SOULHEALER - BEAR THE CROSS (2014) FINLÂNDIA

A terra dos mil lagos é hoje uma das potências mundiais exportadoras de heavy metal e hard rock. Os nokias sabem bem fazer boa musica, bom metal, vejamos Stratovarius, Nightwish e Sonata Artica entre muitos outros. Desta vez chega-nos os SoulHealer e o seu mais recente disco "Bear The Cross", uma banda de Heavy Metal, que em apenas 5 anos edita um EP e 3 long Plays com uma excelente qualidade musical. O produto final pode não agradar a todos, a voz de Jori Karki não é muito atraente, algo aproximada a Joakim Broden dos Sabaton mas com o instrumental menos possante, mais melódico e rocker, talvez Hammerfall. Há quem diga que há aqui muito Accept, Victory, Saxon,... talvez, mas o produto final fica um pouco longe disso. Talvez numa época em que Udo impunha interpretação em discos como Metal Heart ou Russian Roullette, mas no global, apesar de sombras de outras influências a musica desta banda já produz uma identidade própria. Um Bom disco, não é muito comercial, mas melódico. Tendência mais rocker e directa, com ambiance um pouco dark, próprio das terras geladas e uma descendência directa da NWOBHM que é mais a direção real da musica desta banda. Aconselhado a todos os apreciadores do que se faz na finlândia ou do bom e velho heavy metal da escola mais tradicional proveniente das ilhas britânicas. 

McLeod falou!

NITROGODS - RATS & RUMOURS (2014) ALEMANHA

Já por aqui falei deles, mas para aqueles que estão distraídos quanto a estes rapazes, aqui vai uma brevissima sintese. O que são Nitrogods? MotorHead! O Thunderhead, Henny Wolter; juntamente com Klaus Sperling dos Primal Fear e Oimel Larcher; juntaram-se num sábado à noite, durante uma bebedeira daquelas de matar cachorro com o bafo; e decidiram dar uns toques para desopilar. Vai daí, quando ficaram sóbrios, descobriram que não sabiam se tinham ido a um concerto de Lemmy & CIA, ou se tinham gravado umas demos a curtir uma de acetilico. Depois de desfeitas as dúvidas, decidiram editar o material. Mas isto foi em 2012. Agora em 2014, a bebedeira continua, e esta rapaziada só sabe fazer isto; puro, duro e sujo Hard Rock & Roll sem palermices.

Podem parecer copycats de Motorhead, mas de notar que estes musicos, além dos seus projectos principais, já participaram em bandas e projectos como Dan MacCafferty dos Nazareth, Lou Gramm dos Foreigner; Bastards De Fast Eddie Clarke, e partilharam o palco com lendas como os próprios Motorhead, Status Quo e Kiss; por isso fica-nos um dilema para descurtinar; serão copycats ou copycats? Ou só gostam mesmo do género? Eheheheheh, Eu por mim adoro isto, para uma 6ª feira ou um sábado à noite é fantástico, agora convosco, ...

Recomendado!
McLeod Falou!

Vega - Stereo Messiah (2014)UK

Talvez devêssemos ir direto ao ponto no início. Compre este álbum.
Se você gosta de clássico AOR melódico hard rock, terceiro CD de VEGA "Stereo Messiah"é bastante fantastico.
A banda saiu balançando, com outro prato cheio de hinos de rock de arena. Este álbum pode ser o messias para salvar seu aparelho de som da merda do rock moderno.
Tudo neste álbum é bom.
Os arranjos são bons, com guitarras e sintetizadores cheios de melodia, a seção rítmica é firme e coração acelerado, e os arranjos vocais exuberantes e emocionais. (Nick Workman tem uma das melhores vozes do rock de hoje.)
Tudo isso é embrulhado em groove, e alguns dos melhores ganchos cativantes, em letras e arranjos que vais encontrar em qualquer lugar.
Em grande parte, do início ao fim, cada canção é simplesmente fantástica. Doces de ouvir, puro e simples. Vocais são a sua coisa? Então agarra "The Wild The Weird The Wonderful", "Neon Heart", ou a incrível "Ballad of the Broken Hearted".
Os solos de guitarra? Encontra-os em todas as músicas, mas notáveis em "Neon Heart", "Messias Stereo", "Ballad of Broken Hearted" ou "All Or Nothing".
Precisa de uma grande balada? Aqui está "Tears Never Dry".
Eu poderia continuar, mas tu sabes o que fazer para AOR rock melódico brilhar em grande. Ainda melhor, aqui não há enchimentos.
Mesmo a canção mais fraca aqui ", 10X Bigger Than Love", escrita por Joe Elliot dos Def Leppard (que faz um dueto com Workman), não pode diminuir a força deste álbum.
Tudo no álbum "Stereo Messiah" de Vega é impressionante, poderoso e imediatamente divertida.

Bulletride - Morphine (2014) Alemanha

"Vendemos nossa alma ao diabo para Rock'n'Roll" ... diz o texto da canção "The Devil You Know" da banda de Hard rock de Osnabrück, Bulletride. Este é o lema da carismática banda que dedicou 100% ao rock'n'roll. 2014 é o ano da banda Bulletride. O álbum de estreia da banda, "Morphine". Até ao momento, a banda através de seus explosivos shows ao vivo poderiam ganhar um bom nome e correr de portas abertas com seu rock and roll típico.
Bulletride Foi fundada pelo seu baterista e compositor Arne Mattick (Nutellica). Através de seus muitos anos de experiência no negócio da música, ele formou com seus recém companheiros de banda cujo foco principal não é apenas as canções cativantes de melódico rock, mas nos seus emocionantes e inesquecíveis shows ao vivo. O álbum de estreia "Morphine" foi gravado no conhecido Osnabrück DocMaKlang Estúdio, sob a direcção de Matthias Lohmöller. "Morphine" está cheio de cativantes linhas vocais, dirigindo batidas de bateria e bons riffs de guitarra que saem a cada momento e, em seguida, seus principais ídolos australianos brilham.
A próxima data de estúdio para o 2º álbum já está reservado. Em janeiro de 2015 Bulletride jogar a placa para DocMaKlang estúdio com o produtor Matthias Lohmöller.

Allen Lande - The Great Divide (2014) Noruega/USA

O que esperas quando ouves que há um novo álbum de Allen / Lande no seu caminho? Exatamente - Metal clássico com paixão e melodia. E é isso também que recebes. Não há muitas coisas que tenham mudado desde o último álbum. Esta é uma boa notícia.
Os lançamentos da banda Noruega / America / projeto na forma de registos constantes num nível elevado. O que começou em 2005 com "The battle" tornou-se uma colaboração bem sucedida ao longo do tempo. Algo que é novo neste momento é o fato de que os dois extraordinários cantores estão trabalhando em conjunto com o ex-membro Startovarius Timo Tolkki. Olhando para trás as últimas produções criativas do guitarrista Finish eu tinha minhas dúvidas sobre o novo álbum Allen / Lande. Mas depois de ouvir "The Great Divide" elas foram se dissipando.
Mais um novo álbum Allen / Lande de uma continunação lógica do "The Showdown" a partir de 2010 Os músicos estão focando suas marcas registadas, que são hinos do melódico metal com heavy guitarras, arranjos de espaçoso teclado e surpreendentes hooklines. Estas são refletidas em canções como o tema de abertura "Come dream with me" e "Dream about tomorrow" muito bem. Especialmente o último mencionado, mostra alguns paralelos maiores com o poderoso Ronnie James Dio. Não inesperado, mas sempre agradável de se ouvir.
Outro destaque para mim é o tema "Lady of winter". É uma música lenta com uma abordagem épica. A forma como a música é desenvolvida, incluindo as partes de piano, que lembra Savatage pelo menos eu pensei assim, quando eu ouvi a música pela primeira vez. "The hymn to the fallen" mostra os dois vocalistas com um lado mais tipo Whitesnake. Também uma faixa de melódico metal por excelência com um verso harmónico e um refrão cativante. A canção é um hino real, não só devido ao título.
Por último, mas não menos importante mencionar a faixa título. "The Great Divide" é uma canção lenta e redonda. É a partir do ritmo quase doom com um riff tipo Sabbath.
As outras músicas podem facilmente manter o mesmo alto nível. "The Great Divide" é um álbum muito bom dos dois conhecidos vocalistas. E é depois de todos os infortúnios de Tolkki, finalmente, um álbum que mostra que ele pode fazer melhor do que aquilo que temos ouvido dele.
Fãs dos antigos discos de Allen / Lande também vão gostar deste.

The Butcher - 33 Stones (2014) USA

Nós somos uma banda de três peças de Grand Forks ND. Temos um blues sólidos baseados no som de rock que tem uma base heavy em Riff-ologia do The School of Hard Knocks. Com membros Bryon B. no baixo / Vox, Cale B. on Drums / Vox, Josh S. Guitarra / Vox.

Bullfrog - Clearwater (2014) Itália

Bullfrog trio Blues rock Italiano está de volta com seu quarto álbum de estúdio, "Clearwater". Bullfrog é composto por, Francesco Dalla Riva (Bass & Vocals), Silvano Zago na guitarra e Michelle Dalla Riva na bateria. Do início ao fim '"Clearwater" é absolutamente alucinante, com o trio a misturar com sucesso uma heavy dose de blues e soul com full-speed rock and roll. Faixas como "No Salvation" e "Too Bad For Love" conseguem dominar um poderoso punch, enquanto canções como "Monster (Give Me Something Mean)" mostram como o trio sabe expulsar os jams, que pode mudar com um iniciativa descontraída como: "Say Your Prayers" e reproduzi-lo tão bem. Guitarrista convidado especial, Jimi Barbiani empresta seu talento a faixa título do álbum. "Clearwater" é um álbum incrível por uma banda incrível. Não há aqui uma canção de enchimento! Isso é raro na música de hoje. Excelentes músicos, ótimas letras, o nome que eles têm. Para quem ainda tem de entrar na 'heavy blues rock experience,' eu digo hoje é o seu com os rapazes dos Bullfrog. Será uma viagem que nunca vai esquecer. Uma dos segredos mais bem guardados do rock... não é mais! Vamos passar a palavra !!! Esta banda de rock como ninguém! Para todos aqueles que acreditavam que este corajoso, rock adrenalina estava morto, só tenho uma palavra para ti: BULLFROG!

Unruly Child - Down the Rabbit Hole (Side One) (2014) USA

UNRULY CHILD americanos do Melodic Hard Rock / AOR estão de volta com seu quinto álbum de estúdio com material original, "Down the Rabbit Hole - Side One". A edição de sete canção marca o primeiro álbum da banda desde a sua célebre reunião em 2010 com 'Worlds Collide ".
Lançado peloa sua gravadora recém-formada, Unruly Records, "Down the Rabbit Hole - Side One" atualmente o álbum está disponível apenas digitalmente, embora haja planos para lançar uma coleção de CD duplo físico com possivelmente 16-17 faixas.
O núcleo de Unruly Child; vocalista Marcie Free, Bruce Gowdy (guitarrista) e Guy Allison (tecladista) começaram a trabalhar em novas músicas há três anos.
Apesar de Marcie & Co words, "Down the Rabbit Hole - Side One" é puro Unruly Child, isso significa melódico rock com um sentimento e espírito dos anos 80 / 90.
Há alguns pequenos (muito poucos) toques progressivos na faixa-título, mas mesmo neste tema as melodias comandam. Estas músicas são absolutamente gloriosas, com muitas harmonias, por vezes cativantes, e sempre, extremamente melódicas.
Certamente Unruly Child não está obcecado para revisitar os 'velhos tempos' se falamos de estilos de composição, mas sonoramente, este é Melodic Hard Rock na pura tradição Marcie / Mark Free.
E Melodic Hard Rock de primeira classe, digo eu.

Vengeance - Crystal Eye [2012] Holanda

Vengeance banda formada em 1983, na Holanda, agora retorna com novo album Crystal Eye, o nono álbum de estúdio. Considerando-se o desigual, por vezes com natureza peculiar, do anterior Soul Collector (2009), esta gravação parece um retorno ao rock mais duro e heavy metal, que definiu a banda nos anos oitenta.
Por outro lado, pode-se dizer que os Vengeance não é o certo tipo de banda que não sabe o que deseja ser, hard rock ou heavy metal. Temas como Me and You, Bad to the Bone e Desperate Woman, tem um forte groove rock, às vezes quase AC / DC, boogie rock. Whole Lotta metal, ou mais claramente, a faixa-título oferece nos um épico heavy metal clássico. Mas não é só uma ou outra situação, pois todos os temas dos Vengeance são interessantes e divertidos. Com uma verdadeira balada de metal Promise Me, você tem um álbum basicamente bem composto.
Em última instância e honestamente, o Vengeance com Crystal Eye é talvez, o mais fiel à história da banda e ao estilo, que deve agradar aos fãs de longa data.

AMARANTHE - MASSIVE ADDICTIVE (2014) SUÉCIA\DINAMARCA

E aí vão eles de novo! A banda sensação da nova geração, edita o seu 3º long play a 21 deste mês. É óbvio que não estaria aqui a falar disso se,... já não estivesse na posse dele prontinho para repartir convosco, eheheheh. Rapazes, a culpa não é minha e isto não é um lavar de mãos tipo pilatos, se caiu na net, a culpa é de alguém que quis que assim fosse, e suspeito que a editora não será assim tão inocente, tentando ver o feedback, mas isto é apenas uma teoria da conspiração, por isso vale o que vale; Nada!

Industrial metal na onda da banda. é mesmo uma mudança que temos desta vez, apesar de todos os predicados que os tornaram únicos, mas agora o som e direcção musical até parece Marylin Manson.

Não gostam? Então passem à frente, temos aqui no blog muito por onde escolher; e no Roxx2Metal também; a vossa rádio do momento. Se é o vosso som, então avancem sem medos. Melódico, gutural, feminino, pesado e com muito techno arrangements. Não tem o impacto dos anteriores, isso é garantido, porque o poder sónico baixou e orientou-se para outras modas mais pop. Deve ser por isso que vão ser a banda de suporte dos Within Temptation na eminente tour americana. 

"Massive Addictive", assim se chama este disco, é mesmo o que descrevi; mais pop, definitivamente orientado para atraír mais audiências tentando explorar o filão que está na moda, bandas jovens com som poderoso e cativante tentando elevar a fasquia financeira bem mais alto; e se rende,... toca a fazer dinheiro, é que com esta crise é preciso um bom pé de meia.

Se Gostei? não muito. Perdeu aquela força metálica e desceu ao mundo digital, é quase chiclete, depois de ouvir 2 vezes já fiquei satisfeito. As vozes guturais já não são verdadeiras, do fundo dos pulmões, parecem digitais e com batida techno a marcar o ritmo; ouçam "Digital World" e terão a confirmação do que digo. Não gosto de coisas nova e modernas? Claro que sim! Sou um progressista ajuramentado; como diria a nosso saudosíssimo Odorico Paraguaçu, prefeito de sucupira; eheheheh,... mas quando se perde algo e o que substitui não convence, fica difícil de aceitar. É que não sou frequentador de discotecas, festivais techno, raves e coisas do género, apesar de que gosto do maluco do Skazi. Agora, se é bom? Decidam vocês, porque eu já tenho a minha resposta ...

McLeod Falou!

Bob Seger - Ride Out (Deluxe Edition) (2014) USA

Bob Seger anunciou que seu novo álbum há muito aguardado, 'Ride Out ", em 14 de outubro.
O 17 álbum de Seger no geral e primeiro com material novo desde 2006 com 'Face the Promise ".
Além da edição padrão do 'Ride Out', que inclui 10 canções, há uma versão de luxo especial com três faixas bónus. Podes ver toda a lista de músicas do álbum mais abaixo.
O disco apresenta uma mistura de músicas novas e alguns covers, como "Detroit Made'(escrita e gravada originalmente por John Hiatt),' California Stars '(do álbum de colaboração da Wilco e Billy Bragg, que foi construído em restos de letras Woody Guthrie) e Steve Earle de "The Devil’s Right Hand".
Seger produziu "Ride Out" em Nashville, e inclui uma grande variedade de músicos de apoio que trabalharam com todos, desde Mark Knopfler e Tammy Wynette de Neil Young e Joe Walsh.
"Estou muito animado com o álbum", disse Seger em um comunicado anunciando o álbum. "Eu espero que os fãs gostem. Nós trabalhamos realmente duro nele. "

WILD ROSE - Half Past Midnight (2011) Grécia

Neste álbum você vai ouvir algumas coisas de rock melódico com um excelente som dos anos 80 e vai-se sentindo em todo o álbum, grandes melodias, refrões pegajosos e uma produção sólida. O álbum começa com uma introdução melódica e depois disso vem a primeira faixa do álbum! Keybords bonitos, um bom riff e uma secção rítmica sólida consistem "That Girl". "Too Late" continua no mesmo ritmo brilhante. Melodias muito boas, algumas grandes linhas vocais de George Bitzios e um refrão cativante. " It's All About Love" é minha música favorita deste álbum. É uma dessas músicas que faz você querer apertar o botão novamente e repeti-la novamente! A melodia é simplesmente incrível, os vocais, o trabalho de guitarra, tudo nesta música é perfeitamente equilibrado. Neste ponto, eu tenho que dizer que, até agora, estou impressionado com o vocalista da banda, George Bitzios é tão talentoso que conseguiu dar o 'push' extra a todo o álbum! Outros destaques deste álbum de estreia são os "old" moda rock melódico "Fire In the Night", mais música up-tempo de "I Want You Back" e "heavier" "Another Shot", que tem uma cativante coral!

DEVIL'S TRAIN – DEVIL'S TRAIN (2012) ALEMANHA

Demolidor! Hardrock potente até ao osso. Em tempos de interregnos, grandes músicos juntam-se, e depois,... temos isto! Jorg Michael dos Stratovarius, Lakis Ragazas da Oliver Weers Band, RD Liapakis de Mystic Prophecy; estes dois, mentores do projecto; e Jari Kainulainen actual baixista dos Symphonia, depois de Evergrey e Stratovarius; rebentam escalas e as costuras, isto é material para se ouvir e romper barreiras. HardRock Duro, pesado, amplificadores abertos para lá do máximo, que se não fosse a nova geração de válvulas revestidas de cerâmica com tecnologia espacial, esses, já tinham rebentado o quarteirão. Metálico até ao núcleo, ouçam "Roll The Dice"; este corte com a voz do Rob Halford a largar agudos, o "Painkiller" parecia coro de igreja. Gotthard a 500Km\H é o que vos espera. Qualidade sem comentários ou reparos, produção arrojada leva este disco para um dos melhores do ano, e dificilmente alguém vai bater isto. Atenção especial para a motorizada e matadora "American Woman" versão dos The Guess Who, autêntico comboio do demónio. Apreciem rapazes!
McLeod Falou!

Silent Call - Truth's Redemption (2014) Suécia

Os suecos Silent Call estão de volta, e estou feliz. Feliz porque, simplesmente, Silent Call é uma das melhores bandas do melódico prog metal, e facilmente está entre as 10 melhores bandas do género do novo milênio.
Eles levaram quase quatro anos para elaborar "Truth's Redemption", o terceiro álbum da banda e Silent Call mais uma vez se superou.
Para os leigos Silent Call são melódicos, integral e limpo metal progressivo melódico. É uma coisa rara de encontrar nestes dias e época em que as tendências difundidas parecem se infiltrar em cada aspecto do género, a sua declinação geral como sons cada vez menos empenhados para fornecer estabilidade genérica e garantia.
Felizmente temos bandas como Silent Call.
Misturando aspectos de melódico metal, hard rock tradicional e rock progressivo, estes suecos são campeões de soberbas canções tradicionais.
Sua técnica é mais sutil, trabalhada, e menos vistosas do que os Dream Theater e outros do género, mais inclinados para um som centrado em torno da melodia e memorização do que em egos de músicos individuais. E isso é o que realmente funciona para Silent Call e amplia seu apelo.
Os vocais de Andi Kravljaca (ex-Seventh Wonder, outra banda incrível) são habilmente feitos na gama mid-to- high, algo em torno de um amálgama de Carsten Schulz, David Readman e talvez Tobias Sammet ... mas depois, não é verdade, como seu tom de voz - o seu "timbre" se você preferir pretensiosamente - é bastante singular.
As bateria, baixo, guitarra e teclas são todos executados com precisão e reflexos, sempre complementando o outro ainda assim brilha quando chega o seu momento ou quando se ouve especificamente todos.
Musicalmente, eles são totalmente melódicos, com uma atenção extrema aos detalhes e sua entrega e arranjos abrindo a banda até os fãs de Pink Cream 69 através de Evergrey.
O desempenho de cada membro da banda em todas as faixas é bem trabalhada e de primeira categoria, não há enchimentos - apenas qualidade superior Melodic Progressive Metal do início ao fim.
"Truth's Redemption" é quase perfeito. Não importa o seu género preferido, se gostas muito de música rock em geral bem feita, deves ouvir este CD.
Silent Call estão entre os grandes nomes deste novo século, até agora, e que realmente merecem enorme reconhecimento.

Stage of Reality - The Breathing Machines (2014) Itália

STAGE OF REALITY é a ideia de Andrea Neri, guitarrista e compositor italiano da banda de metal progressivo Astarte Syriaca 2003-2012, quando ele se junta a Blaze Bayley Band para gravar o álbum The King of Metal, que recebeu algumas críticas muito boas.
Em julho de 2013 Andrea começa a escrever as dez canções que em breve se tornarão "The Breathing Machines", o primeiro álbum de sua nova banda STAGE OF REALITY.
É refrescante para ouvir o velho misturado com novo e é especialmente verdade quando a mistura é feita corretamente. STAGE OF REALITY parece ter atingido esse ponto doce em sua estréia "The Breathing Machine ".
Esta é uma mistura muito original de metal da velha escola / vibes de hard rock com uma infinidade de influências diversas, em todos sub-gêneros do Rock. O lado mais tradicional de tudo isso é bastante compreensível olhando para projetos anteriores de Neri.
Mas Stage Of Reality vai mais longe, criando música abundante de cores diferentes.
O álbum abre com a faixa-título, que tem uma sensação distintamente moderna sobre o assunto. Os ritmos de condução e vocais processados constroêm uma atmosfera forte e dão uma boa quantidade de escuridão para o timbre geral desses primeiros momentos do álbum.
Eu estava me preparando para um álbum de metal bastante normal pelo tempo que a primeira música durou, mas eu estava errado.
O álbum pula entre os estilos com facilidade e me manteve intrigado sobre o que vem a seguir.
"Shadows From The Past" entra em ação com o trabalho de guitarra que poderia muito bem ter sido tirado da sequência de ação de qualquer filme feito por Dolph Lundgren. Em seguida, desenvolve-se um rock midtempo groovy com um refrão melódico e quase épico. Realmente boas coisas.
Em seguida, "Good & Evil", acrescenta um funk de baixo inflamavel, até as guitarras heavy para um clássico rock com pontos em comum com os Winery Dogs ainda mais moderno. Grande canção.
Mais tarde, "The Lies Box" é preenchido com ambientes enigmáticos durante os versos (com sintetizadores no fundo), resultando numa outra composição muito interessante que estranhamente me lembra Lynch Mob.
Como vês, Stage Of Reality não são um truque menor, e a melhor parte é que estes músicos fazem tudo bem. Os arranjos inteligentes, a instrumentação polida, o som. Verdadeiramente original.
As músicas restantes são igualmente agradáveis; o DIO mistura-se com TEN dos lentos e hipnóticos "Five Senses", o heavy funk de "Grey Men", a melódica quase poppy "The Building", a década de noventa do metal de "Mindless" (com várias passagens) e do moderno, urgente para fechar "The Next Generation".
Se estás cansado de álbuns repetitivo de géneros, ouça “The Breathing Machine” agora. Este é um CD para quem gosta de variedade e pode apreciar um pouco de esquizofrenia na sua música, uma fome de algo novo e inovador.
Esse tipo de imprevisibilidade é fantástico e por mais que possa parecer um caos, ele realmente faz com que o álbum seja original e é feito com tanto cuidado e atenção que tudo soa natural.

BILLY IDOL - KINGS & QUEENS OF THE UNDERGROUND (2014) UK

O bom rebelde está de volta! Quem não conhece Billy Idol? A geração de finais de 70, com toda a certeza! A geração dos 80, com toda a convição! A geração dos 90, certamente! E a geração do novo mílénio? De tanto passar nas rádios, programas de tv, discotecas, festivais; é impossível que ninguém o conheça. Rebel Yell; White Wedding; Dancing With Myself; Mony Mony; Flesh For Fantasy; Hot In The City; etc. são temas eternos, e ele também, já lá vão 40 anos!

2014 foi escolhido para receber o regresso de Idol aos discos de originais. Hard rock \ pop comercial, ou rock pop comercial, dançável em alguns temas é a sua imagem de marca, e assim mesmo actualizada. Estava à espera de um disco muito retro, muito 80's, mas não, tem todos os ingredientes desses tempos mas, Idol fez um upgrade, actualizou-se e passou bem para a 2ª década do novo milénio, Idol evoluiu. Só no 5º tema é que a glória de Whiplash Smile e Cyberpunk se revela. 

Com a cumplicidade do seu eterno wingman Steve Stevens, Billy tráz-nos um novo folêgo do seu rock com muita atitude de "punk" rebelde. Neste disco há muito para descobrir, nas letras aparecem passagens autobiográficas, nostalgias, bons momentos destes 40 anos de carreira, porque no fundo, isto é um disco autobiográfico e por isso mesmo não terá o impacto de um disco mais directo e forte. A força deste, vem do interior, do íntimo, e por isso é mais musical. Já falei demais e agora é hora de redescobrir Billy Idol.

Recomendado!

American Mafia - Rock N' Roll Hit Machine (2014) USA

AMERICAN MAFIA banda formad a partir das cinzas de Holy Water, uma das melhores bandas independentes dos anos 80 / 90, AMERICAN MAFIA está apresentando sua estreia lançando "Rock N' Roll Hit Machine".
AMERICAN MAFIA é a ideia do guitarrista Thomas Jude (Doro Pesch Band) e do baixista Freddy Villano (Quiet Riot, Widowmaker). Dizem que a necessidade é a mãe da invenção. Bem, AMERICAN MAFIA nasceu dessa necessidade.
Há cinco anos, Jude / Villano da banda Holy Water lançaram 'The Collected Sessions', colocando suas musicas muito procuradas num CD. Aquela era uma coleção impressionante de canções Melodic Hard Rock gravada pelo grupo nos anos 80 / 90.
'The Collected Sessions' originalmente deveria ser um teaser enquanto Holy Water se ocupava a gravar um novo álbum com muitas das canções que tinha escrito ao longo dos anos.
Mas quando o vocalista original de Holy Water David Cavaleiro, infelizmente, cometeu o suicídio no início de 2014, Jude & Villano foram confrontados com um dilema: abandonar a banda devido ao obstáculo aparentemente insuperável de substituir Knight, ou seguir em frente.
A dupla optou por seguir em frente e 'The Collected Sessões' tornou-se o canto do cisne de Holy Water, ao invés de um teaser.
Na ausência de Knight, ambos decidiram largar o nome de Holy Water e convidar não um, mas vários dos vocalistas contemporâneos do rock de primeira linha para completar o disco, e mudar o nome da banda para American Mafia.
Temos John West (Badlands, Royal Hunt), Jimmy Kunes dos lendários roqueiros clássicos Cactus, Don Chaffin (Vox, Red Lamb), Mike DiMeo (Riot, Masterplan) e Ed Terry (Rondinelli). Todos foram convidados não só para cantar, mas também escrever suas próprias letras e melodias.
O ex-baterista Holy Water Bobby Marks (que também tocou com Dokken, Arabia, Scarecrow e muitas mais) lida com a bateria em todas as faixas, enquanto os teclados são tocados por Jay Davidson (Cinderella), Bob Twining (Feinstein) e também DiMeo em um algumas faixas.
"Rock N 'Roll Hit Machine" honra seu título.
O tema de abertura "Obsession" é, um bom riff orientado ao hard rock com um toque funky. Ele também mostra que a banda tem um bom groove e um som apertado, além do guitarrista Jude que realmente faz grandes coisas.
Segunda faixa "Every Time" é um rock clássico mais direto com Kunes a esticar suas cordas vocais, como só ele sabe. Em seguida em "Your Good Lovin '" é John West, cuja voz pode não ser tão rouca, mas ao invés disso ele adorna este estilo Bad Company rock Britanico com uma sensação mais Paul Rodgers estilo bluesy.
"Death & Destruction" rock up-tempo que introduz um outro cantor de destaque no Don Chaffin.
Esta é exelente bluesy melódico rock com uma forte vibração britânica. Há também um cover "Living for the City" de Stevie Wonder com Dave Knight, uma das músicas que ele completou no ano passado. Isso soa como se os Foreigner nos meados dos anos setenta tivessem colocado seus dentes nele.
Uma velha canção de Holy Water, "If I Knew", é uma das minhas favoritas, um fantástico melódico rock muitas harmonia, e não há sequer um sucesso escondido em "The Sky Is Falling" soando como algo que os fãs do rock melódico do início dos anos 80, como Balance, Survivor ou os Foreigner acima mencionados, abraçaria. Realmente bons ganchos melódicos.
"Rock N' Roll Hit Machine" é realmente um álbum incrível assinalando todos os temas: grandes canções, excelente musicalidade, muita melodia e soberbos vocalistas.
Se as fundamentais bandas Melodic Hard Rock como Foreigner, Survivor (no principio), Streets, Fortnox, Morningstar, Balance, etc, são coisa que não podes perder é a estreia de American Mafia.

DANGER ALLEY - American Made (2014) USA

DANGER ALLEY é uma banda de melódico rock original que vem de Salt Lake City Utah. Fundada por músicos veteranos experientes, musicalmente formados durante os anos 80, o seu objectivo é trazer de volta a melodias, energia e fundamentalmente, a diversão do género que determinou a década de ouro.
E é isso que vais ouvir no seu primeiro CD recém-lançado chamado "American Made".
Apesar de ser auto-produzido e auto-lançado, a primeira coisa que impressiona de "American Made" é a qualidade da gravação e produção, realmente profissional. E o segundo, é claro, a música: estes músicos têm perfeitamente pregado os anos 80 Melodic Rock americano no seu auge.
Pense 1984, Night Ranger, Bon Jovi, Aldo Nova, Loverboy, harmonias com múltiplas partes, solos melodiosos, agitações de teclado e refrões realmente cativantes.
Os músicos de Danger Alley são realmente bons, e parece que eles transportaram suas habilidades de qualidade para o palco também, como eles foram escolhidos como atração de abertura para Enuff 'Znuff, Firehouse, April Wine, Pat Travers ou Great White apenas para mencionar alguns.
Tens que ser bom se quiseres apoiar estas bandas, e Danger Alley oferece isso. Muito bom diria eu que, como podes confirmar a ouvir "American Made".
Fatias maravilhosas de puro melódico rock anos 80, como "Won't Stop Believing", a faixa título em movimento, a arena pronta "Luck of the Draw" ou o midtempo AOR radio-friendly de "Stay" (semelhante a Night Ranger) são simplesmente deliciosos.
Eles endurecem o som numa boa medida "Never Too Old to Rock" e "Welcome To The Show", equilibrando o disco para um resultado mais impactante.
E então, com uma canção chamada "Catrina", só podes ter um teclado-driven, totalmente anos 80 pura melodia AOR de morrer.
Mas o que torna "American Made" tão adorável - além de grandes canções e musicalidade - é o som. Este bebê soa como um álbum de dez faixas gravadas em 1988, recapturando a magia, o 'mojo' da época.
Danger Alley ainda oferece uma cover de Alias / Freddy Curci classic power ballad "More Than Words Can Say" (somente disponível no CD físico), soberbamente feita pelo caminho.

BLUE COW KENT - Phantom Cathedral (2014) Suécia

BLUE COW KENT nasceu em Örebro, na Suécia, em 2010, quando o guitarrista Ove Lundqvist decidiu o seu retorno à cena. E estamos falando de cena Melodic Rock/ AOR como Lundqvist fez parte de uma das melhores bandas do género durante os anos noventa: Crystal Blue, que lançou três grandes álbuns.
Juntamente com Robert Persson (baterista original dos sleaze rockers Cowboy Prostitutes) e cantor Kaj Roth da banda de hard rock Human Cometh, começou a escrever canções inspiradas pelos grandes trabalhos dos anos 80.
O resultado é "Phantom Cathedral", uma estreia muito interessante orientada ao melódico rock com alguns toques progressivos.
Na verdade, se tu conheces trabalhos anteriores de Crystal Blue, então tens algumas pistas sobre BLUE COW KENT. Adicionar ao seu som Moderno escandinavo Melodico (Hard) Rock alguns elaborados arranjos, instrumentais fluidos e vocais elegantes, e o resultado é "Phantom Cathedral".
Após a instrumental faixa-título atmosférica com um muito bom trabalho de guitarra e sintetizadores de fundo, "Clown Eraser A.D." é a primeira rocker, um tema forte composto por Roth, há muitos anos. Há uma boa parte de guitarra acustica no meio e harmonias agradáveis.
"Thunder Is Coming" é o lugar onde ouves a ambição progressiva da banda, mas sempre com uma base melódico rock, neste caso, mais melódico- hard.
"Alias Lincoln Bravo", "In Case of Emergency" e especialmente "Orange Air" são os temas melódico rock puros com versos e refrões suaves.
"Ancient Continentes" é de alguma forma épica - em lugares que lembram House Of Lords e talvez Ten - enquanto "No Condolences For Uncle Ben" vai para melodias midtempo.
"Phantom Cathedral" vai agradar a ouvintes de Melodic Rock / Prog ligeiro igualmente, oferece arranjos interessantes e melodias muito bem trabalhadas.
Todos os envolvidos - incluindo alguns nomes bem conhecidos como convidados - são verdadeiros profissional, especialmente o trabalho de guitarra de Ove Lundqvist. BLUE COW KENT ainda reserva um pouco de espaço para se divertir, como no final podes ouvir uma vaca mugindo como coda.

CRASHDIET – THE SAVAGE PLAYGROUND (2013) SWEDEN

Rapazes, aqui está algo para derreter o frio que tem grassado a europa e aqui este canto de castrados que é ... vocês sabem. Quarto disco de originais dos Crashdiet, banda sueca que acaba de derreter o gelo lá no seu país e dirige-se para o resto do mundo com o seu Sleaze Metal e com vontade de deixar tudo a ferro e fogo. Sex, Drugs e Rock'n'Roll é a formula mas não só, muita violência, revolta e anarquia. Começando a descrever um pouco o que se pode ouvir neste novo àlbum começamos por uma remodelação do tema principal do 2º àlbum; "children of the underground" paira em "change the world" como um abutre, mas tem uma coisa que me agradou, o refrão é muito james bond. "Cocaine Cowboys" é um excelente tema para derreter combustivel ao volante de mustang; (atenção pessoal, só em locais próprios para isso, sempre condução segura porque se não por nós, pelo menos por aqueles que não têm nada que ver com as nossas maluquices, DRIVE SAFE!); é um tema hardrock melódico e infeccioso, letal mesmo! Ouvindo o restante do disco fiquei com a ideia de que a banda desceu um tom o que fechou um pouco o som e ficou um pouco mais confuso na saída. Provávelmente para enquadrar Simon Cruz, ou para tornar o som mais sujo,... tenho que ouvir mais vezes e dar-lhes a oportunidade de me convencerem até porque em termos de peso do som está um pouco abaixo e compacto tipo caixa. Mas Sleaze é isto mesmo, ou se gosta ou se passa à frente. Em termos gerais, o disco é muito bom, segue a formula anterior deixando o tom mais comercial e aborda algumas novas nuances tal como alguns arranjos que levam imagens de bandas como por exemplo Poison em "california" ou Motley Crue em "circus"; que podem ser experimentais ou subtilezas, mas só no próximo disco é que teremos a certeza.
Se é para partir a loiça toda então este disco serve perfeitamente. "Total Anarcky, Baby!"
McLeod Falou!