MARSHALL LAW - GREATEST HITS (JAPANESE EDITION) (2014) UK

Banda formada no local do nascimento de heavy metal de Birmingham, Inglaterra, Marshall Law chegou num momento - final dos anos 1980 - quando o puro, heavy metal não adulterado tinha tomado um banco traseiro perceptível a géneros mais extremos como thrash e glam. Os membros fundadores vocalista o Andy Pyke (ex-Damien) e o guitarrista Dave Martin (ex-Shadowlands) foram ambos veteranos da cena pub local, e ao lado do segundo guitarrista Andy Southwell, baixista Malcolm Gould e do baterista Mick Donovan, eles rapidamente definiram sobre suas prioridades em 1988 e mostraram demo Future Shock para as gravadoras. FM Revolver finalmente recrutou-os e 1990 viu o lançamento de estreia de Marshall Law, que em breve será seguido por 1991 de Power Crazy EP, com uma nova secção rítmica o baixista Roger Davis e o baterista Lee Morris. Ambos os lançamentos apresentando um som de metal tradicional em que o grupo ganhou uma reputação bastante injusta como clones de Judas Priest (as semelhanças existiam, mas eram pouco esmagadoras), em 1993 o segundo full-length, Game Power, apesar de melhor e mais diversificado, infelizmente não consegui dissipar essas alegações. Nada disso parecia importar quando a Marshall Law perdeu seu contrato de gravação do ano seguinte, no entanto, e em setembro de 1992, eles haviam realizado seu show de despedida e a banda foi oficialmente dissolvida. Mas eles se recuperaram em 1996, com um novo contrato de cortesia da indie metal Neat Records, que assinalou o regresso de Marshall Law com um álbum ao vivo longo engavetado que deram o nome de Law in the Raw. No ano seguinte Metal Detector viu o baterista Lee Morris, que já havia se mudado para participar no doomsters Paradise Lost, substituído por uma bateria electrónica (secretamente chamado Glen Viner pela banda), mas um verdadeiro humano vivo, Chris Green, estava presente por trás do kit em 1999 Warning from History. Indiscutivelmente opus mais bem sucedida da ainda Marshall Law, o álbum beneficiou de participações do ex-vocalista do Grim Reaper Steve Grimmett e guitarrista do Magnum Tony Clarkin, e levou a tours da Europa e América do Sul. Mas pouco se ouviu da banda, já que, com os seus membros, envolvendo-se com vários projetos ao mesmo tempo ameaçando uma reunião de Marshall Law em algum ponto abaixo da linha.

DAMAGE CONTROL - DAMAGE CONTROL (2007) UK

Damage Control é um supergrupo britânico formado pelo guitarrista Robin George e Pete Way baixista do UFO .
Mais tarde, eles recrutaram ex-baterista do AC / DC Chris Slade e Spike vocalista do Quireboyspara para completar o line-up.
O cantor de Spike juntou-se no final do processo, quando a maioria das canções já estavam escritas, mas ele se encaixa perfeitamente na banda.
Eu me pergunto que cantor Robin George e Pete Way tinham em mente, porque essas canções de rock precisa de uma voz soulful e Spike é a escolha perfeita.
Spike também co-escreveu duas músicas a abertura do álbum Dead Man Walking não é surpreendentemente entre eles desde a primeira linha "I've been up all night and I can't sit still."
Damage Control é puro rock com algumas baladas expressivas. Voz de Spike só grita Rock N 'Roll, que é sublinhada pela estilo distinto de Pete Way na escrita de canções. Robin George tem seu próprio som de guitarra característica - basta ouvir Raw, que é permeado por seu som distorcido. Chris Slade é uma espinha dorsal sólida para a banda e juntos os quatro indivíduos são uma combinação perfeita.
O álbum é consistente com vários destaques; a temperamental Alice realmente enfatiza característica de Robin George chamado som high tech AOR.
George usa muita fuzz e distorção, que fornece Alice com uma atmosfera melancólica.
Egoísta continua o estilo balada temperamental. As letras estão assombrando e tocando bluesy de Robin George e despertam com a voz rouca de Spike torna esta uma música única. Spike é um cantor na graça dos deuses e ele faz com que este Robin George escreva ele próprio suas canções, colocando toneladas de emoção nos vocais.
A faixa-título é um roqueiro puro que muda de humor para o excelente refrão.
Pete Way e Robin George pode ser cães velhos no jogo do Rock N' Roll, mas eles não estão fora da cena e ainda têm um monte de ideias.
O álbum é perfeitamente equilibro entre roqueiros, baladas e um par de faixas bluesy.
Como de costume Pete Way escreve grandes canções e sua colaboração com Robin George é fértil.
Eu dou todo o crédito a Spike por fazer este álbum tão bom. Ele é um vocalista superior que realmente trata estas canções bem trabalhadas com respeito, mas também acrescenta muito sabor pessoal nas músicas.

Gov't Mule - Dark Side of the Mule (2014) USA

Em 2008, Gov't Mule desempenhou um show de três horas épicas no Orpheum Theatre, em Boston na noite de Halloween. O segundo set naquela noite viu a jam band realizando um setlist composto inteiramente de covers dos Pink Floyd. Agora, como a primeira entrada em uma campanha de arquivo recém-lançado, Gov't Mule está lançando esse concerto memorável como um álbum de covers ao vivo apelidado Dark Side of the Mule .
A série de arquivo pretende usar várias performances de grande abóbada da banda para mostrar a sua evolução ao longo dos anos. "Estes novos lançamentos ao vivo arquivados apenas mais [o conceito de 2013 do Shout! , que soa como Gov't Mule, mas não soa como algo que nunca tinha feito] ", o guitarrista Warren Haynes disse a Classic Rock ", e nos permitem destacar algumas de nossas influências, bem como o quão longe chegamos desde o primeiro álbum ".
Dark Side of the Mule estará disponível 08 de dezembro como um único CD e deluxe três CD / DVD combo. A edição de duplo vinil também será lançado em 13 de janeiro. Assista a um trailer para o lançamento abaixo, seguido por tracklistings para cada versão.

Avenger - The Slaughter Never Stops (2014) UK

Havia muitos heróis desconhecidos que saíram da cena NWOBHM que nunca se materializaram. Caso em questão, Avenger. Formandos em 1982 em Newcastle, eles lançaram seu álbum de estréia Blood Sports em 1984. No entanto, a banda foi uma das muitas bandas da NWOBHM de segunda linha que caíram à beira do caminho e eles se separaram no ano seguinte. Felizmente, Avenger foi reunificada em 2005. O terceiro álbum da banda, The Slaughter Never Stops, celebra o 30º aniversário da sua estreia. Nas 11 faixas com 47 minutos de duração, eles conseguem manter o interesse do ouvinte. A banda conseguiu manter as suas raízes da velha escola, capturando a energia que exibida em meados dos anos oitenta. Semelhanças com Judas Priest, Raven e especialmente os dois primeiros álbuns do Iron Maiden é muito evidente, e versão cover da banda de "Killers" é um tributo adequado. Eles também utilizam alguma guitarra harmonizada saborosa que muitas das bandas de heavy metal tradicional trouxeram de volta aos dias de hoje, mais notavelmente em "Fields Of The Burnt" e "In Arcadia Go", em que este último poderia ser descrito como a própria versão da banda de "Aces High." Há também algumas dicas de thrash metal em todo o álbum, mais notavelmente em "Shot To Hell" e "Decimated." O vocalista Ian Swift tem algumas semelhanças com o original vocalista dos Maiden Paul Di'Anno, mas ele também é capaz de bater essas ridículas notas altas de John Gallagher. A chacina nunca pára não está definindo quaisquer novos precedentes dentro do género, mas este é um tradicional heavy metal bem tocado que definitivamente capta o início até meados da década de oitenta e soa muito bem.

ALVIN STARDUST - ALVIN (2014) UK

Este post é uma homenagem póstuma a Alvin Stardust, que nos deixou no passado dia 23 de outubro de 2014. Quem foi Alvin Stardust? De seu nome de baptismo Bernard William Jewry, nasceu em inglaterra a 27 de setembro de 1942; e foi um glam rocker muito conhecido no reino unido e nos países europeus mais próximos, incluindo portugal. A sua era de sucesso foram os anos 70, onde conseguiu vários tops de vendas no reino unido. Apenas me recordo de um tema, "pretend"; e este já de 81; porque havia alguém que tinha este single já muito massacrado mas que tocou em muitas festas. Alvin tinha uma imagem e um som muito Elvis. Aliás, eu julgava ser Elvis quem cantava esse referido single. Musica muito rock & roll com excessos de caracterização quase num som rockabilly. Na sua carreira, contam-se os The Fentones, onde usava o pseudónimo de Shane Fenton, e posteriormente a solo como Alvin Stardust, pseudónimo o qual nunca mais largou. Podia ter passado despercebido aqui para nós a sua demise, mas quis o destino que eu, informado nestas coisas, não é verdade? (grande aldrabão; eheheheh); tomá-se conhecimento deste facto e de um outro muito infeliz e desconsolado. Alvin deixou de gravar há cerca de 30 anos, data de 84 o seu último trabalho, apesar de aqui e ali gravar um tema ou outro na maior parte das vezes em dueto, mas ficou-se no auge. Agora, passado todo esse tempo, decidiu finalmente gravar um novo trabalho, e a poucos dias de ser editado, quis o destino que Alvin nunca chegá-se a ver esse acontecimento e o seu posterior sucesso.

É triste morrer na praia, mas acontece.

Este último disco de Alvin é um disco country, com muito sentimento cinematográfico em que, por exemplo, o 3º tema parece ter saído de um filme de Sergio Leone, aliás grande parte do disco podia ser a banda sonora de um qualquer filme western spaghetti e não só, quem sabe do franchising Dukes Of Hazzard. É um disco bonito e descomprometido que foi feito sabendo já o artista que os seus dias já eram poucos; morreu devido a complicações da próstata, tinha 72 anos, era ainda um jovem.

Este seu último trabalho não reflete a sua carreira, é apenas um adeus e até sempre com outras ideias que quis experimentar, e se estiverem curiosos podem sempre procurar pela sua discografia que até nem é muito extensa e aumentarem o vosso conhecimento musical.

Achei por bem homenagear eu Alvin Stardust; e onde quer que esteja, que saiba que alguém fez chegar a mais alguns parte da sua obra, por isso R.I.P., Bernard!

Dedicado ao Miguelito; amigo não consigo enviar-te E-mails, mudáste de endereço?
McLeod Falou!

Lynch Mob - Sun Red Sun (2014) USA

Eu não sei o que chamar a este se um EP ou um álbum. Tem 11 faixas o que faz dele um álbum mas 4 faixas são 'Bonus' do último lançamento deixando 7 novas gravações (6 Novo / 1 cover). De qualquer maneira vale apena olhar para ele, SUN RED SUN é um excelente lançamento. Este é o mais próximo do primeiro par de discos de Lynch Mob que ouvi. Eu admito que não possuo nem ouvi todos os álbuns, mas para mim isto é clássico mob. A combinação Logan / Lynch é espectacular.
Adorei a estreia Lynch Mob e este é quase tão bom. Oni é um vocalista fantástico e verdadeiramente distinto. Suas habilidades vocais torna-o um dos melhores na indústria. Lynch, o que pode ser dito? O homem é impecável, ele entrega-se sempre, não importa qual é o projecto. Seja Dokken, KXM, T & N ou Lynch Mob, ele nunca decepciona.
SUN RED SUN é exactamente o que tu esperarias de George e Oni, canções poderosas e pesadas, onde ambos mostram os seus talentos. O que posso dizer sobre o som e música de Lynch, que não tenha sido dito antes? Ele é fantástico e realmente leva-nos nos solos. Oni é um dos cantores mais subestimados. Seu alcance e capacidade são inigualáveis. Uma música que deve ser referida é a faixa-título, que é uma bonita faixa acústica que é também uma homenagem ao falecido Ray Gillen dos Badlands. Uma excelente faixa que realmente mostra a voz de Oni. A emoção que ele emite é simplesmente notável. Uma bela peça de música.

Rob Tognoni - The Lost Album (2014) Autrália

Nascido na Austrália, Rob Tognoni é um dos guitarristas mais emocionantes nos dias de hoje. Seu repertório é uma mistura de clássicos do Rock and Blues que ele toca com zelo revigorante e ataque incomparável. Com influências que vão desde os lendários mestres do blues como BB King até aos hard rockers AC / DC, pelo caminho de Jimi Hendrix, fantasia de Tognoni ornamentado de riffs cativantes, os acordes crocantes, e solos explosivos possuem algo que poucos guitarristas têm; carácter e instantaneamente reconhecível um som único muito próprio e estilo. Nascido na Tasmânia, Rob Tognoni (a.k.a. The Tasmanian Devil), primeiro fez seu nome com a banda australiana de multi premiada The Outlaws antes de ser descoberto pelo colega mestre da slide guitar o australiano Dave Hole, que o trouxe para a Europa e para a atenção de Provogue Records, onde Rob lançou 4 álbuns entre 1996 e 2002. Naquele ano, o Provogue label mudou de proprietário e o gosto do novo titular foi mais inclinado para Texas Blues e ao contrário de Rob é mais pesado no estilo Rock, motivando o australiano a deixar o rótulo. Recuperando sua liberdade musical gravou o seu próximo álbum, "" Retro Shakin '"" no final daquele ano e fabricando uma edição limitada de cópias que ele mesmo vendeu exclusivamente em turnê. Posteriormente, ele assinou com os Blues Boulevard Records, e lançou sete álbuns com essa empresa até agora. Lembrando quanto ele se tinha divertido na gravação de "" Retro Shakin '"", Rob sugeriu ao dono do selo Alfie Falckenbach que o álbum podia ser premiado com um lançamento oficial adequado, por isso aqui está agora mais apropriadamente intitulado "" The Lost Album "," 12 anos depois, finalmente editado, já não se perdeu. Hoje Rob Tognoni está entre os praticantes de elite do género heavy blues-rock. Sua marca de intransigente de alta octanagem Power-Blues-rock combinado com composições soberbas e letras evocativas estão agora comparados favoravelmente com os grandes nomes no seu campo e já lhe rendeu um público fiel entre os aficionados em todo o mundo do electric blues-rock e além.

BE UNDER ARMS - LET SHOTS WILL BE YOUR MUSIC (2014) RUSSIA

Russian Nu Metal/Alternative Metal band BE UNDER ARMS has inked a worldwide management deal with GlobMetal Promotions.
The band vocalist Vladimir Nasonov says: "We started the cooperation with GlobMetal Promotions, as we are very interested in promoting the group in all possible ways, and we believe that this project really helps in this to young bands. We are waiting to see the reaction of the European public on our new album!"

The band formed at the beginning of 2013 by vocalists Anna Logacheva and Vladimir Nasonov, and in 2014 they released their first full-length album "Let shots will be your music" witch GlobMetal Promotions will promote.

EMPIRE 21 - EMPIRE 21 (2014) SWEDEN

Mais Uma Vez, Suécia! Terra de loucas por latinos morenos e de invernos compridos. Mas não, esta não é uma nova banda de suecas, é de suecos mesmo, e conhecidos também. Carl-Johan Grimmark (Rob Rock, Narnia) para os mais desatentos ou desconhecedores, é mais um guitar-hero da escandinávia, se bem que neste caso seja à escala mundial; e Tobias Enbert, de quem falei há pouco aqui no blog, aquando do post dos Harmony, banda da qual é membro fundador. E como tem sido mais ou menos a regra, estes também não fogem a ela, e por isso numa noite de verão nórdico, juntaram-se a beber sidra e acabaram a compôr musica e a fazer planos para o futuro.
E sobre a musica própriamente dita temos aqui um disco melódico, forte e harmonioso. A formula, varia de um classic hard rock com groove, em alguns temas claro; e posso já referir o tema 4, "traveler" em que o vocalista ricard Hulteke me soa a Glenn Hughes. E como ia dizendo, um heavy melódico muito bem actualizado e deveras cativante, não consigo parar de ouvir. Mais uma vez, a originalidade está na mistura de estilos, e que pelo menos está soberbamente executada, para o caso de já não ser original e eu ter passado por alguma ou algumas bandas que já possam ter eventualmente feito algo deste género. No geral, isto é melodic metal com uma actualização aos dias mais avançados deste novo milénio e uma boa dose de hard rock à mistura.
Surpresa será o vocalista, um sentido expressivo excelente e com um tom bem colocado e perfeitamente enquadrado com a produção instrumental; um músico relativamente desconhecido para muito de nós, mas não deixa por isso de ser um excelente profissional.
Uma banda, que, se continuar será algo a ter em conta no futuro, e a fazer fé neste debut, quase que tenho a certeza de que outro já estará na forja.
Recomendado!

McLeod Falou!

BADGER - TIME WILL TELL (2014) USA

Conhecem Pat Badger? Mas é claro que conhecem. Baixista dos planetários Extreme do nosso luso- descendente Nuno Bettencurt. Também Pat, à imagem de Gary Cherone e do próprio Nuno decidiu gravar as suas ideias sobre a musica e mostrá-las à nação rocker deste planeta. Talvez por ter sido agora, já em pleno cavalgar do novo milénio, Pat, imbuido de novas tendências apresenta-nos um àlbum de rock moderno. Moderno, melódico e acessível. A grande surpresa é o facto de ser ele o vocalista de serviço. E digo-vos com toda a honestidade; estou siderado! Pat tem um registro vocal muito suave e melódico mas extremamente cativante, parece-me que Extreme estão a desconsiderar o rapaz. Bom, esta nem parece minha; a verdade é que uma coisa nada tem a ver com a outra, Extreme executam um estilo diferente e Gary Cherone é a sua alma, por isso esqueçam a minha observação. Falando em Gary, ele faz as vozes de suporte a Pat, e já agora outros amigos como Joe Pessia, guitarrista dos HurtSmile dos manos Cherone é um dos guitarristas de serviço, juntamente com Bleu, como convidado especial temos o guitar-hero Gary Hoey nas leads. E para terminar, Kevin Figueiredo, baterista dos Extreme é a outra parte da secção ritmica junto a Pat. É um disco bonito, nada esfusiante ou rockeirado, é mesmo um momento musical em que por exemplo no tema "time will tell" quase que ficamos com a sensação de estar a ouvir Queen; não vocalmente, até porque Pat está num outro extremo de Freddy, mas porque instrumentalmente parece que Brian May anda por aqui. "Freak Me Out" tem um solo muito Neal Schon, de repetir vezes sem conta.
Pessoalmente, gostei deste disco, não é nada do género que mais me deixa fora de órbita, mas descendo à terra e deixando a coisa correr é algo que agrada bastante. Um disco muito radio-friendly para ouvir numa tarde de trabalho, rockeiro ou baladeiro, mas com balanço para fazer correr bem o dia. Grande Surpresa, Pat Badger além de saber cantar também sabe compôr boa musica. Recomendado!
McLeod Falou!

BLACK FATE - Between Vision & Lies (2014) Grécia

"Between Vision & Lies" é o quarto álbum desta corajosa banda de Larissa, Grécia, cujo nome BLACK FATE poderia ser percebido como premonitório, como este quarteto ainda está lutando com a fortuna mostra uma imensa dedicação desde 1990.
Depois de vários alterações de pessoal na banda e no rótulo - apenas tem um membro fundador ainda no ativo na pessoa do experiente baterista Nikos Tsintjilonis - parece que finalmente Black Fate vai invadir o mundo Prog metal com "Between Vision & Lies" que é uma peça verdadeiramente impressionante de trabalho.
A nova identidade sonora Progressive de Black Fate foi reforçada por Vasilis Liakos no baixo (emprestado do grande Progsters Innosense), mas a reforma real na banda é o recrutamento do jovem virtuoso Gus Drax da Biomechanical fama que traz uma nova força energética, atualizando o estilo de Black Fate cortesia do seu machado de sete cordas.
"Between Vision & Lies" tem um lado muito melódico, com canções orquestradas clinicamente
Gus Drax é um músico realmente incrível rico em arpejos complexos, mas também com um grande senso de melodia, complementado pelos poderosos tubos do vocalista Vasilis Georgiou que em algumas partes me lembra Michele Luppi (Secret Sphere, Los Angeles), que dizem, ele tem uma maneira muito 'hard rock' de cantar.
Embora não seja necessariamente romance ou para dizer que ele é único, o som de Black Fate é definitivamente algo de interesse e para explicação. É um híbrido de vários gêneros de metal.
A fundação é uma divisão entre o tradicional prog metal e clássico melódico metal, provavelmente maior no último. Há também algumas nuances sinfônicas ligeiras. Talvez, o elemento mais intrigante é a inclusão de um sólido rock groove em muitas canções, roubando algo do hard rock tradicional.
Em seguida, estes elementos são misturados de tal forma que pode sugerir metal progressivo. Você certamente vai encontrar esta corrente em muitas canções, incluindo "The Game of Illusion", "Weight of the World", ou "State of Conformity".
Mas essa última canção, juntamente com a seguinte "Without Saying a Word", compartilha alguma dessa acessibilidade melódico hard rock acima mencionada, enquanto continuam a ser metal. Gostaria de dizer que "Without Saying a Word", é um hino, é a música que mais sobe aqui, agitando mesmo as emoções. É definitivamente uma boa plataforma para os fortes vocais de Vasilis Georgiou.
Entre a musicalidade qualificada e arranjos versáteis, Black Fate com "Between Vision & Lies" oferece uma música intrigante misturando prog, metal melódico e muito hard rock de criatividade e nuances.
A produção geral é excelente, bem, ajudado por um mix muito sólido, onde podes escolher cada instrumento, mas que soam como uma máquina coesa.

SLICK KITTY - Claws Extended (2014) Canadá

FnA Records estão lançando "Claws Extended", o álbum de 2014 dos canadenses melodic hard rockers SLICK Kitty. Esta é outra boa banda que nunca se tornou grande, mas merecem ser ouvidos.
"Claws Extended" inclui o auto-lançado álbum da banda a partir de 1992, além de músicas gravadas para o seu segundo CD que nunca se materializou.
Slick Kitty foi inicialmente formada em 1987 sob o nome de "Limousine". O primeiro show oficial, com pirotecnia e tudo, foi num clube chamado FootLoose, em 10 de fevereiro de 1988, com a formação final, sólida, emergindo em 1991 com a nova identidade 'cool cat'.
Combinando melodia e hard rock com performances de alta intensidade Slick Kitty logo se estabeleceu em Toronto, Canadá, na cena musical da área. The Gasworks, Entex, Rock N Roll Heaven e o lendário The El Mocambo eram seus locais habituais de concerto, juntamente com muitos outros locais notáveis.
Apresentando shows com Aaron Lee (The original Metal Queen) e Harem Scarem, liderando no caminho para a atração principal nos nossos próprios locais.
Num ponto Slick Kitty teve o presidente da Virgin Records Canadá, Bob Muir, mais para o "chá da tarde". Ele tinha acabado de assinar com The Spoons e queria uma banda de hard rock no plantel. Infelizmente, ele faleceu antes de assinar qualquer contrato.
Sua sorte mudou, até certo ponto, depois de ganharem um prêmio no 'Album of The Month Contest' patrocinado por uma popular casa noturna. Slick Kitty saiu por cima e foram premiados com a oportunidade de produzir um CD (intitulado «Teezer '), mas o verdadeiro sucesso iludiu a banda.
Antes de acabarem, em 1997, devido às diferenças habituais as bandas tendem a experimentar, um outro CD estava em obras, mas nunca pressado em vinil. Intitulado "250/251", foi mais que um tema conceitual, mas ainda assim Slick Kitty continuou o caminho.
Agora, tanto 'Teezer " e o inédito "250/251"estão disponíveis como este" Claws Extended".
As primeiras 8 músicas são do CD de 92, muito bem produzido para um indie, profissionalmente mixado e masterizado.
Eu realmente gostei destes melodic hard rockers com um som que lembra Warrant americanizado ("One Night"), final dos anos 80 Motley Crue ("Burnin 'T'Night") ou Poison ("Long Way From Home"). É claro que há baladas sendo "Till The End Of Time" verdadeiramente um grande tema, enquanto o altamente harmônico é mais de forma mid-tempo acústico.
As canções de 250/251 são mais escuras e hard rock mais nervoso. Entre as melhores estão " Many Naked People " (com algum Lynch Mob nele), o Groovy "Not Now", e o bluesy mid-tempo "Warning Sign".
Muitos elogios para FnA records por ter dado a Slick Kitty a oportunidade de deixar o 'gato fora do saco' novamente.
"Claws Extended" é uma coleção melodic hard rock agradável de músicas trabalhadas no auge do gênero, bem compostas, executadas e gravadas. A banda soa firme e o vocalista Maurice Fadalti tem todos os "truques" necessário para cantar este estilo.
Outra banda bastante interessante resgatada do esquecimento.

Gov't Mule - Stoned Side Of The Mule Vol. 1 (2014) USA

Chamá-lo, Exile on Mule Street. Este mini-álbum de vinil com sete canções, limitada a 3000 exemplares, direccionados para este ano o evento Record Store Day / Black Friday vem de um show de Philly em 31 de Outubro de 2009, e encontra Gov't Mule em boa forma, fazendo covers dos Rolling Stones. Haynes, Abts, Carlsson e Louis são unidos pelos convidados Jackie Green na guitarra e harpa e Steve Elson no sax e (mais!) Cowbell, e se a sua primeira reacção é cheirar e ir, "Quem precisa de outro tributo dos Rolling Stones?" Eu compreendo totalmente. Pela minha parte, eu definitivamente não preciso de um tributo aos Stones; se pensar sobre isso, eu não preciso de mais álbuns de tributo. Mas este não é tributo aos Stones de sua mama.
Para começar, Gov't Mule tem uma longa tradição, contado de servir bons covers fumegantes, a partir de Traffic para John Coltrane até ao Dead também ... faça a sua escolha. E aqui, eles essencialmente habitam essas músicas, possivelmente com a excepção de "Angie", que nunca foi muito mais do que um veículo sentimental de Mick Jagger em primeiro lugar. As outras seis faixas são motherfuckers, a partir de uma empolgante, bateria e, sim, rolar "Under My Thumb" a um mal positivo "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" que captura completamente as essências dessas músicas. E depois há o bluesy, brawny, sleazy, alargada incursão de Exile "Ventilator Blues" com proeminente harmónica de Greene e Haynes a desencadear algum tipo de cheiro na slide guitar; mais "Monkey Man", que simplesmente agita na frente, Haynes desabafa nas letras como um homem possuído. (Vale a nota adicional para os fãs hardcore que conhecem a capacidade da banda para puxar surpresas fora do ar: baterista Abts toma o microfone para "Shattered".)

White Widdow – Crossfire (2014) Austrália

Com o sucesso comercial e artístico de seu opus precedente "Serenade" , em 2011, as expectativas eram bastante altas mas excessivas, esta é a espada de dois gumes do sucesso, uma vez que os qualificados australianos de WHITE WIDDOW tinha recebido algum feedback ultra-positivo da imprensa especializada em todo o mundo, os fanáticos do AOR e até mesmo os conhecedores puristas têm soprado seus melhores adjectivos para elogiar seu segundo álbum "Serenade" , e de fato o álbum estava cheio de pura qualidade! Infelizmente o destino foi cruel e a tragédia atinge-os em 2013 nomeadamente com a lamentável morte do baterista George Kristy e a demissão do baixista original Trent Wilson .
Então agora WHITE WIDDOW está de volta muito possivelmente com seu melhor álbum até agora, reagruparam-se com uma nova formação rejuvenescida, o quinteto deve enfrentar seu destino e finalmente, depois de muitos aborrecimentos, o terceiro álbum "Crossfire " foi publicado no final de novembro! The Millis brothers, Jules (vocalista) e Xavier (teclados) ainda são compositores dotados e os numerosos apoiantes dos primeiros álbuns estarão em casa com este novo trabalho, uma magnífica colecção de canções claramente definidas no mesmo espírito da era de ouro cheias de ganchos viciantes e hinos radio-friendly mas mesmo reforçadas por riffs de guitarra ( "Caught in the Crossfire" ).
Este é puro AOR e teclados céu ( "Just Another Night" ou "Dreams Don't Die" ), mesmo que o som seja um pouco mais poderoso do que costumava ser, os grandes harmonizados backing vocals ( "Never Again" ) e a parede de sintetizadores ( "Fly Me Away" ) ainda estão presentes na grande moda dos anos 80 ( "Too Many Tears" ), enquanto a cereja no topo do bolo é o magnífico, gratificante e chamativo método de solos de guitarra pelo virtuoso Enzo Almanzi ( "Angel" / "Below The Belt" ).
Felizmente eles inteligentemente evitam a armadilha da fácil audição e clichés/paródia acionados as canções, talvez alguns truques sejam muito familiares ( "Born To Be A Rebel" ), todo o disco é emocionante e exultante e faz-te sentir orgulhoso de ser tão Nostagic como és! O lado sonoro também está na categoria premium, na produção feita por Xavier Millis soa como um milhão de dólares e finalmente, parece que na luta contra todos os infortúnios WHITE WIDDOW passou a ser uma banda ainda mais forte e eu posso orgulhosamente dizer que "Crossfire" é um dos melhor álbum Vintage AOR desde há muito tempo!

WICKED SENSATION - ADRENALINE RUSH (2014) GERMANY

Conheço esta banda desde o 1º disco em 2001. Os seus temas, vão fazendo parte das mix playlists que vou colocando em CD's , ou últimamente em PenDrives e Cartões de Memória para ouvir na grafonola da bicicleta, sim porque agora o meu Lancia Delta HF já se modernizou e tem um cantante com leitor de Memory Cards e PenDrives; coisa fina!

Esta é para mim uma das melhores bandas de hard rock melódico da alemanha, e não só. A sua qualidade musical é de outro nível; de referir que Dennis Ward é neste disco o produtor e vocais de suporte, mas já foi membro activo da banda. Infelizmente Robert Soeterboek sofre de graves problemas de saúde e teve que deixar as vocalizações para outro grande vocalista convidado, David Reece que não deixou o nivel caír, até pelo contrário, David está quase irreconhecível neste disco, e isto no bom sentido. Para acompanhar David nos vocais de suporte, Michael Klein, guitarrista \compositor e fundador da banda; convidou Harry Hess dos Harem Scarem. Outros 2 convidados especiais são Eric Ragno nos teclados e Mathias Don Dieth nas guitarras. 

Se gostam de Hard rock melódico com classe, em composições sem defeitos onde tudo é colocado no local exacto com uma perfeição só mesmo ao alcance de grandes músicos, então Wicked Sensation vai ser uma excelente surpresa para todos vós. O som é compacto, com ambientes preenchidos por teclados e outros arranjos que retiram o vazio à voz de David Reece e a transformam de um modo que fica quase irreconhecível para muitos e desatentos apreciadores. 

Esta banda tem sofrido graves contratempos que a têm colocado a meio da escada e com enormes dificuldades em alcançar o topo, não pela sua falta de qualidade, que nessa área a coisa nem se discute; mas por muitos pormenores colaterais que atrasam aquilo que hoje poderia ser uma referência maior a nível musical vinda das terras dos nibelungos. Acabam por ser algo referêncial e de notório, mas por desconhecimento da maioria são ultrapassados por nomes como Frontline, Dark Sky, Jaded Heart, entre outros. Aqui a orientação é mais americanizada, vinda de semelhanças com Van Halen, Extreme (admito que sinto alguma dificuldade em encontrá-las, mas naquele groove até que se pode dizer que sim); mas posso dizer outras coisas como House Of Lords (no tema Angel in Black), Open Skyz (no tema Blue Painted Sky); e muitas outras coisas que agora não me recordo mas talvez vocês sim. Adrenaline Rush, o tema titulo do àlbum, é um potente momento metálico, com o impacto de um meteoro. David Reece está fabuloso neste ambiente, Também em parte Harry Hess é o culpado, a sua duplicidade harmónica nos coros e linhas vocais é fantástica; assim gosto bem mais do seu trabalho.

Um "Monstro" de disco. Algo fora do habitual mas extremamente cuidado e sem ter uma produção polida; se assim fosse estragava a obra e perdia a sua magia rocker; mas de uma qualidade quase sem referências, é mesmo um disco de topo; e quando digo topo não estou a exagerar nem a restringir, fica ao nível dos melhores no planeta. E acima de tudo, muita classe. Espero que agora consigam o reconhecimento que merecem.

Este disco é obrigatório, não só este como os anteriores. deveria tê-lo colocado como post da semana ou do mês. Por falta de tempo fui deixando para depois a audição porque sabia que ia ter que arranjar uma boa parte do meu tempo para o ouvir vezes sem conta como agora, e por isso perdi a oportunidade de o destacar como verdadeiramente o merece. Mas vocês sabem reconhecer isso e por isso lhe vão dar o destaque que merece ao ser um dos posts mais vistos do blog. 

O-B-R-I-G-A-T-O-R-I-O!!!! Dos melhores do ano!

McLeod Falou!

NEONFLY - STRANGERS IN PARADISE (2014) UK

Fantástico AOR numa forma de Melodic Hard & Metal. Segundo àlbum de originais para este grupo de jovens ingleses. A experiência adquirida após o lançamento do seu Debut que teve excelentes vendas, e por arrast uma melhor promoção que os levou a dividir o palco com Magnum e Dragonforce, entre outros nomes de 1º linha do rock pesado britânico. Desta vez, o poder musical aumentou e quase Heavy Metal, editam uma coleção de 10 temas que merece a vossa melhor atenção.

Quero destacar primeiro as duas power ballads, "Rose Bloom" e "Falling Star" que qualquer banda da melhor colheita gostaria de ter nas suas coleções musicais. Momentos bombásticos temos logo no início do disco com o primeiro tema "Whispered Dreams". Algo mais Nightwish e cabaret surge no tema "Heart Of The Sun". Têm momentos originais, ou menos utilizados para o género musical em que se inserem, mas nunca perdem a noção nem a linha orientadora daquilo que estão a fazer. Muito compactos e com um vocalista fabuloso, mesmo invejável. A inclusão sinfónica, orquestral e de teclados dum excelente nível neoclássico, foi brilhante. Da nova geração serão sem dúvida uma das bandas mais promissoras e com melhor qualidade. Se a fasquia já estava alta no 1º disco, e agora conseguiram superá-la com a maior das facilidades, o que nos espera o próximo àlbum?

Num momento em que a originalidade já está quase extinta, e as formulas são repetidas cada vez mais por diferentes projectos musicais, eis aqui algo que vos pode surpreender, não pela originalidade mas pela capacidade e pegar nessas formulas e readaptá-las em novos ambientes. Nota 11 em 10!!!

Este nem precisa de recomendação, é obrigatório e essêncial numa discografia que se quer fresca e actual.

McLeod Falou!

HARMONY - THEATRE OF REDEMPTION (2014) Suécia

Formados em 2002, estes suecos deixaram na época uma boa impressão com o seu poderoso melodic heavy metal, algo que deixou enormes expectativas relativamente a futuros lançamentos. 2003, foi o ano do seu debut, mas só em 2008 é que voltamos a ouvir mais um lançamento da banda. Entre outros projectos, alguns membros da banda decidiram dedicar-se a novas aventuras e 6 anos depois é que volta-mos a ter de novo Harmony. Desta vez e para mim, a expectativa é grande, é que Daniel Heiman, vocalista dos Heed, uma banda que me impressionou bastante; é o vocalista convidado da banda para este trabalho. Conhecendo Daniel, não só da referida banda mas também dos Lost Horizon, fiquei imensamente satisfeito por voltar a ouvir algo de novo deste excelente vocalista cujo tom e expressividade vocal se assemelham em alguns aspectos a Tony Moore (Riot).

Dez temas de excelente Melodic Power Metal com muitos arranjos de Prog e sinfonismo. Muito bem produzido pelos membros fundadores da banda, Sigfridsson e Enbert e misturado pelos não menos conhecidos Fredrik Nordstrom e Henrik Udd. Um disco que recomendo sem sequer ouvir! Mentira!!! Já estou a ouvi-lo repetidamente há pelo menos 3 repetições, eheheheh.

(Poderiam Axenstar ter seguido o exemplo? Talvez sim, talvez não! Apesar da decepção há todos os motivos que desconheço, por isso fica a dúvida, talvez as coroas suecas,... - Não, não são as velhotas assanhadas, seus depravados, mas sim a moeda corrente desse país nórdico.)

Excelente disco, excelente vocalista, super recomendado!!!
McLeod Falou!.

AXENSTAR - WHERE DREAMS ARE FORGOTTEN (2014) SWEDEN

Mais uma dose de Power Metal melódico, sinfónico e algo épico.  A expressão "mais uma dose" não quer aqui aparecer como um diminutivo ou uma alusão à vulgaridade mas sim ao tratamento de choque que podem aceder os apreciadores deste género.

6º disco de originais para esta banda formada em 1998, e que tem sofrido constantemente com as entradas e saídas de músicos. O disco é bom, vindo da suécia é meio caminho andado para garantir bons momentos; mas desta vez a produção está fraca, muito confusa e demasiado sobreposta. As ideias são boas, os elementos estão lá todos, mas parece-me algo feito à pressa. No entanto para os apreciadores, como eu, pode ser uma boa sugestão para este sábado que se apresenta com os primeiros momentos de frio aqui para os lados mais a oeste do velho continente.

McLeod Falou!

AMADEUS AWAD'S EON - THE BOOK OF GATES (2014) INTERNATIONAL

Ahmad Awad, libanês de nascença, tornou-se num musico de primeira linha muito pela força em seguir o seu sonho.  

Amadeus Awad's Eon é um projecto de tendências progressivas e sinfónicas com muito virtuosismo guitarristico. Seguindo as orientações de músicos como Arjen Lucassen e Michael Romeo; Awad escreveu líricamente; sobre uma excelsia peça musical com muitos arranjos da musica tradicional do médio oriente, uma cativante estória sobre mitos e lendas do antigo Egipto.

Em termo gerais, este disco não tem mais do que 24 minutos. são 4 temas em que apesar dessa curta duração conseguimos ver o brilho do esforço musical de Awad juntamente com o dos seus convidados; Russel Allen, Amanda Sommerville, Kevin Moore, John Macaluso, entre outros. Ainda assim, na edição especial são-nos oferecidos mais três temas bónus, que no total já prefázem uns bons 47 minutos, o suficiente para nos envolver ao ponto de repetirmos quase que intemporalmente este disco.

Awad vai ser uma excelente surpresa para muitos, confesso que o foi para mim, apesar de já o conhecer mas apenas num ou outro tema. Excelentemente produzido, contém perfeitos momentos de êxtase progressivo e sinfónico, onde momentos de mistério trazidos pelas melodias tradicionais das terras do oriente médio nos levam a fazer novas estórias imaginárias na nossa mente sobre esta. 

Peca por ser curto, extremamente curto; mas fica a antevisão de mais um nome de referência do género maior, o heavy metal; e daquilo que poderemos esperar dele no futuro. Recomendadissimo!!!

McLeod Falou!

Dedicado a Michael Rocha.

PANZER - SEND THEM ALL TO HELL (2014) GERMANY

Eis aqui o vosso disco de fim de semana! Panzer! um potente carro de combate a destruir os vossos canais auditivos. E o que é isto de Panzer? Bom, para inicio de monólogo, isto é uma banda de heavy metal daquelas de barbear os "cojones" à dentada. Imaginem só isto; um trio dos mais competentes musicos do heavy metal germânico, e por conseguinte do planeta, todos originários de bandas e projectos balísticos e que se juntaram para tomarem o universo do metal de assalto! Já está? Bom, agora misturem Destruction, Accept, Victory, sinner, Helloween, Running Wild, e algumas outras coisa mais e pensem no resultado! Conseguiram? se não, rapazes estão muito fraquinhos, há que tomar umas vitaminas como por exemplo verem e ouvirem já de imediato o video em anexo. Se conseguiram, então mais vos digo que os superestelares Schmier, Herman Frank e Stefan Schwarzmann, estavam num destes dias de verão a apanhar uma borracheira, e num fetiche de bêbados decidiram fazer umas coisas a pensar que estavam nas respectivas bandas. Quando acordaram no meio de uma valente ressaca, e se deram conta do que tinham feito, nada mais havia a fazer do que editar essas coisas, e vai daí, mais um "hair of the dog" para despertar e toca de terminar o que já estava feito. E assim nasceu Panzer; o famoso carro de assalto germânico, revitalizado e prontinho para entrar novamente em combate.

Isto é metal puro! Tal como o alcoól a 100%! Influências notórias dos seus trabalhos anteriores, mas ainda assim surpreendentemente revigorante. Isto sim é um disco letal de puro heavy metal, daqueles que dá vontade de pegar na guitarra e partir tudo à volta. (atenção à louça da sala ou ainda vão parar à casota do cão para passar a noite, e quem sabe mais do que isso, eheheh).

Disco fantástico; não é nada de especial ou de candidato aos oscares, mas mesmo assim merecedor de vários prémios. O metal é assim que se quer, puro, duro, simples e directo, e quem não estiver bem, é melhor comprar um capacete e um fato completo de combate porque a coisa vai ficar feia.

Onze temas de rebentar com as linhas da frente e avançar até ao coração do inimigo. é dificil ficar-se cansado de ouvir isto, liberta a adrenalina e o stress; e mesmo assim, só queremos mais. "Send Them All To Hell";  compartilho plenamente deste sentimento; - Atirador!... Apontar... Fogo!!!!

Nota máxima! Dos melhores do ano! Poderosamente recomendado!

McLeod Falou!