Playlist de Sexta Feira dia 10/07/2014

Playlist de Sexta Feira dia 10/07/2014

SEVEN HARD YEARS (7HY) - No Place In Heaven (2014) UK

SEVEN HARD YEARS (7HY) é o cérebro da criança o ex-baterista de SHY Alan Kelly, que ao longo dos últimos anos tem continuado a escrita em seu tempo livre no seu estúdio em Cornwall Reino Unido, para entregar uma fatia de classe mundial de Melodic Rock / AOR cheio de cativantes riffs e músicas poderosamente emotivas.
Chegou a hora, e 7HY finalmente foi lançando a 30 de junho, o seu álbum de estréia, "No Place In Heaven".
Quando Alan apresentou as músicas de Roy Davis (baixista de SHY e CEO da Lynchburg Records) sua resposta foi 'este álbum tem que ser feito. "
Eles recrutaram para este projeto alguns serios talentos, para cantor com sede nos EUA Shawn Pelata (Line Of Fire), Dave Martin (ex-guitarrista do Marshall Law), Martin Walls (After Hours), Elliot Kelly (Ocean City), Claire Kelly e claro Roy Davis.
Esta espetacular estreia com a melodia poderosa de "Angels Fly", um melódico rock impulsionado pelas linhas de gigantesco baixo de Roy Davis e uma bateria constante por Kelly, todos adornados com guitarras limpas (que ficam distorcidas durante o refrão) e com alguma impressionante entrega vocal por Shawn Pelata.
Em seguida, faixa 2 "Hold Me Now" oferece o primeiro tema AOR no CD, com um som que lembra a cena escandinava, mas a espinha dorsal da composição é tipicamente britânica ... tipicamente SHY diria eu. E eu gosto!

Pinnick, Gales & Pridgen - PGP 2 (2014) USA

PINNICK GALES PRIDGEN, o power trio é composto por dUg Pinnick (King's X, KXM, Supershine) no baixo / vocal, Eric Gales (Eric Gales Band, Lauryn Hill) na guitarra / vocal e baterista Thomas Pridgen (ex-The Mars Volta, Suicidal Tendencies) estão de volta com o seu trabalho, simplesmente intitulado segundo álbum, "PGP 2", lançado no dia 8 de julho.
Este disco quente e heavy bluesy é preenchido com 12 faixas de batida heavy que continua onde seu disco de estréia parou e este segundo disco é ainda um pouco mais pesado!
Os vocais rigurosos do Sr. Pinnick podem não ter sido os melhores e quando combinado com estilo vocal suave Eric Gales, suas harmonias vocais são apenas a marca. "PGP 2" continua a tradição com os vocais sendo divididos entre os dois em músicas diferentes, mas é quando eles cantam juntos, que a mágica acontece.
Ouiça a faixa, "Have You Cried?" com a harmonia vocal incrível que abre a faixa. Parte Blues, parte Soul, parte Gospel, porra podem estes gajos ser apenas lamentação! Estes vocais são heavy, canções bluesy onde as harmonias vocais continuam no coro e em seguida, Gales recebe os holofotes para fazer uma disputa notória de um solo de guitarra.

Playlist de Quinta Feira dia 10/07/2014

Playlist de Quinta Feira dia 10/07/2014

Dead End Heroes - Roadkill (2014) Alemanha

Para o final do primeiro semestre do ano, o selo alemão AOR Heaven está desencadeando dois grandes álbuns para todos os entusiastas do Melodic Hard Rock para desfrutar; um deles é DEAD END HEROES estreia com "RoadKill".
É difícil acreditar que Dead End Heroes começou como um monte de músicas instrumentais abandonadas pelo baterista suíço Daniel Voegeli. Parece que o guitarrista / produtor Rolf Munkes ficou tão impressionado pelo talento do baterista, que no entanto, ele sugeriu a formação de uma banda real em torno dessas faixas.
E assim nasceu Dead End Heroes, com Voegeli e Munkes sendo unidos pelo vocalista alemão Carsten "Lizard" Schulz (LaValle), o baixista escocês Paul Logue - mais conhecido por seu trabalho com Eden’s Curse – e o tecladista / organista Hammond Holger Seeger.
Como álbum de estreia "RoadKill" vai ao topo com alguns dos melhores lançamentos de 2014.
O álbum gira em volta do bombeamento da faixa título que fica onde as coisas começaram com uma grande vibração de hard rock que não deixa em todas as 11 músicas. Todos os músicos envolvidos são de topo e todos ajudam a criar alguns, gancho impulsionado música melódico rock muito cativante estilo Euro hard rock.
Ouço elementos do Whitesnake (1987) e Europe / Kee Marcello, mas não espere um clone de qualquer deles Dead End Heroes definitivamente colocam a sua própria marca nas músicas e mantêm o som fresco e vibrante no disco.

Acacia Avenue – Cold (2014) Dinamarca

Um homem com muitas cordas para sua guitarra fazendo parte do Fate, Fatal Force, Decoy, e como artista solo, o dinamarquês Torben Enevoldsen retorna ao seu projeto ACACIA AVENUE depois de cinco anos se concentrando nas suas muitas outras bandas.
O próprio fato de AOR Heaven estar colocando seu nome por trás disso deve lhe dar uma idéia de onde o coração musical do Acacia Avenue mente, com Enevoldsen citando os gostos de Survivor, Boston, Toto, Winger e Dokken como inspirações para esse aspecto de sua psique musical .
E mostra, desde do início ao fim "Cold" anda na linha marcada AOR e anos 80 / início dos anos 90 Melodic Rock e fá-lo soberbamente bem.
Enevoldsen tem alguns vocalistas muito talentosos (que também ajudaram com co-escrita) a bordo, um quem é quem da equipe no melódico rock arena de hoje: temos o incrível Rob Moratti (ex-Saga), Peter Sundell (Grand Illusion), Steve Newman (Newman), Torben Lyshom (Pangea, Mysterell) e outros, que contribuem muito em fazer este opus de 11 faixas alegre de ouvir.
Enevoldsen também lida com o baixo, teclados e fontes de backing vocals para todo o prato e seu talento brilha, assim como a precisão do bateria do Fatal Force Dennis Hansen. Mas, para o álbum.
O disco abre em grande estilo com o tema muito forte hard rocking "Time", com Steve Newman, então Rob Moratti oferece um desempenho melódico celeste no destaque "Love Will Survive".
"It's Over" é um maravilhoso midtempo AOR com toda a magia escandinava, o mesmo com "Signs Of Love" altamente harmonizadas.

Red Bertoldini - Red Bertoldini (2014) Itália

RED BERTOLDINI nome que é bem conhecido na Europa Central como o baterista dos metaleiros de culto Dark Lord e mais tarde tornou-se vocalista de bandas como Mary Rose e hair metal glammers Foxy Lady e Rebel Toys.
Entre 1991-1992 Bertoldini foi gravando um monte de músicas Melodic Hard Rock por conta própria com a intenção de lançar-se como artista solo, mas com a mudança de clima musical, todas essas fitas foram arquivadas.
Agora DeFox / Heart Of Steel Records anunciou o álbum de estréia nunca publicado de Red Bertoldini.
Estes, são, na verdade, demos de pré-produção para mostrar o material a gravadoras. Mas o som e mistura são muito bons com uma sensação analógica que faz as músicas ainda mais interessantes.
Tubos de Bertoldini são muito poderosos, com alma e infundido no blues na veia de Coverdale, enquanto os músicos envolvidos incluem o talentoso virtuoso guitarrista Alex Masi.

Rebel Gel - Is It A Sin (2014) Suécia

REBEL GEL é um projeto de rock melódico de Grebbestad, Suécia, fundado pelo guitarrista Andreas Grövle da banda M.ILL.ION muito boa, e seu irmão Jon Grövle, vocalista do Big Store Hysteria.
Seu álbum de estréia foi lançado localmente em 2011, e agora é hora de sequela do grupo "Is It A Sin".
A dupla, apoiada por Tomas Reinerson no baixo (Kiwi) e o baterista (Seventh One), apontar para um rock melódico com estilo escandinavo / Alemão bombeado por riffs de guitarra cortantes e melodias cativantes, em algumas faixas com um toque AOR claro reforçada por teclados / sintetizadores infusões fornecidas por um músico de sessão.
O tema de abertura "When You're Gone" e faixa título "Is It A Sin" são as faixas mais rápidas no disco muito próximo de melódico hard rock, enquanto "Facing Love" tem um pouco de ondas de rock clássico.
Então o resto do material vai para um padrão de melódico rock escandinavo com versos efetivos e refrões pegajosos, como "Hit Me, Kick Me" ou "Burning Soul", e muito mais AOR orientado como o saltitante "Facebooked World" (crítica de rede a social), a altamente harmonizada "Two Young Lovers" e "A Mad Man's Work" ambos ostentam tanto uma melodia de teclado pumping e citações de amostras tiradas do filme de Al Pacino "Devil's Advocate".
O disco termina com a balada muito bem trabalhada (na forma tradicional escandinava) completo com guitarra acustica e orquestrações synth.

The Parlor Mob - Dogs (2011) USA

Às vezes o mais fácil acaba por se tornar difícil. Seja por merecer algo mais; seja por que motivo for, fica-se parado no tempo á espera do próximo flash ou estalar dos dedos. É o que me está a acontecer com estes Parlor Mob. Ora hard rock da nova geração, ora rock a puxar para os isqueiros, mais baladeiros; é agradável ouvir isto, é jovem, tem energia, às vezes negro, outras vezes chorão, acima de tudo bem produzido, não fosse o produtor de 30 Seconds To Mars alguém que conhece o ofício. Só pelo facto de nos manter atentos à sua música, deixamos de estar atentos a outros pormenores como influências e isso é bom. É sinal de trabalho bem feito e por isso estes rapazes de New Jersey, merecem que se ouça este seu 2º álbum "Dogs". Confesso-vos que este tipo de influências indy não é bem o meu campo de especialidade, mas gosto deste rock desprendido, a usar blues de outra forma como em "I Want To See You", ou folk midwest de "Hard Enough", um tema bem Rascall Flatts e feito para as rádios. "Take What's Mine" é Lenny Kravitz. Aqui as guitarras semi-acústicas são o prato forte, cruzadas com shreds dão uma frescura a este disco, que, digo-vos honestamente merece mais airplay da minha parte. Não hesitem, ouçam que é realmente bom. Destáca-se na multidão.
Mcleod Falou!

Playlist de Quarta Feira dia 09/07/2014

Playlist de Quarta Feira dia 09/07/2014

Chickenfoot - Chickenfoot III (2011) USA

Após ter dividido opiniões em sua estréia, o Chickenfoot retorna mais coeso e entrosado em Chickenfoot III, o segundo álbum – sim, o título exalta o bom humor de quatro músicos com a carreira ganha e que se juntaram para tocar um Rock and Roll sem maiores compromissos. A princípio acharia desnecessário dizer, mas pensando melhor, creio que vale a pena: esqueçam o Van Hagar. Sim, afinal de contas, esse foi o motivo que fez muita gente desgostar do disco anterior. E convenhamos, seria uma bobagem retomar aquela sonoridade, além de um desrespeito às histórias de Joe Satriani e Chad Smith, que possuem uma força muito grande para se tornarem meros imitadores.

Abrindo o play, temos o Hard classudo de “Last Temptation”, com clima setentista nos timbres e melodia. “Alright, Alright” tem um pique garageiro, reforçado pela produção, que deixou o som bem aberto. Tem horas que chega até a lembrar os Beatles dos tempos do Iê-iê-iê. A coisa fica ainda melhor em “Different Devil”, que começa calminha e vai crescendo, sendo a mais próxima do som oitentista em toda a audição. Hora de um groove certeiro em “Up Next”, mostrando toda a solidez musical do conjunto em um dos grandes momentos do trabalho. O clima do início é retomado em “Lighten Up”, mais um rockão certeiro, com Satriani mostrando como se trata as cordas da guitarra e um encerramento arrasa-quarteirão.

Pertness - Seven Times Eternity (2008) Suiça

Pena que a Khartago envia seus lançamentos sem o encarte e capa. Essa economia besta, para dar uma de que está economizando (até hoje não entendo essa de economizar em divulgação), dá numa resenha menor, pois temos menos ferramentas para falar da banda, além da música que estamos ouvindo. Do que podemos dizer, se trata de uma banda suíça, muito boa de Power Metal oitentista. Claro, influências do Melodic Speed Metal se fazem presentes, muito bem feitos, melódico, mas sem irritar. Embora isto posto, a banda não acrescenta nada e hoje temos muitas bandas melhores fazendo esse tipo de música. Como Metal é um contexto como um todo, que sabe quando a gravadora enviar o material completo, a gente se anima e dá mais ênfase a resenha? Não podemos dar o mesmo espaço para quem envia desta forma do que daqueles que tem carinho e enviam todo o material completo.

Daturana - Crossroad Man (2011) Alemanha

Dois anos após o surpreendente álbum de estreia “Ghosts In The Flowers” da banda de rock Psychedelic alemão Daturana está de volta com um segundo trabalho. Com o “Crossroad Man” os cinco músicos levantam a questão de limites e cruzamento de fronteiras. Até que ponto um artista é capaz e autorizado a olhar por trás dos bastidores? Em que medida ele ou ela pode ver a rua de segredos escondidos e passa para o outro lado? As sete canções deste álbum contam a história de uma protagonista sem nome, que leva consigo o ouvinte em uma viagem mágica e deslumbrante, em que solos de guitarra esférica com sons Hammond e synthie.

AUG - Be Careful What You Wish For…(2014) USA

Fundada em 2009, sua música é simples e direta, a condução pesada e melódico hard rock com uma ponta de metal. AUG é Anthony "Aug" Agostine nos vocais e guitarra, Tommy Strange na guitarra e os músicos veteranos experientes Rich Tanis no baixo e Russ LaMater na bateria. A banda se apresentou em 2011, 2012 e 2013 na festa Metal Show’s Christmas no Dingbatz com Eddie, Don e Jim.
Eu comecei querendo saber se este disco ia ser algo que eu gostaria de ouvir mais de uma vez e agora eu não posso manter a maldita coisa desligada ou tirar as músicas da minha cabeça. Be Careful What You Wish For… é o segundo lançamento de AUG, vai directo ao rock e ele encarna tudo sobre ele desde os heavy riffs de guitarra, os vocais harmonizados, o baixo batendo, a bateria trovejante, e os solos de guitarra furiosos. Este tem elementos de metal da década de 80, mas mantém o disco transformando todo o caminho até a cover da "África" do Toto, que realmente não pertence a um álbum com essas músicas originais incríveis como "The Devil’s Rejects", a faixa título e "Coming Home", bem como as outras. Tu podes ouvir influência de Ozzy na música "Coming Home" e é preciso que a influência acrescente originalidade suficiente para torná-la uma das melhores faixas.
Com uma terrível escassez de grandes bandas de hard rock / metal que têm a mistura certa de sons antigos e modernos, isso realmente foi uma grande lufada de ar fresco que me animou para ouvir. Não é muitas vezes que encontras uma banda que apenas te dá um soco na barriga e ficas completamente entusiasmado ... esta é uma dessas bandas.

Playlist de Terça Feira dia 08/07/2014

Playlist de Terça Feira dia 08/07/2014

The Kentucky Headhunters - Snapshot Kentucky Headhunters (2014) USA

Bio:
The Kentucky Headhunters criou um híbrido de honky tonk, blues e Southern rock, que apelou para os fãs de ambos, rock e música country. As origens The Kentucky Headhunters foi em 1968, quando Fred e Richard Young começaram a tocar junto com seus primos Greg Martin e Anthony Kenney na casa da avó do Youngs. Mark Orr também mais tarde se juntou a eles. A primeira encarnação da banda chamava-se Itchy Brothers, e o grupo toca junto informalmente há mais de uma década. Após cerca de 13 anos, os membros da banda começaram a lançar carreiras separadas: Richard Young partiu para escrever canções para Acuff-Rose, enquanto Fred Young começou a acompanhar com a beleza do country Sylvia. Martin tornou-se um membro da banda de Ronnie McDowell, enquanto Kenney abandonou a música. Em 1985, Martin decidiu remontar os Itchy Brothers. Quando Kenney se recusou a voltar a participar do grupo, Martin lembrou-se Doug Phelps, que ele conheceu enquanto estava em turnê com McDowell. Phelps se juntou ao novo projeto, que foi chamado The Kentucky Headhunters. Além de Martin e Phelps, a banda também incluiu os irmãos Young e o irmão de Doug, Ricky Lee Phelps.

Paul Rodgers - The Royal Sessions (2014) UK

No início deste verão, foi dito que o vocalista de Bad Company (e, brevemente vocalista dos Queen) Paul Rodgers foi trabalhando em dois novos álbuns . No início de 2014, os fãs tiveram a sua primeira chance de ouvir o que Rodgers tem sido até agora.
429 Records anunciou o lançamento a 04 de fevereiro de 'The Royal Sessions', em que Rodgers faz uma homenagem aos sons de Memphis com um conjunto de covers clássicos gravados num dos mais amados estúdios da cidade, rodeado por alguns dos maiores músicos na história de Memphis. As novas gravações - que apresentam contribuições de uma banda que inclui organista Reverendo Charles Hodges, guitarrista Michael Tolls, o baixista LeRoy Hodges Jr., o teclista "Hubby" Archie Turner e bateristas Steve Potts e James Robertson Sr. - confiaram profundamente nas performances ao vivo capturando o espírito das canções originais.
O título do álbum é uma homenagem ao Real Studios, o local onde o produtor e proprietário Willie Mitchell ajudou a editar uma série de LPs clássicos para uma ampla gama de artistas durante os anos 60, 70 e além. Embora Mitchell tenha falecido em 2010, o estúdio ainda está operando sob a direção de seu filho; para Rodgers e para o produtor Perry Margouleff, a oportunidade de abrir uma loja no edifício - e gravar com uma banda tão talentosa - foi uma oportunidade muito doce que não resistiram.
Rodgers planeja uma série de performances para apoiar 'The Royal Sessions', e se comprometeu a doar todos os rendimentos das vendas de álbum para programas locais de educação musical de Memphis.

BILLY SHERWOOD - DIVIDED BY ONE (2014) USA

Este é daqueles discos que agrada; bem, pelo menos a um boa parte de fiéis do heavy metal; sendo que é um disco de progressivo. Billy Sherwood, se não vos diz nada, é uma pena porque foi o principal musico de projecto World Trade, um grupo de hardrock sinfónico e melódico com refinamentos progressivos saído da era dourada. Gravaram 2 discos; um em 89, mais comercial, e outro em 95; este último, com a participação de Chris Squire, que posteriormente levou Billy para os Yes. Para muitos, o nome afinal já diz algo. Depois de inúmeros projectos e participações, Billy lança agora mais um disco em nome próprio; e que a julgar pelo facto de ser o único musico e compositor referido na obra, poderíamos mesmo supor que este é um disco intimista e com imagens surrealistas só para acessível a eruditos e pessoas bizarras. Mas não, pelo contrário, temos um disco melódico, com abertura e ambiente para agradar aos progressistas mais softs, e àqueles que gostam de prog mas só daquele mais superficial e descomplicado, menos psicadélico. Yes pode ser uma das referências e já agora, e porque não, Pink Floyd. Mas tudo numa onda moderna e versátil onde a ligação aos que escutam se faz através do agradar aos sentidos com melodias e bons arranjos e vocais descomprometidos sem apelo aos aspectos técnicistas da musica. Andei às voltas para evitar a palavra "comercial", mas pronto, aí têm. Comercial no aspecto em que segue a onda da bandas referidas numa era mais radio friendly, ou seja, os anos 80.
Um disco muito agradável para se ouvir repetidas vezes, porque apela à construção de boas imagens no nosso intimo e que escorrega bem pelos nossos canais auditivos. De notar que Billy não é um musico novato nem de qualidade média, é um dos músicos, compositores e produtores de top do género prog; a sua carreira atesta essa afirmação, basta referenciar YES.
Experimentem, não vai doer nada, antes pelo contrário, qual tisana relaxante tipo anúncio de televisão onde aparecem umas garotas jeitosas a refrescar o ambiente, eheheheheh!   É isso mesmo o que este tipo de musica nos faz, viajar por entre sensações agradáveis e sempre desejávelmente repetiveis.
Recomendado!
McLeod Falou!

TED NUGENT - SHUTUP&JAM! (2014) USA

Ride'em Cowboy! yiihaahh! O mais louco e patriota texano está de volta, sete anos após o seu último lançamento discográfico. "You know who i am, you now where i stand,... now shut up and jam!" este é o verso que melhor define este disco, literalmente, é também o seu título. Sessentão e patriota "to the core"; o que quer dizer que é exageradamente prepotente e condescendente; Ted Nugent é aquele tipo de quem gostamos e mais ainda das suas loucuras e extravagâncias, especialmente a sua louca musica; que é o  que melhor define o seu estado de espirito e a sua pessoa. O primeiro tema que alguma vez ouvi de Ted foi o "Bound & Gagged", um tema hardrock melódico e muito "easy going" onde ele expressa bem a sua personalidade e atitude; e desde esse momento que Ted é para mim um dos artistas preferidos no meu universo pessoal. Não, não sou prepotente nem condescendente à lá americaine, aliás, não gosto dessa filosofia, basta ver o mundo hoje e aí temos onde nos levam essas filosofias; mas quando jovenzitos em que qual Atlas, carregamos o mundo às costas cheios de valentia e basófia; e aí é fácil ficarmos impressionados com "imagens" como as de Ted, mas os actos ficam com quem os pratica, e neste caso eu admiro o artista e a sua musica, sempre muito optimista e de boa disposição, e foi essa face que levaram Ted a ser um dos mais reputados e respeitados guitarristas de sempre, acima de tudo vale pela sua arte a qual se empenha a 100%. Agora a sua faceta patriota levou-o a editar este disco no dia 4 de julho, dia da comemoração da independência americana; realmente, lá podia ser de outra forma?

Playlist de Segunda Feira dia 07/07/2014

Playlist de Segunda Feira dia 07/07/2014