Fleury - Fleury 1986 (2009) USA

Outro super raro disco de HAIR METAL / MELODIC HARD ROCK trazido por Retrospect Records. Originalmente realizado independentemente apenas em vinil e em quantidades limitadas em 1986, esta é aprimeira edição em CD. Jeff Fleury com sua voz característica e memoráveis grandes musicas. Este lançamento vai agradar a todos os fãs e coleccionadores de HAIR METAL / HARD ROCK dos anos 80.

BEARDFISH - +4626-COMFORTZONE (2015) Suécia

Beardfish são uma banda de rock progressivo. Eles consistem de Richard Sjoblom nos vocais e teclados, David Zackrisson nas guitarras, Robert Hansen no baixo e Magnus Ostgren na bateria.
+4626 Comfort Zone é o seu oitavo álbum em 12 anos e todos eles têm sido muito agradáveis. Este não é uma exceção. Cada um de seus álbuns anteriores tem oferecido algo novo e diferente para o ouvinte. Desta vez, o álbum é misturado por um diferente membro da banda. O álbum foi mixado por Zackrisson, que é algo de uma partida. Geralmente é Sjöblom que lida com esta área crucial.
Richard explicou; "Eu tinha muita coisa acontecendo no momento, por isso pedi a David se ele gostaria de assumir a tarefa. E ele estava realmente interessado em fazer a mistura. Ele é educado neste tipo de coisa, por isso, sabia exatamente o que estava fazendo. Sim, ele fez isso de forma diferente de mim, mas essa é a beleza da forma como saiu. Não soa como qualquer coisa que já fizemos antes, e David tem que ter muito do crédito por isso. "
O álbum começa com algum ruído e efeitos de som e alguem falando antes de continuar em Hold On , um up tempo sintonizado tipo pop. Comfort Zone tem algum bom trabalho de guitarra em cima de um fundo Mellotron e é o primeiro de muitos excelentes temas neste álbum. Can You See Me Now tem uma influência dos Beatles em 1967 enquanto King é um tema mais pesado que não estaria fora do lugar num início de álbum de Black Sabbath. The One Inside Part Two é um bonito tema sustentado por guitarra acustica, mas tem uma sensação sinistra. Daughter Whore é um tema rock que traz Bigelf à mente. Em seguida, vem para o destaque do álbum. If We Must Be Apart tem quinze minutos de voltas e reviravoltas que do lado de fora parece uma história de amor, mas por baixo é muito mais do que isso. Ode To The Rock 'N' Roller é uma música sobre a situação de muitos músicos nos dias de hoje, que só podem tocar em bandas de tributo, em vez de escrever e gravar suas próprias músicas. O álbum fecha com The One Inside Part 3 e percebes que fizeste um círculo completo através de uma peça muito divertida, diversificada e instigante da música. Este pode ser o álbum que dá a Beardfish o seu próximo impulso na escalada prog; um impulso que é muito bem merecido.

Midnight Bullet – Lose My Face (2015) Finlândia

Midnight Bullet vai lançar seu segundo álbum em 16 de janeiro de 2015. O desempenho do Banda é leal a seu próprio som e toque único nas músicas. Album vai leva-lo numa viagem onde vais caminhando através de riffs apertados, o punk rápido e melodias cativantes.
Lose My Face tem um tema que é o medo de tornar-te um idiota total. Algumas pessoas acham que é necessário manter as paredes em volta de si para que as outras pessoas não vejam quem realmente tu és, e se estás tentando esconder teus erros. A máscara na capa é um símbolo da vida falsa que tu está vivendo.
O álbum tem uma dinâmica e a atmosfera muda com diferentes tempos e interpretações. A Banda está tocando com o mesmo entusiasmo como ela estava de volta aos velhos tempos, quando tudo começou. Midnight Bullet está mais apertado do que nunca!

Battle Beast - Unholy Savior (2015) Finlândia

O álbum começa com "Lionheart" com vocais vorazes de Noora Louhimo que lembram aqueles de Lita Ford. A canção foi escrita para ser usada em Guitar Hero; a velocidade das notas é tudo! "Unholy Savior" segue-se, com um inseguro vazio brutal com grunhidos bestiais, mas interrompidos por uma progressão rápida e um trajetória " let’s figh".
"I Want The World And Everything In It" é uma mistura de rock clássico e punk, com algumas feras gritando no fundo acentuada por solos crescentes.
"Speed And Danger" e "Madness" são os temas mais pesadas no álbum, exalando fúria com cada riff, vocal, e lírica, do começo ao fim.
"Touch In The Night" introduz-nos a uma positiva retro anos 80 no padrão de balada, que escorre através de "The Black Swordsman", "Sea Of Dreams" e "Angel Cry" ... Eu tenho que dizer mais alguma coisa? Há até mesmo uma batida de coração inspirada de fundo e algum tempo experimental de fantasias assinadas com com flautas vidradas e outros instrumentos da banda de metal atípico. Cada uma destas canções cresce em intensidade e peso é salva por meros segundos no final.
“Hero’s Quest” é uma música de fundo que é exatamente o que o título explica. Não se surpreenda se essa música acaba na trilha sonora de um filme!
"Far Far Away" é a música mais hino que eu ouvi a partir desta banda até à data. Eu adoraria vê-la tocada ao vivo, porque o poder que emana através do álbum é imenso, ao vivo deve ser uma experiência que poderia mover uma montanha.
Em geral, é um bom álbum, a parte final, provavelmente, seriam os padrões das canções tipo balada que parecem seguir é semelhante em estrutura, lenta e calma até os últimos segundos; mas não é o que é costume em todas as bandas e músicos de todos os gêneros de música hoje em dia? Nós apenas quiserem sacudir isso um pouco, porque é óbvio que eles podem.

H.A.R.D. - Traveler (2008) Hungria

H.A.R.D. é uma banda com grande balanço da Hungria. O grupo, 'BZ' Zoltan Batky-Valentin (Lead e backing vocals), Zsolt Csillik (guitarras), Gabor Mirkovics (baixo), Tibor Donaszy (bateria) e Gabor Gyongyosi (teclados), é composta por membros de originais húngaros e abrange bandas. Também caracterizado neste lançamento particular são Beres Ferenc (teclados), Zoltan Vary (bateria) e Zsolt Janovszki (backing vocals).
O som é forte com melodia, mas freqüentemente começa como uma mula. Há muito trabalho de guitarra espetacular durante todo o álbum, mas não domina o som necessariamente. Traveler é bem equilibrado, e todos mostram suas respectivas habilidades.
O vocalista Zoltan realmente soa muito semelhante ao ex-Annihilator Aaron Randall, embora nem de longe tão ruim. Zoltan coloca muita paixão no seu canto e a harmonização dos H.A.R.D. é forte, o que ajuda a todos.
'Rock Is My Name "é uma faixa com efervescência da bateria e cantam juntos um grande refrão. Há um órgão hammond com estilo fantástico no fundo que dá á música um retro folheado. "Stay" tem um refrão ainda melhor - possivelmente o melhor do álbum. A música em si não é necessariamente a melhor, mas ... oh, que refrão!
' Voices ' é uma interessante homenagem aos grandes cantores de hard rock dos anos 70 e 80. No som é muito semelhante ao 'Give Me All Your Love' do álbum dos Whitesnake de 1987, mas como" 'Mr Coverdale' fica uma menção, você dificilmente pode gemer. 'Dreamworld' é uma canção linda. Apanhado no meio do caminho entre uma balada e um rocker mid-tempo, é apenas a velocidade certa e o peso para evitar o vómito induzido por soppiness.
Traveler é um bom álbum com muita coisa interessante. Não é o maior lançamento já feito, mas como uma maneira de introduzir esta banda húngara no mundo da musica, não mau é de todo.

Hard - Time Is Waiting For No One (2010) Hungria

Indiscutivelmente, as coisas mais simples são, por vezes as melhores. E esta conversa inicial vem a propósito destes Hard. Nome simples, capa simples e um álbum soberbo. Os Hard formaram-se na Hungria em 2004 com alguns dos nomes mais sonantes, embora obviamente desconhecidos da maioria na Europa mais ocidental, da cena local no espectro hard rock. Editaram dois álbuns, aparentemente, muito bem aceites pelos media e fãs húngaros. Tanta qualidade já demonstrada fazia prever que o salto para a internacionalização estava para breve. Após algumas alterações de formação, Traveller foi a primeira e bem sucedida experiência internacional. Em 2009, a banda juntou-se com o vocalista sueco dos Baltimore, Bjorn Lodin e eis-nos chegados a este Time Is Waiting For No One, uma proposta dentro do hard rock melódico, que segue as boas regras estabelecidas nos anos 70 e 80. A temas forte e rápidos sucedem-se outros a meio tempo, com o recurso a guitarras acústicas, onde o blues e o country surgem a espaços. A aposta em Lodin mostrou-se acertada uma vez que imprime uma grande alma aos temas. As guitarras estão soltas e os solos espalhados ao longo dos temas entram num diálogo curioso com os vocais, uma característica que ajuda a criar uma dinâmica rítmica extremamente interessante. E suma, este mostra-se o álbum prefeito para os amantes do género mais pesado do rock, mas que têm dificuldade em aceitar alguns extremismos. Uma proposta assente em sons passados mas que se mostra perfeitamente actualizada e que se recomenda vivamente.

Queen + Adam Lambert - Rock Big Ben Live (2015) UK

  

Adam Lambert recebeu chuva de elogios após a incrível colaboração com Queen para as celebrações da véspera de Ano Novo.
Adam Lambert uniu forças com a lendária banda de rock Queen na noite de 31 de dezembro em um concerto incrível para marcar as celebrações da véspera de Ano Novo 2014
O cantor norte-americano e vice-campeão do American Idol de 2009 foi perfeito enquanto ele assumia alguns dos maiores sucessos da banda no show ao vivo da BBC, incluindo “Don’t Stop Me Now” quando o Big Ben tocava meia-noite.
Ele se juntou a Brian May e Roger Taylor no palco e foi recebido com muitos aplausos do público de mais de 2000 pessoas no Central Hall, em Westminster.

Gamma - Discografia USA

Gamma uma banda formada pelo guitarrista Ronnie Montrose e o cantor Davey Pattison em San Francisco em 1979. Eles lançaram três álbuns: Gamma 1 em 1979, Gamma 2 em 1980, Gamma 3 em 1982 (todos com a Elektra Records) e Gamma 4 em 2000. Sua canção mais conhecida é provavelmente "Fight to the Finish" do seu primeiro álbum, mas uma outra canção popular era "Meanstreak".
Ronnie Montrose juntou a banda depois de ter lançado o álbum solo Open Fire, em 1978, depois de ter dissolvido Montrose banda de hard rock em 1977. Gamma foi uma banda muito mais AOR do que Montrose, e usou uma boa parte da mais recente tecnologia de teclado no seu som.
Seu álbum de estréia Gamma 1 foi lançado em 1979 e alcançou a posição 131 na Billboard Album, totalizando 17 semanas sobre o inquérito. Gamma fez sucesso com o single "I'm Alive", que chegou a 60 nos charts da Billboard Singles. A formação original do Ronnie Montrose (guitarras), Davey Pattison (vocal), Alan Fitzgerald (baixo), Jim Alcivar (teclados) e Skip Gillette (bateria) gravou este álbum.
Gama 2 foi lançado em 1980. Alan Fitzgerald (que mais tarde se juntou aos Night Ranger como tecladista) foi substituído pelo baixista Glenn Letsch, e Denny Carmassi entrou na bateria. O álbum teve um modelo de capa memorável por Mick Haggerty, com dois tubarões apenas com suas barbatanas visível através de um gramado que estava a ser regado. O álbum alcançou a posição 65, e contou com um som mais pesado. (Por exemplo, "Mean Streak" e "Cat on a Leash"). Houve também uma versão de "Something in the Air" Thunderclap Newman clássico. Foi produzido por Gary Lyons e Ronnie Montrose.
Jim Alcivar foi substituído por Mitchell Froom e Gamma 3 foi lançado em 1982. O álbum alcançou a posição 72 e produziu o single "Right The First Time", que alcançou 77 nas paradas e 10 na Billboard Album Rock Tracks. No Canadá, "Right The First Time" alcançou a posição 27, tornando a música da banda apenas o 40 top hit em um gráfico de pop nacional. faixa de abertura do álbum, "What's Gone Is Gone", e faixas como "No Way Out", foram os roqueiros arena, enquanto outros como " Condition Yellow" e "Moving Violation", continuou o estilo de escrita ímpar e sons que a banda começou com em seu álbum de estréia.
No entanto, nunca rótulo Elektra Records realmente promoveu a banda Gamma, e com apenas um moderado volume de vendas, que se separou.
Ronnie Montrose retomou as atividades solo, lançando uma série de álbuns instrumentais com pouco sucesso, antes de reformar Montrose, em 1987, com uma nova formação.
Davey Pattison passou a cantar para Robin Trower, e também cantou duas músicas do álbum solo de Ronnie Montrose 1990, "The Diva Station".
Denny Carmassi passou a tambor para mais de uma década com o Coração, em seguida, tocou com Coverdale / Page e Whitesnake. Em 2002 ingressou nos Foreigner.
Mitchell Froom tornou-se um produtor de grande sucesso na década de 1980 e 1990, produzindo discos de Elvis Costello, Los Lobos, Crowded House, Suzanne Vega, Paul McCartney, os Del Fuegos, Bonnie Raitt, e muitos outros.
Glenn Letsch passou a trabalhar com Monty Byrom na banda de New Frontier. Ele também tocou baixo no álbum média Montrose e excursionou com Robin Trower.

Andre Antunes - Friends (2015) Portugal

Andre Antunes nasceu em Santarém, Portugal, em 1991, mas foi imediatamente para Londres. Ele cresceu em Londres e voltou para Portugal quando tinha 8 anos de idade. Embora ele tenha sido criado numa família musical (Desde do pai de seu avô), ele se preocupava mais em jogar Call of Duty e GTA, então ele só começou a tocar guitarra aos 14 anos de idade, autodidata, com a ajuda de seu amigo. Mais tarde, ele se juntou a seus irmãos no projeto "David Antunes & the Band Midnight", que em 2009, apareceu na TV no Talk-Show "5 Para a Meia Noite". Andre Antunes também trabalhou com David Carreira, como o guitarrista de sua banda ao vivo durante 2011-2013.Recentemente, Andre Antunes decidiu trabalhar no seu álbum solo, que foi lançado em janeiro de 2015

Ninja - Into the Fire (2015) Alemanha

Ninja Banda alemã criada em 1986, depois de ter lançado com sucesso os álbuns INVINCIBLE em 1988, LIBERTY em 1992 e VALLEY OF WOLVES em 1997a formação original separou-se.
Depois de 30 anos a banda NINJA está de volta com um novo super álbum de HEAVY METAL.

T.S.O.L. - Strange Love (1990) USA

Em 1990 Mike Roche era o único membro fundador da TSOL ainda em atividade pela banda original. A proposta musica já não era a mesma - tinha migrado do Punk para o Hard Rock -, o público já não era o mesmo mas o reconhecimento ainda os mantinham relevantes. Reconhecimento e qualidade, deve-se frisar. "Strange Love", de 1990, é um daqules álbuns que agradam em cheio os fãs do Hard Rock oitentista, cheio de guitarras, boas letras e refrões. "In The Wind", "Candy", "Angel" e "One Shot Away" são verdadeiras aulas de como soar espontâneo e sincero.

Strange Love é o sexto álbum de estúdio da banda americana de rock TSOL (True Sounds of Liberty), lançado em 1990 através Enigma Records . Foi último álbum de estúdio da banda a incluir vocalista / guitarrista Joe Wood e o baterista Mitch Dean, e é o único a incluir guitarrista Marshall Rohner . O baixista e único membro original remanescente Mike Roche que deixou o grupo após a gravação do Strange Love , reunindo-se com o resto da formação original em 1991. O Wood e Dean continuaram por mais alguns anos com outros membros, mas Strange Love foi uma decepção comercial e a banda foi abandonada pela Enigma. Em 1999, membros fundadores Roche, Jack Grisham , Ron Emory , e Todd Barnes iria ganhar de volta os direitos legais para o nome "TSOL" de Wood e relançar a banda, levando-a de volta para as suas raízes punk rock.

Cailyn - Voyager (2015) USA

Devo dizer que estou um pouco decepcionado com os álbuns de prog. Rock de 2014; nenhum nome terá chamado a atenção e descobri que a maioria dos álbuns do Top 100 não mereceria mais de um 3 na escala de 0 a 5.
Mas a Voyager voa alto e brilha. Cailyn e sua banda teve a grande criação de Gustav Holst, The Planets, e impulsionou todo o caminho para o espaço profundo. Que, por ser um entusiasta da exploração do espaço, acho emocionante e gratificante.
Como de costume, em vez de dissecar e analisar o álbum pouco a pouco, eu vou tomar a liberdade de lhe dizer tudo o que foram as minhas primeiras impressões. Voyager certamente prova que Cailyn e sua banda vêm do (espaço) da idade; a qualidade de suas composições, a execução e a engenharia de som são muito impressionantes para uma banda relativamente jovem. A imagen que eles usam é poderosa, linda e perfeitamente congruente com a mensagem do álbum. Nada é exagerado, e nada do que vale a pena explorar é deixado de fora. Um álbum muito maduro e bem composto.

MARKUS GROSSKOPF'S BASSINVADERS - HELLBASSBEATERS (2008) ALEMANHA

Isto de ir para os tascos beber até cair para o lado, nem sempre acaba mal. Às vezes até que surgem boas coisas, como foi o caso deste side-project de Markus Grosskopf dos Helloween. E entre algumas muitas doses de etílico, a pergunta foi: -"Será que fazer um disco de metal sem as guitarras convencionais de 6 cordas, só baixo, resultaria?". Pois bem, digam-me vocês!

Este disco já foi editado em 2008, e por obra e graça do tédio, decidi percorrer as minhas prateleiras e tirar o pó a algumas coisas quando me aparece este disco, que com toda a honestidade, ainda não tinha ouvido com atenção. Com toda a certeza, estava guardado para uma situação como esta, e vai daí, toca de ouvir, e ouvir, e ouvir, e ouvir, .... vezes sem conta, até que me dei conta que seria uma óptima ideia compartilhá-lo também convosco, ou pelo menos com aqueles que ainda não o conhecem, e tenho quase a certeza que são muitos de vós.

Afinal o que é isto de Markus Grosskopf's BassInvaders? Um disco de Heavy Metal ao bom e velho estilo teutónico com a crueza e dureza da rapaziada do power speed thrash mais puro e vivo dos anos 80. Só posso estar a falar de Sodom, Destruction e Rage, certo? Certo. é assim tão óbvio? Pois claro que é, não sejam os compinchas de Markus nesta ideia, Peavy Wagner, Tom Angelripper e Schmier. Quatro cavaleiros da "baixaria" germânica que comandam um improvável exército de mundialmente famosos e especialistas deste instrumento de quatro cordas, no qual aparecem nomes ainda mais improváveis como o de Stig Pedersen dos DAD ou de Lee Rocker dos Stray Cats. Mas se estão assim tão curiosos sobre quem participa neste projecto experimental e só darem uma vista de olhos na lista abaixo. Já que falei em projecto experimental, devo dizer-vos que a ideia não é nova, antes de Markus, já os finlandeses Cause For Effect gravavam e editavam as suas ideias transcritas para guitarra-baixo. E será que este projecto de Markus é melhor? Bom, não vou comparar porque são diferentes, não na essência nem no género, mas na dimensão. Cause For Effect são um duo, e a ver pela lista de participações e ouvindo os temas, BassInvaders são um festival.

Falando da musica, não fiquei muito impressionado com os temas. Sem defeitos, é certo; todos tocam na perfeição, e as presenças de musicos como Sheehan, Sarzo, Mendoza, Vera, Baltes ou Ward em solos, só vieram dar mais imponência à obra; mas os temas não "disparam" no impacto, são apenas temas. E ouvi, e ouvi, e ouvi, ...; e mais na vontade de identificar cada músico e seu trabalho do que própriamente para reter os temas, que depois de tantas audições, passaram ao lado. Na verdade tenho mais presente momentos de Steve Harris, Joey DeMaio ou Michael Inez (Ozzy) e Jamie Stewart (The Cult); neste último, o caso não será de um super baixista, mas o tema "Soul Asylum" do àlbum "Sonic Temple" tem um poder monstruoso.

Um disco experimental que reuniu 4 dos mais carismáticos músicos alemães, e neste caso, baixistas\compositores e na maior parte dos casos, líderes dos seus próprios projectos

Mas ainda assim, posso dizer-vos que gostei imenso, tem bons momentos, é divertido e roubou-me muito do meu tempo ao ponto de o considerar o melhor momento da semana. e vocês?

McLeod Falou!

Siloam - Dying to Live [1995] Canadá

Siloam foi uma banda criada em Ottawa, Canadá , pelo talentoso baterista Brian Lutes no início dos anos 90. Brian, proveniente da verdadeira atmosfera das ruas, começou a seguir Cristo depois de quase morrer de uma overdose de drogas, e, mais tarde, já sendo cristão, voltou às ruas para trabalhar com os jovens e dar-lhes o Evangelho de uma forma mais credível. Até então, Brian tinha deixado a música por completo, até que um dia em que seu pastor se aproximou dele e lhe disse que ele teve um sonho em que Brian era parte de uma banda chamada Siloam (João 9: 7). Brian começou a tocar na igreja aos domingos, e depois de algum tempo se encontrou com seu amigo Tom Saidek , de outra banda, e começou a fazer audições a músicos em Los Angeles e na Europa. Depois de ter um teste para um total de 70 guitarristas e 40 cantores, eles escolheram o vocalista Lee Guthrie e baixista Chad Everett (ambos de Boston), o teclista Ken Maris de Vermont, e o guitarrista Tim Laroche da Islândia. Imediatamente após a formação estava completa, Siloam entrou no estúdio e começou a trabalhar em seu primeiro álbum, "Sweet Destiny", que foi lançado em 1991.
"Sweet Destiny" foi um grande álbum, e felizmente a banda não estava satisfeita com isso, mas continuou e logo gravou o álbum "Dying to Live", que, como"Sweet Destiny", com músicas que seriam lembradas como grandes sucessos da banda. Depois veio "Crock" e mais tarde "Don't Eat The paste". De acordo com as mudanças no cenário da música do momento e na formação da banda (incluindo uma vocalista feminina) Siloam apresentou um som mais pop no final de sua carreira, em vez de Hard Rock / Metal Comercial, que caracterizou o seu início. Finalmente, Siloam lançou o disco "Evolution", que foi uma selecção de músicas que Brian Lutes considerou como as melhores da história da banda, e oferece uma excelente maneira de lembrar Siloam, um dos melhores grupos de rock cristão do Canadá.
Os canadenses do Siloam detonam neste que é o segundo álbum da banda (Dying to Live), estupendo álbum.

Legs Diamond - Greatest Hits (2011)USA

Alguém disse um dia que legs diamond eram a resposta americana aos deep purple. Até que ponto isso possa estar perto da verdade, é difícil dizer, 1977 e 1967 distam 10 anos. Um greatest hits é um disco difícil de produzir. Há quem tente usá-los como uma rectrospective, ou anthology. Neste caso, eu preferia algo desse gênero, porque como é habitual, a parte comercial falou mais alto e houve que atrair as massas. Gostaria de ter analisado uma retrospectiva deles e não um disco disposto como este, porque vou acabar por ser injusto, mas só ser honesto e franco.
Este disco vem confirmar aquilo que todos sabemos, ou melhor em muitos casos nem sequer os conhecem. Tocam bem, cantam bem, têm boas músicas, seria isto o suficiente para ser uma boa banda, mas é só isso mesmo, uma boa banda, nada mais. Faltou-lhes pretensão, algo que nunca conseguiram passar através dos seus álbuns de estúdio. A produção foi sempre muito má a fazer o seu trabalho. Devia ter espevitado as músicas, tirado o excesso, reorganizado ideias. Simplesmente limitou-se a gravar, e assim se perdeu uma banda superstar. Os temas são bons e de audição bem fácil, mas depois de se ouvir fica-se com um gosto esquisito, falta algo. Hard rock'n'roll comercial de 90s a começar o disco, e depois uma dose de finais de 70s a reviver a época. A partir de "Red Light", volta o som 80s. "Evil" é um tema muito JETHRO TULL devido a uma flauta que vagueia pela musica, (ou um emulador bem camuflado). 2 músicas por disco, mas espalhadas estrategicamente para não cansar.
A carreira de LEGS DIAMOND divide-se em 3 fases, 1977 a 1980. a fase em que tocavam um som similar a DEEP PURPLE. Separaram-se em 80. E a partir daí alguns fans criaram um culto à volta da banda que acabou por se expandir; o chamado vivo depois de morto. Em 84 voltaram e adotaram um som mais hard rock'n'roll muito similar a GREAT WHITE e KIX e seguiram até 93. Finalmente em 2005 reagruparam para viverem o novo milénio. Aconselho esta banda a todos. Tem momentos que agradam qualquer um, e se acharem que o que disse sobre eles está errado, por favor, continuem a ouvir, eles merecem, mas o gosto com que vão ficar não é lá muito agradável. Perdeu-se um mito mas nem por isso deixam de ser audíveis, eu ouço. E vocês?
Mcleod falou!

Action - Action (2007) USA

Se achas que entraste numa máquina do tempo e foste transportado de volta para meados da década de oitenta, quando escutas a estréia auto-intitulada de Action, tu estás mais certo do que sabes. Action foi concebido na época pelo compositor e guitarrista David "Chip 'Ramos. Embora ele tenha dividido o palco com bandas notáveis da época (Slaughter, Firehouse, Quiet Riot), Action nunca viu qualquer ação das etiquetas.  Avançando para 2000, quando, Ramos e o vocalista Jack Marques começam a renovar a sua visão sobre Action escrevendo juntos. Demos foram gravadas e um contrato com uma gravadora esperou algum tempo. Infelismente, Action foi novamente colocada em espera com Ramos e Marques perseguido Mars Hill, uma banda de nu-breed, por três anos. Finalmente, Ramos, acreditando em Action ainda precisava de ver a luz do dia, tinha o material anterior enviou para Frontiers. O álbum foi do agrado, novas músicas foram escritas, e Action entrou em ação. E assim temos um círculo completo.
Action tem o grande som de melódico rock e metal dos anos 80 com melodias hino, grandes vocais, refrões cativantes e grande trabalho de guitarra. Sinceramente, este é um trabalho completamente consistente que não tem uma única música que seja má, embora eu tenha encontrado alguns pontos menos impressionantes. 'Action', um álbum principalmente sobre amor perdido e encontrado, começa e acaba com duas canções elegantes de melódico rock ''Without Your Love"e" Is It Love ", as antigas características em algumas harmonias vocais são muito boas, e depois, simplesmente rock. No meio, há alguns grandes faixas e é difícil escolher uma favorita. Eu incluiria 'Here In My Heart,' 'Forever', 'Heaven Tonight' são impressionantes e ainda a muito breve, "Loveless", como algumas faixas favoritas. Quanto aos números menos expressivos, eu não estava particularmente inclinado para 'Someday' ou 'Cinderella'. No entanto, apesar de médias para mim, ambas são canções de melódico rock sólidas e não devem impedir de apreciar este trabalho.
Sem a menor dúvida, Ramos e Marques sabem como compor algumas canções elegantes de melódico rock e Action deveria ter agraciado nossos ouvidos muito antes. Eu me pergunto se nós teríamos ouvido o mesmo vinte anos antes.

VIOLENT STORM – STORM WARNING (2007) USA

Ora aqui temos um disco bem difícil de analizar. O Argentino Mike Cervino, (ex-Yngwie Malmsteen; ex- Blackmore's Night; ex-G3), que conseguiu ter aqui a participação do mestre sueco das seis cordas; juntou uns amigos e daí resultou estes Violent Storm e o seu disco de estreia "Storm Warning" de 2007. E de ilustres convidados não ficamos por aqui já que o disco foi produzido por KK Downing que também tocou 2 solos e Roy Z que fez a mistura final e que também tem créditos nas guitarras. Se o disco começa com um tema muito Riot, logo de seguida engata a 6ª num tema à lá Malmsteen numa fase "War To End All Wars"; descalça logo a seguir as botas e põe a brilhantina para um tema mais funk em "Deceiver". De seguida entramos no reino do alternativo com Yngwie nas guitarras. Apesar de algumas musicas em tons mais coloridos, este será um disco que vai jogondo ora com o Metal Tradicional, ora com o Metal Clássico ora com o Alternativo. Algo de peculiar a seguir é a voz de Matt Reardon. Matt tanto reencarna Mark Boals como Chris Cornell ou Eddie Vedder. Não é um vocalista enorme, mas sim um enorme vocalista porque cumpriu na perfeição e encarnou os desvaneios do Bass-Guitar Hero Mick Cervino. Sim, Mick, o mentor do projecto, explode o seu baixo num tom Hero em claros desvaneios Malmstinianos neo-clássicos, parece mais um disco de Yngwie mas em guitarra baixo. Para descansar os ouvidos mais apurados, sim, é verdade que em algumas faixas a bateria é electrónica e bem chata. Fora isso, e o tom menos agudo ou poderoso dos vocais, este é um disco bem interessante de se ouvir, não aborrece, trás alguns elementos que não são muito comuns como já falei, e acima de tudo é heavy metal com um certo flair eclético para dar ideia aos mais presumidos que estão perante uma obra de arte de encher-lhes o ego. Gostei imenso da versão de "Storm" de Blackmore's Night e do resto do disco também. Considero-o muito especial e merecedor de ser apreciado por isso o trago até vós, apreciem-no como quiserem, mas acima de tudo, Ouçam-no! Aqui estão muitos dos requisitos técnicos para formar uma boa banda de neo-clássico.
Mcleod Falou!

Fifth Angel - Fifth Angel (1986) e Time Will Tell (1989) USA

Fifth Angel para muitos será desconhecido, e você deve fazê-lo a partir de seus dois álbuns, o primeiro de 1986 e com o seu estilo power/heavy (onda Dio, Crimson Glory, Queensrÿche desde o início ou Pink Cream 69) pode deixar em pânico para mais do que um. A mim deixou um grande gosto na boca com grandes canções como In the Fallout, Call Out the Warning, The Night ou a imensa Cry Out the Fools.. A grande voz de Ted Pilot, acompanhado pela guitarra neoclássica de James Byrd ou a pegada de Ken Mary (House of Lords, Alice Cooper ou Impelliteri) era um álbum de estreia vencedor e isso foi confirmado. Melodias impressionantes, ganchos carregadas músicas impecáveis, forçam o alto nível é o que nos trazem.
Este americano de breve carreira voltou à carga, e sem o guitarrista James Byrd, que foi substituído por Kennedy Bechtel (menos virtuoso e completo), editando este "Time Will Tell", em 1989, que a verdade não me convenceu muito, já que tinham expectativas muito altas. O disco vem com um movimento a menos que a vibração, " Fifth Angel ", mas com algumas coisas boas e canções mais do que aceitáveis. Acho que a fasquia era tão alta para si com um fardo difícil resolver.
Fifth Angel base do enorme sucesso de sua estreia na importância de guitarras limpas e heavys, como é típico de George Lynch e Vivian de seu tempo com Ronnie, refrões memoráveis e especialmente, o trabalho de Ted, que traz uma Geoff Tate misturado com David Readman (Pink Cream 69), são a chave para o sucesso desses músicos de Seattle, claramente inspirado e influenciado pelo heavy da década de oitenta.
Os destaques do disco, mas menos épica e principalmente rápido em comparação com o primeiro registro, encontram Catedral, Midnight Love (o meu tema favorito, juntamente com We Rule) ou Seven Hours (me vem à mente o refrão de L.O.V.E Machine WASP) e a faixa-título (apesar de um pouco de abuso de repetir o título). Esta combinação de músicas é o que justifica o disco.
As duas baladas do álbum Broken Dreams e So Long são simples e não exceder as suas expectativas anteriores em Wings of Destiny no meu ponto de vista. Para uma balada profunda atingir você deve ter muito mais sentimento e argumentos do que estes. O melhor da voz deste Pilot, mostrando um registo diferente do habitual.
Fifth Angel fazer uma grande cobertura de U.F.O com Lights Out é que é difícil falhar com este classic hard rock da vida, isso soa algo realmente a metaleiro mais compacto do que o original, aqui eleva Ted com seu trabalho e guitarrista arranca uns pontos muito bonitos.
O melhor do disco, sem dúvida a bomba, We Rule com um grande riff. O refrão com um coro de heavy metal puro e um duplo baixo devastador sacode as paredes de nossa casa.
O disco está apenas mostrando irregular por causa de algumas músicas mais normais, sem enchimento, mas a maioria, gosta Wait for Me, Angel of Mercy, Feel the Heat ou So Long que abaixa a nota final do trabalho.
Apesar de faltar a magia no seu primeiro disco (talvez a ausência de Byrd foi mais conclusivo do que parecia), "Time Will Tell" mostra as virtudes desse grupo e para quem não sabe, vale a pena escutar. Seria uma vergonha para deixar passar uma voz como a de Pilot.

Nitrogods – Nitrogods (2012) Alemanha

Bem, este trio de veteranos roqueiros alemães pegaram as coisas em suas próprias mãos e decidiram fazer o tipo de música eles gostam e querem ouvir, ao invés do tipo que sentiram que tinham que fazer.
Nitrogods nasceu muito a partir dessa noção, a banda, os membros podem não ser nomes conhecidos em todo o mundo, mas eles têm as habilidades e a experiência necessárias para justificar tal salto de fé como este CD auto intitulado.
Vocalista / baixista Oimel Larcher com vocais guturais a brilhar em cada faixa, a partir de sons hard and heavy . Henny Wolter e Klaus Sperling companheiros de banda e uma equipa perfeitamente rodada, cada um trazendo o nível de compromisso desejado a esse projeto novo e excitante.
Nitrogods estão fazendo uma aposta com a sua irrestrita abordagem da escrita da canção. No entanto, as doze faixas são um testemunho da forma em que esta banda de som bem afiado a escrever liricamente.

ATHLANTIS - M.W.N.D. (2012) Itália

Athlantis é um projecto nascido da mente do baixista Steve Vawamas (actualmente em Mastercastle e ex Shadows Of Steel) que há nove anos deu à luz seu CD de estreia, que agora está voltando a se alegrar com MWND (Metal Will Never Die). Tudo o que eu tinha apreciado foi arquivado, ele vira a página, muda o género, mudando o cantor e o baterista, com a mudança da banda logo desaparecem os teclados grandes bonitos, mas permanece o desejo de explorar novos horizontes, esperando que a mudança seja apreciada pelos fãs. As onze composições colocadas neste álbum nasceram do desejo de Vawamas experimentar novos sons, compositor único, mesmo que ele não seja Steve que tomou uma direcção oposta do álbum de estreia. Talvez gosta-se de um certo tipo de som, puro e simples, o baixista escolhe esta linha e faz um trabalho agradável para quem gosta de heavy metal sem frescuras. No seu papel como guitarrista Pier Gonella foi confirmado um especialista em Mastercastle, o companheiro de viagem e seu colega na escola MusicART, (onde o trabalho foi gravado e mixado). O baterista é Enry Sydoz, preciso e confiável, enquanto a voz é do cantor da banda Jack Spider, embora neste álbum haja muitos convidados, nesta tarefa muito difícil. Como mencionado Sydoz, juntamente com Vawamas é o parceiro ideal para garantir uma secção rítmica que faz você querer abanar a cabeça violentamente.
A surpresa deste álbum é a voz de Jack Spider, que difere de todas as vozes clássicas para subir nas notas altas. É muito difícil coloca-lo mais perto de outro cantor para dar-lhe algum tipo de orientação e a única coisa que tenho a dizer é que Jack no meu ouvido poderia ser uma mistura entre os dois cantores que têm em comum apenas a banda em que militavam nomeadamente Paul DiAnno e Bruce Dickinson, mas com voz mais escura e menos épica. O disco abre com " Madness Is Rising " e "Gateway", duas canções muito boas e energéticas. O primeiro convidado do disco, embora, ocasionalmente, pode-se ouvir os backing vocals de Alessio Calandriello (Lucid Dream) com seu timbre forte e poderoso, e talvez demasiado perto do maestro Roberto Tiranti, que é superior no canto nas notas mais baixas. É seu mérito dar á canção, " The Final Judgmen ", um pouco de sombra e torná-la mais interessante. O segundo convidado é " di casa ", que é Giorgia Gueglio com a criação " Faraway " em dueto com Jack Spider tecendo uma interacção entre essas duas vozes que são tão diferentes, mas tão bonitas perto um do outro. Ele continua com " Dry Gin" que é divertido de sentir como um riff de pura matriz AC / DC que pode coexistir neste álbum puramente metal, também sobre a interpretação de John William Tudor no comando do canto. Os irmãos Young estão muito satisfeitos por Steve, já que é o ritmo de " Lighting " e " One Man, One Look, One Desire " têm a mesma matriz, mesmo que as músicas em questão executadas ao longo de trilhos totalmente diferentes. O CD não contém nada de revolucionário e esta é a sua força. Mergulhem nas profundezas do oceano em busca de Atlântida, a Cidade Perdida, você ficará fascinado ao ponto de querer voltar, simplesmente porque isso é rock'n'roll.