POST DA SEMANA

Annihilator - Suicide Society (2015) (Deluxe Edition 2CD) Canadá

O fato dos Annihilator ainda andarem por aí já merece muito respeito. Gravaram quatro grandes discos no início, mas a banda teve de sofrer, como muitas outras bandas de metal, depois da explosão do grunge e o desinteresse em geral no thrash metal e heavy metal. Criatividade foi cada vez mais substituída pela "sobrevivência", e teve um enorme impacto nas músicas, o que fez da "sobrevivência" um desafio ainda maior.
Jeff Waters conseguiu quebrar este círculo vicioso com "Metal" em 2007. Waters começou uma nova era, com um novo vocalista chamado Dave Padden, e as coisas de repente começaram a melhorar e novamente foram bem-sucedidos.
Seguiram-se "Annihilator" e "Feast" discos que se tornaram ainda mais bem-sucedidos do que "Metal". O novo álbum dos Annihilator chama-se "Suicide Society" e bem poderia ser o início de uma outra era para Annihilator. Dave Padden deixou a banda por motivos pessoais, um choque durante algum tempo. Depois de terem verificado alguns potenciais novos cantores, sem encontrar um que pudesse ocupar o lugar vago, o guitarrista decidiu fazer as vozes ele próprio. Esta não é a primeira vez que ouvimos Waters também cantando, mas desta vez ele teve algumas aulas de canto anteriormente o que eu acho que se pode perceber em todas as faixas.
Tal como acontece com todos os álbuns de Annihilator não há apenas "um som" no disco. As canções de "Suicide Society" são diversas, como sempre e mantêm-se unidas pela extraordinária guitarra de Waters.
As mais brutais canções de thrash oldschool são "My Revenge", "Narcotic Avenue" e "Death Scent". Estas são hinos thrash que não fazer prisioneiros. Canções que refletem os tempos antigos da banda.
Depois há uma música chamada "Snap" no disco que é a música mais incomum que Annihilator já gravou. Ela tem com um baixo muito dominante, tem uma vibração escura, é bastante lenta e muito baseada no ritmo. O refrão é bem melódico e tem uma boa correspondência com o verso.
O último tema é "Suicide Society" e chama-se "Every Minute". É uma canção simples e direta que é um pouco mais rápida no coro ao possuir elementos silenciosos com uma certa facilidade.
Eu consigo imaginar o "Suicide Society" torna-se mais um disco de sucesso para os Annihilator de Jeff Waters o que recomendo a todos os fãs de Metal.

Doogie White - As Yet Untitled (2011) UK

"As Yet Untitled" é uma colecção de 10 canções de rock dramático e contundente co-escrito por Doogie White e alguns bons amigos que fez ao longo dos anos sobre a cena do rock.
Doogie White comentou: "Eu sempre pensei que meu primeiro álbum solo deveria ser chamado "As Yet Untitled". Os jornalistas em Sounds e Kerrang! Sempre tive uma linha que é assim e assim entrei em estúdio para gravar um álbum, As Yet Untitled… Bem, agora eu realmente o fiz. "Eu sempre gostei de fazer parte de uma banda, mas eu encontrei-me isolado por um curto tempo e decidiu gravar algumas músicas em que eu estava trabalhando, enquanto andava na estrada e em casa. "Eu não me vou sentar e esperar que o telefone toque. Um Doogie entediado é uma coisa perigosa! "Eu reuni os bons e grandes, companheiros que tinham viajado no mundo comigo em vários momentos. Amigos que eu sabia que estavam pendentes de tocar e para um homem e uma mulher bonita, eles deram livremente os seus talentos e tempo. Eu estou para sempre em dívida".

The Jokers - Hurricane (2015) USA

The Jokers estão de volta com seu terceiro álbum e como os companheiros reviva-listas do hard rock The Answer, eles precisam deste álbum para lava-los ao próximo nível. É possível, que uma banda nitidamente média como Rival Sons pode seguir em frente The Jokers deve estar muito à frente após este álbum. 'Hurricane' é outro bom álbum e tem mais de uma ponta virada para o blues rock dos Free e Bad Company.
Abre com o tema 'Run 4 Cover' com uma Introdução da banda como os Who. Esta canção é um single perfeito com um coro instantâneo, como os riffs seriam aprovados por AC / DC em "Lockdown".
A banda tem feito muitos shows ao vivo e mostra que tanto a música como a banda está cheia de confiança. O vocalista Wayne Parry tem uma voz que pode cantar como o furacão proverbial na faixa título ou atingir esse slow com vibração bluesy em 'Summer Time'. Esta canção é um verdadeiro deleite, recordando David Coverdale no seu auge e não o contrário do som dos Whitesnake em 'Sailing Ships' ao seu estilo.
'Dream' é o épico da banda, tem seis minutos, a maioria das outras músicas tem menos de quatro minutos de duração. Mais uma vez o vocalista destaca-se juntamente com um par de deliciosos solos do guitarrista Paul Hurst.
The Jokers apresentam um Hard rock elegante e atraente com uma ponta de blues.

42 DECIBEL - Rolling In Town (2015) Argentina

42 DECIBEL tiveram um impressionante álbum de estreia Hard Rock'n`Roll de (2013), suando por todos os poros o calor cintilante das mega cidades da América do Sul e estilisticamente influenciados por lendas como AC / DC, Rose Tattoo, Led Zeppelin, ZZ Top ou Creedence Clearwater Revival , 42 DECIBEL causou sensação pela primeira vez há dois anos.
Seu som que brilha através da direção simples de canções com raízes blues-rock, o líder Junior Figueroa tem voz áspera que lembra Bon Scott, e o seu território com letras credíveis e tudo isso faz com que a banda faça um espetáculo natural convincente que exige um sistema nervoso vegetativo resiliente por parte do ouvinte.
42 DECIBEL apenas sabe uma religião, tradicional rock'n`roll garantido para tornar ainda mais fortes os músculos dos homens. Agora no segundo álbum Rolling In Town da banda Argentina de facto não faz segredo de nada, mas os produtos integrais para os amante do som ao vivo vão ser servidos aqui.

David Gilmour - Rattle That Lock (Deluxe Edition) (2015) UK

Com álbum do ano passado, The Endless River, supostamente marcando o fim dos Pink Floyd, este é um momento oportuno para o seu guitarrista para lançar seu quarto álbum solo. Como o principal arquiteto de arrebatadoras paisagens sonoras dos Floyd, Gilmour transpôs para este disco 10 pequenas músicas, mas igualmente arrebatadoras, canções muito belas, metade delas são escritas com sua esposa, a escritora Polly Samson. Há um tema subdesenvolvido "um dia na vida" é o tema completamente corrente; cuja vida não é clara, mas o tema A Boat Lies Waiting tem harmonias suspirando por David Crosby e Graham Nash, e murmurou um monólogo semelhante em The Great Gig in the Sky que é dedicado ao antigo tecladista Richard Wright, de modo que este pode ser a própria vida de Gilmour em exposição. Se for, ele está preocupado com estes dias olhando para trás, o tema Faces of Stone medita sobre a velhice, enquanto a confeção frágil jazz The Girl in the Yellow Dress olha para a sua influência musical mais antiga. Apropriadamente, o final instrumental, e depois..., calmamente se esvai, deixando melancolia agradável no seu rastro.

Magick Touch - Electrick Sorcery (2015) Noruega

Magick Touch uma nova banda da Noruega apresenta nove faixas no seu álbum de estreia, chamado Electrick Sorcery.
Magick Touch explora o mistério e a magia dos riffs hard rock, uma entidade cósmica que se divertia e assustava a humanidade há séculos. Ao utilizar a trindade profana da guitarra eléctrica, baixo estrondoso e bateria explosiva, a banda procura evocar e aumentar ainda mais os elementos que a espécie humana de uma maneira informal refere como Hard Rock.
Considerando pagar com grande respeito o trabalho inovador e inspirador de antigos feiticeiros como Lynott, The Youngs & Scott, Blackmore, Coverdale, Stanley, Frehley, Simmons e o jovem mestre Hudson, Magick Touch não evita a adição de um toque contemporâneo (mágico) às tradições dos Elders. Orgulhosos por estar ao serviço dos maiores poderes universais, ainda há Hard Rock para ser revelado - acreditam que as verdadeiras maravilhas estão para vir!

Devil City Angels - Devil City Angels (2015) USA

Devil City Angels mais um super-grupo com veteranos de Sunset Strip e amigos de longa data. A banda tem suas raízes num show de tributo a Keith Moon e Jon Entwhistle, quando o guitarrista de LA Guns Tracii Guns, o baterista de Poison Rikki Rockett e o baixista dos Cinderela Eric Brittingham actuaram juntos em palco. Foi como uma reunião de mentes do glam metal dos anos 80 e o trio rapidamente recrutou o vocalista Brandon Gibbs, na época na frente do projecto Cheap Thrill, dirigiram-se para o estúdio.
Um ano depois, o resultado foi este álbum de estreia auto-intitulado.
O álbum está cheio de cativantes hinos rock, quase com uma sensibilidade pop e um sentimento definitivo de blues modernos. A partir da música de abertura Numb, brilha tanto a experiência como o entusiasmo do vocalista Brandon Gibbs quando declara "Crank it up, I got to tell you a little story" na faixa Boneyard, como sabes isto é uma banda que já viveu e continua a vivê-la.
Faixas como Ride With Me, I’m Living e Back To The Drive mostram a natureza optimista da banda quando tocam a balada Goodbye Forever há uma boa mudança de ritmo que se encaixa bem no meio do álbum.
O único passo em falso aqui é a ultima faixa Bad Decisions que soa muito como uma volta aos anos 80 e deveria ter sido deixada para trás naquela década.
Isto é hard rock que vai chamar muitos fãs com certeza e a comparação mais próxima dos Devil City Angels seria certamente Aerosmith nos dias modernos, especialmente a sensação funky bem estruturada de All My People com as duas bandas a compartilhar uma perspectiva divertida para suas canções e vida.
Apesar de muitos os altos e baixos que os membros do Devil City Angels tiveram, sem dúvida são experientes, e desde que começaram não atenuaram a sua experiência do mundo do rock n roll e esta colecção de canções demonstra isso ao máximo.

Rocka Rollas - Pagan Ritual (2015) Suécia

Rocka Rollas da Suécia é uma boa banda de Speed, Heavy, Power Metal, juntamente com a qualidade de seus projetos, é tentadora, verdadeira e tradicional.
O líder e guitarrista Cederick Forsberg funciona de forma rápida, canção após canção com épicos personalizados.
Rocka Rollas tem coros bombásticos. Influenciados por Running Wild, Grave Digger, Scanner, Manowar, Blind Guardian, com guitarras a metralhar o céu, grandes coros, ritmos inovadores, e solos únicos, todos os elementos ajustados e nivelados até onde se sentem bem. Eles pregam as necessidades e desejos. É mais um passo em frente, também. Compare Pagan Ritual com algumas faixas da estreia de Rocka Rollas, estão preocupados com a incorporação da palavra "steel" sempre que possível. Agora, os coros complexos estão mais seguros, habilmente modulados para alimentar a tensão. A musicalidade tem espaço para respirar, também. É verdade, Rocka Rollas foi formado para preencher um vazio, para fazer mais metal como o metal que estes músicos e os fãs gostam de ouvir. Mas Forsberg e companhia não se contentam em apenas ligar os pontos. Os Rocka Rollas já são muito bons, mas mesmo assim o quarteto se esforça para ser melhor.

Midnight Priest - Midnight steel (2014) Portugal

Os Deuses britânicos são uma grande inspiração da banda. Eles são Midnight Priest e tomaram a essência do heavy metal e criar um álbum incrível.
Este disco é um que todos os fãs do clássico heavy metal devem ouvir. Temos aqui todos os melhores elementos da música colocados num disco matador. Harmonias de guitarra, grandes solos, vocais agudos ao estilo Halford, riffs matadores, tudo o que gostas está aqui. Há uma série de elementos de Judas Priest, mas Midnight Priest não é apenas uma banda que faz cópias. Outra influência forte aqui são os antigos discos de Iron Maiden e Mercyful Fate.
Então, basta imaginar que um grande trabalho deve estar no álbum. Claro que tudo é tocado em grande nível, material matador. E tudo é tão old-school, como deve ser.
Eu não encontro um mau elemento neste álbum. Som, composições, vocais, tudo é em grande. Ok, alguém pode dizer: "Tudo o que Midnight Priest serve, já ouvimos algo parecido antes" e daí? Eu não me importo, é um grande trabalho e eu gosto deste álbum.

McQueen Street - McQueen Street (1991) USA

Os McQueen Street eram mais uma banda que se perdeu na confusão ao lado de tantas outras bandas no início dos anos 90. É uma pena, porque o seu auto-intitulado álbum de estreia de 1991 é um CD incrível cheio de provocação, espectacular rock 'n' roll na mesma veia de Skid Row .
The McQueen Street era compost por Derek Welsh (vocais e guitarra), Michael Powers (guitarras), Richard Hatcher (baixo) e Chris Welsh (bateria). Vince Neil e Billy Idol guitarrista Steve Stevens era mesmo um guitarrista convidado no álbum, aparecendo na canção "Two Worlds". Canções como "Woman In Love", "Money", " When I'm In The Mood" e "Two Worlds" são verdadeiras rockers, mas eu tenho que dizer que a minha favorita é, provavelmente, "Woman In Love". Com todas estas faixas rockers o álbum também consistia em algumas baladas, como "Time", "In Heaven" e "Only The Wind."
Mesmo que McQueen Street fosse uma banda de 'in-your-face "com estilo, eles também sabiam como fazer algumas boas baladas também. Muitas bandas parecem querer tocar como Skid Row e entregar um som poderoso, ou concentrarem-se mais nas músicas mais lentas. McQueen Street era capaz de fazer as duas coisas, e eram muito bons em ambos balançando forte e diminuir o ritmo da música um bocado. McQueen Street é um daqueles álbuns que pões a tocar no teu carro com as janelas abertas. Este álbum merecia muito mais crédito do que ele tem e definitivamente vale a pena ouvir!

Mcqueen Street - Mcqueen Street 2 (2003) USA

McQueen Street com o seu segundo trabalho, mais uma excelente etapa que começa onde acabou o disco de estreia. A bateria da banda segue o mesmo caminho de hard rock em que viajaram no seu primeiro trabalho, embora com um lado ligeiramente mais escuro e produção mais crua. Nada aqui se compara as alturas celestiais do hair metal de "My Religion" na estreia, mas as músicas são todas muito sólidas, atadas com atitude, e embaladas com hooks afiados.
São músicas de hard rock com muita atitude e groove e algumas grandes canções como " world machine", " white junk monkey" e " i don t understand you".
A capa do CD é muito simples e com pouco interesse, mas o que realmente importa é a música, e a música é boa. O segundo trabalho de McQueen Street foi um sucesso.

Hollywood Vampires - Hollywood Vampires (2015) Internacional

Os HOLLYWOOD VAMPIRES, é um supergrupo contruído por Alice Cooper, o ator Johnny Depp e Joe Perry dos Aerosmith.
O álbum foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, conta com as participações de Paul McCartney, Brian Johnson, Slash , Duff McKagan e Kip Winger, entre outros.
A maior parte das 14 faixas do álbum são covers, como uma mistura de estilos musicais de Cooper com "School’s Out" e Pink Floyd com "Another Brick in the pt Wall. 2", Também tem alguns originais incluídos. "Raise the Dead" e "Dead Drunk Friends" foram coescritas por Depp e Cooper ao lado do produtor Bob Ezrin, que também fez coro e toca teclado.
"The Last Vampire" apresenta a narração do falecido Christopher Lee, um grande ator de filmes de terror que também trabalhou em Star Wars no Episódio II e III.
Os trabalhos para o álbum começaram em 2012 e levaram dois anos a terminar.
O projeto é uma saudação para noitadas em L.A. do grupo de Cooper em 1973/1974, que incluiu Keith Moon, John Lennon, Ringo Starr, Harry Nilsson, Micky Dolenz e outros. A placa de madeira com a assinatura dos lendários músicos está imortalizada em Hollywood Rainbow Bar & Grill um clube de nível superior, conhecido como "Over The Rainbow'.
John Varvatos criou a capa que se assemelha a um livro antigo, enquanto o folheto apresenta notas do original de Hollywood Vampiro e escrita pelo parceiro deElton John, Bernie Taupin. A banda faz cover de outros classicos como The Who com "My Generation", dos Badfinger com "Come And Get It", dos Led Zeppelin com "Whole Lotta Love", John Lennon com "Cold Turkey", dos T. Rex com "Jeepster", Small Faces com "Itchycoo Park" e de Jimi Hendrix com "Manic Depression".
É tudo bem feito, habilmente produzido por Ezrin combinando a vibração do clássico rock com uma versão recente, a produção é vibrante.

POST DA SEMANA

Stratovarius - Eternal (2015) Finlândia

STRATOVARIUS, os padrinhos do neoclássico power metal finlandês, lançam o seu décimo quinto álbum de estúdio “Eternal”.
STRATOVARIUS tem continuado no bom caminho desde que o guitarrista Timo Tolkki deixou a banda em 2008. A banda já lançou quatro álbuns sólidos nos sete anos seguintes, “Eternal” na minha opinião é o melhor deles. Eu gosto dos álbuns mais antigos de Stratovarius, mas às vezes eu sinto que a banda fica perdida em baladas e faixas mid-tempo.
A formação constante com Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupianen (guitarra), Jens Johansson (teclas), Lauri Porra (baixo) e Rolf Pilve (bateria) têm mostrado claramente uma habilidade mágica para criar grandes canções de power metal sinfónico. (A única diferença na formação é que Pilve substituiu Jorg Michael no último álbum Nemesis (2013). O trabalho de Pilve em “Eternal” é fantástico. Sua precisão na bateria é um ponto alto dos Stratovarius e eu gosto do seu estilo. A produção (de novo por Kupianen) de “Eternal” também soa melhor do que nos álbuns anteriores, na verdade, este é um dos melhores sons que eu ouvi este ano.
O álbum abre os portões com o explosivo "My Eternal Dream", uma canção anunciada e acentuada pelos teclados sinfónico de Johansson. Riffs de Kupianen e bateria dupla de Pilve realçam o ritmo próximo do speed metal. A voz crescente de Kotipelto soa melhor do que nunca. A faixa seguinte, "Shine In The Dark" tornou-se uma das minhas favoritas, uma canção que no início soa a mid-tempo, mas depois constrói a um pré-refrão e um coro glorioso. As palavras falam de pesar e perda, mas com uma visão positiva sobre o futuro. Também foi lançado como o primeiro single do álbum. "Rise Above It" apresenta alguns grandes riffs e solos de Kupianen e Johansson.
A próxima faixa "Lost Without A Trace", é mais lenta, mas não é bem uma balada. Mesmo assim, uma música agradável. "Feeding The Fire" volta a um ritmo mais rápido e apresenta alguns bons riffs e um enorme coro, esta é uma das melhores canções do álbum. Eu gosto das partes sinfónicas que Johansson faz na música. "In My Line of Work" é outra canção que se destaca. Esta canção inclui o meu riff favorito em todo o álbum. Ele fica na cabeça por muito tempo. "Man In The Mirror" a seguinte, um agradável hino, com um refrão cativante. "Few Are Those" começa com o riff no piano de Johansson e constrói para outra faixa rock.
A balada "Fire In Your Eyes" oferece uma boa mudança de ritmo com um solo de bom gosto feito por Kupianen. O álbum termina com a faixa épica (com cerca de 12 minutos) "The Lost Saga". Ela tem muitas partes memoráveis (incluindo a introdução, enorme coro e grandes solos) que a tornam, possivelmente, a melhor música do álbum.
“Eternal” tem 10 músicas e cerca de 55 minutos. A arte da capa é complexa, e inclui referências as capas dos últimas álbuns. Não há dúvida de que, depois de 26 anos, STRATOVARIUS ainda está fazendo história. Honestamente, a banda nunca esteve melhor. Timo Kotipelto está muito forte e ele ainda tem uma das vozes com marca registada no metal.

Leaves' Eyes - King of Kings (2015) Alemanha / Noruega

Leaves' Eyes é uma banda formada em 2003 por Liv Kristine, o seu marido Alexander Krull e Thorsten Bauer. Desde o lançamento de seu álbum de estreia "Lovelorn", em 2004, Kristine e a banda foram adicionado novos sons em cada álbum. A banda evoluiu seu som cada ano que passa e está no caminho para se tornar uma das bandas mais lendárias sinfónico metal.
Após o lançamento da obra-prima 'Symphonies Of The Night’ (2013), seu novo álbum 'King of Kings" deixou muitas expectativas. Com o crescimento que eles têm mostrado até agora, eu não fico surpreendido se realmente este álbum superar o reconhecimento alcançado por 'Symphonies Of The Night'.
Este álbum desperta o conto com 1.000 anos de idade sobre o primeiro rei da Noruega. LEAVES 'EYES assumiu o papel de trovador neste álbum e conta o conto através da música. Este álbum possui alguns estilos vocais sedutores que Liv ajudou a abrir caminho de volta aos dias de hoje.
A canção deste álbum abertura "Sweven" é extremamente atmosférica. Ele tem o poder de Symphonic Metal com alguns tons atmosféricos estilo folk. Com pouco mais de dois minutos de duração esta canção serve graciosamente o tema seguinte, que é a faixa-título "King of Kings".
"Halvdan The Black" é um dos temas mais sinfónico do álbum, começando com o clássico som Viking de guerra com alguns sons da batalha antes de seres atingido por alguns belos vocais de soprano. Esta é a primeira música do álbum com vocais limpos e rosnados. Este estilo vocal particular realmente acrescenta um ambiente dark á música, o contraste em gamas vocais realmente se complementam.
Depois de duas músicas é apresentado com um agradável intervalo na forma de uma melodia tradicional ao estilo escandinavo. A canção que segue este breve intervalo é o meu tema favorito do álbum. Se sempre quiseste participar numa sessão Viking de beber, "Vengeance Venom" é o teu hino. É terrivelmente cativante, o coro apresenta rosnados subtis do encantador Alexander contrastando com a voz angelical de Liv. Ao ouvir esta música tenho a sensação de estar reunido em torno de uma lareira, com chifres cheios de hidromel, festejando como se fosse em 900 dC.
O último tema "words In Rock" realmente se destaca dos outros. Tem um groove memorável e melodia. A banda realmente termina o álbum com uma nota alta, terminando o seu conto no verdadeiro estilo tradicional bardo.
"King of Kings" é sem dúvidas o melhor lançamento de LEAVES 'EYES até à data. É uma lufada de ar fresco de uma banda de metal sinfónico que permanece fiel às suas raízes e incorporaram o seu património. Este álbum emana da diversidade, eles fundem muitos aspectos da música num só álbum. A partir dos suaves sons de música tradicional folk ao ritmo heavy de metal sinfónico, neste álbum todos encontram algo muito agradável.

Bear Bone Company - Bear Bone Company (2015) Suécia

BEAR BONE COMPANY - a próxima saída para o candidato encharcado de bourbon e puro, heavy rock. Onde todo mundo está tentando ser tão duro, BEAR BONE COMPANY facilmente proporciona um som constante, sujo combinado com a música heavy enérgica e vocais vermelhas de sangue. Desde a primeira nota e inspirados pelas últimas 4 décadas, BEAR BONE COMPANY apresenta um guisado altamente moderno de rock n 'roll suado á moda antiga, guitarra heavy dominada pela via rápida.

Art Nation - Revolution (2015) Suécia

Há dois anos atrás, uma nova banda sueca de AOR Diamond Dawn lançou seu álbum de estreia bastante bom "Overdrive". A banda poderia ter-se chamado Diamante Dusk e ficava bem, como sua história terminou no final daquele ano. Duas novas bandas nasceram da separação, e Art Nation é a que apresenta o ex-vocalista do Diamond Dawn Alexander Strandell. A outra banda chama-se Streamline e eles também estão trabalhando em novo material.
Se tu gostaste de Diamond Dawn, provavelmente vais gostar de Art Nation também. Não houve nenhuma mudança drástica no estilo musical, apesar de alguns dos compositores podem ter mudado. Art Nation ainda toca melódico rock conduzido por ganchos com grandes teclas, guitarras e vocais. "Revolution" realmente pode não oferecer nada de revolucionário ao gênero melódico rock, mas acho melhor do que "Overdrive" e, muito provavelmente, um dos melhores álbuns de AOR escandinavo que vais ouvir este ano. Sim, às vezes a banda soa muito parecido com H.E.A.T..
O enorme tema de abertura "Need You To Understand" define o ritmo para o resto do álbum. Guitarristas de Christoffer Borg e Johan Gustavsson tocam algumas notas malvadas e Strandell adiciona algumas espetaculares acrobacias vocais na música, que possui um dos maiores coros que ouvi recentemente. Outros temas que merecem destaque são "3000 Beats", "Don t Wait For Salvation", "Here I Am", "All In" ... são uma abundância de coisas boas. Também há a bluesy "Wage War Against The World" que parece ter sido inspirada pelo som recente de álbuns dos Europe que realmente não me diz muito, a balada que não me aqueceu "Look To The Sky" ou o rock conduzido pelo órgão Hammond "I Want Out", mas as faixas restantes são todas de primeira linha.

Stone Machine - Rock Ain't Dead (2014) USA

Imaginem bandas de Paul Rodger Free e Bad Company misturadas com Southern Rock de Lynyrd Skynyrd e depois juntar uma pitada de ZZ Top, tudo bem agitado faz um bom cocktail e é isso que de Stone Machine serve no seu terceiro disco - Rock Ain't Dead.
Este álbum está cheio de riffs de guitarra directos ao coração tocados por Dirk Blevins, um lado inferior rítmico heavy que é assegurado por Jamie Hall (Baixo) e Jeremy Hall (Bateria), e com uma voz ao estilo de Paul Rodgers está Jason Mays. Este é um clássico muito ao estilo dos anos 70 e anos 80 com canções rock como "Sad To Say", "Rock and Roll Star", e a faixa-título "Rock Ain’t Dead".
Nenhum álbum de clássico southern rock está completo sem influências evidentes de blues. "Lady Luck" é uma faixa lenta de blues. "Mr. Blues"começa com um riff acústico que aparece através da música enquanto nós ouvimos o lamento de como o Mr. Blues é uma figura bem conhecida na vida do cantor. "Black Moon Creepin '" é outro dos blues mais lentos que realmente permite que as guitarras possam brilhar em longas partes instrumentais entre os refrões. O álbum fecha com o excelente "Angels and Devils", que poderia muito facilmente ser confundido com uma parte do trabalho inicial dos Black Crowes.
Stone Machine oferece uma visão moderna sobre um som memorável e Rock Ain’t Dead vai deixar te nostálgico e perceber que esta banda toca como se fossem clássicos de épocas em que eles são claramente influenciados.

DUST - Tequila Shiver (2015) Suécia

A partir da faixa de abertura "Bad Boy" este quarteto de Estocolmo mostra o que significa o negócio! Há uma influência muito forte de Badlands que paira sobre esta banda, e eu honestamente não me importo muito! É uma banda que realmente eu sinto falta. DUST faz um trabalho impecável. Roger Solander tem uma excelente voz rock, um pouco semelhante ao Ray Gillen, quando ele vai para as notas altas, Johan Niskanen é brutal, o trabalho de guitarra crocante que está lamentando por todos os sítios, enquanto o baixista Bernt Ek detém as frequências mais baixas para baixo com peso e precisão e o baterista Örjan "Dr Rock" Englin faz o seu melhor para manter o legado de Bonham vivo, e faz isso muito bem. Eu gosto da maneira que ele faz na faixa título groove com golpes fantasmas ao estilo Bonham. Este faz um pouco mais o tipo Zeppelin, que também mostra Solander vocalmente. "Stranger" arranca com um riff irritado e de seguida, suporta de uma boa forma o caminho groovy. "Black Dressed Woman" traz nos de volta para território Badlands com Englin fazendo groove como uma besta. "Changing Colours" é uma boa faixa acústica bluesy, também com uma vibração estilo Zeppelin. "Keltic Wheel" nos atrai de volta para o território mais pesado tipo Zeppelin, mas apenas no verso. DUST não são de alguma forma clones de Zeppelin, embora as influências sejam bastante claras. Eles têm a sua personalidade e também têm as canções para mostrar porquê. "Lies To Tell" é um excelente exemplo de DUST assumindo um som mais pessoal. A regra riffs, Solander canta muito bem e eu adoro o verso e o refrão groovy.
Eu gosto de todas as faixas deste álbum. Definitivamente um dos mais fortes álbuns de estreia que este ano tem para oferecer! Altamente recomendado!

Cherry St. - Buster Cherry (1999) USA

Cherry St. (Cherry Street) foi já formada em 1989 e a sua primeira demo vendeu mais de 8000 unidades em todo o mundo naquele mesmo ano. Eles apareceram na MTV no "Pay to play" segmento com todas as bandas hardrock do final dos anos 80 e também foram em turnê com muitas delas. Este é o álbum "comeback" que saiu um par de anos atrás, no Perris Records label, e é o primeiro lançamento desde o álbum de estreia "Squeeze it dry", lançado pela BMG records em 1993.
As características deste CD, entre outros: Brian Vollmer (ex.HELIX) nos vocais, juntamente com Jaime Scott (ex.Tyketto) no baixo, Jason MacMaster (ex.Dangerous Toys) vocais e Tom "Perris" Mathers nas guitarras. O estilo é básico de três acordes hard rock ao estilo AC / DC, Kix, Rhino Bucket, Junkyard ou The Four Horsemen com muitos power riffs, vocais atrevidos e acima de tudo... energia.
Tu provavelmente vais gostar muito disto, se gostas de qualquer um dos artistas acima referidos ou se tu gostas do trabalho de Brian Vollmer com os HELIX a sua banda no passado. Seu tom de voz está quase melhor do que nunca e algumas das canções, como a cativante "Black'n'blue" estão muito na boa antiga tradição do rock dos Helix. O tema de abertura "Under the gun" realmente define o ritmo para o resto do álbum com o seu up tempo, com hard rock direto. Não há baladas ou outras coisas parecidas, tanto quanto o ouvido pode ouvir e se está à procura de teclados? Bem podes continuar a procurar isto é para homens reais (e mulheres), apenas. Outros destaques são "Dirty job", com seu cativante coro " hey, hey, hey, yeah, yeah ". "Heart of stone" e por último mas não menos importante é "Talk of the town". Este álbum é um divertimento, álbum de festa, mesmo que nós praticamente já ouvimos tudo isto antes e a sensação déjà vu em algumas das canções é muito forte.

Lost Weekend - New Religion (2002) UK

O álbum de Lost Weekend "Presence Of Mind" foi bom, mas um tanto banal na selecção padrão de temas AOR. Realmente não me aqueceu, mas posso dizer que "New Religion" é uma história diferente. O estilo praticamente é o mesmo, mas de alguma forma as canções parecem ser mais frescas e espirituosas. A produção do duo de Emerald Rain, Murray Daigle e Mike Dmitrovic é muito bom, e apesar de Paul Uttley ainda tem um pouco de um "country-twang" na sua voz, o material mais forte faz com que seja fácil de esquecer. Dito isto, a balada "By Now" poderia revelar-se um sucesso de crossover country, se for dada a chance (e, possivelmente, um remix, com a adição de violinos)!
Parece que os produtores reforçaram as guitarras, tornando a banda um pouco mais pesada do que antes. Ao mesmo tempo, há o estranho semiacústico pop rock ("Sophia's Song") e uma boa balada acústica "I'm Not The One". Tudo somado, parece haver mais variedade do que no álbum anterior, o que é bom.
"Can not Get You Out Of My Mind" e "All Alone" estão um pouco abaixo do padrão. No entanto, " ho's The One To Blame", "Feed On Emotion", "New Religion", "Once In A Moment" e "Whose Heart" destacam se como algumas das melhores canções da banda até agora, e as cinco canções restantes têm melodias sólidas.