo toca junto soa exatamente como Cold Chisel.
O teclista Don Walker traz duas faixas fortes, a faixa-título e ”Four In The Morning", coescreveu o single “Lost” com Wes Carr, investindo vagamente em território disco com “Bus Station”.
Jimmy Barnes coescreveu dois com seu filho Ben Rodgers ("All Hell Broke Lucy" e o sinistro “Long Dark Road”), enquanto em qualquer lugar 'Get Lucky' inaugura uma boa mudança de ritmo e 'The Backroom' soa como uma joia perdida.
O baterista Charlie Drayton (que se juntou a depois do triste falecimento de Steve Prestwich em 2011) traz balanço em abundância e joga muito bem com o baixista Phil Small, Ian Moss está em forma inimitável, Walker traz sua marca registada em versatilidade nas teclas e Barnes proporciona uma de suas melhores performances vocais.
A química de COLD CHISEL é inegável e eles parecem estabelecidos e confortáveis, no trabalho realizado.
Uma das melhores bandas de Rock de todos os tempos da Austrália prova que há uma abundância de vida, como o ouvido no seu ambicioso oitavo álbum "The Perfect Crime" apresentando muitas facetas do seu trabalho hábil.

Clutch - Psychic Warfare (2015) USA

Clutch foi fundado no início dos anos 90 e tornou-se num caso constante da cena Metal/hard rock e lançam décimo primeiro álbum de estúdio chamado Psychic Warfare.
Os músicos da cidade alemã, Maryland começam o em seu novo álbum com "Psychic Warfare" com alguns exemplos e palavras faladas. A frase "Why don't you just take a seat and start from the beginning" é uma introdução perfeita e leva-te directamente para a primeira música "X Ray Vision". Esta música é mais do que apenas um tema de abertura é uma afirmação. Clutch não fez este disco apenas para lançar material novo. A quantidade de energia colocada na primeira faixa, que foi por sinal, também escolhida para ser o primeiro single, é impressionante.
"Firebirds" sublinha esta declaração perante "A Quick Death in Texas" assume e acrescenta uma profunda expressão do sul no som dos Clutch. Uma pausa bem colocada e um grande som.
Uma canção que se destaca do resto é chamada de "Doom Saloon" / "Our Lady of Electric Light". Ambas as faixas parecem estar juntas e se tu fechares os olhos, podes imaginar a paisagem de uma cidade ocidental abandonada onde os movimentos são feitos apenas por alguns pés de feno, soprados nas ruas pelo vento. Este é um dos temas mais intensos em "Psychic Warfare". Para lhe dar uma ideia de como esta experiência sonora soa eu diria que combina Johnny Cash e Monster Magnet.
O punk "Noble Savage" é o próximo. Este tema furioso e rápido da música é uma excelente contrapartida para o antes mencionado "Our Lady of Electric Light". Ambas as faixas juntas dão uma boa ideia sobre toda a largura do som da Clutch.
A maioria das músicas é mantida entre os três e quatro minutos. A excepção é a última música chamada "Son of Virginia". Ele é um épico de sete minutos e começa acústico, com a fantástica voz de Neil Fallon como a cereja no topo do bolo. A faixa sobe lentamente e se torna num apaixonante refrão. "Son of Virginia", resume tudo o que já ouviste falar anteriormente sobre este disco e está perto de ser um excelente álbum de rock.

The Winery Dogs - Hot Streak (2015) USA

O power rock trio composto por Billy Sheehan, Richie Kotzen e Mike Portnoy foram uma das maiores surpresas na música rock em 2013. Seu álbum de estreia, "The Winery Dogs", entrou no top 10 em cinco paradas musicais diferentes e os seus espectáculos foram dos mais procurados após os eventos do ano passado. The Winery Dogs regressam com o lançamento do segundo álbum "Hot Streak".
Com a incerteza de como o disco de estreia iria conquistar os fãs, os The Winery Dogs resolveram muito bem o seu papel como uma das mais novas bandas do rock para salvar o género. O novo álbum tem treze músicas e o trabalho começa com o surpreendente baixo de Billy Sheehan em "Oblivion" com a bateria de Portnoy motorizando da canção. A voz de Kotzen continua a manter o melhor som, como em "Captain Love", uma das faixas mais fortes do álbum. Os rapazes ficam um pouco funky com a respectiva classificação de "Hot Streak", antes de Kotzen abrir com um solo de guitarra incrível em "Empire". Eles fazem um desvio do seu ataque hard rock com a balada de piano, "Fire", depois, deitam a porta abaixo com o ritmo acelerado de "The Bridge". Sheehan começa a flexionar os dedos mais uma vez em "War Machine", antes de terminar o álbum com o rock arena, "The Lamb".
Hot Streak é um bom álbum, que consolida a categoria dos The Winery Dogs. Mas fica alguns pontos abaixo do álbum de estreia, esse sim, um verdadeiro estouro, aclamado pelos fãs e críticos. Talvez falte músicas que façam a diferença.