Luca Turilli's Rhapsody - Prometheus, Symphonia Ignis Divinus (2015) Itália

A quintessência de metais cinematográfica: bombástico, épica e dramática como nunca antes! Guitarrista e compositor italiano Luca Turilli não é apenas um músico com habilidades extraordinárias, mas também um visionário e génio musical.
Com a banda de metal sinfônico Rhapsody escreveu história musical, lançados dez álbuns de estúdio, incluindo os marcos de definição de gênero 'Legendary Tales', 'Symphony of Enchanted Lands' e 'Dawn of Victory ". Os meios de comunicação chamaram a esse majestoso e som único "Hollywood Metal," mas alguns anos mais tarde tornou-se conhecido como "Film Score Metal." Ambos os géneros foram claramente descrevendo um novo estilo de música baseado na conexão entre o mais épico e Glorioso power / speed metal do final dos anos 80 com infinita paixão de Luca para o cinema e o mundo de bandas sonoras.
Sempre em busca de um novo desafio, o compositor e virtuoso guitarrista neoclássico, agora também creditado como pianista e teclista, foi mais um passo mais longe e trouxe sua visão da Cinematic Metal a uma nova dimensão com ' Prometheus, Symphonia Ignis Divinus! '

Virgin Steele - Nocturnes Of Hellfire & Damnation (2015) USA

David Defais é um vocalista versátil, um homem com muitos talentos, tais como orquestração, baixo, teclados e misturas. No mais recente trabalho de sua banda VIRGIN STEELE intitulado "Nocturnes Of Hellfire & Damnation" ele apresenta vocais fascinantes e mostra todo o seu inimitável alcance vocal no seu melhor.
Para quem não conhece VIRGIN STEELE aqui estão algumas informações básicas sobre a banda, em primeiro lugar, eles são a principal razão porque existe o termo Metal Opera, quase se podia dizer que são os pioneiros deste género que muito poucas bandas de metal moderno têm assumido. Eles durante um par de décadas criaram uma discografia versátil com títulos notáveis como "Invictus" e "The Marriage Of Heaven And Hell Parts 1 and 2" , que foram lançadas como reedições no ano passado.
O álbum é um bom trabalho; ele abre muito grandiosamente com o majestoso "Lucifer’s Hammer", que também dá ao ouvinte um vislumbre do notável trabalho vocal. Ele afirmou que ele tem usado frequentemente como influências as guitarras e violinos, bem como os grandes cantores como Freddie Mercury , Ann Wilson e Kate Bush . Depois de ouvir este trabalho essas influências são claramente audíveis.
O que admiro no seu mais recente álbum é que ele mantém a vibração de VIRGIN STEELE como pode ser ouvido em trabalhos anteriores, isso mostra que este som é atemporal, um som e boa música que nunca vai ficar fora de moda ou morrer. As faixas Queen Of The Dead”, “Hymns To Damnation” e “The Plague And The Fire” têm som como se tivessem sido gravadas num majestoso teatro, com excelente acústica e a capacidade de mostrar o seu som.
Então, se tu és um fã de VIRGIN STEELE querendo algo novo com um som atemporal, então vais gostar deste emocionante disco.

Airstream - Kingdom of Isolation (2015) Suécia

Airstream é a nova banda de hard rock / metal / AOR sueca formada pelo vocalista ex-Sky of Rage, Staffan 'Stiff' Karlsson, Mathias Brask (guitarra), Tommy Moon (bateria) e o ex-baixista de Thunder Micke Höglund, estreiam-se com Kingdom of Isolation. Solos de guitarra adicionais do álbum foram feitos pelos convidados Kee Marcello (ex-Europe) e Thomas Larsson (ex-Glenn Hughes Band). Aqueles que estão familiarizados com o trabalho de Karlsson com Sky of Rage devem igualmente esperar música de alta qualidade, com Airstream levam o conceito de melodic rock & metal para novas metas.
Airstream traz-nos hinos instantaneamente inesquecíveis, bem como um som melódico quase "teatral", Kingdom of Isolation é uma divertida coleção de canções do início ao fim. A voz de Karlsson encontra-se em algum lugar entre Bob Catley dos magum e o norueguês Jorn Lande, e ele sobe aos céus em "You Had the World in Your Hands", uma canção expandida que tem uma certa 'ópera rock' para se sentir. "The Power of Music" é um tema melódico, um rock otimista real que irá pedir a abundância de batidas e louca hair guitar, enquanto ambos os temas "We Don't Look Back“ e "Hold On to What We've Got" oferecem em abundância o estilo dos anos 80 e ganchos hard rock/AOR com uma fórmula vencedora. Aqueles que gostam de som mais pesado vão adorar os riffs crocantes de "Addicted", a condução hard de "Lost in Fears", e o tom dark, ameaçador de "Kingdom of Isolation". Talvez a música mais intrigante seja "House of Pain", que apresenta riffs pesados, vocais poderosos, melodias inesquecíveis, temas celtas e ritmos de estilo industriais; é uma estranha mistura de estilos, mas funciona. Menos bem-sucedido é "Oh Mother Oh Father", com a banda novamente a tentar a ópera rock teatral, mas desta vez os resultados são forçados, inchados e um pouco intrigante.
Kingdom of Isolation pode não incendiar o mundo mas é uma estreia sólida e mostra que esta nova banda tem muito para oferecer aos fãs de AOR / Melodic Rock & metal.

Witchbound – Tarot’s Legacy (2015) Alemanha

A história por trás da banda: Lee Tarot, o ex-mentor e membro fundador da "black romantic" melodic metallers Stormwitch, está contando a sua última história. Uma história sobre a idade das trevas, cheio de reis e cavaleiros, o Graal, guerras santas, mágicos, bruxas e fogo. Depois de sua morte, no ano de 2013, os seus companheiros de longa data, Stefan Kauffmann, Ronny Gleisberg, Peter Langer e Martin Winkler (todos ex-Stormwitch), complementado por um outro amigo de longa data, Thorsten Lichtner, decidiram terminar sua obra e para continuar o projeto que foi iniciado em conjunto há alguns anos. Quanto os protagonistas mais próximos chegaram para terminar o álbum descobriram que para este projeto tem de ser uma banda de verdade.

DSG (David Shankle Group) - Still A Warrior (2015) USA

Conhecido por ser um membro do MANOWAR entre 1988 e 1994, David Shankle continua a ser um guitarrista super-shred de renome mundial e instrutor para todos os verdadeiros fãs de metal.
Os vocais poderoso e as capacidades do novo vocalista Warren Halvarson (também vocalista da lenda underground DAMIEN THORNE ) está em perfeita coerência com as melodias exigentes e o método de composição complexa necessária para tal gênero de música de alto perfil.
Depois de oito longos anos de espera e trabalho duro foi publicado o terceiro álbum de DSG "Still A Warrior".Prepare-se para a batalha final da guitarra!

Jgor Gianola – Rockmantic (2015) Suíça

Nascido em Lugano (Suíça), em março 24 1970.
O guitarrista e fundador do projeto solo e da banda suíça Alto Voltaggio
Desde 1998-2013 com UDO ao lado Mr.Udo Dirkschneider, ex-vocalista do Accept. Com ele, ele lançou sete álbuns até agora, 3 DVD e 7 tours por todo o mundo. Mais de 1000 concertos em todo o mundo partilhando o palco com nomes lendários como Kiss, Aerosmith, Judas Priest, Dio, David Lee Roth, Journey e muitos mais!
A partir de 1993 a 1995 com a famosa banda suíça Gotthard, durante a grande vDial Hard Tour, com mais de 100 shows por toda a Europa e no Japão.
Em 2005, editou Camouflage, com a banda norueguesa Wild Willy’s Gang ao lado do hero guitarrista Ronnie Le Tekro dos TNT, promovido com 40 shows em toda a Escandinávia.
Em 2005, reunir-se com o grande vocalista norueguês Jorn Lande, apresentaram-se juntos em seguida de 2007 a 2010 no palco e nos discos com "Spirit Black" em 2009 e "Dio" em 2010.
Desde 1991 esteve envolvido em mais de 20 produções de álbuns e 1500 concertos em todo o mundo!
Em 2015 Jgor Gianola lança seu primeiro álbum solo "Rockmantic" e, por essa pessoa, além da fórmula de Alto Voltaggio, Jgor convida muitos convidados de prestígio de ser uma parte do jogo, incluindo Hena Habegger (Gotthard), Tony TC Castell (ft / Krokus), Luca Princiotta (Doro), Eric Marienthal (Chick Corea) e muito mais ...
Fonte: Facebook

Lyken21 - Taboo's Tyranny (2015) USA

Lyken21 enfatiza um som distorcido straight-forward, cativante e cru, musicalmente estruturado de forma a fundir as influências hard rock / metal variando em algo único no grosso da população de hoje. A filosofia é simples - executar canções sólidas, ser honesto com o produto e as multidões vão responder.
Rotulado como 'Generation Next', Lyken21 quer carregar a tocha por todos os atos hard rock / metal. Na sua história, eles têm feito um trabalho de apoio a bandas como Overkill, Epica, King's X, Skid Row, Powerman5000, LA Guns, WASP, Great White, Faster, Pussycats, Sebastian Bach, Monster Magnet, e Twisted Sister.
A banda agora está se concentrando em sua quarta realização "Taboo's Tyranny". Shows foram contratados em todo o país e há esperanças de ir para o estrangeiro. Eles fizeram contato com bandas e promotores na Europa também.
As vendas para os três primeiros lançamentos superaram em muito as expectativas, e a demografia tem-se expandido. A gama de pessoas que vêm para os shows, e o feedback, tem sido a força motriz para gravação em estúdio.
Fonte: Facebook

Myon - Vitalworks (2015) Finlândia

Desde que o primeiro álbum Heavens Garden saiu em 1998 Myon continuou a evolução musical em todos os álbuns, combinando diferentes estilos de música. Eles também têm aumentado a base de fãs leais entre a animada plateia do rock em todo o mundo. Myon tem continuando a contestar a sua audiência com a mais intrigante viagem musical. No início a banda estava apresentando um sabor a progressivo melódico rock, mas hoje em dia a música tornou-se uma mistura única de estilos, sem perder os elementos básicos do rock contemporâneo. Ele funciona muito bem, e para provar isso Myon tem tocado para todos os tipos de público, desde pequenos clubes a grandes estádios onde 30 000 pessoas testemunharam o poder da música.
Apesar dos problemas constantes de etiquetas e falta de promoção do trabalho a banda tem conseguido manter a sua base de fãs leais crescendo ao longo dos anos, tornando a música mais interessante e permanece fiel ao que eles apresentam.
Agora Myon está de volta, mais uma vez depois de sete longos anos trabalhando no estúdio com um excelente álbum.
Por exemplo, a capacidade única para a banda recriar-se e combinar novas influências musicais na sua música é algo inédito no mundo do rock. A faixa de abertura “Otra Vez” é baseada no tango original de River Plate combinado com o rock contemporâneo. Como o uso inovador do coro espanhol, Myon está tomando uma direção totalmente nova no rock com "Otra Vez". Vitalworks contém 14 músicas totalmente novas e a variedade de estilos faz com que a experiência de audição seja extremamente interessante a partir dos primeiros segundos até ao final, ainda assim não fugindo do som tradicional de Myon.
Vitalworks é um excelente exemplo de arte quase perdida de qualidade de gravação e mixagem, e leva o ouvinte numa nova viagem sonora.
Vitalworks foi gravado, mixado e masterizado no lendário Soundmix Studios em Oulu Finlândia pelo tecladista Mika Pohjola . Ele também produziu o aclamado álbum de Myon "Frameworks" em 2007.

ZZ Top - Cheap Sunglasses (Live) (2015) USA

Este resistente trio blues-rock americano do Texas é composto por Billy Gibbons (guitarra), Dusty Hill (baixo) e Frank Beard (bateria). A banda foi formada em 1970 e em Houston a partir de bandas rivais, os Moving Sidewalks (Gibbons) e American Blues (Hill e Beard). Seus dois primeiros álbuns refletem as fortes raízes de blues e Texas humor da banda. Seu terceiro álbum (Tres Hombres) chamou a atenção nacional com o hit "La Grange", com um riff de assinatura até hoje, baseado em John Lee Hooker de "Boogie Chillen". Seu sucesso continuou inabalável durante toda a década de 70, culminando com o Worldwide Texas Tour.
Depois eles fizeram uma pausa de três anos, depois mudaram de editora e voltaram com Deguello e El Loco, ambos anunciavam o que estava para vir. O seu seguinte álbum, Eliminator, e seu sucesso mundial de, Afterburner, tinham aproveitado com sucesso o potencial dos sintetizadores para seus blues groove patenteados, dando ao seu material um lado mais contemporâneo, mantendo o seu estilo patenteado Texas.
Tornaram-se ainda mais populares ao longo do tempo, eles se mudaram com os tempos, ao mesmo tempo resistindo todas as tendências que se cruzaram no seu caminho. Com músicos de raízes genuínas, eles têm poucos como eles; Gibbons é um dos melhores guitarristas de blues da América que trabalham no estilo arena de rock - ambos influenciados pelos criadores da forma e guitarristas de blues-rock britânicos, como Peter Green - enquanto Beard e Hill fornecem o apoio final á seção rítmica.
Um dos poucos grupos de rock & roll com os seus membros originais ainda a bordo depois de quatro décadas, ZZ Top toca a música que é sempre instantaneamente reconhecível, eminentemente poderosa, profundamente comovente, e 100% americana em derivação. Eles continuaram a apoiar o blues através de vários meios.
Apoio e ligação do ZZ Top ao blues continua tão sólida quanto a música rock que tocam. Um CD e DVD de concertos, Live from Texas, gravado em Dallas em 2007 e apresentando uma banda ainda vital, foram ambos lançados em 2008. O Rick Rubin e Gibbons produziram La Futura em 2012, 15º álbum de estúdio da banda, e o primeiro no novo estúdio do grupo desde 2003 depois de Mescalero.

Budgie - Heavy Revolution (The Best) (2015) UK

Budgie é uma banda de hard rock/heavy metal de Cardiff, País de Gales.
Criada em 1968, sua formação original consistia de Burke Shelley (John Burke Shelley, 10 de abril de 1947, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul) no baixo e vocal, Tony Bourge (Anthony James Bourge, 23 de novembro de 1948, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul) (guitarra e vocal) e Ray Phillips (Raymond John Phillips, 1 de março de 1945, Tiger Bay, Cardiff, South Glamorgan, Gales do Sul (bateria). A atual formação é composta por Simon Lees (guitarra), Burke Shelley (baixo e vocal) e Steve Williams (bateria).
Seu primeiro álbum foi gravado em Rockfield Studios com o produtor do Black Sabbath, Rodger Bain e lançado em 1971 seguido por Squawk em 1972. O álbum que se seguiu, Never Turn Your Back on a Friend (1973), inseriu a banda na história do rock and roll e possivelmente contém sua melhor canção, "Breadfan", mais tarde regravada pelo Metallica. (Metallica também regravou uma outra canção da Budgie, "Crash Course In Brain Surgery"). Ray Philips deixou a banda antes do quarto álbum In for the Kill ser gravado e foi substituído por Pete Boot (Peter Charles Boot, 30 de setembro de 1950, West Bromwich, Staffordshire).
Em 1975, Bourge e Shelley se juntaram ao baterista Steve Williams para o álbum Bandolier, Bourge deixou a banda em dezembro de 1978 e foi substituído por John Thomas. A música do LP de 1978, "Impeckable", fez parte da trilha sonora do filme "J-Men Forever" de 1979 (aparecendo frequentemente na série de televisão "Night Flight" da USA Network de 1981 a 1988) e se tornou um clássico. A banda resistiu com sucesso à New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) até 1982, sendo até mesmo a atração principal dos Festivais de Reading e Leeds. Eles chegaram a ter um grande número de fãs na Polônia, chegando a ser a primeira banda de heavy metal a se apresentar atrás da Cortina de Ferro em 1982. Teve também destaque a sua excursão com o apoio de Ozzy Osbourne em 1984.
A banda se desfez em 1988, seus integrantes foram participar de produções em estúdios e ocasionalmente sendo convidados para outros projetos; John Thomas participou no estúdio do CD Phenomena com o ex-integrante do Black Sabbath, Glenn Hughes. John Thomas deixou a banda em 2001 depois de terem sido a atração principal do festival ao ar-livre, "Welsh Legends of Rock".
Desfrutando de grande popularidade no Texas, um pouco graças ao legendário promotor musical, o DJ e empresário do ramo de restaurantes, Joe "The Godfather" ou "Mr. Pizza" Anthony na rádio KMAC/KISS da década de 1970, a banda se reuniu para apresentações em 1995, 1996 e 2000 nos festivais ao ar-livre 'La Semana Alegre' em San Antonio, Texas. Eles excursionaram de 2002 a 2006, principalmente pelo Reino Unido, pelas regiões de Nova York/Nova Jérsei, Dallas e realizaram algumas apresentações na Europa incluindo o Festival do Rock da Suécia e um retorno à Polônia pós-comunista.
Budgie gravou um novo álbum intitulado You're All Living In Cuckooland, que foi lançado no Reino Unido no dia 7 de novembro de 2006.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Budgie

POST DA SEMANA

 Borealis - Purgatory (2015) Canadá

Borealis é mais uma boa banda de Metal que chega do Canadá, mais precisamente de Orenville – Ontario.
Após o auto-lançado "World Of Silence" em (2008) e em 2011 o "Fall From Grace" (Lion Music / Hydrant Music), agora com "Purgatory", a banda atinge um nível totalmente novo.
“Purgatory’ é o terceiro álbum de estúdio desta banda e está cheio de melodias cativantes, bons solos e composições que exploram muito bem a voz de Matt Marinell.
Os vocais de Matt Marinell, sem duvida que são influenciados por grandes vozes do Metal como Russell Allen e Jorn Lande.
Seu valor surpreendentemente elevado não só vem dos instrumentais de bom gosto, mas também da voz expressiva de Matt Marinelli que é elegantemente orientada através das doze canções no "Purgatory". BOREALIS cria uma profundidade atmosférica como poucos outros são capazes de fazer.
Os seus riffs de guitarra bastante modernos fundem-se com power metal clássico, elementos progressivos e um toque sinfónico, para construir um som pesado e intenso, mas melódico que os fãs de bandas como Evergrey, Kamelot e Nocturnal Rites vão gostar ao máximo.

Nergård - A Bit Closer To Heaven (2015) Noruega

Projecto Norueguês de metal melódico, Nergard, Lançam novo disco intitulado “A Bit Closer To Heaven”.
A Bit Closer To Heaven é uma ideia do compositor e idealizador do projecto Nergard, Andreas Nergård. A Bit Closer To Heaven é composto por nove faixas de forte melodic rock / metal e demarca-se do som do anterior disco, o caminho que Andreas descreve facilmente como "melhor compositor".
O álbum começou a ser escrito em 2010 e foi reescrito inúmeras vezes antes de sua conclusão. Desta vez, as canções são mais directas ao ponto e mais curtas, bem como mais interessantes na forma de cativantes melodias e refrões.

Bulletboys - Elefanté (2015) USA

BulletBoys estão de volta e prontos para deitar a casa abaixo depois de 6 anos sem gravar material original apresentam o novo álbum "Elefanté".

Burning Point - Burning Point (2015) Finlândia

Burning Point foi formada em 1999, é uma banda de Heavy/Power Metal oriunda da Finlândia.
“Burning Point” é o quinto álbum de estúdio da banda que agora apresenta os vocais femininos de Nitte Valo (ex- BATTLE BEAST), com o seu timbre de voz característico que vem dar uma nova alma a Burning Point.
O som de Burning Point musicalmente segue a mesma linha de álbuns anteriores com grandes riffs, teclados agradáveis, bateria explosiva, refrões cativantes e grandes solos.
O CD inclui cinco músicas novas e seis faixas regravadas de três primeiros álbuns da banda.

Trixter - Human Era (2015) USA

O novo álbum dos Trixter ititulado “Human Era” segue os passos do anterior bem-sucedido álbum "New Áudio Machine", Trixter está voltando mais forte do que nunca.
O novo CD vê Trixter mostrando as suas armas e entrega 11 novos temas, com um som que lembra de seu trabalho anterior, eles foram bem conhecidos nos anos 90. Para os novos fãs de Trixter, seu som se encaixa muito bem numa coleção ao lado de BON JOVI, DEF LEPPARD, VAN HALEN, AC / DC e até mesmo ao lado de pilares do clássico rock dos anos 70.
" Rockin 'To The Edge Of The Night " é o pontapé de saída, a festa aqui é de tal maneira old-fashion que fará com que todos os fãs da cena Hair Metal extremamente felizes! Ele tem um bom riff, uma vibração up-tempo, atitude e uma linha de coro matador para contar junto. " Bater The Party "é outro 'rápido' hino do rock, enquanto em "Not Like All The Rest" Trixter apresenta um tema rock do estilo Bon Jovi que será um futuro favorito! Em " Every Second Counts "estamos lidando com outro bom destaque do novo álbum; esta é uma grande faixa com sintonia comercial contruída para grandes arenas. " Midnight In Your Eyes "é simplesmente de tirar o fôlego; esta faixa é uma das minhas favoritas de "Human Era".
A conclusão é que os rapazes de Trixter estão de volta com o seu melhor álbum até à data, neste período! É muito divertido, a musicalidade é firme como o inferno, ganchos e coros para cantar junto por dias, atitude e Rock 'n' Roll de uma maneira old-fashion! Um dos destaques para este ano!

Beauvoir Free - American Trash (2015) USA

Os veteranos do rock and roll Jean Beauvoir e Micki Free lançam o seu novo álbum “American Trash”.
Mais conhecidos como a força motriz por trás dos lendários CROWN OF THORNS no autointitulado álbum de estreia em 1994, Beauvoir e Free conseguiram o inesperado sucesso e seu álbum de estreia escreveu uma página da história do Rock americano, tendo colaborado como RAMONES , KISS, Debbie Harry , The Pretenders , John Waite , Lionel Richie , N'Sync , Billy Gibbons do ZZ TOP , Bill Wyman , Carlos Santana e Prince, para citar apenas alguns.
“American Trash” é um álbum moldado na mesma visão e de uma forma coerente com seu disco clássico triunfal, uma continuação de seu som mágico legitimamente elogiado por muitos!
A partir do inimitável Jean Beauvoir o típico crescente tom elevado do grande "Angels Cry" com uma maldita linha de gancho cativante para a pura atitude Heavy Rock de "Whiplash" / "Shotgun to the Heart" ou "There's Not Starting Over" para as baladas magníficas "Just Breathe" e “Never Give Up"... Tudo é perfeito o som e a fantástica harmonia na camada vocal de fundo, os arranjos... Em "Morning After" o espírito dos anos 70 está obviamente presente e orquestração de cordas recorda algo entre Bob Ezrin e John Lennon ... "Cold Dark December" revela uma outra sutil habilidade Melódica, com algumas partes ferozes de guitarra... A faixa-título e "She’s a KO" são as minhas canções favoritas.

EDEN'S CURSE - SYMPHONY OF SIN (2013) UK

Não seria expectável que a viragem fosse tão impactante, muito menos a viragem em si. De Eden's Curse conhecemos a sua vertente metálica, que já durava há 7 anos e 3 àlbums, mas desta vez a mudança foi mais além do vocalista. Numa vertente mais melodic hard rock; o correto será hard'n'heavy; o novo disco é algo especial. não me parece que quando Michael Eden decidiu abandonar a banda que a escolha tenha recaído em Nikola Mijic por motivos de mudanças de direção musical, até porque Niko vinha de bandas como Power Quest, Dave Shankle Group, Dragonheart; e sendo essas bandas puramente metálicas, power mesmo, nada indiciava que algo de diferente fosse acontecer. Mas aconteceu!
Nada de transcendente, é certo mas a vertente hard rocker é forte aqui, obi wan! Este 4º disco de originais trás uma musicalidade superior aos discos anteriores; musicas mais bem conseguidas e colocadas e parece-me que este pode ser o caminho futuro deste projecto de Paul Logue que acertou em cheio. Este disco é mais do que muito bom, porque consegue explorar as qualidades individuais de cada um dos musicos numa frente musical mais aberta, niko canta e interpreta vários tipos de orientações dentro do género, acompanhado por vários coros, o que faz com que o disco nem por um segundo seja maçador. Se alguma coisa me faz lembrar é sem dúvida bandas como Jaded Heart, frontline da comunidade teutónica do hard e metal melódico. Em alguns temas pode chegar mesmo ao balancear AOR, mas sem perder a sonoridade pesada. Acho este disco excelente, e espero que para vós também tenha algo de bom, porque garanto-vos que a banda apesar da pequena grande mudança, mudou mesmo para melhor e entrou num campo onde a composição e arranjos é essencial e não vive só de harmónicos e secções ritmicas potentes para encobrir falhas. é mesmo uma prova para a demonstração da qualidade musical da banda. Parabéns, convenceram-me!
Recomendado!
McLeod Falou!

Greg Golden Band - Greg Golden Band (2015) USA

Clássicos rockers Greg Golden Band lançaram seu novo álbum auto-intitulado. Produzido por Frank Hannon do Tesla no Red Hawk Studios, na Califórnia, o álbum inclui 10 músicas de puro rock n’ roll realizadas por alguns dos músicos underground mais talentosos.
Guitarrista de Greg Golden Band é reconhecido por tocar com músicos como Chuck Ruff, baterista do The Edgar Winter Group, Floyd Rose, e Bud Ghah de Sublime, além do produtor Hannon, que se reuniu com Golden em 1980.
De poderosos hinos rock " Far Away ", "Old School" e “Burning Hearts", a balada poética "Shanda Amadeo", o novo álbum de Greg Golden Band tem algo para todos.
A Greg Golden Band foi formada por Greg Golden, que é bem conhecido na área de Reno, NV como o proprietário da primeira loja de instrumentos musicais e armamento Bizarre Guitar & Guns. Golden vendeu guitarras para muitos músicos famosos como Carlos Santana, Eddie Van Halen e Merle Haggard.
Golden começou o negócio em 1974, depois de sair da estrada em turnê com sua banda na época, Mourning Sun. Golden começou a comprar guitarras enquanto estava em turnê e quando ele voltou para Reno ele vendeu os instrumentos na parte traseira de sua van. Logo, ele iria construir sua icónica loja na Oddie Blvd. Greg acumulou uma das mais impressionantes coleções de raros e antigos artigos Les Paul Goldtops do mundo. Ele exibe parte de sua coleção no Guitar Bizarre dentro de "The Vault", que detém cerca de 500 guitarras, além de mais de 5.000 dentro de toda a loja.

GRAND PRIX - Samurai [Rock Candy remaster] (2012) UK

Terceiro e último álbum do Grand Prix, Samurai foi remasterizado para lançamento na Rock Candy Records, com um par de faixas bônus ao vivo. Eu sei que muitos estão familiarizados com Grand Prix, mas este é um álbum absolutamente matador e apresenta um dos vocalistas mais subestimados, Robin McAuley. Grand Prix parecem sempre ser agrupados entre NWOBHM mas este álbum especialmente provavelmente se encaixa melhor com o gênero Pomp-Rock. Samurai é super melódico e dispõe de alguns grandes pretensos hinos.
Originalmente publicado em 1983, o 'Samurai' é sem dúvida um dos melhores álbuns de pomp-rock já registrado por uma banda britânica. Gozando de grandes melodias e gozando de um lote de canções que ficariam bem um álbum multiplatinum de Styx, o efeito é absolutamente fascinante. O vocalista Robin McAuley, uma voz de puro deleite.

Art of Anarchy - Art of Anarchy (2015) USA

O megagrupo, formado por ex-vocalista do Stone Temple Pilots e Velvet Revolver Weiland, juntamente com o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (Guns N 'Roses), o baixista John Moyer (Disturbed) e os irmãos gêmeos Jon (guitarra) e Vince Votta (bateria).
Art Of Anarchy surgiu como uma banda disposta a erradicar as fronteiras musicais em busca de algo brilhante. Para estes lendários membros, é tudo sobre composições e musicalidade, que a banda exibe com orgulho em seu álbum de estreia autointitulado. A banda também vê Weiland de volta às suas raízes de hard rock com um som mais forte do que qualquer de seus trabalhos anteriores.
Jon Votta, o grande arquiteto por trás Art Of Anarchy, coescreveu o álbum, lidera e partilha responsabilidades com Bumblefoot. De acordo com Votta, "Este é o álbum que eu sempre sonhei em fazer desde que comecei a tocar guitarra". Vince Votta escolheu o nome da banda com base nestes princípios: que tinha que ser extremo, intransigente, e fazer uma afirmação ousada, muito parecida com a sua forma de tocar bateria.