Bernie Torme - BlackHeart (2015) Irlanda

O lendário guitarrista Bernie Torme (ex-Gillan, ex-Ozzy Osbourne, ex-Atomic Rooster) voltou com um excelente álbum no ano passado, chamado "Flowers and Dirt". Esta nova produção musical, intitulada "Blackheart", contém doze músicas incríveis e cativantes que estão cheias de grandes riffs, incríveis linhas de baixo, vocais grossos, e bateria pesada. A música é um tanto psicadélica e quase hipnótica em algumas partes, mas também bonita, intensa e hard rock. Torme tem um som e identidade musical própria, que é totalmente original, não só nos termos de como ele escreve os riffs e melodias e assim por diante, mas também em termos dos arranjos atuais, bem como os humores e atmosferas evocadas ao escrever suas canções. O baixista Chris Heilmann faz um ótimo trabalho e complementa perfeitamente Bernie enquanto o baterista, Ian Harris, é sólido como o inferno e estabelece uma batida pesada.
As músicas que constituem "Blackheart" são um pouco mais variadas e dinâmicas em comparação com aquelas que compunham o álbum anterior, "Flowers and Dirt". Por um lado, "Blackheart" contém músicas honestas de hard rock que são diretas, altamente energéticas e divertidas de se ouvir, mas a suave e melancólica "Miles to Babylon" e até certo ponto "Flow" são algo totalmente diferente, elas são composições muito comoventes e emocionantes. Eu gosto da diversidade do álbum, e podes dizer que estes músicos estão se divertindo a tocar. As guitarras fortes, os riffs intensos e os vocais originais estão todos lá, mas o material maduro e mais temperamental que se arrasta dentro do tempo, tanto musicalmente como liricamente, acrescentam uma outra dimensão ao álbum e dá-lhe uma grande quantidade de substância.
Enquanto alguns só conhecem o trabalho de Bernie Torme com Ian Gillan (na banda de Gillan) e, em certa medida Ozzy Osbourne (quando ele viajou com ele no início dos anos 80), encorajo vivamente os ouvintes de mente aberta para ouvirem "Blackheart" e simplesmente perderem-se na sua selvagem, estranhamente fascinante, e altamente apaixonada paisagem musical. Isto é cru, orgânico, e autêntica música rock que está em algum lugar entre o hard rock, blues sinistros, e música psicadélica vintage, mas ao mesmo tempo é algo que simplesmente não se pode classificar facilmente.

To Pica - Is This The Best You Can Do (2015) Portugal

O guitarrista português Tó Pica editou o seu aguardado álbum a solo “Is this the Best You Can Do?”.
Este é o primeiro álbum a solo do guitarrista Tó Pica (R.A.M.P., Anti-Clockwise, Secret Lie) e conta com três vocalistas convidados, David Pais (Low Torque, The9th Cell, One Hundred And Twenty (OHAT)), Marco Resende (REZ) e Tobel Lopes (Meu Outro Tanto, OHAT). Também participam em “Is this the Best You Can Do?” o baterista Arlindo Cardoso (OHAT), o baixista JE Sales (RAMP) e o guitarrista Sérgio Melo.

Death Dealer - Hallowed Ground (2015) USA

Hallowed Ground é o segundo álbum da banda de power metal Death Dealer. Um super grupo com membros e ex-membros de bandas como Manowar, Cage, Lizzy Borden, Halford e Empires of Eden, o álbum tem um novo baterista Steve Bolognese, ex-Into Eternity e actualmente também com Baptized in Blood, no lugar do ex-Manowar Rhino.
Hallowed Ground continua o estilo de power metal que foi ouvido no álbum de estreia do grupo War Master em 2013. Um estilo que combina os elementos de power metal europeus e americanos, mas no geral a maioria está no lado do último. Ross the Boss e Stu Marshall oferecem riffs rápidos e os poderosos vocais de registo alto de Sean Peck estão novamente na ordem do dia, criando um som power metal directo e intenso. Ele às vezes faz o uso de teatro, como nas faixas Plan of Attack e Seance e um pouco de outras formas de música experimental, como o interlúdio de Llega El Diablo. O ritmo abrandou para algumas faixas, mas Hallowed Ground é principalmente o que eu esperava ouvir após a estreia. Eu não diria que eles desbravam qualquer novo terreno exactamente, mas eles entregam uma abundância de boas faixas neste álbum. Este é o tipo de músicas que só gritam "isto é metal!" sem ser demasiado extravagante com isso.
Com tudo isso dito, eu encontrei Hallowed Ground a ser mais produzido que era War Master. E há momentos em que eu prefiro a estreia de Hallowed Ground, temas como Gunslinger, K.I.L.L e Corruption of Blood, me fazem pensar se Death Dealer estão melhor agora ou deram um passo para trás. Eu acho justo dizer que os dois álbuns são bons, mas eu recomendo a quem não conhece a banda começar por ouvir War Master porque eu acho que este é o álbum que mais nos agarra imediatamente, mas com um pouco de paciência Hallowed Ground também é igualmente gratificante ouvir. Death Dealer continuam a provar que são uma força a ser reconhecida.

POST DA SEMANA

Queensrÿche - Condition Hüman (2015) USA

Em 2013 os Queensryche lançaram o álbum “Queensryche”, este marcou um retorno bem-vindo ao som clássico da banda. Fãs e críticos estavam compreensivelmente animados com o sinal do retorno da banda que muitos deles tinham aprendido a gostar há muitos anos. Com o álbum “Queensryche", fizeram melhor do que tinham feito nos últimos 15 anos, mas deixaram os fãs querendo mais, mais canções, mais solos, melhor produção. Todas as questões foram abordadas, com o novo álbum "Condition Hüman". A banda fez um retorno completo e inegável e está pronta para recuperar seu lugar como uma das melhores bandas de Prog metal.
É difícil apontar o dedo o que faz de uma música dos Queensryche uma grande música. Tu vais saber quando a ouvires. Com a abertura de guitarra de "Arrow of Time" tu vais imediatamente sentir a sensação de que esta vai ser uma dessas. Toda a energia e condução da música é poderosa, mas é o som inicial de bateria que te faz tremer de emoção. Este é um dos pontos fortes no som dos Queensryche e sempre foi a bateria, mas já em Promised Land, a banda não foi capaz de replicar esse grande som da bateria de Rockenfield, até agora. O som de Rockenfield parece estar rejuvenescido.
A próxima faixa "Guardian" sente a ligação a partir de “Rage For Order”. Todd La Torre, tem sido descrito como uma cópia de Geoff Tate, mas nesse álbum ele definitivamente encontra sua própria voz dentro do que esta música exige. Sua voz é tão poderosa neste álbum como nenhuma voz já foi num disco dos Queensryche. Com "The Guardian", ele pede a tua atenção. A faixa seguinte, "Hellfire" tem uma vibração 'Operation: Mindcrime' enquanto os versos e harmonias vocais da banda trazem discernimento adicionado aos coros. Esta é uma canção clássica dos Queensryche em todos os sentidos.
Grande parte do álbum é Prog Metal de classe, com a banda a trazer de volta todos os elementos de assinatura do seu próprio projeto, ainda assim tudo soa fresco. Um bom exemplo disso é a faixa "Eye9", que pode ser muito bem um novo estilo de música dos Queensryche. A canção é um pouco mais lenta e metódica mas também dispõe os melhores refrões do álbum.
A banda finalmente traz de volta a power balada com "Bulletproof" e "Just Us." O primeiro tema é um pouco mais balada rock de arena, enquanto o outro é algo que pode ter tido início no álbum “Promised Land”. Ambas estas canções representam alguns dos momentos dinâmicos e emocionais que faltavam do último álbum da banda.
Enquanto a maior parte do álbum é suficiente bom, é a última canção que é a recompensa final. Eu já quase não me lembro, do ultimo tema num álbum Queensryche ter sido uma obra-prima épica, isso remonta ao "Roads to Madness" pelo caminho de "Right Side of My Mind." Tu podes adicionar "Condition Hüman" na lista, esta música é tão clássica como as mencionadas anteriormente. Ele arranca com o tom limpo antes de fazer o refrão épico e de seguida, saltar para alguns heavy riffs. Neste tema o solo de Michael Wilton é de tirar o fôlego e toca da única maneira que sabe. Toda a banda está na sua melhor forma, especialmente no final matador.
Os Queensryche sempre foram uma banda com um som especial e história, é por isso que os fãs continuaram a gostar da banda através de qualquer fase e era. Para ter um bom álbum que eleva a história da banda e a leva para a frente, esta é uma conquista merecida.

Cold Chisel - The Perfect Crime (2015) Austrália

COLD CHISEL pioneiros da cena de rock australiana, estão aqui para provar que ainda têm argumentos para novo álbum chamado "The Perfect Crime". Com um ar de experiência e um toque de justificada arrogância este álbum de certeza que superar as expectativas no género clássico rock.
"The Perfect Crime" tem o equilíbrio de músicas energéticas que estão cheias de guitarradas, e músicas mais lentas que apresentam muito mais piano e uma batida vivaz.
O vocalista Jimmy Barnes pode ainda ter o sentimento que apresentava nos primeiros anos de carreira nos Cold Chisels. A frase de abertura "I wake up in the morning, feel like shit" a partir da primeira música do álbum “Alone For You” em que a inimitável voz gutural só pode significar uma coisa, Chisels estão de volta.
Depois do álbum de retorno em 2012, encontram um contributo ainda mais criativo através da linha dos Cold Chisel e como resultado há uma bonita diversidade sonora em todo o disco, embora em última análise, qualquer coisa a este grupo toca junto soa exatamente como Cold Chisel.
O teclista Don Walker traz duas faixas fortes, a faixa-título e ”Four In The Morning", coescreveu o single “Lost” com Wes Carr, investindo vagamente em território disco com “Bus Station”.
Jimmy Barnes coescreveu dois com seu filho Ben Rodgers ("All Hell Broke Lucy" e o sinistro “Long Dark Road”), enquanto em qualquer lugar 'Get Lucky' inaugura uma boa mudança de ritmo e 'The Backroom' soa como uma joia perdida.
O baterista Charlie Drayton (que se juntou a depois do triste falecimento de Steve Prestwich em 2011) traz balanço em abundância e joga muito bem com o baixista Phil Small, Ian Moss está em forma inimitável, Walker traz sua marca registada em versatilidade nas teclas e Barnes proporciona uma de suas melhores performances vocais.
A química de COLD CHISEL é inegável e eles parecem estabelecidos e confortáveis, no trabalho realizado.
Uma das melhores bandas de Rock de todos os tempos da Austrália prova que há uma abundância de vida, como o ouvido no seu ambicioso oitavo álbum "The Perfect Crime" apresentando muitas facetas do seu trabalho hábil.

Clutch - Psychic Warfare (2015) USA

Clutch foi fundado no início dos anos 90 e tornou-se num caso constante da cena Metal/hard rock e lançam décimo primeiro álbum de estúdio chamado Psychic Warfare.
Os músicos da cidade alemã, Maryland começam o em seu novo álbum com "Psychic Warfare" com alguns exemplos e palavras faladas. A frase "Why don't you just take a seat and start from the beginning" é uma introdução perfeita e leva-te directamente para a primeira música "X Ray Vision". Esta música é mais do que apenas um tema de abertura é uma afirmação. Clutch não fez este disco apenas para lançar material novo. A quantidade de energia colocada na primeira faixa, que foi por sinal, também escolhida para ser o primeiro single, é impressionante.
"Firebirds" sublinha esta declaração perante "A Quick Death in Texas" assume e acrescenta uma profunda expressão do sul no som dos Clutch. Uma pausa bem colocada e um grande som.
Uma canção que se destaca do resto é chamada de "Doom Saloon" / "Our Lady of Electric Light". Ambas as faixas parecem estar juntas e se tu fechares os olhos, podes imaginar a paisagem de uma cidade ocidental abandonada onde os movimentos são feitos apenas por alguns pés de feno, soprados nas ruas pelo vento. Este é um dos temas mais intensos em "Psychic Warfare". Para lhe dar uma ideia de como esta experiência sonora soa eu diria que combina Johnny Cash e Monster Magnet.
O punk "Noble Savage" é o próximo. Este tema furioso e rápido da música é uma excelente contrapartida para o antes mencionado "Our Lady of Electric Light". Ambas as faixas juntas dão uma boa ideia sobre toda a largura do som da Clutch.
A maioria das músicas é mantida entre os três e quatro minutos. A excepção é a última música chamada "Son of Virginia". Ele é um épico de sete minutos e começa acústico, com a fantástica voz de Neil Fallon como a cereja no topo do bolo. A faixa sobe lentamente e se torna num apaixonante refrão. "Son of Virginia", resume tudo o que já ouviste falar anteriormente sobre este disco e está perto de ser um excelente álbum de rock.

The Winery Dogs - Hot Streak (2015) USA

O power rock trio composto por Billy Sheehan, Richie Kotzen e Mike Portnoy foram uma das maiores surpresas na música rock em 2013. Seu álbum de estreia, "The Winery Dogs", entrou no top 10 em cinco paradas musicais diferentes e os seus espectáculos foram dos mais procurados após os eventos do ano passado. The Winery Dogs regressam com o lançamento do segundo álbum "Hot Streak".
Com a incerteza de como o disco de estreia iria conquistar os fãs, os The Winery Dogs resolveram muito bem o seu papel como uma das mais novas bandas do rock para salvar o género. O novo álbum tem treze músicas e o trabalho começa com o surpreendente baixo de Billy Sheehan em "Oblivion" com a bateria de Portnoy motorizando da canção. A voz de Kotzen continua a manter o melhor som, como em "Captain Love", uma das faixas mais fortes do álbum. Os rapazes ficam um pouco funky com a respectiva classificação de "Hot Streak", antes de Kotzen abrir com um solo de guitarra incrível em "Empire". Eles fazem um desvio do seu ataque hard rock com a balada de piano, "Fire", depois, deitam a porta abaixo com o ritmo acelerado de "The Bridge". Sheehan começa a flexionar os dedos mais uma vez em "War Machine", antes de terminar o álbum com o rock arena, "The Lamb".
Hot Streak é um bom álbum, que consolida a categoria dos The Winery Dogs. Mas fica alguns pontos abaixo do álbum de estreia, esse sim, um verdadeiro estouro, aclamado pelos fãs e críticos. Talvez falte músicas que façam a diferença.

W.A.S.P. - Golgotha (2015) USA

W.A.S.P. editou Babylon em 2009 e é um álbum que eu ainda ouço regularmente, esta banda sempre teve um lugar no meu coração desde a sua estreia, e é ótimo vê-los de volta com um novo álbum depois de muito tempo de pausa. Golgotha tem nove faixas de puro W.A.S.P. e é excelente. Há um fluxo maravilhoso neste álbum, as faixas são nítidas e brilhantes, geralmente com o som reconhecível que a banda tem vindo a fazer ao longo dos últimos dez anos, mas também temos algo um pouco diferente neste álbum. Se houvesse um estilo de assinatura de sintonia para esta faixa "Scream" estaria absolutamente cravada na cabeça, maneira absolutamente excelente de abrir o álbum, ele soa muito bem, as guitarras estão lamentando, o ritmo é muito up beat e os vocais de Blackie estão lá em cima com tudo o que ele já fez antes.
Uma faixa que parece diferente do resto é "Last Runaway", é definitivamente Rock, mas há algo quase ao estilo Springsteen no som e voz, mas é uma boa canção. A balada "Miss You" é simplesmente deslumbrante, com quase oito minutos é uma faixa épica, emotiva, a construída a partir de uma introdução muito tranquila adicionado camadas, uma vez que continua e, eventualmente, constrói um trabalho, sem nunca perder o controlo, mas é apenas um dos temas que automaticamente faz-te sentir que foi escrito a partir do coração, e novamente quando se aproxima do fim o trabalho de guitarra é excelente, é enérgico e controla tudo bem. Esta certamente não é a faixa favorita de todos em Golgotha, mas mexe comigo e eu não posso deixar de ficar perdido quando toca.
Outros destaques do novo álbum são "Fallen Under", o bombástico "Hero Of The World" e a excelente faixa-título "Golgotha", que mistura o som rock e metal com melodias arrebatadoras e a guitarra que parece dançar em cima de tudo, Blackie nesta faixa está em excelente forma, adicione a isso todo o excelente trabalho de guitarra e eles realmente fazem um grande som. Este álbum certamente deve satisfazer os desejos de qualquer fã dos W.A.S.P. e mostra que ainda há abundância de vida em Blackie e na banda.

Dellacoma - South Of Everything (2015) Austrália

Há alguns anos, Sunset Riot, que veio de Melbourne, parecia ser a grande esperança da Austrália para quebrar a América com seu ataque de melódico rock. Infelizmente, o motim implodiu, talvez uma vítima de andarem muito tempo na estrada.
O vocalista Dellacoma Rio nunca esteve inativo desde então, montou este quarteto homônimo.
South Of Everything é uma estreia de fogo para a nova banda e certamente vai ser a montra do cantor. A maioria das canções são coescritas por todo o quarteto, com algumas que Rio trouxe por via de outros contribuidores.
Dellacoma inunda-nos com grandes riffs, com som dark complementados pela nublada imagem da capa. Melódico e cativante sem ser de forma alguma muito doce ou enjoativo, as faixas como Bloodsucker, Under My Skin, Lessons Learned, Change and FJH (Get Me Out) são canções tradicionalmente quentes feitas tendo em mente um grande palco e uma grande multidão.
Dellacoma vibra com eles: eles são uma banda nova e cheia de potencial. Eles entregam uma excelente estreia com South Of Everything, e eles têm o potencial para fazer melhor e melhor nos álbuns que virão. Entrar agora no nível do solo, porque estes músicos só estão subindo o nível.

Aces And Kings - No Hard And Fast Rules (2015) UK

Os Britânicos Aces e Kings lançaram seu álbum de estreia. Esta é uma nova banda da cidade de Stoke-on-Trent assinado contrato com o registro CTM Records para lançar seu primeiro álbum, “No Hard & Fast Rules".
O estilo é melódico rock e AOR e têm dois vocalistas. Nos seus espetáculos, além das suas próprias composições, interpretam covers de Bon Jovi, Van Halen, Journey e Alice Cooper, entre outros.
O Aces & Kings é uma banda originalmente de Stoke-on-Trent, esteve no ativo em Inglaterra na década de oitenta. Após a sua reunião para tocar no ano passado no Rock On The Rocks Festival, os músicos decidiram ressuscitar suas músicas e escrever novo material, a fim de fazerem alguns espetáculos ao vivo e para finalmente editarem o que pode ser considerado como o álbum de estreia.
A maioria das canções de "No Hard And Fast Rules" foram escritas na década de oitenta, têm um som que relata diretamente essa época, ao estilo britânico, mas também com várias sugestões da escola americana, com teclados atraentes, boas melodias, guitarra direta e hard.

Sebastien - Dark Chambers of Deja Vu (2015) Republica Checa

Saindo da República Checa, há tantas influências culturais fumegantes através deste trabalho. SEBASTIEN toca heavy metal de alta energia com montes de riffs power metal com grandes coros e grandes orquestrações que enchem as músicas.
O álbum abre com muita melodia, ainda assim preenchido com uma grande quantidade de agressividade. O álbum tem camada sobre camada, o que lhe dá um som muito completo que depois de se ouvir algumas vezes conseguimos ser capazes de distinguir todos os sons. George Rain, o vocalista, tem a capacidade de alternar com facilidade entre as vozes limpas e sujas, usando completamente o seu alcance vocal e energia.
"Highland Romance" tem uma introdução impressionante que mostra alguma influência escocesa e o resto da música é muito muito boa também. Desde as primeiras músicas, eles têm mostrado tantas inspirações fazendo-me pensar em bandas de TRIVIUM até HIM.
"Frozen Nightingales" é outra canção que tem harmonias impressionantes. Estes músicos sabem como criar grandes canções usando todos os seus instrumentos na sua plenitude, tornando este mais do que um álbum de heavy guitarra, cheio de sabor e cor.
Estes músicos são mestres a contar histórias com a faixa "The Ocean" apresentam isso, fazem-te sentir como se tu estivesses em pé numa falésia olhando para o mar e o vento soprando no teu cabelo, ar salgado a fluir nos teus pulmões, levando-te a sentir a experiência completa.
"The House of Medusa" é outro exemplo de sua habilidade na utilização de melodia com grande efeito, fazendo com que estas canções fiquem dentro da tua cabeça.
Há aqui outras grandes canções que precisam de serem ouvidas muitas vezes para se perceber tudo; a canção "Last Dance at Rosslyn Chapel", é o mais próximo de uma balada lenta que encontras no álbum com uma nota agradavelmente subtil.
A inclusão da sua versão ao vivo de "Headless cross" dos BLACK SABBATH , com Tony Martin nos vocais como convidado, é um grande bónus e uma versão matadora. Esta e uma outra faixa, “Dorian”, estão incluídas na primeira versão limitada.
Este é um álbum que merece ser ouvido muitas vezes.

Tank - Valley Of Tears (2015) UK

Tank edita o seu 10º álbum Valley Of Tears.
Mick Tucker e Cliff Evans estão unidos no álbum pelo vocalista dos Dragonforce, ZP Theart, depois completam a banda o baixista dos Blind Guardian, Barend Courbois e ex-baterista dos Sodom, Bobby Schottkowski.
A banda disse sobre o título do álbum: "Ela vem do tanque da famosa batalha durante a Guerra do Yom Kippur de 1973, em que um lado esteve maciçamente em desvantagem, mas lutou independentemente e contra todas as probabilidades garantiu uma vitória heroica.
"Sentimos que o nosso estilo de metal tem desaparecendo lentamente e agora também temos de lutar contra todas as probabilidades para mantê-lo vivo. Esperamos Valley Of Tears irá inspirar outras bandas e fãs para nunca esquecer o metal real. "

Rebellion - Wyrd Bið Ful Aræd - The History Of The Saxons (2015) Alemanha

Tomi Gottlich (baixo) é o último membro original de Rebellion, uma banda que surgiu em 2001, depois de Uwe Lulis (guitarra) deixar Grave Digger. A banda tem tido bastantes adversidade e é uma façanha eles ainda estarem a tocar...
Rebellion é bem conhecida por seus hinos de metal e seus álbuns temáticos históricos: eles contaram sua versão da história dos Vikings ao longo de três álbuns. Agora eles se voltaram para a história dos alemães, que também é o cenário para esta lição de história do heavy metal.
"Wyrd bið ful aræd – The History of the Saxons" mergulha na ascensão e queda dos saxões na Alemanha. Os saxões eram uma confederação de tribos germânicas, que ao longo dos anos espalharam suas asas além de sua própria fronteira, principalmente para a Inglaterra no século V.
Mas chega de história... Vamos voltar para a música, e mais uma vez eles estão em alta e a lutar a luta que lutam há quase 15 anos: TRUE METAL com riffs de guitarra afiada, coros fortes e uma poderosa espinha dorsal.
Eles mais uma vez entregam boa música - com os punhos no ar e abanando a cabeças por todo o lado. Sim, este é o heavy metal puro e simples com uma história para contar. A música dos Rebellion sente-se como o esperado e eles estão fortes como nunca, tocando a música que eles gostam e se tu gostas dos álbuns anteriores, então eu tenho a certeza que vais gostar deste também.

POST DA SEMANA

Gloryhammer - Space 1992 - Rise Of The Chaos Wizard (Deluxe Edition) (2015) UK

Gloryhammer é uma banda de power metal sinfônico conceptual da Escócia, e é notável por ter Christopher Bowes, tecladista e vocalista do Alestorm, nas suas fileiras. É claro que o resto da banda é impressionante, bem como, com o baixista James Cartwright (Hoarstone), o guitarrista Paul Templing (Annwn), o baterista Ben Turk (Sorcerer’s Spell), bem como o vocalista Thomas Winkler (Barque of Dante, ex Emerald), que se juntou ao grupo mais tarde, em 2011. Todos eles estão sob nomes fictícios para o bem da premissa da banda. Em 2013 saiu o seu álbum de estreia, Tales from the Kingdom of Fife. Dois anos mais tarde aparece com Space 1992: Rise of the Chaos Wizards, outro álbum conceitual baseado no ano de 1992.
Uma breve explicação da história é contada em tons escuros no início do álbum, que pode começar por não fazer sentido, mas a música progride em tons estranhamente nostálgicos. De repente, tudo se torna power metal com “Rise of the Chaos Wizards” acertando em cheio no vigor e estilo dos Rhapsody. Quando tu te sentas e falas sobre os dias em que vais fazer espadas de plástico com tuas mãos enquanto recitas as linhas favoritas de 'Symphony of Enchanted Lands', é a faixa 'Legend of the Astral Hammer", onde todo o poder dos Gloryhammer realmente entra em ação.
Está tudo lá, e tudo isso é fantástico. Hooks simples, teclados épicos e bateria poderosa fornecendo o pano de fundo para o absurdo absolutamente brilhante, uma ode a cada banda de power metal no continente europeu.
Gloryhammer leva a sério a sua música. Enquanto títulos como "Goblin King of the Darkstorm Galaxy' ou 'Victorious Eagle Warfare' pode fazê-lo rir, mas é o algum do melhor power metal no mercado. Faixas bem construídas que realmente vão levá-lo de volta aos melhores dias dos mestres de épico power metal, como Rhapsody e Hammerfall, e, claro, na composição podes ouvir Alestorm tocando os sintetizadores no fundo sendo o ponto focal de cada faixa.
É raro ver um grande senso de humor em músicos que produzem este tipo de música brilhante, paralelamente tão ridícula. “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards” é um daqueles álbuns que tu vai adorar ou odiar. Seja qual for o caso, é algo que vale a pena ter na coleção. É divertido do princípio ao fim ou pelo menos é um ponto de conversa entre os entusiastas da música.

Razors And Red Flags - Wooden Ships - Iron Men (2015) USA

Parecido com: The White Stripes, Official Motörhead, Supersuckers, Thin Lizzy, Pink Floyd
Bio: Razors & Red Flags é uma mistura única de tudo o que gostas em toda a tua coleção de vinil; a pureza de rádio da faculdade se entrelaça com cânticos piratas e zumbis o romance.

Icefire - The Nature Of Evil (2015) UK

IceFire é uma banda de Birmingham, tocando juntos desde o final de 2014 e desde então, começaram a gravar o álbum de estreia. A banda está trabalhando duro escrevendo enquanto juntos fazem o desenvolvimento das músicas para os shows. O grupo deu uma volta completa depois de tocar em várias bandas que remontam à década de 1980. IceFire vê Steve (bateria) e Dave (guitarra) a trabalhar juntos novamente depois de 30 anos. Ele também vê Bill (baixo) e Dave (guitarra) juntos novamente depois de um projeto anterior; assim vais ter muita história a partir de uma banda nova .
Deborah Ruth Woodward,  Vocalista  Debz estava trabalhando num projeto solo antes de ter tomado o nome de IceFire e inicialmente foi a banda em conjunto. Até ao final de 2014, veio para Debz o lado negro depois de tocar em bandas de covers e ter sido uma jóia escondida no world of Rock/Metal.
Influências musicais: Kate Bush, David Bowie, Peter Gabriel, Annie Lennox, Stevie Wonder, Phil Lynott, AC / DC, Pink Floyd e the Beatles.
Steve Riley Baterista, Depois de todos estes anos, Steve ainda desempenha o mesmo kit que ele chama de "The Mistress' ou ''The Yellow Peril" a partir do final dos anos 70 com bandas como de Trident e Black Widow. Através dos anos 80 com os Scarab e Rattlesnake em seguida, com Lyck, e Agincourt agora com IceFire.
Billy Fitz Baixo, Bill foi o membro fundador da banda de NWOBHM Nightblade. Na década de 70, ele tocou numa banda de Birmingham  chamada Back Alley. Bill toca baixo Gibson e usa amplificação TC Eletrônica. Influências musicais: Geezer Butler, Chris Squire, Pete Way, Uriah Heep, Metallica, Black Sabbath, Hawkwind, Rush, Deep Purple e Judas Priest.
 Dave Paz guitarrista, Dave foi o guitarrista de bandas como Scarab e Nightblade. Dave toca guitarras Gibson e usa Marshall Artillery disparado por um tubo Ibanez. influências musicais: Ken Dodd, Laurel e Hardy, The Wurzels, Steptoe & Son, Reg Varney e Sr. Tilt e do Sr. Ray.

C.O.P. - State Of Rock (2015) Suécia

C.O.P. é uma nova banda que vem da Suécia e com "State Of Rock" está apontando para coisas grandes. Os músicos do C.O.P. estão na cena melódico rock há muito tempo. O líder Peter Sundell agraciou uma série de álbuns altamente reverenciadas ao longo dos anos. Seu trabalho com Grand Illusion, Decoy e recentemente com Starlight Brigade, fez fãs AOR por todo o mundo, em relação á sua alta voz estridente e poderosa.
Peter irmão mais novo de Christian também fez parte da família de Grand Illusion e a terceira e última parte da banda C.O.P. consiste em Peter e Christian o no irmão perdido há muito tempo Ola af Trampe, um guitarrista extremamente talentoso, produtor e compositor, também dos Grand Illusion , Code e The Killbilly 5’ers.
Assim, estes três músicos criaram C.O.P. e como já mencionado acima eles estão prontos para o rock do nosso mundo com o seu poderoso material melódico rock! O som do C.O.P. é movido entre o rock melódico e Hard Rock escandinavo com belas melodias, arranjos fortes, teclas soberbas, guitarras agradáveis e claro incríveis linhas vocais graças as grandes habilidades vocais do Sr. Peter Sundell.
O disco começa com a incrível "Loner"; uma monstruosa música melódica que não faz prisioneiros com sua melodia doce e poderosa e vocais agudos de Sundell que lembra Tony Harnell.
Excelente começo e com certeza um excelente aperitivo do que vem a seguir. "I Want The World To Know" pontapé de saída com um riff de guitarra neoclássico e quando se trata do coro a canção explode num outro destaque "Nightmare" tem um ritmo rock up-tempo acelerado, enquanto que em "Without You" temos a primeira balada "State Of Rock". "On The Run", "In My Dreams" e "In The Night" são todas grandes amostras de música dos C.O.P. e mostram o talento desta banda.

Burn Halo - Wolves Of War (2015) USA

É difícil fazer música extrema com apelo comercial. Os fãs de metal extremo vai chorar "sellout", enquanto os ouvintes de música casuais podem encontrar a música muito hard. Ainda assim, quando uma banda faz isso bem, os resultados são gratificantes. Burn Halo tem novo disco que se chama Wolves of War é razoavelmente bem-sucedido ao fazer música comercial heavy.
A faixa-título é dividida em partes iguais de metalcore e rádio rock. A banda faz um bom trabalho articulando riffs estilo death metal sueco com vocais limpos. A balada soft / hard "Out of Faith" é uma faixa de rock dinâmico, com grandes solos de guitarra. "Dying Without You" mistura hardcore grooves com passagens de guitarra clássica, enquanto "Novocaine" tem pequenos elementos da música electrónica. Não há uma direcção sólida no disco, o que não é necessariamente uma coisa má. No entanto, Burn Halo corre o risco de alienar fãs por ser soft ou casuais ouvintes de rock por ser demasiado heavy. A banda enfrenta o mesmo problema que os All That Remains, que têm enfrentado a reação para editar discos mais comerciais.
Wolves of War é um disco de hard rock sólido, mas não inovador. O álbum não se destaca num gênero saturado com bandas tentando soar heavy, mas convencional. Há um clima de restrição óbvia neste disco, como a banda sabe que pode tocar música complexa, mais pesada. Ainda assim, Wolves of War tem várias faixas boas que os fãs vão gostar.
Em última análise, este disco não vai colocar Burn Halo na mesma liga que Avenged Sevenfold ou Five Finger Death Punch. Os lobos podem ter que lutar mais algumas batalhas até lá chegar.

Deep Purple - To The Rising Sun In Tokyo (2015) UK (CD+Video)

Ao mesmo tempo saiu From The Setting Sun In Wacken, este é o segundo dos dois lançamentos ao vivo a gravado durante três anos de turnê dos Deep Purple para a o álbum Now What?!, gravado num show com ingressos esgotados no mais famoso local de Tóquio o Nippon Budokan. Este é o mais forte dos dois em termos da lista de músicas, embora, naturalmente, ambos sejam quase idênticos. As músicas em Tóquio em geral são mais longas, com as diferenças, além de um par de pequenas alterações à ordem das músicas (em Tóquio tomaram a decisão bizarra para separar Contact Lost e The Well Dressed Guitar), sendo o tema de abertura mais interessante Apres Vous, em vez de um gasto Highway Star no Wacken, e mais tarde Uncommon Man e The Mule substituem No One Came.
Em termos de qualidade de gravação no Tokyo gravação a guitarra de Steve Morse é muito mais proeminente, e a mistura é em geral menos turva, o que pode tornar o som mais áspero e mais duro, mas brilhante. A banda também faz algumas coisas melhor aqui do que no Wacken, especialmente Ian Gillan, que tem uma noite muito mais consistente do que ele fez na Alemanha. No lado ligeiramente mais negativo o solo de teclado tipicamente mundano de Don Airey é o dobro do tempo que foi no Wacken e rapidamente fica chato, mas deve-se dar o crédito ao iniciar a brilhante Vincent Price e abafando a história desconexa de Gillan antes de começar. É claro que não há realmente nenhuma necessidade de possuir os dois álbuns, então na minha opinião o melhor é Tokyo. O conjunto é maior, a qualidade de gravação melhor, e acima de tudo Gillan (seus gritos sobre Into the Fire deve classificar entre alguns de seus melhores) soa muito bem.

Darusso - Medicine For The Soul (2015) Costa Rica

Anton Darusso é vocalista dos Wings Of Destiny e lançaram há pouco tempo o álbum “Time”. Bem, agora o vocalista teve a oportunidade de fazer um álbum solo como DARUSSO, apresentando na sua estreia o álbum intitulado "Medicine For The Soul".
Wings Of Destiny é uma banda melódica, mas com uma forte base de metal, e os vocais de Darusso encaixam muito bem no estilo.
No entanto, "Medicine For The Soul" é um disco completamente diferente é um hard rock inspirado nos anos 80, uma coleção de músicas quentes, semelhante a Aerosmith em 87, Enuff Z'Nuff, David Lee Roth, Autograph, etc. Em termos vocais, Anton em algumas partes soa como Axl Rose, outras como um jovem Coverdale, mas essencialmente tem um estilo californiano de Sunset Strip.
O álbum está muito bem equilibrado por temas cativantes como "Love is Blind" ou "Get Out Of Here", midtempos ("Frozen Tears"), grandes baladas como "It's Time For Love" e o incrível "Heaven", grandes hinos como "Nothing To Hide" e "Ocean" (um cover de Gorky Park) e partes acústicas ("I Live For Love" é um destaque), o álbum flui fácil e muito agradável.
A estreia de Darusso com "Medicine For The Soul" é uma surpresa muito bem-vinda. É variado, atrativo, muito bem realizado e produzido.
Rock com muita melodia, arranjos vocais inteligentes e uma eficaz banda de apoio.