Lachy Doley - A World Worth Fighting For (2023) Austrália

A faixa-título de 'A world Worth Fighting For ' é um apelo às armas para que façamos muito mais para evitar os piores cenários de mudanças climáticas inabaláveis. Lachy comenta: “Com os efeitos das alterações climáticas a tornarem-se mais reais do que nunca, é difícil permanecer optimista sobre o tipo de mundo que estamos a deixar aos nossos filhos.”
Lachy é conhecido por seu domínio do teclado e a faixa apresenta uma coleção de teclados clássicos junto com uma seção de sopros e backing vocals comoventes.
O filho de Jimmy, Jackie Barnes (bateria) e a filha Mahalia Barnes (backing vocals), são acompanhados por Joel Burton no baixo, Ray Cassar no trompete, Anthony Kable no trombone, Matt Kegan (saxofone tenor e barítono) e Jade Macrae, Bec Jensen e Karen Lee Andrews se juntou a Mahalia nos backing vocals. Lachy é altamente respeitado na indústria e é regularmente referido como o Jimi Hendrix do órgão Hammond. Os artistas querem trabalhar com ele, então não é nenhuma surpresa que ele tenha montado uma formação impressionante para esta gravação.
A World Worth Fighting For tem a marca registrada de Lachy subjacente às influências do blues e do soul, mas também contém elementos de funk.

Paul Rodgers - Midnight Rose (2023) UK

Um dos vocalistas mais icônicos do clássico rock, Paul Rodgers, lançou um novo álbum de estúdio. Midnight Rose , seu primeiro álbum solo de músicas inéditas em décadas, chegou em 22 de setembro de 2023, pela Sun Records. O compositor e membro fundador de várias bandas de rock lendárias, principalmente Free e Bad Company, compartilhou a notícia do álbum em 23 de junho, mesmo dia em que lançou seu primeiro single “Living It Up”.
Membro fundador do supergrupo inglês Bad Company, juntamente com o guitarrista Mick Ralphs, o baterista Simon Kirke e o baixista Boz Burrell, Rodgers vendeu cerca de 90 milhões de discos em todo o mundo em sua carreira. Rodgers formou duas outras bandas inglesas lendárias: Free com Kirke, Paul Kossoff e Andy Fraser, e The Firm com Jimmy Page, Chris Slade e Tony Franklin. No entanto, apesar de sua aclamação comercial e elogios de muitas das maiores estrelas do rock, Rodgers tem sido consistentemente ignorado por uma organização proeminente. Nem ele, nem nenhuma de suas bandas, foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame.
Midnight Rose foi produzido por Cynthia Rodgers e Bob Rock, e foi gravado na Roper Recording e The Warehouse nos últimos 18 meses com capas exclusivas do álbum contribuídas por Paul e sua esposa, Cynthia.
A coleção de oito canções com músicas novas e originais foi inteiramente escrita por Rodgers, com exceção de “Living It Up”, coescrita por Rodgers com o baixista de sua banda, Todd Ronning, e o baterista Rick Fedyk. Rodgers descreve isso como “uma homenagem e minha maneira de agradecer à América por toda a música e amor ao longo dos anos”.

Rockett Love - Galactic Circus (2023) Suécia

A Suécia é a principal fonte do som moderno do melódico rock /AOR! Cada vez mais bandas excelentes que reproduzem os grandes sons dos anos 80 estão vindo da Suécia. Uma dessas bandas, sem dúvida, é Rockett Love.
O álbum foi produzido por Stefan Westerland e Daniel Samuelsson na Meganoise, mixado e masterizado por Erik Mårtensson (ECLIPSE, W.E.T.) na Mass Destruction Production, com arte de Andre Bexton (Blekkmark Design Studio).
A música de abertura “Never Look Back” é contundente, com tons mais metálicos, enquanto “Running Out Of Time” é uma joia do melódico rock matador e barulhento. Um grande refrão, alguns backing vocals altos e uma batida rítmica que vai te deixar perplexo! "Under The Gun" tem uma bela melodia e com "On The Radio" e "The Angels Cry" temos mais duas músicas de hard rock fortes e poderosamente melódicas que precisam ser ouvidas no volume máximo! Rockett Love é uma banda que combina perfeitamente o som clássico do hard rock dos anos 80 com a nova onda da cena melódica hard rock/AOR sueca, e o resultado é simplesmente incrível!

Domino Drive - Smoke And Mirrors (2023) Suécia

Aqui está outro recém-chegado à cena. Domino Drive apresenta seu álbum de estreia e gostaria de tocar na primeira divisão. Vamos ouvir se isso é suficiente. Vamos começar com cuidado. 10 músicas que nos são oferecidas com uma duração de quase 45 minutos são melhores do que qualquer EP que só vem com 4 a 5 músicas. Um ponto positivo para a banda e para a gravadora, que sempre tem uma grande influência.
A abertura “Starlet Queen” é convincente com seu guitarrista e seus vocais, mas de alguma forma não é a melhor. “Never Give Up” também se junta a isso. Na verdade, tu esperas mais, já que essa música está mais ou menos no mesmo ritmo de sua antecessora. Mesmo o refrão não pode ajudar.
Os riffs do início de “Hollywood Nights” também não fazem isso desaparecer. É outro tema que carece de variedade. “What About Us” lembra um pouco “Foreigner” no início, mas não consegue atingir esse nível. “Maria Dolorosa” é a primeira música que gosto tanto no arranjo quanto no canto. Aqui são principalmente os riffs que fazem isso.
Isso é seguido pela música-título. “Smoke and Mirrors”, uma música que se encaixa perfeitamente nas músicas anteriores. Novamente, nenhum destaque que valha a pena mencionar. Temos então uma balada com “The Girl Who Never Was”. E quem me conhece sabe que gosto de baladas, mas aqui também não estou convencido. Em seguida, somos apresentados a “Cul-De-Sac”. A introdução é bastante apelativa, mas infelizmente a música vai na mesma direção das anteriores. Desculpe, mas este é realmente um beco sem saída. Só podemos esperar que as duas últimas músicas entreguem alguma coisa. “The Jester King” se destaca um pouco do que ouvimos até agora. Mas, infelizmente, de alguma forma, permanece muito raso para atravessar o hard rock. E infelizmente isso também se aplica à última música. “Make Wave” também é uma música que não se destaca das demais.
Para mim, pessoalmente, este álbum é muito comercial e projetado para ser adequado ao rádio. Se tu queres tocar na liga tens que ser um pouco diferente. No entanto, isso não cria verdadeiros fãs que realmente vão aos shows.

POST DA SEMANA : Rising Wings - Reach (2023) Alemanha

Vindos da Alemanha, Rising Wings é praticamente uma banda de um homem só, com o fundador Florian “ Flo ” Bauer contribuindo de todas as maneiras para este álbum, além da bateria. De acordo com a biografia, Florian lançou dois EPs há mais de uma década, mas não lançou nada desde então. Isso me faz pensar por que ele demorou tanto e por que o público foi privado do que acabou sendo um álbum com algumas das melhores músicas que ouvi de qualquer banda este ano. O álbum abre com um estrondo! ' Ride On ' começa inconsequentemente. Uma construção padrão que muitas bandas utilizam até que o riff entra em ação e agarra te com as duas mãos e lança te em direção ao céu. O tipo de música que é tão bem construída que tu sente como se pudesses voar pelo ar. Existem várias músicas neste álbum com o tema de se libertar e cada uma delas me acertou em cheio. Isso é exatamente o que quero ouvir quando preciso de uma música que me afaste temporariamente. Que maneira de abrir o álbum.
A segunda faixa, ' Lonely Is The Night ', desacelera um pouco as coisas com uma melodia mid-tempo que parece feita sob medida para ser um single, e uma rápida pesquisa no YouTube confirma que foi o primeiro single. O tipo de música que tem aquele som comercial que pode ser facilmente confundido com uma faixa de uma banda que tu nunca ouviste falar no final dos anos 80. Todos os elementos estão presentes para aquele apelo de massa que as bandas buscavam naquela época.
A faixa três quase me derrubou da cadeira. Um riff forte, crocante e poderoso apresenta ' Whatever It Takes '. Esta faixa poderia facilmente ter saído do álbum ‘Point Blank’ dos Bonfire. Ajuda o fato de a música e o álbum terem sido coproduzidos por Chris Lausmann , que projetou e produziu para Bonfire, mas com essa música ele realmente acerta o som. Mais uma vez, mais uma música sobre superação de adversidades, essa faixa com certeza fará parte da lista de melhores deste ano. Sensacional!
Embora essas sejam as três melhores músicas do álbum, gostei de quase todas as outras também. Alguns destaques do resto incluem ' Hey You ', que adota uma abordagem pop acústica com apenas um toque de country. É uma boa mudança em relação ao que veio antes e adiciona alguma variedade à coleção. ' Reach The Sky ' é cheio de energia e incorpora um bom uso da mudança de melodia, abrindo bem antes de ir mais devagar e aumentando até ao refrão, onde a mudança explode nos alto-falantes.
A única música que achei menos boa foi ' Keep Going On ' simplesmente pelo refrão. Há uma queda de oitava que diminui o refrão. No sentido tradicional, os vocais num refrão devem subir, pois são o coração da música. A queda anula esse poder. Dito isso, a música termina forte, com Florian elevando o refrão mais alto e levando o refrão até o fim. Quase resgata a música.
Se isso é apenas o começo, então podemos esperar ouvir grandes coisas de Florian no futuro. Só espero que ele não demore mais uma década para lançar material novo. Fãs de bandas melódicas como Eclipse e Bonfire têm um novo álbum para conferir este ano. Um ótimo álbum de rock com algumas faixas matadoras que as pessoas farão referência nos círculos online e sociais.

Anastacia - Our Songs (2023) USA

Anastacia lançou o seu tão aguardado oitavo álbum de estúdio, ' Our Songs' , na sexta-feira, 22 de setembro de 2023. O álbum é o seu primeiro em quase seis anos, após o lançamento de ' Evolution ' em 2017.
Durante uma entrevista ao ITV News enquanto estava em digressão em novembro de 2022, Anastacia revelou que o seu próximo álbum seria uma coleção de músicas originalmente escritas em outras línguas.
'Our Songs' combina sucessos clássicos originalmente cantados em alemão, com faixas em inglês originalmente gravadas por artistas alemães. Anastacia traduziu livremente os hinos alemães para a sua própria interpretação e apresentou-os de uma forma emocionante e moderna, pronta para novos públicos. O produtor Christian Geller teve a ideia do disco e, embora Anastacia estivesse inicialmente cética em relação ao conceito devido ao facto de não falar alemão, isso não a impediu!
Anastacia disse ao canal de notícias Report-K , de Colônia : “Era importante para mim que eles realmente se adaptassem a mim e que eu pudesse transformar com confiança a mensagem da música em minha própria mensagem. Quero apoiar as músicas que canto para meus fãs. Além disso, havia a exigente tradução, para a qual procuramos apoio profissional. A melodia e o ritmo devem corresponder ao original e também à nossa versão em inglês. O apelo para mim foi que nunca tinha feito nada assim antes e que poderia assumir um novo desafio. Ouvi muita música alemã e fiquei muito entusiasmado com isso.”

BONFIRE - the MMXXIII versions of ‚Don‘t Touch the Light‘, ‚Fireworks‘ e ‚Point Blank‘

A banda de metal alemã Bonfire começou em 1972. O guitarrista Hans Ziller fundou a banda como Cacumen antes de uma renomeação para Bonfire ocorrer em 1986. Navegando sob uma nova bandeira, a banda chamou atenção imediatamente. ‚Don't Touch the Light' foi o álbum de estreia que viu a luz do dia em 1986. O álbum não veio com muitos fatores inovadores, já que Bonfire focava no melódico metal que era tendência na época. No entanto, a tracklist apresenta. Poucas músicas que se tornaram clássicos dos Bonfire. A balada 'You Make Me Feel' pertence a essas músicas, assim como a pesada faixa-título e 'SDI' é um tema quente na época. 'LA' é outra faixa divertida de antigamente e no final foi 'Don't Touch the Light' que abriu o caminho para alguns sucessos maiores para comemorar.
Um ano depois, Bonfire lançou 'Fireworks' que mostrou uma clara evolução da banda. A banda ainda não criou um novo som e seguiu alguns dos modelos americanos. Mesmo assim fizeram um bom trabalho, resultando numa música que entretém e proporciona bons momentos. 'Ready 4 Reaction', a abertura, é uma música que deixa os ouvintes diretamente no clima certo. Uma melodia bem trabalhada e a força do rock é o que dá o tom da voz. O álbum também inclui “Sweet Obsession” uma música açucarada que ajudou a banda a ampliar sua base de fãs. O que também contribuiu para a atenção da banda foi a turnê com os ZZ Top em 1986. O apoio da turnê e o novo álbum foram fatores que levaram 'Fireworks' às paradas alemãs.
Com 'Point Blank', o terceiro capítulo da história dos Bonfire começou em 1989, mas algumas nuvens começaram a reduzir o brilho do sol. Hans Ziller deixou a banda embora tenha participado da composição de três músicas de 'Point Blank', à qual pertence um dos grandes sucessos - 'Who's Foolin'' Who'. Produzido por Micael Wagner, que também esteve à frente do 'Fireworks'.
Para celebrar a gloriosa primeira era da banda, a atual formação dos Bonfire, incluindo o novo vocalista da banda, Dyan, regravou os três primeiros longplayer e deu uma nova vida às músicas. As coisas soam mais modernas e a dinâmica aumentada o que, aliado a um som potente, faz desta reedição uma boa viagem no tempo até aos anos 80.

BONFIRE – Don’t Touch the Light (MMXXIII Version) (2023) Alemanha

The Bites - Squeeze (2023) USA

Vindo da cidade festeira número um de Hollywood, a formação The Bites viu a luz do dia há cerca de quatro anos. O vocalista Jordan Tyler tomou a iniciativa de formar este grupo junto com o baterista/produtor Mark Hylander , o baixista Zack Currier e os dois guitarristas Dustin Coon e Jono Richer . Parece um pouco estranho que o grupo tenha acabado com o selo inglês Earache, já que esse selo foi em seus primeiros anos especializado em metal e géneros mais agressivos como o death metal, sendo uma banda como o Napalm Death um dos porta-bandeiras do selo. Mas muita coisa mudou e hoje em dia Earache não tem medo de ir além disso assinando com bandas como The Dust Codae agora The Bites.
Embora a música dos The Bites em seu primeiro álbum, 'Squeeze' , seja descrita como retro garage rock , a banda causa uma impressão um pouco diferente em mim. Com onze músicas que duram entre três e quatro minutos, Jordan Tyler e sua comitiva voltam aos tempos áureos de bandas como Poison , The Crue, Warrant e mais deles party rockers . Claro, os músicos dos The Bites não parecem nada glamorosos, eles sabem como criar um bom clima de festa. As músicas são diretas, no ponto, de alta energia e devo admitir na maioria das vezes atraentes. Tu simplesmente não consegues evitar de bater os pés enquanto rockers rápidos e de ritmo acelerado, como ,,Knockin' On The Door'' ,,, Do Me A Favor'', ,,Squeeze'' , ,,Love Affair'' ou ,,Heather Leather'' explodem nos teus alto-falantes.
A música é original? Não, mas é apresentado com entusiasmo, embora já tenhamos ouvido tudo isso antes. Mas ouvimos isso há muito tempo que o género com o que The Bites oferece aqui poderia fazer um retorno (modesto). Vários desses grupos ainda existem e fazem turnês, mas hoje em dia é difícil encontrar novos discos. Os Bites pulando na brecha parece ser uma boa jogada. Pode funcionar muito bem para eles. 'Squeeze' é um álbum que traz um sorriso ao teu rosto. As comparações com Greta Van Fleet e Dirty Honey que estão sendo feitas por sua gravadora são um tanto rebuscadas. Ainda assim, um bom disco de rock and roll. Vamos ver se estes meninos são apenas transeuntes ou se vieram para ficar. O início é muito promissor!

George Lynch - Guitars at the End of the World (2023) USA

A lenda da guitarra George Lynch lançou o seu segundo álbum instrumental, “Guitars At The End Of The World” , pela Rat Pak Records em 8 de setembro de 2023. O LP, que apresenta 10 novas faixas de estúdio junto com três novas faixas bónus, é a tão esperada continuação da obra de George de 2021, “Seamless” , que os fãs do Shrek-Master abraçaram de braços abertos.
“Guitars At The End Of The World” apresenta a lenda da bateria profissional Curt “Kirkee B.” Bisquera , que já trabalhou com grandes nomes como Elton John , Mick Jagger e Tom Petty , e também conta com o renomeado baixista Tony Franklin , conhecido por seu trabalho com THE FIRM , Jimmy Page e Blue Murder . Também aparece o baterista do LYNCH MOB, Jimmy D'Anda, na faixa “The Crucible” .

Midnight Phantom - Murder On 42nd Street (2023) Alemanha

Vindos de Hannover, Alemanha, Midnight Phantom é um projeto que surgiu em cena em 2020. Eles lançaram um álbum anterior de forma independente, além de uma versão remixada do mesmo álbum, o que tecnicamente torna este lançamento o terceiro. Composta pelos membros Stephan Wsintek nos vocais e Christian Heimbucher em todo o resto, a dupla gravou um álbum que foi fortemente influenciado por bandas do final dos anos 80/início dos anos 90 que muitos vão querer ouvir.
Fica claro na faixa de abertura que estes meninos sabem construir uma melodia cativante. ' Danger Zone ' me lembra em partes a música ' Loud & Clear ' dos Autograph, mas com um andamento um pouco mais lento. Acordes poderosos abertos nos versos e vocais de fundo melodiosos no refrão. Familiar, mas executado de uma forma que ainda é emocionante de ouvir.
Isso é apenas o começo. Com treze faixas, há algumas músicas fortes que remetem à vibração do rock dos anos 80, amada por muitos. ' Eyes of Medusa ', ' Starting All Over Again ' e a faixa-título são três destaques para mim que ouvi várias vezes antes de passar para as próximas faixas do álbum. Essa envolvente faixa-título, colocada no final do álbum, é algo muito especial. Uma ótima música de alta energia que é diferente de tudo o que foi apresentado aqui. Está claro por que a banda decidiu dar o nome ao álbum. Com certeza será a música que as pessoas vão pensar quando seu nome surgir numa conversa.
Alguns outros destaques são as baladas. A poderosa balada ' Always Remember ' tem ótimas letras envolvendo nostalgia e laços familiares. ' Dream of You ' também é uma balada poderosa com um grande sentimento de saudade e tristeza e é catártica de uma forma que só uma balada poderosa pode ser. Por fim, a balada acústica ' Tonight ' tem o melhor uso de vocais de fundo em camadas no refrão, muito inspirado nos Def Leppard.
Algumas outras faixas que valem a pena mencionar são a fortemente influenciada nos Van Halen, ' Girl From MTV '. A abertura é uma recriação prática do início de ' Hot for Teacher ' com o que segue tendo o mesmo groove semelhante, com mais algumas mudanças de tempo com metais e pianos adicionados. Não sou louco por faixas instrumentais, mas gostei bastante de ' The Final Anthem ', uma faixa com tom semelhante ao que Steve Stevens fez para a banda sonora de Top Gun. Com menos de três minutos, não ultrapassa as boas-vindas e quebra um pouco as coisas com a sua inclusão. Não é a faixa mais essencial, mas apreciei sua colocação no álbum.
Quando tu tens treze faixas num álbum, certamente encontrará algumas que não são tão fortes quanto outras. ' Rock 'N' Roll Time Machine ' tem um refrão imperdoavelmente ridículo. O título não sai exatamente da boca e a banda não faz nenhuma tentativa de rimar a letra no refrão. Confiar apenas na nostalgia não é suficiente para fazer uma música valer o tempo das pessoas. ' Peacemaker ', com seu estilo pesado decente, parece forçado, como se eles estivessem tentando ser notados por James Gunn para que ele pudesse adicionar a faixa à 2ª temporada de seu programa Peacemaker na HBO. Outro problema com ambas as músicas é que elas são colocadas no início do álbum e há músicas muito melhores encontradas no álbum se tu passares por elas.
Mais uma pequena disputa é a produção. Embora seja audível e agradável, tu podes dizer que houve limitações no orçamento e que o material carece da nitidez que tu encontrarias noutras bandas que têm o apoio financeiro de uma grande gravadora.
Com muitas das faixas, tu podes apontar exatamente em qual banda elas se inspiraram na hora de criar as respectivas músicas. Não tenho nenhum problema com isso quando é bem feito.

Danko Jones - Electric Sounds (2023) Canadá

O canadiano entusiasta de hard rock Danko Jones lançou um novo álbum. ‚Electric Sounds' é o título do 13º álbum de Jones e segue o lançamento de 2021, 'Power Trio'. Danko Jones, a banda, também conta com o companheiro de longa data John Calabrese no baixo, bem como o baterista Rich Knox, que se juntou ao trio em 2013.
‚Electric Sounds' continua de onde Danko Jones parou com o longplayer anterior. Rock de alta voltagem é o que os fãs do power trio esperam e é também o que o mais novo lançamento oferece.
A abertura 'Guess Who's Back' dá o pontapé inicial e é um hino de hard rock que já foi lançado como single algum tempo antes do lançamento do álbum. A música apresenta todo o som típico de Danko Jones. Poder, um ótimo riff e muita energia elétrica é o que torna o início do álbum legal.
O próximo da fila é 'Good Time'. É um rock movimentado que espalha uma vibração positiva; exatamente como o que o título indica. A faixa-título, porém, respira a essência do rock, embora as duas faixas anteriores sejam apenas um centímetro melhores.
‚Stiff Competition' é uma faixa suave e é a seguinte, 'She's My Baby' que sai dos alto-falantes com autoridade. ‚Eye For An Eye' reflete uma vibração punk e é 'What Goes Around', baseado na mesma abordagem.
'Electric Sounds' não é muito longo. Com 37 minutos, o longplayer poderia ter lidado com algumas músicas adicionais, mas como esse não é o caso, chegamos ao final com o rock direto 'Shake Your City'.
Danko Jones lança com 'Electric Sounds' um álbum que corresponde plenamente às expectativas e ao mesmo tempo não surpreende com novidades. Good time rock'n'roll é o que este longplayer oferece e serão os próximos shows ao vivo que serão ainda mais intensos do que o álbum coloca na vitrine.

POST DA SEMANA : Ronnie Romero - Too Many Lies, Too Many Masters (2023) Chile

Ronnie Romero está quase se tornando onipresente no teatro europeu de hard rock e metal, se não prolífico. Nos últimos anos ele esteve envolvido com Rainbow, The Ferrymen, Lords Of Black, Sinner, Michael Schenker e Magnus Karlsson, entre outros. Este ano encontra o vocalista do novo supergrupo Elegant Weapons do guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner. E isso não inclui seus projetos solo.
Em janeiro de 2023, ele nos deu seu segundo projeto solo e seu segundo álbum de covers, Raised On Heavy Radio . Agora, ele lança seu terceiro álbum solo, Too Many Lies, Too Many Masters (TMLTMM) , uma gravação com material todo original. Romero não só esteve envolvido na composição, uma novidade para ele, mas também na produção do álbum, outra novidade.
Com uma simples audição de TMLTMM , tu vais descobrir que Romero estava escrevendo músicas para complementar a força de seu género e estilo vocal. O que significa uma mistura híbrida de heavy metal e rock embrulhada na melodia da música, salpicada de solos de guitarra emocionantes e movida por um groove rock pesado. Claro, Romero está no seu melhor, corajoso, assertivo, mas melódico, atrás do microfone.
Falando de algumas músicas, o ouvinte encontrará alguns rockers rápidos e pesados com muito entusiasmo e groove com Not Just A Nightmare, Castaway On The Moon ou Too Many Lies, Too Many Masters. Um hino sólido chega com A Distant Shore, apresentando um início vocal suave que se eleva para uma música mais pesada e constante. Alternativamente, Crossroad é um rock pesado e constante, com uma tendência semelhante ao blues.
O meu favorito é Chased By Shadows, que tem um arranjo mais leve e técnico que surge no ponto médio da quebra instrumental e do solo de guitarra. Se Romero seguir mais esse estilo musical, seria uma aventura interessante, senão mais desafiadora.
Em suma, o mais recente projeto solo de Ronnie Romero, Too Many Lies, Too Many Masters , seu primeiro álbum solo com todas as músicas originais é uma excelente realização, um prato satisfatório de melódico heavy rock adaptado ao seu estilo vocal natural.

Mustang - Beyond Raging Thunder (2023) India

Preparada para galopar na arena internacional do heavy metal, a banda indiana MUSTANG tem o prazer de anunciar seu álbum de estreia “Beyond Raging Thunder”, com lançamento em 7 de setembro de 2023, pela Fighter Records. Os MUSTANG, oriundos de Calcutá, na Índia, tem alimentado o fogo do metal tradicional e do Speed Metal com um compromisso profundo e inabalável desde a sua criação em 2015.
Este lançamento seminal, uma mistura de energia bruta e técnica refinada, resume a jornada e evolução musical dos MUSTANG. O álbum expande suas raízes iniciais do Speed Metal, oferecendo um espectro diversificado de som que inclui faixas extremamente rápidas, baladas emocionantes e combustíveis tradicionais de Metal movidos por solo. Com oito originais, uma introdução instrumental e um cover de "Ram it Down" dos Judas Priest, "Beyond Raging Thunder" é um pacote abrangente para os entusiastas do clássico Metal.
Seus singles “Terror Striker” e “Black Steel”, juntamente com apresentações ao vivo, já conquistaram reconhecimento mundial e elogios de lendas da comunidade Metal. Essas faixas exemplificam a dedicação dos MUSTANG em composições impactantes e memoráveis, um atributo característico que persiste ao longo do próximo álbum.
A produção de “Beyond Raging Thunder” foi um trabalho de amor e uma prova do compromisso dos MUSTANG com seu trabalho. O vocalista Arijit Dutta se juntou a Jan Loncik e Dennis Koehne para a produção, adicionando um toque internacional ao disco. O álbum foi mixado no Rich Hobo Studios em Calgary, Canadá, e masterizado em Dortmund, Alemanha, proporcionando um som polido e de alta qualidade.
A banda conquistou seguidores dedicados nos mercados ocidentais e, para capitalizar isso, planejam promover extensivamente seu álbum de estreia por meio de turnês na Índia, no sul da Ásia e em países ocidentais. Os MUSTANG dedicam-se a trazer a sua mistura única de velocidade e metal tradicional a um público global, com uma dedicação inabalável ao seu trabalho que certamente deixará uma impressão duradoura.

AOR - Bewitched In L.A (2023) USA

O advento da IA na música é assunto de muita discussão. Ao ouvir esta última oferta do plagiador de melódico rock Frederic Slama, tu podes ser perdoado por pensar que tudo – incluindo a arte da capa – foi gerado pelo ChatGPT.
Meu encontro anterior com a música de Slama foi quando ele acompanhou as garotas atrevidas, também conhecidas como Chasing Violets, cujos vocais estavam decididamente fora de ordem.
Ele agora recrutou o respeitado vocalista de melódico rock Paul Sabu, mas isso é simplesmente horrível. Sabu falha em injetar qualquer tipo de vida ou personagem no que parecem ser estilos genéricos que já ouvimos antes. Em suma, ele parece tenso o tempo todo. Quero dizer, em termos da mentalidade da linha de produção, mesmo os Frontiers não chegam tão baixo.
A única graça salvadora parece ser a presença de Tommy Denander, mas o que diabos ele está fazendo sendo associado a tal projeto?
É claro que você poderia abordar este álbum meramente do ponto de vista de que é um tributo aos grandes dias do melódico rock e, portanto, dar uma folga e aproveitá-lo para as memórias e nostalgia.

Electric Boys - Grand Explosivos (2023) Suécia

“Grand Explosivos” é o oitavo álbum dos Electric Boys, uma das bandas mais originais e talentosas que a Suécia nos deu. E se é a primeira vez que tu ouves ou lês esse nome, é melhor deixar esta crítica e ir direto se aprofundar na discografia da banda!!! Conhecemos o potencial deste quarteto e com este álbum vão levar-nos de volta à festa da era Groovus Maximus.
Não há dúvidas porque desde o início com «When Life Treats You Funky» e «Better Safe Than Sober», isso já foi demonstrado. Então tu chegas ao primeiro single “I’ve Got a Feeling”, em que misturam hard e funk do jeito que só eles sabem e dá muito certo. A música inteira é cativante e deve ser um sucesso instantâneo. E a decisão de voltar a um clima mais “feliz” nas músicas foi procurada pela banda, após o lançamento do trabalho anterior em 2021 “ Upside Down” , que tratava de um tema mais sério, em grande parte devido ao predomínio pandemia.
«Domestic Blitz» é o outro single e é uma música que forte desde o início, com muita força e melodia. Outro golpe. Recordemos que a banda foi formada em 1988 e a sua estreia foi “Funk-O-Metal Carpet Ride”, seguida do excelente “Groovus Maximus” e do sucessor “Freewheelin” . Após a separação em 1994 e em que cada um tomou caminhos diferentes, reuniram-se em 2009 para lançar “And Them Boys Done Swang” em 2011 e “Starflight United” em 2014. Mais tarde em 2018 editaram “The Ghost Ward Diaries” e em 2021 o já citado “Upside Down” .
Faço essa mini biografia no meio da resenha para que se tu possas, aproveite para ouvir esses discos novamente, já que é uma banda incrivelmente talentosa. “Missed Her By A Minute” chega com uma mistura de guitarras acústicas, elétricas e piano, e a qualidade não para, com uma mistura em que podemos ouvir perfeitamente cada um dos instrumentos e apreciá-los. Duas bombas para fechar como “Cozmic Jagger” em puro Funky, “The Great Believer”, com um Groove bem anos 70, mostram que os Electric Boys estão no topo.
Uma banda que nunca decepciona e nos dá essa joia como «Grand Explosivos».

Street Fighter - Second Hand Hero (2023) Dinamarca

Street Fighter é uma banda originária da Dinamarca, que apresenta seu primeiro trabalho completo intitulado "Secondhand Hero" através da gravadora Target Records , é um material com duração média de 38 minutos que é dividido em 8 peças.
Bom vamos ver o que tem em "Secondhand Hero" , é uma dose de heavy metal e hard rock, tu não precisas de pensar tanto nas músicas para poderes processá-las já que aqui tem riffs melódicos e rápidos, além disso, há refrões constantes que conseguem ficar na tua cabeça por um tempo. Se formos ao tópico por tópico, isso ficaria um tanto repetitivo, então vamos passar para os tópicos que foram mais relevantes para mim, embora todos tenham suas próprias coisas.
Em “Deadend City” gosto daquele som que o baixo oferece, embora não seja uma música que ande em alta velocidade, consegue te agarrar com os riffs de guitarra. "Devil in Disguise" adiciona aqueles novos sintetizadores estilo retro, há um grande equilíbrio nesta faixa já que os riffs e momentos melódicos são muito bons, e o solo de guitarra é uma delícia. "Black Potion" é eficaz do início ao fim, o trabalho vocal é o centro das atenções no início, mas o resto da música a torna algo tremendo. “Sister Moon” é instrumental, mas tudo nessa faixa é sensacional. E é claro que não poderíamos ignorar "The Fall of the Ash" que para mim é a melhor faixa desta edição.
“Secondhand Hero” não revoluciona o heavy metal, mas é um álbum bem feito e cheio de energia, boa estreia de Street Fighter .

Fire Rose - Blood on Your Hands (2023) Suíça

Muito tempo se passou desde o último álbum dos Fire Rose “Devil on High Heels” e nesses sete anos muitas coisas aconteceram. E é muito bom ver que a banda suíça superou esses momentos difíceis: eles perderam o baixista e amigo Adi e tiveram algumas mudanças na formação, mas mesmo assim acreditaram na música e seguiram em frente. Os músicos estão no caminho certo, a voz do vocalista Philipp Meier se encaixa perfeitamente nas músicas criadas por Simon Giese, seu irmão Florian, Janick Schaffner e o novo integrante Simon Sutter.
Seu novo álbum “Blood on your Hands” foi lançado em 8 de setembro.
Os músicos criaram um disco que me surpreende um pouco: comparado ao álbum de 7 anos atrás, eles deram um grande passo musical e desenvolveram seu estilo. Eles sempre escreveram refrões cativantes para cantar junto imediatamente, mas agora isso é uma qualidade agradável para os ouvidos continuamente. Tu podes ouvir certas inspirações das grandes bandas de Hard Rock/Heavy, mas não como cópias. Gosto das melodias, dos riffs, da harmonia entre a melodia vocal e a música. Muito bem feito. O cantor Philipp mostra seus timbres mais agudos e oferece uma bela diversidade às músicas. Eu ouço “Leave your Cage” e penso, este é o meu favorito por causa da melodia, e então vem “Get it All” – como devo escolher o meu favorito? Impossível! Uma música rápida e up-tempo com ótima batida e solo de guitarra muito bom. “Rain Falling Down” é uma balada bem arranjada no álbum, arrepios garantidos.
Seguido por “Fly to the Rainbow”, “Life” e depois “Fields of Honor”, não poderia ter havido melhor final para este disco. Então o que tu ouves em “Blood on you Hands” é Hard Rock Suíço de alta qualidade no seu melhor.

Mike Zito & Albert Castiglia - Blood Brothers (2023) USA

Ao longo dos anos, Mike Zito e Albert Castiglia estabeleceram-se no mundo do blues rock. Cada artista tem uma longa lista de realizações ao longo de suas carreiras solo. Agora os amigos de longa data uniram forças para seu novo álbum, Blood Brothers . Zito e Castiglia não apenas se uniram, mas também contrataram os serviços de Joe Bonamassa e Josh Smith para produzir o álbum, formando uma equipe de estrelas do blues rock.
Blood Brothers abre com a divertida “Hey Sweet Mama”, que tem um toque retro e foi escrita por Zito. “In My Soul”, segue outra faixa escrita por Zito e é uma das faixas de destaque do álbum. “In My Soul” despoja um pouco as coisas com guitarra acústica na introdução enquanto Zito cuida dos vocais principais. Então as guitarras elétricas entram em ação um pouco mais tarde. Jade Macrae e Dannielle DeAndrea fornecem lindos backing vocals no refrão.
“Tooth and Nail” foi escrita por Tinsley Ellis e caberia perfeitamente num álbum de Tinsley. Os vocais de Albert Castiglia lembram um pouco os de Ellis na faixa. Um sólido blues rocker. Ao ouvir “A Fool Never Learns”, tu definitivamente percebes a influência de Bonamassa e Smith. A seção de metais aqui é elegante e com um toque agradável. Esse é o tipo de faixa que caberia bem em alguns álbuns recentes de Bonamassa. Joe se apresenta em “A Thousand Heartaches”, escrita por Castiglia, que foi lançada como single e mais uma vez realmente se eleva com os backing vocals de Macrae e DeAndrea.
“My Business” foi escrita por John Hiatt e tem um toque de blues pantanoso com Zito e Castiglia compartilhando os vocais e Zito na guitarra slide. “You're Gonna Burn” é um blues lento e poderoso com Castiglia nos vocais. “Bag Me Tag Me” traz de volta o clima retrô de “Hey Sweet Mama” com Castiglia cantando. Zito retoma o comando dos vocais com a faixa de blues “No Good Woman”.
“Hill Country Blues” é a faixa instrumental do álbum com pouco menos de sete músicas escritas por Zito e Josh Smith, com ambos tocando o papel principal. “One Step Ahead of the Blues” encerra com Zito e Casilgia trocando os vocais.
Blood Brothers foi listado como um dos álbuns mais esperados da Blues Rock de 2023 e faz jus a essa promessa. A amizade entre Zito e Castiglia mostra como a química entre os dois é dinâmica. Do início ao fim, Blood Brothers pode ser o melhor trabalho deles até agora.

Starmen - Starmenized (2023) Suécia

Os rockers suecos Starmen regressam com seu quarto álbum em três anos! Devo admitir que me tornei fã depois de ouvir o álbum de estreia deles, ' Kiss The Sky ', então estava ansioso para ouvir ' Starmenized '.
Para quem já conhece a banda e os álbuns já lançados, ' Starmenized ' é mais do mesmo. Não há nenhuma mudança repentina de direção musical ou “experiencia”, e graças a Deus por isso. A fórmula musical deles funciona, e funciona bem. Eles entregam um melódico hard rock polido, cheio de ganchos, vocais harmonizados e letras cativantes.
Não, os Starmen não estão reinventando a roda, eles sabem o que os fãs desse género gostam e esperam, e entregam exatamente isso. Alguns podem dizer que toda essa coisa de pintura facial/nomes dos membros da banda é muito piroso para 2023, mas parafraseando Lemmy, tu não queres ver um contabilista no palco, tu queres ver um alienígena espacial!
Há certamente algo a acrescentar à água potável escandinava, uma vez que os europeus do Norte não apenas dominaram o mercado deste estilo de rock, como também enfiaram uma grande bandeira sangrenta no meio dele, declarando-o seu. Se tu gostas do rock Scandi, então Starmen é uma banda que estará na sua rua. Na tradição das 'músicas favoritas', há duas faixas que para mim estão acima das outras oito músicas. ' Renegade Jenny ', que embora polida, tem uma leve aspereza, e a última música do álbum, a faixa-título ' Starmenized ', com seu refrão cativante.

POST DA SEMANA : Vega - Battlelines (2023) UK

Os Vega de Inglaterra, formados pelo vocalista Nick Workman em 2009, tem sido uma imagem de consistência. Desde a sua criação, o quinteto vem lançando um álbum de estúdio a cada dois anos, mais ou menos, desde então. Não apenas consistente na produção, os Vega têm sido constantes na qualidade. Cada álbum tem sido um prato sólido de melódico hard rock. Agora Workman e Vega regressam com seu oitavo álbum de estúdio, Battlelines , que chega com o novo baixista Mart Trail.
Essa descrição musical talvez deva ser ampliada, mesmo que apenas para aqueles que só agora conheceram a banda. O melódico hard rock dos Vega pode ter um toque de metal no riff e no processo interno. Mas, mesmo assim, tudo está envolvido na acessibilidade AOR pronta para a arena. Há muitos elementos para curtir numa música dos Vega. Para este ouvinte, o principal são os fortes vocais melódicos de Workman, a harmonia vocal que o acompanha, mas também o groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra épicos.
Todas essas coisas se juntam neste álbum. O que quer dizer que, com 12 músicas, todas são matadoras. Portanto, com essas características favoritas mencionadas acima em mente, fiquei rapidamente impressionado com os rockers AOR cativantes e vivos como 33's And 45's, Heros And Zeros, Run With Me e God Save The King (que podem ultrapassar a linha do melódico metal). Don't Let Them Bleed é um tema interessante. A música tem algum groove e rapidez, mas também apresenta algumas sequências suaves com uma linha de piano subjacente. No entanto, a faixa completamente matadora foi Love To Hate You com sua incrível linha vocal que, por sua vez, é envolvida em um groove dinâmico de riff-rock.
Dito isso, Battlelines dos Vega é outro tour-de-force superior de seu melódico hard rock AOR altamente divertido e cativante.

Blackbird Angels - Solsorte (2023) USA

Blackbird Angels é um novo projeto e banda criada pela colaboração do guitarrista Tracii Guns (L.A. Guns) e do vocalista Todd Kerns (Slash, Toque, Heroes and Monsters). Os dois músicos admiraram e apreciaram os talentos um do outro ao longo dos anos e queriam gravar um álbum juntos. Com cerca de dez anos de produção, a dupla lançou seu álbum de estreia Solsorte , auxiliado na bateria pelo multi-instrumentista e produtor Adam Hamilton.
As sementes do álbum vêm do desejo do Guns de escrever e gravar um disco inspirado em seus heróis musicais quando adolescente: Led Zeppelin, Peter Frampton, Bad Company, Journey do final dos anos 70 e outros. Com um ou três giros, eu caracterizaria o tema musical geral como Glam Hard Rock com um fundo pesado definido e talvez alguma influência de blues. Guns oferece alguns riffs fortes e solos de guitarra ágeis, enquanto Kerns tem um estilo vocal igualmente assertivo.
Com algo parecido com essa descrição em mente, tu vais encontrar Unbroken, Better Than This, Mine (All Mine), e Shut Up (You Know I Love You). Alternativamente, algumas músicas aceleram o ritmo, tendo um groove mais rápido, como Only Everything e a estrondosa Coming In Hot. Depois, há o ritmo lento de The Last Song, que encontra Guns e Kerns unidos pela voz e pela guitarra. Semelhante é On And On/Over And Over, que queima lentamente como uma vela grossa de altar numa igreja católica, mas com uma vibração que oscila entre o blues e o rock psicadélico. Se Guns atingiu seu objetivo, só ele pode dizer sobre Solsorte . No entanto, para algum Glam Hard Rock criativo com alguma variedade fina, Solsorte do Blackbird Angelé um belo trabalho de Tracii Guns e Todd Kerns, dois músicos elogiosos e talentosos.

The Flower Kings - Look At You Now (2023) Suécia

Prestes a comemorar 30 anos no mundo da música no próximo ano, a banda sueca de música progressiva The Flower Kings regressa com seu décimo sexto álbum de estúdio, Look At You Now . Fundado pelo guitarrista, vocalista e principal compositor Roine Stolt em 1994, The Flower Kings tem sido um promotor seminal e contínuo do clássico melódico rock progressivo. Seu catálogo de trabalhos continua a influenciar e inspirar outros artistas, ao mesmo tempo que diverte seus fãs.
Olha para ti agora não és exceção. Este é o Flower Kings elementar. A musicalidade especializada e ágil e a habilidade musical hábil se destacam neste longo instrumento (cerca de 67 minutos), onde o clássico rock fundamental se cruza com arranjos luxuosos e levemente técnicos. O trabalho de guitarra de Stolt ocupa uma grande parte do álbum, mas não às custas de seus colegas músicos. Tag team, entrelaçamentos, duetos com sintetizadores e guitarra também abundam. No entanto, cada instrumento tem o seu momento de se expandir e brilhar. Também fundamentais para qualquer arranjo de Flower Kings são os arranjos vocais melódicos e harmoniosos; novamente, isso é abundante por toda parte.
Com Look At You Now tu vais encontrar 13 músicas que, surpreendentemente (ou talvez não), variam de três a cinco minutos. Mas, é claro, Stolt e companhia podem reunir muitos truques progressivos num pacote pequeno. Favoritos notáveis incluem Stronghold, um hino de construção constante com um solo de guitarra impressionante e longo; o curto Day For Peace, que se baseia principalmente no arranjo vocal; Father Sky tem apenas duas linhas de verso, mas tem um groove pop rock de forma livre; e Beginners Eyes, um exercício progressivo envolvido na acessibilidade AOR.

Ana Popovic - Power (Deluxe Edition) (2023) Sérvia

ANA POPOVIC é uma guitarrista e cantora/compositora de blues sérvia que acompanho há algum tempo. Ela começou sua carreira solo no final dos anos 90 e não olhou para trás desde então, pois construiu uma forte reputação de entregar álbuns de alta qualidade e se apresentar para muitas pessoas em várias turnês.
Power é seu décimo álbum até agora, e mais uma vez está repleto de um adorável bluesy pop/rock baseado no excelente vocal e guitarra de Ana.
Junto com uma formação de estrelas de músicos americanos de primeira linha, como o baterista Chris Coleman (CHAKA KHAN, STEVIE WONDER, BECK…), Michele Papadia (órgão Hammond, teclas), Brandon 'Showtime' Bland (órgão Hammond), Jeremy Thomas (órgão Hammond, teclas), Joe Foster (guitarra base), Jeff Bates (guitarra base), Claudio Giovagnoli (saxofone), Davide Ghidoni (trompete), Mark Mullins (trombone) e o baixista e cocompositor BUTHEL, aqui nós temos outro álbum sensacional que funde perfeitamente blues, pop e soul em uma direção de rock suave.
O tema de abertura Rise Up! mostra imediatamente que estamos lidando com um lançamento de alta qualidade, o que é sempre o caso de um novo álbum de ANA POPOVIC. A música funky, groovy e soulful bluesy midtempo tem um refrão realmente cativante, excelente trabalho vocal e também um excelente trabalho de guitarra descontraído da própria Ana. Ana é uma música incrível, com uma voz maravilhosa e um ótimo ouvido para melodia, além de tocar guitarra perfeitamente bem. Outros destaques no seu novo álbum são Doin' This (uma mudança de tempo, começando devagar, mas evoluindo para uma peça soul inspirada nos anos 60 com um refrão rápido e cativante e mais uma vez um solo de guitarra crescente), Queen Of The Pack (excelente e cativante uptempo bluesy funky soul pop/rocker), o leve jazz Ride It!, Flocker'n' Flame (excelente rock de blues e groovy) e a faixa de encerramento acelerada Turn My Luck, com sua adorável e cativante batida básica de blues da velha escola.

Myrath - Karma (2023) Tunísia

Se existe uma banda original e interessante no campo atual do metal/progressivo, essa deveria ser os MYRATH . Geralmente interessados em algo inventivo, fogoso e mágico, seus álbuns são sempre refrescantes e diferentes.
Portanto, poucas bandas ousarão mostrar suas raízes, não apenas no que diz respeito às bandas que cresceram gostando, mas também à música de sua própria cultura. Entre eles encontramos Myrath, um grupo que vem abrindo caminho nas últimas duas décadas misturando metal progressivo com melodias orientais.
E com o novo trabalho intitulado “ Karma ”, eles criaram uma coleção fascinante de músicas, incrivelmente arranjadas com perfeição e com um som de produção limpo e poderoso de primeira qualidade. Às vezes, eles adicionam um toque comercial e pop para tornar as coisas mais atraentes.
O novo álbum será lançado na próxima sexta-feira, apenas um dia antes do show da banda no prestigiado ProgPower Festival, em Atlanta, EUA.
Myrath é uma banda carregada de talento, o que torna a produção nada mais do que uma mosca na sopa. Mas essa mosca ainda desvia a atenção da tapeçaria instrumental. O foco se concentra nas orquestrações estrelares de teclado de Malek Ben Arbia.
Tanto as teclas quanto as guitarras oferecem contexto e reforçam os vocais dinâmicos de Zaher Zorgati. Zaher é a estrela do Karma sem dúvida. Embora a produção garanta isso, seus vocais brilhariam sem ela. Os vocais equilibram entre a pureza e o equilíbrio pop de Jasper Steverlinck (Guilt Machine) e o alcance e rosnado do início de Russel Allen. Zaher, no entanto, dá um toque extra ao misturar inflexões vocais tradicionais que realmente definem o som único de Myrath.
Tomado como um todo, “Karma” é um álbum que estabelece um padrão elevado para Myrath. É elegante, bem escrito, divertido de ouvir e repleto de performances incríveis. Isso não é apenas para fãs de metal progressivo, mas para uma ampla gama de ouvintes, incluindo melódicos rockers.

Black Oak Arkansas - The Devil's Jukebox (2023) USA

As lendas do Southern Rock dão o que lhe é devido com essas versões ardentes das músicas que mais as inspiraram! Todas essas novas gravações de estúdio mostram BOA dando uma gorjeta aos clássicos rockers The Stones, Neil Young e Jefferson Airplane, além de prestar homenagem aos ícones folk dos anos 60, Bob Dylan e The Mama & The Papas, além dos rockers alternativos dos anos 90, Monster Magnet e muito mais!
Este é o primeiro álbum que a banda lança desde o falecimento do guitarrista fundador Rickie Lee Reynolds e do vocalista Jim “Dandy” Mangrum reuniu uma nova formação estrelar para garantir que o legado de Reynolds perdure!

Blindside Blues Band - XVI (2023) USA

Mike Onesko e sua BLINDSIDE BLUES BAND representam uma continuidade inabalável dentro de seu cosmos de blues pesado e fortemente abrangente. Licks e riffs de guitarra musculados e de pernas largas acompanham o conceito de música do idealizador Mike Onesko há 30 anos. The Axeslinger de Ohio está lançando agora seu 16º álbum com a indestrutível BLINDSIDE BLUES BAND. E assim como em sua estreia na Shrapnel Records em 1993, seu décimo sexto disco é novamente poderoso e em muitos lugares explosivo como uma mochila cheia de dinamite.
A receita experimentada e testada de Onesko de bangers com pavio curto poderia facilmente ser descartada como chata, mas em certos momentos tu precisas exatamente daquele força de demolição para sentir fisicamente o poder do rock'n'roll. Um foguete brilhante como Better Days ou as chicotadas de um tema como Take It Away falam por si. Onesko e seus amigos não fazem prisioneiros. Quando eles soltam o acelerador um pouco no meio ( Da Blues ), o som é cremoso e denso, como se os WHITESNAKE se misturasse com o antigo Robin Trower Trio. Um número instrumental alinhado com guitarra acústica como Message Of The Ring no entanto, parece mais um preenchimento sem significado.
A pólvora do BBB também parece ter molhado um pouco com outras duas ou três músicas. Mesmo as faíscas das guitarras elétricas quentes não ajudam mais. No entanto, um filme brilhante de sete minutos como Love Blind irá ajudá-lo a superar um ou dois ataques de bocejo. Aqui, os meninos percorrem uma selva em um galope louco que Ted Nugent já montou, aumentam o volume para o máximo e empurram o pedal wah wah até a base.
Sim, às vezes é muito divertido e tu agradeces a Deus por tropas tão inabaláveis como os BLINDSIDE BLUES BAND ainda existirem.

Coney Hatch - Postcard From Germany (2023) Canadá

Os rockers canadianos Coney Hatch sempre foram um mistério comercial para mim. Na década de 80, a banda lançou três trabalhos organizados – Coney Hatch (1982), Outa Hand (1983) e Friction (1985) – e em 1992 uma compilação deles antes de um quarto lançamento, Four , em 2013.
Uma década inteira se passou e de repente a faixa pop 'It's About A Girl' está ecoando na minha cabeça como se a banda nunca tivesse ido embora. É difícil acreditar que nos dias tranquilos do heavy metal Coney Hatch estava em turnê com nomes como Iron Maiden e Judas Priest, mas qualquer que seja a formação com a qual a banda opere, eles permaneceram envolventes.
Este novo lançamento, que é essencialmente uma experiência ao vivo, traz o habitual rock cativante mesclado de pop e por vezes estética AOR, mas é obrigatório pela inclusão de duas novas músicas de estúdio, a já citada 'It's About A Girl' e 'Heaven's On The Other Side', que balança a cabeça como um AC/DC mais quente e menos serrilhado.
É ótimo saber que a banda está escrevendo novamente, só é uma pena que depois de tanta espera só tenhamos algumas músicas novas. No entanto, ouvir novamente interpretações ao vivo de alguns dos temas mais conhecidos da banda como 'Monkey Bars', 'We Got The Night', 'Blown Away' e 'This Ain't Love' é sempre um prazer.
Eu sinto calor e frio quando se trata de álbuns ao vivo, mas sinto que este era o devido. Postcards From Germany também lembra aos fãs não apenas a qualidade dos shows ao vivo de Coney Hatch, mas o fato de que eles ainda estão por aí e escrevendo boas músicas.

The Unity - The Hellish Joyride (2023) Alemanha

Prepara-te para um prazer infernal do metal: após seus quatro álbuns de sucesso 'The Unity' (2017), 'Rise' (2018), 'Pride' (2020) e 'The Devil You Know – Live' (2021), turnês europeias como atração principal ou ao lado de luminares como Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell ou Rhapsody Of Fire, shows celebrados no Masters Of Rock, no Knockout Festival, Metal-Fest ou Bang Your Head, o quinto lançamento do The Unity, 'The Hellish Joyride', apresenta um lado mais lúdico e variado do que nunca.
“Nossa música sempre apresentou uma ampla gama estilística, mas 'The Hellish Joyride' estende ainda mais os limites do power metal melódico”, explica Michael Ehré, referindo-se às doze músicas extremamente diversas do álbum, que vão desde músicas de ritmo acelerado e incrivelmente boas para baladas.
Além disso, a mais recente adição da banda, Tobias “Eggi” Exxel (baixo, Edguy), trouxe energia renovada e apoia inconfundivelmente o círculo juramentado dos membros do Gamma Ray, Henjo Richter (guitarra) e Michael Ehré (bateria), o vocalista Gianba Manenti, o guitarrista Stef e o teclista Sascha Onnen.
Então deixa o passeio infernal começar!

Phil Campbell and the Bastard Sons - Kings Of The Asylum (2023) UK

O guitarrista Phil Campbell provou que existe vida depois dos Motörhead. Originalmente formado como um projeto paralelo, Phil Campbell and the Bastard Sons, que apropriadamente inclui seus três filhos na formação, lançou seu EP autointitulado em 2016. Dois anos depois, a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, The Age of Absurdity . que recebeu críticas positivas de fãs e críticos. Phil Campbell and the Bastard Sons lançaram um álbum seguinte, We're the Bastards , em 2020, que teve mais sucesso do que seu antecessor. A banda voltou ao estúdio no início de 2022 para trabalhar no seu terceiro álbum de estúdio, Kings of the Asylum. Além de Joel Peters substituindo Neil Starr nos vocais principais, a formação permanece a mesma com Phil e Todd nas guitarras, Tyla no baixo e Dane na bateria.
Kings of the Asylum bate forte porque não há baladas neste álbum. É banger após banger após banger. Existem rockers simples como “Too Much is Never Enough” e “The Hunt”. Há também faixas comerciais e cheias de ganchos, como a abertura do álbum “Walking in Circles” e “Strike the Match”. Para apimentar ainda mais as coisas, um grande destaque do álbum é a faixa-título, que é mid-tempo e um pouco blues. “Show No Mercy” é a música de treino motivacional que representa o fortalecimento, ao mesmo tempo em que dança ao som de uma linha de baixo matadora.
Kings of the Asylum é um álbum de Heavy Metal, com elementos de Hard Rock e Punk Rock. Assim como o Punk Rock, as músicas têm uma natureza rebelde, incluindo a faixa explícita de encerramento, “Maniac”. No geral, é um álbum com ótima sonoridade e sem superprodução. Em termos de execução, há alguns solos de guitarra extraordinários neste álbum, as linhas de baixo são sombrias e pesadas e os vocais de Peters são incríveis. Ele tem aquele estilo vocal rouco, porém melódico, que traz um aspecto comercial para Kings of the Asylum .
Com um currículo já impressionante dos Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons não mostram sinais de desaceleração tão cedo. Acho que foi uma coisa boa que a música corresse na família Campbell.

AB/CD - Back 'n' attack (2023) Suécia

O novo álbum da banda sueca que construiu uma carreira meteórica baseada unicamente nas receitas de sucesso desenvolvidas pelos AC/DC. O grupo deu seu primeiro show no popular clube "Studio" de Estocolmo e esta apresentação foi um grande sucesso. Na prática - a melhor banda tributo ao AC/DC - os mesmos clichês, o mesmo arranjo, os mesmos três acordes. Música brilhante, alegre, enérgica e revigorante.

Peter Frampton - At Royal Albert Hall (2023) UK

O show de boas-vindas de Peter Frampton em Londres em 2022 foi lançado como um álbum ao vivo. Peter Frampton no Royal Albert Hall , apresentando músicas favoritas como “Something's Happening” e “Do You Feel Like We Do?” chegou em 1º de setembro de 2023, via UMe.
O concerto fez parte de uma breve digressão europeia que representa os seus primeiros concertos em três anos. A lenda do clássico rock cancelou os shows de 2020 devido à pandemia de Covid-19, do que foi originalmente anunciado como sua última turnê pela Europa e Reino Unido. Frampton completou a edição norte-americana em outubro de 2019 e na época eles foram considerados como sendo suas datas finais. Então, em dezembro de 2019, chegaram notícias de cinco shows em 2020 no Reino Unido, bem como shows em muitos países europeus, embora tenham sido adiados para 2022.
"Boas notícias!! Continuo minha PF Finale Tour por todo o continente”, escreveu Frampton no momento do anúncio de 2022 na Europa e no Reino Unido. “Minha banda e eu estamos ansiosos para tocar e mal podemos esperar para cumprir nossa promessa de tocar para vocês novamente. Obrigado pela sua paciência.
Em 11 de abril de 2023, veio a surpreendente notícia de que Frampton retornaria com sua turnê “Never Say Never”.
“No final de cada show da Finale Tour eu dizia ‘Never Say Never’ e estou sempre cheio de esperança pelo impossível”, disse Frampton no anúncio da turnê de 2023. “Estou muito satisfeito em informar que estou me sentindo forte e meus dedos ainda percorrem o braço da guitarra. Cada nota que toco agora tem mais significado e alma. Adoro tocar ao vivo e esse lutador quer ficar no ringue o máximo que puder. Estou muito feliz por poder ver todos vocês mais uma vez neste verão.” Uma nova etapa começa em novembro.

POST DA SEMANA : Primal Fear - Code Red (2023) Alemanha

Primal Fear pertence aos grandes nomes do metal alemão e seu sucesso global fala por si. Com ‘Metal Commando’ a banda lançou o último disco em 2020 e com ‘Code Red’ o sucessor aguarda na fila para ser lançado.
Criar o álbum não foi uma tarefa fácil e um dos motivos foi a doença grave do líder Mat Sinner. Sinner lutou contra graves complicações de vacinação que descreve numa entrevista à estação de rádio Rock Antenne (apenas em alemão) e felizmente encontrou o caminho de volta à vida. 'Code Red' é um passo de volta à normalidade. Fazer parte do processo criativo e estar no estúdio com a galera ajudou no processo de cura.
Primal Fear nunca lançou um álbum fraco. A força do metal alemão sempre lançou música, que combina peso com grande senso de melodia. O resultado foram hinos reais e 'Code Red' também está cheio deles.
As gravações começaram em janeiro de 2023 e o que acabou no disco é um metal de primeira que vem direto do coração. Parece que o álbum foi feito com uma mentalidade “agora mais do que nunca”, pelo menos é o que indica o som com força total de 'Code Red'.
O começo não poderia ser muito melhor do que o que a banda entrega com 'Another Hero'. A potência do metal puro explode nos alto-falantes e com o grito de Scheeper no início, as comparações com o Priest não diminuirão. Porém, Primal Fear tem e sempre teve sua marca registada e uma delas são as grandes melodias, manifestadas no refrão de 'Another Hero'.
'Bring That Noise' é o próximo e um dos hinos do álbum. Um riff estrondoso e um refrão emocionante cativam o ouvinte imediatamente. Falando sobre ótimas músicas e refrões; 'Cancel Culture' é outro momento glorioso do álbum. O início dramático sugere grandes coisas e a banda entrega. A música de racing metal é uma das melhores que ouvi do Primal Fear e lembra os primeiros dias. Primal Fear liberta toda a força e é o refrão hipnótico que rasteja na tua mente. Liricamente, a música também é especial, pois trata da liberdade de expressão e dos países onde tu “desapareces” ao compartilhar pensamentos e opiniões.
'Play a Song' é mais um hino padrão dos Primal Fear, enquanto 'The World is on Fire' reflete outro calibre de músicas. É a primeira colocação de duas músicas épicas. 'The World is on Fire' é uma música sombria que se conecta com “…code red for freedom…” e também com a mensagem de 'Cancel Culture'. O estado do mundo não está nas melhores condições e as coisas continuam a caminhar na direção errada.
A outra música épica se chama 'Their Gods Have Failed'. Uma introdução acústica inicia a música. A melodia é dramática, sombria e melancólica. O verso mais calmo se destaca, trazendo brilho total à voz de Scheeper e o refrão majestoso é um momento incrível do álbum.
'Steelmelter' vem com poder de ferro e o mesmo vale para 'Raged By Pain', o que explica por que Scheepers é parcialmente comparado a Rob Halford.
As duas últimas faixas do álbum não conseguem competir com o que já ouvimos. 'Forever' é uma balada típica de balanço leve / lanterna, enquanto 'Fearless', com suas raízes rock, é mais uma música padrão. Não é má, mas também não tem destaque.
'Code Red' é um longplayer de metal fenomenal que reflete exatamente o que todos esperavam. Hinos de metal excelentemente elaborados com força e comprometimento são o que desafia teus alto-falantes e também os músculos do pescoço. É uma explosão enorme, mostrando que a resistência e a força de vontade compensam de forma positiva. Este álbum pertence ao top 3 da discografia de Primal Fear e proporciona uma experiência auditiva de longa data.

H.e.a.t - Extra Force (2023) Suécia

Os H.E.A.T. lançam o seu novo e estritamente limitado LP Extra Force . Após o sucesso retumbante de seu álbum Force Majeure de 2022 , esta última oferta da banda mais uma vez nos leva a um passeio pelo reino da pura energia do rock. Extra Force é uma prova do compromisso inabalável dos H.E.A.T. em entregar melodias poderosas, riffs cheios de adrenalina e uma vibração inconfundível de hard rock dos anos 80.
Um dos destaques de Extra Force é a inclusão de duas novas faixas de estúdio que se tornaram clássicos instantâneos após serem lançadas como singles no início deste ano: O poderoso hino “ Freedom ” ressoa com todos que buscam adrenalina. “ Will You Be ” mostra a versatilidade dos H.E.A.T., entregando uma balada rock na sua forma mais pura.
O ano passado marcou o regresso do vocalista original Kenny Leckremo à banda. Extra Force apresenta faixas que foram cantadas anteriormente por Erik Grönwall, agora reimaginadas com os vocais distintos de Kenny – dando aos fãs a chance de experimentar os clássicos dos H.E.A.T. sob uma nova luz.
Para aqueles que testemunharam as eletrizantes performances ao vivo dos H.E.A.T., o Extra Force oferece um tratamento especial. O álbum traz faixas gravadas ao vivo em 2022, capturando a energia contagiante e a presença de palco incomparável que se tornaram sinónimo do nome da banda. E para quem ainda não testemunhou esta banda poderosa… faça bem a si mesmo e assista aos H.E.A.T. ao vivo na Europa 2023.