Creed Fisher and The Redneck Nation Band - Ain't Scared To Bleed (2014) USA

Bio:
Basta apenas ouvir algumas faixas do seu álbum de estreia, para pensar que Creed Fisher nasceu com uma guitarra na mão. Uma após outra, suas canções de hoje são tão relevantes, mergulhadas na tradição de que podes pensar que ficaste de fora num clássico que todo mundo já conhece. No entanto, este nativo de West Texas só pegou numa guitarra três anos atrás para começar a escrever e a tocar. E apenas para passar alguns momentos e procurando a alma, Fisher tece uma familiaridade nas suas canções que são mais frequentemente encontradas nas visitas intemporais de artistas bem conhecidos.
Não é surpreendente que a emoção genuína sobe através das letras e melodias das canções de Fisher. É evidente que ele está compartilhando suas próprias histórias, com as experiências que vão desde algumas grandes vitórias e que não deixaram profundas cicatrizes na batalha. Fisher nasceu em Odessa, Texas, onde suas raízes familiares remontam a seu avô, estabelecendo-se na área por volta dos anos cinquenta e se envolver no jogo do petróleo. Jogou futebol desde os dez anos de idade no coração de país do futebol, Fisher passou a jogar em ligas menores após o retorno de servir nas forças armadas. Como sua carreira no futebol chegou ao fim, Fisher também viu seu casamento de 12 anos chegou ao fim. É neste momento que ele decidiu fazer algumas serias "procuras da alma" depois de perder duas das coisas que ele tinha e mais amava. Fisher diz-nos que a música simplesmente "o encontrou" durante este tempo. Ele pegou uma guitarra e nunca mais a deixou. Amigos e fãs vão gostar de como Creed Fisher lança seu álbum. Não há como negar que Fisher está realmente falando de paixão quando se trata de sua música. Fisher é o músico que tu te encontras que tu sentes como se tivesses conhecido toda a tua vida e sua música parece que é a música que venho cantando desde que descobri a primeira música. Suas letras são confortáveis; sua história, genuíno; seu espírito, humilde e seu talento, inegável.

MAVERICK - QUID PRO QUO (2014) IRLANDA DO NORTE

Eis-nos perante mais uma nova promessa. Já é o 2º disco para estes Maverick, banda de Belfast da Irlanda do Norte, e se não fosse uma piada de mau gosto, poderia dizer que eram uma "bomba", mas não aprofundo mais a metáfora comparativa por respeito a todos aqueles que passaram pelas vicissitudes de uma guerra com direito a grupo terrorista que não tinha muita piedade nem credo nem religião. Fora estas divagações, o som destes rapazes é mesmo feroz. Hardrock vindo directamente dos anos oitenta, mas muito bem trabalhado. Algo que admirei foi a qualidade técnica destes rapazes, já estão bem evoluídos. Um vocalista possante e com presença, temas bem preenchidos e um som que enche a sala. Um disco com 12 temas possantes e directos, com coros bem "in your face" e muita atitude.

Mais uma vez, de novo estes também não trazem nada, é sempre algo que já ouvimos há mais de 20 anos atrás, melodias que nos soam a outras guerras como "in your blood" que tem um a melodia que lembra Billy Idol, ou bandas como Babylon AD entre outras, até parece que tudo isto estagnou à espera que outro movimento como o grunge apareça, mas gosto de pensar nisto de uma outra maneira; e difícilmente me vou enganar; esta nova geração, como é o caso destes Maverick, aparecem bastante evoluídos técnicamente, o que quer dizer que estão a ficar prontos para avançarem para outro estágio, progredirem. Haverá aqueles que 15 min. de fama já chega, irão perder-se em futilidades e desgraças ou irão perder o fulgor e a motivação, sim porque neste novo século de progresso e de tecnologia avançada é muito fácil confundir amor e paixão por algo ou mesmo alguém, e viver-se uma vida sem sequer ter amado completamente algo, são tantas ofertas que fazem qualquer um vacilar e caír em degredo. Mas também vão continuar aqueles que fazem o que fazem por convicção e paixão, e quase que tenho a certeza de que estes Maverick serão uma daquelas bandas que vai dar o salto para algo que irá impressionar muitos de vós. 

De qualquer maneira, este é um disco que vos recomendo, porque trás uma nostalgia diferente, não é melancólica mas sim vigorosa e com o fulgor de outros tempos.

McLeod Falou!

VEXILLUM - UNUM (2015) ITÁLIA

E da bela itália não vêm só ferraris, lamborghinis, maseratis, Sabrina, Sophia Loren, Claudia Cardinale, Gina Lollo, Ornella Muti, etc etc etc, só coisas boas. bem, também há coisas más pelas terras da bota, mas no que ao metal se refere a coisa até que dá cartas, exemplo maior, Rhapsody of Fire. Mas não só. Já vão no 3º disco estes Vexillum, os porta-estandarte da legião romana. UNUM é o seu mais recente trabalho e demonstra uma boa dose de maturidade e qualidade, pois trata-se de um disco conceptual. É verdade que não trazem nada de novo ao panorama actual, mas não deixa de ser uma boa peça de melodic power metal com uma direcção musical por demais conhecida; apenas vos dou um pista, Blind Guardian! Eheheheheh, McLeod, és um estraga-f+++s! Não é totalmente cópia dos germânicos, até porque estes são um pouco menos dark, mas os factores épico, folk, celta e nórdico estão sempre presentes, seja mesmo até pelas gaitas de foles e alaúdes ou pelo factor acústico. Para animar a festa e prestar o seu tributo à sua verdadeira inspiração, convidaram nada mais nada menos do que Hansi Kursch, vocalista dos BL. Mas não ficaram por aqui, Chris Bay, outro ilustre conhecido do meio épico, frontman dos Freedom Call, também foi convidado a este encontro de bardos juntamente com a belíssima "voz" que é Maxi Nil dos Visions of Atlantis; o que é que já estavam a pensar seus sexistas depravados? eheheheh, e por último alguém que já é uma lenda do metal, o Sr. Mark Boals. 

Para disco conceptual é demasiado curto; 7 temas em 38 minutos, mas para se contar uma estória só é preciso o tempo necessário, não é verdade? Ainda assim, para darem algo mais à malta decidiram incorporar uma versão da banda italiana de ethnic pop rock, Tazenda, e outra muito festeira de um dos meus temas preferidos, "Run Runaway" dos Slade. 

Esta semana foi já de relevo em relação a novas edições, e muitas delas de se ter em atenção como Serious Black de Urban Breed e Roland Grapow; Alpha Tiger e Orden Ogan; que bem poderiam ter sido o post da semana, mas quis variar as coisa um pouco e dar mais visibilidade a algo que antecede a chegada do novo trabalho dos icónicos Blind Guardian, algo para irem "adoçando a boca". 

Assim mesmo, sem tirar mérito ao trabalho destes Vexillum, é um bom disco e não perdem nada se passarem um bocado a ouvi-lo.

McLeod Falou!

Orden Ogan - Ravenhead (2015) Alemanha

Seu nome é desconcertante, mesmo um pouco pateta, eles gostam de se vestir com trajes, seus vídeos são teatrais, e sua música é bombástica. Mas, eu admito, eu gosto do melódico power metal de Orden Ogan. Aliás, traduzindo aproximadamente do alemão e Celtic, seu nome significa "fim do medo."
Bem, não temem os fãs de power metal tradicional, Orden Ogan fazem-no mais uma vez, mesmo que não seja o mesmo que no passado. Ambicioso, extravagante, e em grande parte um exagero de heavy metal, é incrível o power metal que esses quatro músicos conseguem fazer. Francamente, não há nada necessariamente novo na abordagem de Orden Ogan para o genero. É, simplesmente, o que eles fazem bem, com estilo e elegância. Grandes melodias, grandes letras e coros abundam, impulsionados por monstruosos riffs e camadas sinfônicas (provavelmente a partir de sintetizadores de guitarra). Há solos de guitarra, mas curiosamente eles são subjugados ou mínimazados; os arranjos de acordes parecem manter a maior oscilação. Isso sempre me deixa perplexo. Como se pode ter 'verdadeiro' metal sem rasgar solos de guitarra? Neste caso, Orden Ogan poderiam ser os primos ou clones de Powerwolf. Para seu crédito, eles não tocam alguns elementos folk aqui e ali; o aspecto mais forte vem dentro de A Reason To Give. Essencialmente, Ravenhead encontra Orden Ogan tanto no seu ritmo e no topo de sua música, mesmo que essa música e groove não tenha mudado muito.

Serious Black - As Daylight Breaks (2015) Intrnacional

O ano novo chegou, e nós já temos um concorrente para o nosso "top ten de 2015" a lista começa com As Daylight Breaks, o álbum de estréia do Serious Black. Esta é uma nova banda - e não apenas um projeto one-off - de alguns nomes muito conhecidos no melodic/power/progressive metal. Serious Black é composto pelo guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween), o baterista Thomen Stauch (Savage Circus, ex-Blind Guardian), o baixista Mario Lochert (Emergency Gate, ex-Visions of Atlantis), o guitarrista Dominik Sebastian (Edenbridge), o tecladista Jan Vacik (ex-Dreamscape) e o vocalista Urban Breed (Trail of Murder, ex-Tad Morose, ex-Bloodbound).
A colaboração entre Grapow - um dos melhores compositores de melódico metal - e Breed - um dos melhores vocalistas de melódico metal - por si só deveria ser suficiente para chamar a atenção da maioria dos fãs, mas Serious Black é mais do que apenas estes dois indivíduos, e As Daylight Breaks não se limita a soar como um álbum de Masterplan com um vocalista diferente. A composição é de colaboração, para que possas ouvir elementos de bandas do passado de cada membro deste álbum. No geral, a banda encontrou um ponto de encontro perfeito entre power metal e melódico metal com este álbum.
As Daylight Breaks é apenas um fantástico álbum de melódico metal. Stauch e Lochert mantêm as coisas rápidas e heavy, mas entre o trabalho de guitarra melódica de Grapow e os poderosos vocais crescentes da Breed este álbum tem grandes melodias. Breed tem sido algo como um jornal da tarde, mas ele se encaixa muito bem aqui. Tanto é assim que ele se sente como Serious Black e é o lugar onde ele realmente pertence. Tendo Grapow - um cantor muito capaz - nos backing vocals ambos não se querem prejudicar.
É difícil escolher músicas específicas, quando todo o álbum é tão bom, mas se estás procurando uma ideia do som geral do Serious Black, vai querer ouvir de inicio o single "I Seek No Other Life", soando muito a Tad Morose "Akhenaton", e o poderoso "Setting Fire to the Earth." Além talvez a partir do breve instrumental "Temple of the Sun", não vais encontrar uma canção que não gostas em As Daylight Breaks.
Se és um fã de melódico e power metal, especialmente bandas como Masterplan, Avantasia, Tad Morose, Allen-Lande e Stratovarius, As Daylight Breaks é o primeiro de álbum de 2015 que deves ter. Este é a magia do melódico metal, e com alguma sorte este será o primeiro de muitos álbuns de Serious Black.

GENE THE WEREWOLF - Rock N' Roll Animal (2012) USA

GENE THE WEREWOLF foi formada em Pittsburgh em 2006 e é composto por cinco músicos nativos comandados pelo guitarrista e vocalista Gene The Werewolf (a/k/a Jon Belan).
A banda lançou dois álbuns independentes nos EUA, e agora " Rock N' Roll Animal" é o seu CD de estreia internacional via Frontiers Records.
O estilo directo no rock 'n' roll nunca se tornou ultrapassada, então Gene The Werewolf basta ir para um rock (hard) clássico muito no estilo de Krokus, AC / DC e alikes com uma pequena onça de groove do antigo Aerosmith talvez.
Jon nos vocais é o genuíno homem da frente e tem uma forte, clara voz de rock junto com os riffs cortantes de Drew na guitarra e uma secção rítmica sólida eles fazem refrões cativantes, simples, fácil de aprender a desfrutar com um pack de cervejas frias.
Todas as canções são uptempo clássico-hard com um som actualizado (especialmente a guitarra configurada). Apenas em "Heart of Steel" a ir mais para melódico hard rock estilo Night Ranger mesmo adicionando uma forte linha de synth, e "The Ballad of Gene" é uma música lenta melodiosa e agradável.
" Rock N' Roll Animal" é um álbum divertido muito bem tocado, gravado e produzido.
Muito fácil, letras básicas e uma voz rouca do vocalista é típica para o género. É um álbum 90% livre de baladas, é um registro de festa e mexe muito bem. Nada inovador em tudo, só alegria fervor e dedicação ao longo de 12 canções cativantes.
Parece que Frontiers Records estão expandindo seu negócio com bandas que oferecem diferentes tipos de rock, um passo além de sua oferta MR / AOR do costume.

Dante Fox - Lost Man´s Ground (2012) UK

Def Leppard são conhecidos por tomar seu tempo, se isso se trata da gravação de um novo álbum de estúdio, mas Dante Fox estão 'rapidamente' se tornando fortes concorrentes. Demorou sete anos para Tim Manford e Sue Willetts chegar ao seu terceiro álbum " Under The Seven Skies" (2007) e tivemos que esperar mais cinco anos para " Lost Man´s Ground " este novo. Cinco anos pode parecer um longo período para nada mais do que oito novas canções, mas desde que a qualidade esteja lá, você não me vai ouvir queixar. E a qualidade é realmente tudo o que escrevo sobre este novo álbum, que acaba de ser lançado de forma independente. Tim e Sue vêm-se com as suas melhores músicas até agora e a ouvir o resultado final, você quase pode sentir o prazer que eles devem ter tido a gravar o novo material. Tanto o som é bastante maduro e eles tiveram ajuda de grandes músicos como Eric Ragno nas teclas e a estrela em ascensão Alessandro Del Vecchio em harmonia / backing vocals. Apenas 8 músicas, como eu disse, mas entre elas há enchimentos e cada uma delas tem uma duração razoável. Então, parabéns por chegar com este grande álbum, com capa incríveis do bem conhecido Carl-André Beckston (Monowasp). Não vamos esperar mais cinco anos agora, OK?

Jerusalem Slim - Jerusalem Slim (1992) USA

Projeto voltado ao Hard Rock de Michael Monroe e Steve Stevens (Atomic Playboys, Vince Neil e Billy Idol). Esse álbum foi uma grande dor de cabeça a Monroe, devido ao fato da gravadora PolyGram colocar Michael Wagener para a produção do mesmo. Monroe não queria alterar a sonoridade do disco e Wagener foi um dos responsáveis pela mudança na direção musical que tanto desagradou Monroe. O produtor passou a explorar ao máximo a guitarra de Steve Stevens, mostrando um trabalho focado nos solos.
Monroe, então convencido de que o álbum não estava de acordo com os seus interesses, nunca promoveu o disco, deixando muito clara sua opinião. Durante a turnê pelo Japão (sem Stevens) ele simplesmente se recusou a tocar ao vivo as músicas do Jerusalem Slim. O disco é um bom registro, possui belos solos de guitarra e levada bastante Hard Rock. Depois dele, Stevens e Monroe romperam definitivamente. É um item raro e de colecionador, afinal um relançamento/remasterização seria totalmente improvável, em razão da absoluta falta de interesse das partes envolvidas, especialmente do ex vocalista do Hanoi Rocks.

Stéphan Forté - The Shadows Compendium (2011) França

Guitarrista revelação francês, Stephan Forté juntou-se em 2000 com David Readman dos Pink Cream 69 e lançou o projecto Adagio. A solo já vai no seu 3º disco; este “The Shadows Compendium” é um disco futurista com um andamento muito forte em alguns dos temas mas sempre virtuoso. Influências do seu compatriota Patrick Rondat não faltam, mas a verdadeira influência vem dos mestres do exoctic guitar metal Marty Friedman e Jason Becker.
O neoclassissismo também é ponto de referência, sempre lado a lado com as descargas mais progressistas que marcam o andamento deste disco. Talento não falta a este Axeman, mas este tipo de discos não chegam a todos os ouvidos, é uma espécie de concerto dedicado a eruditos e estudiosos do instrumento que buscam sensações díspares em escalas reinventadas e decompostas novamente em novas escalas, afirmação esta confirmada pelas presenças neste àlbum de notáveis como Jeff Loomis e Glen Drover. Para quem conhece Adagio sabe o que esperar deste disco. Obra maestra e de HD. Só para entendidos.
McLeod Falou!

Five Horse Johnson - Discografia USA

Five Horse Johnson é uma banda de blues-rock americana, formada em 1995 de Toledo, Ohio. Embora longe de ser um nome familiar, eles excursionaram com grupos populares, tais como Clutch e Halfway to Gone. A banda combina hard rock, o blues e outras influências em uma mistura de stoner rock / blues como chamam os integrantes. Seu mais recente álbum The Mystery Spot caracterizou muitos convidados especiais incluindo o baterista Jean-Paul Gaster do Clutch, em uma nota relacionada terem acabado uma turnê mundial com Clutch e Dub Trio.

Five Horse Johnson são:

Eric Oblander – Voz, armónica
Brad Coffin – guitarra, voz
Steve Smith - baixo
Phil Durr - guitarra
Eric Miller – bateria

Wednesday 13 - Monsters of the Universe Come Out and Plague (2015) USA

Wednesday 13 sempre foi louco, macabro, maluco e estranho. Mas no Monsters Of The Universe ele é puro e simples. Apenas quando tu pensas que o mestre do caos não poderia ultrapassar os limites da criatividade e ir mais longe num conceito épico que vem do nada.
Mais Hawkwind do que Alice Cooper, estas 14 faixas são uma festa do outro mundo não é, no entanto, um desvio completo do caminho do shock rock bem percorrido. Riffs familiares e a marca registada de estilo vocal gutural como normalmente faz Wednesday e I Love Watching You Die - a melhor música do álbum - poderia confortavelmente ser apresenta no clássico Calling All Corpses.
É notável que um dos mais difíceis trabalhos no rock continua a ser encontrar nova inspiração num momento em que Cooper e Rob Zombie recusam-se a retirar-se graciosamente. Onde esculpir um novo nicho está em causa é o mais próximo que Wednesday 13 vai chegar.

80 PROOF BURN – ROCK 'N' ROLL STAR (2012) CANADÁ

Quem diria? Southern Rock punk! Oriundos de Hamilton, no estado Canadiano dos Otários; desculpem; Ontário; 4 molengas dedicaram-se a baralhar as cartas e a inventar mais uma moda. Bom, pela originalidade pode pegar, mas pela qualidade deste disco já não posso dizer o mesmo. Está bem produzido e arranjado, os musicos não comprometem, mas o disco nada mais é do que uma compilação de temas de garagem numa festa maluca de passados,mocados e moicanos, enfim juventude decadente; Yeah, Baby!!! Há quem diga que isto é uma mistura potente de Lynyrd, Sex Pistols e Johnny Cash; pois..! é mais uma mistura de moonshine de caixão à cova...e do rasca.
Acho que já disse tudo sobre esta nova moda de punk southern rock, e deste debut destes 4 ontários, vale a pena ouvir pelo menos para verem como será esta variante do southern que se calhar já ocorreu a muitos de vós, eu sei que a mim não, se calhar levo o southern muito a sério... estou mesmo a envelhecer! Seja como for, apenas isso, ver como será esta variante e nada mais, até porque este punk está muito levezinho; quem sabe num póximo disco não impressionam mais?
McLeod Falou!

Wolftrap - Rockandrollillumination (2012) Finlândia

Wolftrap ou peixe diabo, como queiram chamar, é um sexteto finlandês de hard rock'n'roll formado a partir das cinzas da banda Manitou. Esta rapaziada da terra dos nokias gosta bastante de AC-DC e de rock'n'roll e é por esse lema que este disco se rege. Às vezes parece um pouco punk outras mais rock'n'roll mas acima de tudo bem tocado e afinado. Musica para partir a loiça toda em andamentos de derreter asfalto, mas também tem baladas, 2 em dez temas e por sinal bem poppers; tem alusões a Motley Crue como em "hi-speeding" e uma cover dos Faith No More muito boa que é "from out of nowhere". Disco muito variado mas bem conseguido e equilibrado. Apenas a capa não tem nada que ver com a musica, mas se era para o pessoal perceber de onde vem o nome, ok, percebemos!
McLeod Falou!

Guzzler - Guzzler (2015) Austrália

Formados em 2004, GUZZLER bateu o circuito de covers, tocando clássicos de AC/DC, Maiden, Priest, Motley Crue, Metallica, Rose Tattoo, Sabbath, WASP, Angels, Ozzy e inúmeros outros ...
2006 trouxe uma mudança de direção, combinando todas as suas influências, GUZZLER começou a escrever e executar o seu próprio material, esmagadores riffs de guitarra, batidas sólida de fundo, letras atrevidas, e um definido show ao vivo impulsionado por GUZZLER a um grande nível.
Em 2008, GUZZLER entrou no estúdio e capturou sua energia explosiva ao vivo no CD de estreia 'Sex, Rock & Booze ".
A banda já se apresentou ao vivo com algumas das maiores bandas de rock da Austrália, incluindo: The Angels, Rose Tattoo, Noiseworks & the Choirboys. Eles também tocaram inúmeros locais e se apresentaram para milhares de pessoas e fãs.
2013 traz um novo capítulo para o Guzzler, Infelizmente o baixista original e membro fundador Andy não deixou a banda, assim como o cantor original Rob também não faz parte da banda.
Entrou a bordo na banda Hadyz Blood no baixo. Haydz é um fã da banda há muito tempo e juntou-se á banda no passado. Entraram em estúdio com novas músicas para a gravação deste álbum.

Blackthorne - Afterlife (1993) USA

Blackthorne apareceu, gravou um álbum e partiu em silêncio e tudo isso levou cerca de 2 anos. Mas este é o álbum que realmente precisa de conhecer. Eu diria que este é o projeto mais hard na biografia de cada participante.
O primeiro tema "Cradle To The Grave" com Graham Bonnet gritando bem alto - "Eu vim para fora do berço e vou para a sepultura ..".
"Afterlife" - enorme e pomposo - "... e depois da morte de meu coração vai continuar ...".
Chega um momento épico "We Wont Be Forgotten" - uma verdadeira obra-prima do heavy metal especificamente com corus explosivos!
"Breaking The Chains" - alegre e interessante baixo e passagens da guitarra solo.
Midtempo "Over And Over" é substituído por um "Hard Feelings" com uma vingança distorcida da guitarra de Bruce Kulick e no final toda a seção rítmica é classificada como excelente material "Baby Youre The Blood." -.
"Sex Crime" - confuso suspense. "Love From The Ashes" - mais uma vez uma grande canção.
Coisa na bagagem de Graham Bonnet - "All Night Long". Ele mencionou que sempre quis ponderar a canção e ele fez isso. Se gostas desta versão tem que decidir por si mesmo, mas acho que há vontade mas não a suficiente. Nenhuma boa ação fica isenta. Genio Blackmore não é tão fácil de bater.
O álbum é definitivamente interessante e cada música é interessante na sua própria maneira de tocar guitarra acustica e baixo de Kulick e Wright é um interessante par de fazer música e a voz de Bonnet nunca foi tão agressiva desde os dias do Rainbow é o seu melhor trabalho -.. Aqui é um tal "All Night Long ".

23 Acez - Redemption Waves (2015) Bélgica

Os hard rockers belgas 23 Acez trazem o seu novo álbum “Redemption Waves” em janeiro de 2015, e é uma bela coleção de músicas de melódico rock com boa sensação e atitude.
"Loopholes" abre o álbum, com um bom heavy riff principal o pontapé inicial gom um vocal áspero que me faz lembrar vocalistas de rock da velha escola como Udo ou mesmo Biff Byford. O músico tem um bom senso de melódico controle e usa-o bem no refrão da canção. Há uma boa variedade de atmosferas dentro desta música, com heavy riffs agradáveis reunindo alguns sons mais suaves. "Alone" arranca com um groove de baixo antes da batida de um sintetizador carregado guitarra groove, e este tema no geral é um pouco mais pesado, com alguns agradáveis sons de teclado.
O álbum continua nesta forma de rock, até chegar a faixa-título "Redemption Waves" , que abre com uma sensação muito diferente das faixas anteriores, acrescentando algumas guitarras agradáveis ligeiramente distorcidas e alguns momentos agradáveis de piano antes de fechar num muito bom riff e alguns vocais super-altos. Este tem um muito bom senso de seguir em frente em toda a faixa e realmente mostra o que cada membro é capaz de fazer musicalmente. A dinâmica na faixa é muito boa também. Há também “From The Moment”, o que eu acho que é uma faixa incrível com alguns momentos melódicos interessantes e algumas composições muito agradáveis envolvidas.
O álbum termina em "Morning Sun" e sua introdução sintetizador heavy, que, depois evolui para mais alguns riffs, e um grande entrega vocal, fechando o álbum de uma forma muito agradável.
A produção é muito boa, tudo é agradável e audível, mesmo a guitarra baixo (uma raridade num monte de produções de rock moderno) e ele fica bem em conjunto para formar um bom som heavy no geral.
"Waves Redemption" é um álbum de rock real sólido, com muitos bons riffs e musicalidade por toda parte, alguns grandes heavy grooves e vocais muito bem feitos; para os verdadeiros fãs de rock definitivamente vale a pena ouvir.

Shanghai Guns - Seven Shots (2012) França/Suiça

A banda de hard rock franco-suíça Shanghai Guns chegou ao cenário mundial com o álbum "Seven Shots" que foi lançado de forma independente.
Stefan Tudela (vocal), Yves Leyvraz (Guitarra) e Sébastien Chave (bateria), três músicos talentosos, cruzaram-se no verão de 2011. A magia foi imediata e a missão clara: retorno ao hard rock! Shanghai Guns foi fundada. Nick Delvin (Baixo) juntou-se à banda mais tarde em 2012. O álbum foi gravado em janeiro de 2012 nos LFT Tonstudio (Frankfurt / Alemanha), sob a orientação do produtor Marc Bugnard (ex Roko).

Dallas Frasca – Sound Painter (2012) Austrália

Após muito falatório sobre, construir, antecipação, sangue, suor, lágrimas, dinheiro, cobiça e loucura, de Melbourne vem Dallas Frasca para anunciar o lançamento oficial de seu segundo álbum "Sound Painter", álbum que chegou às lojas sexta-feira 04 de maio através Spank Betty Records / MGM .
E com o single 'All My Love' bombando ainda na rádio depois de tomar o 3 º lugar (de mais de 16.000 entradas) na Internacional Songwriting Comp, e directamente fazer explodir o público afastado de Byron Bluesfest algumas semanas atrás, pegou no Dallas e com o lançamento do álbum a banda fez uma turnê nacional de proporções gigantescas, fazendo o que eles fazem melhor.

RICHIE KOTZEN - CANNIBALS - (2015) USA

Decididamente, Richie é neste momento um dos melhores músicos do panorama rock a nível mundial. já no recente passado ano de 2014 editou um disco deveras espectacular, sem falar do disco ao vivo da sua banda Winery Dogs. E agora a começar 2015 eis a mais recente coqueluche da sua mais que competente carreira musical. "Cannibals", um titulo realmente sugestivo; na realidade é aquilo que andamos a fazer uns aos outros não é verdade, de um modo diferente do verdadeiramente expresso pela palavra mas com o mesmo cruel efeito; relata a sua emoção que o levou a compôr este disco. "Now we're living like animals, we're becoming the cannibals,..." realmente resume tudo, um sentimento certamente repartido por milhôes incluindo eu.
Falando da musica deste novo disco, composto em 2014 e editado a primeiros de 2015, é para uma base mais alargada de apreciadores do "oxigénio da juventude". mais acessível. é mais directo e ao mesmo tempo muito técnico. Viaja pelo mundo do rock funk e do soul, o que realmente é um modelo musical que exige imenso, no entanto, richie está como um peixe na àgua. O tema Cannibals, que dá nome a este novo àlbum de 10 temas, tem um impressionante trabalho de baixo que deixa para segundo plano a guitarra de richie que toca com uma das suas técnicas, as duas mãos no braço da "bichinha", eheheheh; a língua portuguesa é muito traiçoeira. Na realidade, o baixo também é seu, isto é, foi Richie quem tocou o baixo neste disco, e a bateria, e algumas teclas; enfim, o homem dos 7 instrumentos. Com ajuda do seu irmão August, ao piano e nas backing vocals, este disco foi todo composto, executado e produzido por Richie Kotzen.
Um disco com um verdadeiro 70's feeling, que me deixou a ver filmes da época tipo Starsky & Hutch, ( podia ter escolhido coisa melhor,... )
Recomendado a todos porque é um verdadeiro disco de musica, independentemente de ser rock. Tem qualidade, técnica, é um exemplo de como a experiência molda um indivíduo de tal maneira que aquilo que faz, como fusionar estilos musicais, se tornam na coisa mais natural.
Depois de ouvirem este disco, ninguém mais vos poderá dizer que Richie não é um dos melhores guitarristas deste planeta, porque de certeza que quem o fizer não saberá do que está a falar.
Richie já é um artista dos mais preferidos por vós aqui no blog, na realidade, os seus trabalhos são do mais procurados nesta página, por isso, este vai ser mais um sucesso para vós, e para nós também.
McLeod Falou!

LAST AUTUMN'S DREAM - AGAIN & AGAIN (COMPILATION) (2015) Suécia/Alemanha

Last Autumn's Dream - um projeto conjunto do guitarrista sueco, vocalista e tecladista Mikael Erlandsson e do guitarrista da banda alemã «Fair Warning» Andy Maleseka. A equipa foi feita para os elos perdidos "europeus" Ian Haugland, Michaeli Mick e John Leven. O álbum de estreia «LAD», foi colocado à venda em 2004, herdou a tradição do melódico rock escandinavo, embora Malesek, é claro, traz seu próprio estilo, como na maneira de desempenho e composição.