Shadow Breaker - Shadow Breaker (2020) França

Primeiro álbum de estúdio.
Fora das sombras, Shadow Breaker é a nova sensação francesa que surge no cenário europeu do hard rock! Os músicos franceses Chris Savourey (Born Again) nas guitarras e Franck Moondog (The Bymz) nos vocais, que anteriormente colaboraram em dois álbuns, são os vocalistas desta nova banda e voltam com uma atitude direta de rock 'n' roll! Shadow Breaker é uma banda de heavy rock, influenciada principalmente por gigantes do hard rock / heavy metal dos anos 70 e 80, como AC / DC, Whitesnake, Thin Lizzy, UFO, Scorpions, Van Halen, Ozzy Osbourne, KISS, Mötley Crüe, Led Zeppelin, Def Leppard, MSG, Dokken e Ratt. Seu primeiro álbum auto-intitulado é o resultado do apetite renovado dos dois velhos amigos e foi lançado em 24 de janeiro de 2020! Chris e Franck começaram sua primeira colaboração nos anos 90 com o álbum "Dreamland" em 1998 sob o apelido de Savourey. Eles abriram para a banda brasileira Angra em Paris em 1997. Em 2001, os dois músicos franceses fundaram uma nova banda chamada Northwind. O álbum "Seasons" chegou às ruas em 2002. Northwind dividiu palcos com bandas como Vanden Plas, Within Temptation, Bonfire, Shy e Brighton Rock, só para citar alguns. Então, a vida separou o dueto, mas em 2019, Chris e Franck perceberam que o tempo voa e que parecia certo reacender a máquina. O comboio Shadow Breaker estava a caminho!
Fonte: Pride & Joy Music

Serious Black - Suite 226 (2020) Internacional

A banda alemã-americana-sueca de Power metal, Serious Black, apresentando o grande Urban Breed (vocais), Bob Katsionis (guitarras), Dominik Sebastian (guitarras), Mario Lochert (baixo), Jan Vacik (teclados e orquestra) e Alex Holzwarth (bateria e percussão) lançaram seu novo álbum de estúdio, Suite 226.
Suite 226 apresenta guitarras mais melódicas com ganchos cativantes e riffing e é um álbum conceitual sobre a história de uma bruxa e muita magia. Suite 226 também conta a história de um homem mentalmente confuso, dividido entre sua própria realidade, um mundo de sonhos e o mal. Suite 226 leva-te a uma jornada entre o céu e o inferno, carregada de melodias exuberantes e uma abordagem de composição mais madura. Este álbum conceitual começa com tema de abertura heavy matador, “Let Me Go”, e depois o igualmente matador, “When The Stars Are Right”, e depois desliza mais para o reino Melodic Hard Rock / Metal.
Urban Breed (um dos meus vocalistas favoritos de Metal dos últimos 25 anos) está em boa forma, embora muito mais moderado do que eu esperava que ele fosse. Ele ainda parece ótimo, mas as vozes altas e poderosas pelas quais ele é conhecido agora são mais irregulares e reservadas. Este não é o Urban Breed dos dias de Tad Morose, mas ele ainda é excelente. Uma faixa como o título, "Suite 226", encontra Breed na sua melhor forma, assim como toda a banda. Esta faixa final também tem mais de 8 minutos de duração e vincula a história épica conceitual que é este o 4º álbum.
Serious Black corre entre a fina linha de Metal e Melodic Hard Rock com sua marca de peso e cativante no Suite 226. As coisas nunca ficam 'fora de moda' e ainda são capazes de trazer 'o heavy' e, no geral, fazem um trabalho sólido ao encontrar um lugar no meio de ambas. Os fãs de Melodic Hard Rock / Metal devem aproveitar este novo lançamento dos Serious Black.

Amberian Dawn - Looking for You (2020) Finlândia

Foi formada em 2008 como uma banda de neoclássico power metal, a banda finlandesa Amberian Dawn continuou a evoluir e a refinar seu som ao longo dos anos. Agora, com seu nono lançamento, Looking For You, a banda decidiu abraçar completamente o seu secreto lado Abba já pouco escondido, até gravando no estúdio de Benny Andersson e usando alguns dos equipamentos originais da lendária banda pop sueca.
Desde a abertura do 'United', a influência do Abba está no seu rosto e raramente diminui. Os fãs do material mais antigo da banda provavelmente serão divididos, pois há pouco aqui para comparar com os primeiros anos, mas aqueles que ouviram seus últimos discos não devem se surpreender. Faixas como 'Ladyhawk' e 'Sky is Falling' dos últimos dois álbuns mostraram que essa mudança já vem há algum tempo.
Músicas como 'Eternal Fire Burning', 'Go For a Ride' e 'Butterfly' são pequenos gestos de cabeça leves e espumosos, e mesmo aqueles com uma aparência um pouco mais sombria como 'Two Blades' e a balada 'Universe' nunca se aventuram muito longe em lugares escuros. A banda regressa aos seus estilos neoclássicos e sinfônicos anteriores com o fantástico 'Symphony No.1 Part 3 - Awakening', que apresenta o ex-vocalista dos Rhapsody of Fire Fabio Lione, fazendo um dueto com o talentoso Capri Virkunnen.
Sem surpreender ninguém, uma cover de 'Lay All Your Love on Me' dos Abba está incluída. Uma excelente escolha, pois combina perfeitamente com o som geral do álbum. Uma versão ligeiramente reformulada e remasterizada de 'Cherish My Memory' segue o instrumental 'Au Revoir' e sem dúvida soa melhor do que em Magic Forest de 2014.
Um álbum de pop-metal influenciado pelos anos 80, habilmente produzido, onde os vocais, teclados e bateria ocupam o lugar da frente, Looking For You é um disco perfeitamente agradável, saltitante, feliz e cheio de positividade.

Primal Fear - 16.6 Before The Devil Knows You're Dead (2009) Alemanha

Como fã de Primal Fear, fiquei impressionado com este trabalho. Não para diminuir a qualidade de, digamos, Nuclear Fire ou Black Sun, ambos excelentes, mas acho que o Seven Seals foi totalmente envolvente e brilhante. New Religion seguiu como outro feito emocionante. 16.6 (Before The Devil Knows Your Dead) encontra os Primal Fear visitando o passado e o presente para oferecer, possivelmente, seu desempenho máximo. No caminho para 16.6, Primal Fear conseguiu prender Magnus Karlsson, um dos meus guitarristas e compositores de metal favoritos.
Os pontos fortes dos Primal Fear sempre foram variados: composições fortes e variadas de melódico heavy metal, vocais agudos e agitados e arranjos vocais, uma seção de ritmo constante fundamentada por Matt Sinner e solos de guitarra rasgados. Todos os ingredientes perfeitos para fazer um álbum de metal sólido. Permitam-me citar alguns ótimos exemplos de cada elemento.
Em relação à composição da música, os Primal Fear me prendem quando impregna o melódico heavy metal com um forte groove rítmico. 'Smith & Wesson', 'Killbound' e o divertido 'Six Times Dead' se enquadram nessa categoria. Mas eles também me enganaram com o estilo prog. 'Black Rain', com sua mistura de movimentos e toques de guitarra no Oriente Médio. No entanto, os Primal Fear ainda podem se emocionar com uma combinação básica de heavy / power metal como 'Riding The Eagle' ou 'Night After Night'.
Ralf Scheepers é um dos melhores vocalistas de metal da cena (esqueça as comparações com Halford). Seus vocais são sempre nítidos, claros e perfeitamente executados para o arranjo: vigoroso e harmonioso em '16.6', rosnando e feroz em 'Killbound' ou apaixonado e alto em 'No Smoke Without a Fire'.
O que posso dizer sobre Matt Sinner e Randy Black? Desde o Seven Seals, fiquei impressionado com essa dupla. Eles não decepcionam aqui: juntos eles matam 'Six Times Dead' e 'Night After Night', para citar apenas dois. Individualmente, ouve o trabalho deles em '5.0 / Torn'. Além disso, para o crédito de Sinner, seus vocais principais na balada metal 'Hands Of Time' são realmente incríveis, assim como a música!
Finalmente, eu já mencionei que sou um grande fã de Magnus Karlsson, e seu trabalho ao longo de 16.6 é fenomenal. Em conjunto com o sempre confiável e criativo Henny Wolter, os Primal Fear são mais formidáveis do que nunca com um ataque de guitarra dupla. Tome nota da introdução do Eddie Van Halen de '5.0', mas também do trabalho de ornamentação em 'Riding The Eagle', 'The Exorcist' e 'Black Rain'. Coisas extraordinárias.
De fato, o oitavo lançamento de estúdio dos Primal Fear, 16.6 (Before The Devil Knows Your Dead) encontra a banda na sua melhor forma, oferecendo outro prato esplêndido de melódico heavy metal que é atraente e criativo.

Seventh Wonder - The Great Escape (2010) Suécia

O álbum anterior dos Seventh Wonder "Mercy Falls" era um álbum conceitual progressivo bem recebido, e chamá-lo de "obra-prima" não estaria muito longe da verdade na minha opinião. Seguir um álbum importante como esse é uma tarefa séria, mas fico feliz em dizer que o Seventh Wonder não pensou muito sobre isso - eles acabaram de criar outra obra-prima do metal progressivo! Sim, "The Great Escape" É o álbum que elevará a banda a outro nível, e se não prestaste muita atenção a elas antes, agora é a hora de pular a bordo deste comboio. Não estou falando apenas de fãs de programa, este álbum tem muito a oferecer para qualquer um que curte melódico metal ou rock. Eles têm algumas das melhores melodias que provavelmente ouvirás em qualquer lugar, as harmonias vocais são excelentes, a produção é brilhante, sem mencionar as letras ... ou a musicalidade excepcional ... Eu realmente não consigo encontrar nenhuma razão para não dar a este álbum todos os pontos. Ok, o título já foi usado algumas vezes antes, mas é algo com o qual posso viver.
O álbum tem apenas 7 músicas, seis delas têm uma duração um tanto normal (quatro a oito minutos), enquanto a faixa-título é meia hora completa de música. As seis faixas "mais fáceis" têm uma coisa em comum - todas elas possuem refrões melódicos maciços. Tu podes ter ouvido a faixa do vídeo "Alley Cat", que é um bom exemplo da capacidade da banda de combinar música progressiva e complexa com ganchos excelentes. Tenho certeza de que existem outras cinco faixas que se encaixam nessa descrição, mesmo que todas tenham sua própria identidade. Há o uptempo, ainda que ultra-melódico, "Wiseman", o complexo "The Angelmaker" e "King Of Whitewater", com muitas faces, ambos com elementos de baladas, mas também algumas partes frenéticas. "Long Way Home" pode surpreender alguns, pois uma balada curta que deve atrair até mesmo os fãs mais exigentes do AOR. Um possível hit de rádio? "Move On Through" é outra faixa mais curta (apenas cinco minutos!), novamente abençoada com um refrão que a maioria das bandas do AOR sonha em escrever...
A faixa-título requer um capítulo próprio, pois não pode ser descrita em poucas palavras. Baseado na saga espacial "Aniara" (1956) do ganhador do Prémio Nobel da Suécia Harry Martinson, ele começa com uma parte de balada acústica, que a banda usou como fita de introdução em seu show. Esses são os dois primeiros minutos. Os próximos três minutos e meio são gastos com um humor mais metálico, embora o trabalho do teclado me lembre um pouco das óperas de pomp rock de Robby Valentine. O vocalista Tommy Karevik é solto após a parte instrumental e domina a obra pelos próximos minutos. O clima muda quando o relógio atinge a marca de dez minutos, e a banda entra numa "música dentro de uma música" dirigida por piano. Esta parte da obra é a minha favorita, e poderia funcionar como uma música em si. há outro gancho insanamente cativante escondido aqui. Após esse " hit", o ritmo é elevado a um nível frenético e passamos para a marca dos 16:30. Então é hora de diminuir a velocidade por um tempo, e temos um momento de balada. A partir dos 18:20 em diante, provavelmente é um paraíso para os fãs de prog, pois terás muitas mudanças de andamento e truques instrumentais. Felizmente, a banda lança algumas melodias muito agradáveis, para que nunca se torne entediante para aqueles de nós que não são tão inclinados ao progressivo. A irmã de Tommy, Jenny Karevik, acrescenta alguns vocais à música, provando que há muito talento na família Karevik.

Northern Kings - Reborn (2007) Finlândia

Hora da confissão: "Hello", de Lionel Richie, e "Brothers In Arms", Dire Straits, são duas das minhas músicas lentas favoritas de todos os tempos. Adicione outros clássicos, como: "We Don't Need Another Hero" (Tina Turner), "Broken Wings" (Mr.Mister), "I Just Died In Your Arms" (Cutting Crew), "Rebel Yell" (Billy Idol), "Ashes To Ashes" (David Bowie), "Sledgehammer" (Peter Gabriel), "Don't Bring Me Down" (ELO), "In The Air Tonight" (Phil Collins), "Creep" (Radiohead), e tu entenderás rapidamente por que acho esse projeto de covers algo fora do comum.
Northern Kings é um projeto de metal finlandês (o que mais?) Com os quatro cavaleiros e vocalistas principais: Tony Kakko (Sonata Arctica), Marco Hietiela (Nightwish, Tarot), JP Leppäluoto (Charon) e J.Ahola (Teräsbetoni). A última é uma experiência nova, pois sua banda principal toca metal cantado apenas em finlandês e eu não entendo uma palavra da língua deles. Ele é um daqueles vocalistas que conseguem atingir notas realmente altas e, o mais importante, não há sotaque grosso e oriental a ser encontrado.
A melodia final de Sopranos, "Don't Stop Believin", agora reorganizada num tipo de música Stratovarius vs. Journey com ... acredite ou não, ainda mais teclas bombásticas do que o original, funciona bem, mesmo se houver nenhuma repetição real da linha de título. "We Don't Need Another Hero" é agora o bombástico score de filme de metal no seu melhor (eat your heart out Rhapsody). "Broken Wings" é uma versão levemente reforçada que ainda soa muito estilo AOR.
"Rebel Yell" é talvez a música que mais voltou a ser trabalhada, já que agora é mais Type O'Negative do que Idol (ótimas coisas). "I Just Died In Your Arms" foi gravado soberbamente sem perder sua fórmula original e "Sledgehammer" vai te bater na cabeça como um ... ehh ... Sledgehammer? Um arrepio avisa durante "Hello" e isso provará, de uma vez por todas, que uma ótima música é sempre ótima, não importa o quê.
Veredicto final: claro, são apenas um monte de covers antigos e músicas dos anos 80. No entanto, o re-arranjo e o material re-trabalhado tornarão isso totalmente novo e divertido. Eu prefiro os originais? na maioria dos casos, sim, com certeza, mas é exatamente como gravar um álbum de covers no ano de 2007. O pop se torna Metal e vice-versa = sucesso. Recomendado ... e é a primeira vez que se trata de covers.

Platens - Between Two Horizons (2004) Itália

Este projeto de nome estranho está centrado em torno de Dario Grillo, um vocalista italiano mais conhecido por seu trabalho com o grupo metal Thy Majestie. Porém, este álbum não é metal, é uma coleção de faixas de melódico rock que variam de AOR a músicas um pouco mais progressivas.
A tentativa de Grillo no melódico rock deve ser aplaudida. Suas músicas são bastante originais, mas existem elementos familiares suficientes para torná-las facilmente acessíveis. Nem toda música é um sucesso, há alguns momentos menos interessantes e sinuosos aqui, mas coisas como "Here I Am", "Can Feel It", "Into The Fire" e "Chasm Of Madness" são realmente excelentes.
O som AOR-Progressivo dos Platens não é algo que se encontra com muita frequência nos dias de hoje, e é preciso voltar alguns anos para encontrar comparações. O fato de os vocais de Grillo me lembrarem muito Tracy White, faço comparações inevitáveis com sua banda Shotgun Symphony. Outros nomes que surgiram ao ouvir isso foram Prophet, CITA e até Bon Jovi ... o último provavelmente foi causado pelas teclas "Runaway'ish" de "Into The Fire".
Em suma, uma surpresa positiva. Muitos elementos - a capa de ficção científica padrão do Frontiers, nome estranho e o título do álbum - levaram-me a esperar outro álbum conceitual prog chato, mas isto era outra coisa.

Tidal Dreams - Access Denied (2020) Grécia

"Access Denied", o novo álbum da banda de heavy metal TIDAL DREAMS. É o terceiro álbum dos gregos, depois de “Once upon a Tide” (2012) e “Previsor” (2017).
TIDAL DREAMS é o multi-instrumentista Paris Valadakis, que também produziu Access Denied, o vocalista Nektarios Santamouris, o guitarrista John Sofis e o baterista Nick Teteris.
"Access Denied" foi masterizado por Svante Forsbäck (trabalhando para a SONATA ARCTICA , entre outros ) e foi lançado em 24 de janeiro de 2020.

Russ Ballard - Into The Fire (1981) UK

Credenciado a Russ Ballard e os Barnet Dogs (baterista Bob Henrit, cantor Bill Roberts e baixista Dave Wintour), o filme Into the Fire dos anos 80 se encaixou perfeitamente no nicho pop-AOR / new wave dos anos 80. Por outras palavras, grande parte do álbum saiu como um produto musical destinado a ilicitar o AOR, ao invés de esticar os limites da música como arte. Quero dizer, não há nada de errado com essa abordagem. Todo mundo precisa sobreviver. Dito isto, o que provavelmente salvou Ballard do monte de escória de hair bands sem rosto era o fato de ele ter talento para criar músicas com fortes melodias pop (e o fato de manter o cabelo relativamente curto). Tomadas individualmente, cerca de um terço dessas dez músicas valeram a pena ser ouvidas, com o estranho 'Madman', a nova onda 'I Will Be There' e a balada 'Where Do We Go From Here', como os destaques. Este é um bom álbum para as pessoas que adoravam Bryan Adams, Loverboy, etc.

Russ Ballard - Barnet Dogs (1980) UK

Co-produzido por Russ Ballard e Joe Stanley, " Barnet Dogs ", de 1979, encontrou Ballard mergulhando de cabeça no AOR do final da década de 70. Normalmente, isso não seria um grande elogio, mas como sempre Ballard era esperto o suficiente para garantir que ele colocasse a máxima ênfase em melodias fortes. Como Ballard descreveu o álbum em seu blog on-line 'queríamos fazer um LP de alta energia'. Apresentando todo o material original, músicas de guitarra e sintetizador, como 'Rene Didn't Do It', 'Ain't No Turning Back' e ' It's To Late ' foram perfeitamente construídas para a exposição de rádio entre as 40 melhores. A desvantagem foi que o álbum era amplamente anônimo. Qualquer pessoa que ouça uma música como 'Riding with the Angels' teria sido difícil distinguir Ballard de artistas como Rainbow, Whitesnake ou dezenas de outras 'hair bands' que começavam a dominar as ondas de rádio. Entre as poucas exceções, 'Bad Boy' se destacou por encontrar Ballard tentando misturar uma batida de reggae com hard rock. Provavelmente, a melhor música do álbum, 'On the Rebound' b / w 'The Angels' foi lançada como um single, fornecendo a Ballard seu primeiro e último single solo nos EUA nº58). O LP pai também chegou ao nº187 nas paradas americanas. O set certamente teve alguns momentos, mas em grande parte a música soou como produto - um pouco afinado demais para o meu gosto.

Storm Force - Age of Fear (2020) Canadá

Primeiro álbum de estúdio.
Storm Force é a nova banda explosiva que todos os fãs de clássico melódico hard rock esperavam. Liderado pelo lendário fundador dos Brighton Rock, lendas do rock canadiano, Greg Fraser, e apresentando um dos vocalistas mais poderosos e versáteis de hoje Patrick Gagliardi (ex-Surface Tension), seu disco de estreia produzido por Darius Szczepaniak (The Black Crowes, Sum 41, Big Sugar) combina melódico rock colossal e esmagador com baladas carregadas de hook e refrões maciços que lembram Cinderela vintage, equilibrada pelas sensibilidades do clássico rock de artistas como The Who e Van Halen. A banda vem de Niagara Falls, no Canadá, e é complementada pela empolgante seção de ritmo do ex-baterista dos Panik e Step Echo, Brian Hamilton e pelo baixista Mike Beradelli. O novo disco inovador dos Storm Force é o resultado de uma rica mistura de influências do rock que abrangem Triumph, UFO, Thin Lizzy, Foreigner e muito mais.
Fonte: Escape Music

Passion - Passion (2020) UK

Primeiro álbum de estúdio.
Passion foi criado pelo ex-vocalista dos Night By Night Daniel Rossall. Em 2015, ele recebeu uma ideia de música de seus amigos em Night By Night. Ben Christo e Jonny Thornton tiveram uma ideia de verso e coro para uma música que originalmente começou como uma paródia. Rossall começou a trabalhar na ideia com Thornton em 2017 e, posteriormente, terminou a música no final do ano. Ao longo de 2018, Rossall continuou a criar um álbum de material com o objetivo de lançar o produto final para a Frontiers Records. O álbum apresenta Rossall na guitarra, baixo e vocais. Além disso, ele também tocou bateria, produziu, escreveu e gravou todas as músicas.
Fonte: Passion

Boa estreia do melódico rock inspirado nos anos 80. Eu ouço influências de Krokus, Black 'n Blue, Gotthard, Shakra, etc. Isto não vai ganhar nenhum prêmio por originalidade, mas quem gosta de rock forte dos anos 80 vai gostar desta banda muito profissional. Grande produção também. As faixas favoritas são "Intensity", "Lost In The Dark", "Victims Of Desire" e "Big Game".

Temperance - Viridian (2020) Itália

A banda italiana de symphonic/melodic metal Temperance está numa nova gravadora (Napalm) para seu quinto álbum de estúdio, Viridian. É o segundo álbum deles com os vocalistas Alessia Scolletti e Michele Guaitoli. O guitarrista Marco Pastorino também canta.
As músicas são intricadamente arranjadas com muita atmosfera e bombástica, sem falta de hooks e refrões inesquecíveis. As guitarras conduzem a música, mas os teclados também são proeminentes. Os vocais são bem equilibrados entre Scolletti e Guaitoli ao longo do álbum. Além de alternar as linhas vocais, eles fazem um bom trabalho harmonizando músicas como "Let It Beat" e a faixa-título. A produção ajuda a mostrar a dinâmica das músicas.

Marko Hietala - Pyre Of The Black Heart (2020) Finlândia

2020 está se transformando num grande ano para os fãs dos Nightwish. O último álbum de estúdio da banda será lançado nesta primavera, e o vocalista Marko Hietala está lançando seu primeiro lançamento solo, Pyre Of The Black Heart. É a versão em inglês do álbum que foi lançado em finlandês no ano passado.
O objetivo de um álbum solo é explorar diferentes sons do seu projeto principal, e o Hietala aceita isso. Embora existam algumas músicas diretas de metal como o tema de abertura "Stones" e algumas belas baladas como "The Sound Of My Father", também ouvirás muitas outras influências. Os teclados adicionam uma vibração dos anos 80 a "Star, Sand e Shadow", enquanto "Runner Of The Railways" tem elementos folk. Os mais de 7 minutos de “For You” têm momentos acústicos, enquanto o piano fica na frente e no centro no começo de “I Am The Way” antes que a música comece. Hietala tem uma voz potente com uma ampla faixa que está em exibição total no Pyre Of The Black Heart.

Dirty Shirley - Dirty Shirley (2020) Croácia / USA

Dirty Shirley foi formada pelo lendário George Lynch (Dokken, Lynch Mob) e o vocalista Dino Jelusic (Animal Dive, Trans-Siberian Orchestra). A formação também inclui o baixista Trevor Roxx e o baterista Will Hunt (Evanescence).
A estreia auto-intitulada da banda oferece uma dose substancial de hard rock / metal dos anos 80, com algumas influências dos anos 70 e 90. Jelusic tem uma voz de blues reminiscente de Ronnie James Dio e David Coverdale. Lynch faz muito shredding, mas também incorpora elementos sutis, como momentos acústicos em "The Dying" e o último tema "Grand Master" com uma grande qualidade de voz. As músicas são na maioria das vezes mid-tempo, dando a Dirty Shirley uma vibração descontraída.

Revolution Saints - Rise (2020) USA

Rise é o terceiro álbum dos Revolution Saints, liderado por Deen Castronovo (Journey, Bad English). Jack Blades, dos Night Ranger, lida com o baixo, junto com o vocalista principal em algumas faixas. O trio termina com o guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio).
Tendo estado em bandas com incontáveis hits de rádio, não é nenhuma surpresa que os Revolution Saints saibam escrever músicas cativantes. Desde a abertura contagiosa “When The Heartache Has Gone”, ao hard rock “Rise” até a poderosa balada “Closer”, o álbum está repleto de faixas memoráveis. Castronovo e Blades são ótimos, e ter dois vocalistas talentosos adiciona variedade aos procedimentos. É um pouco pesado, mas é um álbum de hard rock agradável.

POST DA SEMANA : Jorn - Heavy Rock Radio II - Executing the Classics (2020) Noruega

A extensa carreira de Jorn inclui mais de 40 álbuns de músicas maioritariamente originais e excelentes versões de vários clássicos do rock de bandas clássicas como Thin Lizzy, UFO, Deep Purple e muitos mais.
Todas as músicas que o JORN canta são tratadas com o maior respeito e "Jorn-izadas" de acordo, assim como o primeiro álbum "Heavy Rock Radio" foi mostrado com versões incríveis de músicas como “I know There’s Something Going On”, “Hotel California”, “You’re The Voice”, “Running Up That Hill”, entre muitos outros.
Este segundo álbum "Heavy Rock Radio 2" não é um álbum comum de músicas cover, é realmente um livro de canções de sucessos. Os destaques incluem, entre outras, versões grandes de "I Believe in You" (Pages), "Night Life" (Foreigner), "New York Minute" (Don Henley), "Bad Attitude" (Deep Purple), uma impressionante versão em metal de "The Rhythm of The Heat" Peter Gabriel e, claro, a versão inesquecível de "Mystery" do grande Dio.
Mais versões incluem "Quinn the Eskimo (The Might Quinn)", originalmente gravado por Manfred Mann’s Earth Band e já com versões de Gotthard e Bob Dylan, "Lonely Night" de Bryan Adams (também gravado por Uriah Heep), "Needles And Pins" por The Searcher (que foi trazido ao sucesso por Smokie e também gravado por Cher, Ramones e Tom Petty, entre outros) e uma escolha muito pessoal do próprio, uma música de Russ Ballard "Winning" que também foi gravada por Santana em 1980.
A maior parte do que é encontrado aqui são todas as músicas que conhecemos e gostamos, o que o diferencia de outros milhares de músicas / álbuns é a voz incrível de Jorn . O músico norueguês aborda cada música com paixão e adiciona metal suficiente para satisfazer todos os fãs de hard rock / metal.
Tu precisas começar com "Mystery", de Dio, um dos poucos vocalistas que podem fazer justiça ao lendário Ronnie James Dio. Em 2010, Jorn lançou um álbum de tributo a todas as músicas de Dio, chamado "Dio", para críticas de estrelas. Se tiveres a oportunidade, definitivamente vale a pena ouvir.
"Lonely Nights", o clássico Bryan Adams, ganha uma nova versão acelerada que permanece bastante fiel ao original, outro exemplo em que a voz de Jorn se encaixa perfeitamente na música.
"Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)" é facilmente uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos. Originalmente gravado por Manfred Mann’s Earth Band. Com vários outros artistas cobrindo isso ao longo dos anos, é difícil dar uma nova reviravolta. Mas Jorn também faz um ótimo trabalho com isso. Os Quiet Riot do final dos anos 70 com Randy Rhoads fizeram uma ótima versão deste tema.
"New York Minute" de Don Henley é uma música que não recebe tratamento de cover com muita frequência, e ouvir uma nova versão lembra como o grande compositor Don Henley e todos os músicos dos The Eagles são.
Se tu és um fã da música dos anos 80 em geral, certamente aqui encontrará algo que gostar.

Nektar - The Other Side (2020) UK

Para "The Other Side", a banda atualizou algumas ideias de 1978 que evoluíram no porão da casa de Mo Moore em Chatham, Nova Jersey. Ron Howden, Mo e Ryche colaboraram em grande parte da música ouvida no álbum. A música não gravada de 1978 'Skypilot' evoluiu para 'Skywriter' em 2020.
'I'm On Fire' é a adaptação musical de um poema escrito por Mo para sua futura esposa, Nicki, durante o mesmo período de tempo. 1978. A faixa final, 'Devil's Door', foi originalmente apresentada ao vivo em 1974, mas nunca foi apresentada num álbum dos Nektar. Atualizada e gravada para este álbum, a música apresenta a presença do falecido Roye Albrighton na introdução da faixa, cuja maravilhosa parte da guitarra foi tirada de uma gravação ao vivo da mesa de som feita em 1974.

Wolfpakk - Nature Strikes Back (2020) Alemanha

O metal é uma fonte inesgotável de inspiração reciclada. O que essas palavras significam: o metal evolui e continua, não importa quantas lágrimas os queixosos possam derramar (porque querem viver no passado), sempre tentando se encaixar nos novos tempos. Obviamente, existem muitos trabalhos musicais baseados em antigas fórmulas musicais, mas isso não significa que um álbum ou banda seja mau para isso. “Nature Strikes Back”, o último lançamento dos WOLFPAKK é um bom exemplo de como as coisas são diferentes, mesmo tocando algo antigo.
Este álbum é repleto de muitos convidados, para dar às músicas toques diferentes e pessoais, mas apresenta principalmente o mesmo velho e bom Heavy / Power Metal alemão que surgiu após HELLOWEEN, RAGE e BLIND GUARDIAN começou a afiar ainda mais o lado melódico do género. Em poucas palavras: o mesmo equilíbrio antigo e bom entre peso, melodia e técnica é o que é mostrado aqui, por isso não é nada realmente novo. Mas nas mãos de Mark e Michael (os mentores por trás da banda), todos os elementos brilham como novos e frescos, com energia e melodias realmente encantadoras. Sim, é um trabalho muito bom.
"Nature Strikes Back" foi produzido e mixado por Mark e Michael (o último também mastering), tudo para manter a qualidade do som incrivelmente limpa e definida, mas com uma dose muito boa de agressividade e peso musical. É um ótimo trabalho, feito da maneira mais clássica possível. Todas as músicas são ótimas peças do Heavy Metal alemão, mas as melodias e refrões encantadores de “The Legend” (ótimos backing vocals e teclados), o conhecimento tradicional do Heavy Metal alemão usado em “Beyond this Side” , o ambiente introspectivo criado pelos teclados em "Land of Wolves" (muito bom refrão e backing vocals), a essência abrasiva dos anos 80 de "Restore Your Soul" (que fica um pouco acessível durante o refrão) e "One Day", e aquele ambiente antigo (e excelente) do Heavy / Power Metal alemão apresentado em "Revolution" são as melhores faixas.
Fazer algo velho brilhar como novo não é um trabalho fácil, mas WOLFPAKK sabe como fazê-lo.

Ironsword - Servants of Steel (2020) Portugal

IRONSWORD é de Lisboa, Portugal, existem desde 1995 e tem uma base de fãs obstinados. Eles têm um status real de culto. "Servants of Steel" é o último lançamento depois de "None But The Truth" de 2005. Eu lidei com o trabalho anterior e os IRONSWORD realmente contruíram um bom álbum e deixaram famintos os fâs do True Metal na época.
Claramente, vários anos se passaram e, no entanto, a banda não perdeu o seu charme.
Manter a balança em termos de tecnologia é definitivamente difícil, ao contrário, foi bem absorvido pela banda. Entre vários estilos clássicos de metal, uma cena rica foi adicionada ao seu próprio som. Se tu podes fazer algo com bandas do cruzamento de OMEN, BATTLEROAR e MANILLA ROAD, terá sempre algo a ver com estes guerreiros de Portugal. A lança do material sonoro levemente épico é pressionada no gibão do ouvinte com uma velocidade acelerada.
Crocantes, famintos, enérgicos e impetuosos, os cavalheiros oferecem sua verdadeira bebida, que certamente é expansível em certos cantos e extremidades. Por outro lado, o visitante do KIT não precisa dessas inserções e, para ele, o material sonoro na forma atual é certamente completo e bem pensado.
Em termos de técnica e composição, os arranjos parecem bem implementados e a banda permanece 100% fiel ao curso escolhido. Não é um charme retro eviscerado, mas uma verdadeira mistura de metal da velha escola bem embalada, que aqui e ali troveja através das colunas de uma maneira muito mais épica.

Decarlo - Lightning Strikes Twice (Japanese Edition) (2020) USA

Liderado por Tommy DeCarlo (vocalista da lendária banda de rock clássica Boston desde 2007) e co-fundador Tommy DeCarlo Jr., o DeCarlo é mais do que apenas uma incrível banda ao vivo, eles também estão gravando artistas contratados pela grande gravadora Frontiers Records! DeCarlo formou-se em Charlotte, Carolina do Norte. No entanto, suas viagens os levaram ao país e ao exterior, tendo realizado shows não apenas em seu estado natal, Carolina do Norte, mas também na Flórida, Carolina do Sul, Filadélfia, Denver e Milão, Itália! Simplificando: DeCarlo arrasa!
Fonte: DeCarlo

Annihilator - Ballistic, Sadistic (Japanese Edition) (2020) Canadá

Se os Annihilator não fizerem o teu coração saltar, chama um médico. Poucas bandas tocam assim no seu primeiro álbum, sem falar no 17º, mas estes rapazes parecem tão loucos e dedicados como fizeram em Alice in Hell em 1989. Ouve "I Am Warfare" e vê se consegues adivinhar em que década saiu. Impossível.
A carreira dos Annihilator os coloca na categoria de pedigree da realeza do thrash metal. Como seus companheiros no topo, eles descobriram a fórmula entre 1986 e 1991. Eles melhoraram rapidamente desde que o vocalista Jeff Waters assumiu os vocais em 2016 e Ballistic, Sadistic é outra entrada assustadora no catálogo. Ele cai no mais pesado Slayer / Death Angellado lado do thrash, apenas com o toque certo de classe.
Mas por trás do vistoso está o verdadeiro talento. Os Annihilator sempre foram subestimados como músicos técnicos, e é difícil argumentar com riffs como os de "Out With the Garbage", "Lip Service" e "Psycho Ward". É o tipo de coisa que tu interpretas com seus parentes quando eles perguntam o que é o metal.
Annihilator é um dos tesouros escondidos do Canadá. Tu podes ouvir como eles estão felizes em todas as notas deste disco. É o suficiente para fazer qualquer metalhead de sangue vermelho sorrir.

Pay Pandora - Hunt the Prey (2020) Alemanha

"Hunt The Prey é o álbum de estreia dos alemães PAY PANDORA. A música deles não é complicada, mas é bem elaborada: trata-se de clássico hard rock feminino, com influências dos anos 80/90. E eu gosto. Hoje em dia, poucas bandas tocam esse género com este 'som' e, felizmente, temos uma vantagem; eles escreveram músicas sólidas e interessantes e a vocalista Chiara Tahnee Lutje é muito boa, essencial para esse subgénero em particular.

Darktribe - Voici l'homme (2020) França

Terceiro álbum de estúdio dos DarkTribe.
DarkTribe formou-se em 2009 e gravou seu primeiro EP, "Natural Defender" no mesmo ano. A banda rapidamente evoluiu para um poderoso show ao vivo e em 2012 eles lançaram seu álbum de estreia, "Mysticeti Victoria", na Massacre Records. Mais turnês seguiram com artistas como Girlschool, Crucified Barbara, Killers, Lacrimas Profundere, Nightmare e muitos outros artistas internacionais. Em 2015, DarkTribe entrou no estúdio para gravar seu segundo álbum, "The Modern Age", que foi mixado e masterizado nos Hansen Studios na Dinamarca por Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Doro, Primal Fear).
O álbum exibia uma banda madura e confiante, ainda influenciada por tudo o que é melódico no metal, mas com uma abordagem muito pessoal, composição em multicamada e brilhante musicalidade. E agora é hora do álbum Nº3, chamado "Voici L'Homme".
Fonte: https://www.facebook.com/DarktribeOfficial

Motorlord - Motorlord (2020) USA

Saindo da área central de Nova York, Motorlord é uma banda de hard rock / metal original, com raízes fortes nas bases de Black Sabbath, Thin Lizzy, The Melvins e Rush (para citar apenas alguns). Cada membro dessa banda de quatro peças trouxe seus estilos únicos para o curral com um pedigree surgindo de bandas como as antigas bandas da CNY; Thunderking, Empire State Trooper, Small Axe, Squid, Wishpool, DNR, Dying Breed, Stone Blue, East Side e Machine.
Fundada por Ray Caro e Ian O'Rourke em 2016 e aumentada por Don Smith e Thom Hall em 2017, Motorlord subiu nos palcos e conquistou muitos seguidores dedicados. A música apresentada no seu álbum de estreia abre um portal para o que eles chamam de "Northern Rock". É cru, enérgico e um retorno à agitação da velha escola com uma atitude espetacular.
Então senta-te, aumenta o volume e prepara-te para a viagem!

POST DA SEMANA : Steve Harris' BRITISH LION - The Burning (2020) UK

Como os fãs dos Iron Maiden estarão mais do que conscientes, Steve Harris esteve bastante ocupado nos sete anos que se passaram entre o primeiro álbum dos British Lion e a chegada do The Burning. Francamente, é difícil imaginar exatamente como o baixista encontrou tempo para escrever e gravar este novo material, mas os fãs do rock tão clássico ficarão muito agradecidos por ele.
Na verdade, o primeiro disco dos British Lion não acendeu o mundo exatamente, apesar de ser muito bom. Um disco de hard rock estoicamente direto e dirigido por melodia, estava cheio de ótimas músicas e momentos brilhantes, com o estrondo de Harris dominando o fundo sonoro e a voz envolvente do vocalista Richard Taylor liderando.
Se houve uma desvantagem, foi que uma produção um pouco irritada e enlameada garantiu que o álbum fosse um gosto adquirido e, apesar de ótimas críticas, não foi tão comemorado quanto tu imaginas que um projeto paralelo de Steve Harris possa ser. Felizmente, The Burning parece muito mais enérgico e poderoso do que seu antecessor, além de dar a impressão distinta de que os British Lion evoluiram para um conjunto ardente e característico, com uma forte identidade própria.
Ainda estamos firmemente no território tradicional do rock aqui, e o amor de Harris por UFO e Golden Earring permanece tão alegremente visível como sempre, mas graças a um som mais brilhante e arejado e as inconfundíveis dicas de looseness e swagger, tudo, desde a faixa título animadora até a Bible Black brilha com frescura e vigor estranhamente jovem.
Enquanto muitas bandas de rock clássicas contemporâneas parecem empenhadas em reproduzir as especificidades estéticas de épocas passadas, músicas como o tema de abertura City Of Fallen Angels e o single Lightning claramente favorecem a atemporalidade sobre a nostalgia. Da mesma forma, a melancolia mais próxima de Native Son usa suas influências prog com orgulho e ousa caminhar por um caminho acústico mais contido, mas a soma dessas partes é simplesmente uma balada de rock irresistivelmente triste, digna de qualquer época que queiras mencionar.
Pode ser significativo que o baixo de Harris seja menos dominador pela segunda vez: seus dedos absurdamente ágeis ainda impulsionam as músicas, aumentando tudo com esses acordes e floreados da marca registrada, mas nunca turvando as águas sônicas com um fundo excessivamente estrondoso. Enquanto isso, Taylor canta com desenvoltura descontraída por toda parte, claramente emocionado por fazer parte de um trabalho tão honesto e despretensioso, e abençoado com uma ajuda generosa de canções brilhantes para cantar.

Mallet - Rock n Roll Heroes (2020) Alemanha

"Rock´n'Roll Heroes" é o 12º álbum da banda alemã de Hard Rock, MALLET. Em 2019, os MALLET comemoraram 40 anos. A música que dá título ao álbum “Rock`n´Roll Hero” é uma homenagem aos anos 80 e, portanto, ao seu próprio passado, com uma ligeira piscadela.
O álbum contém 14 músicas originais nas quais a banda demonstra sua versatilidade. Mais uma vez, os MALLET mostram que tu podes encontrar seu lugar em diversos estilos sem perder sua própria identidade. MALLET ainda faz um ótimo melódico clássico rock e dinâmico.
“Rock´n'Roll Heroes” foi gravado por Arne Neurand no famoso Horus Sound Studio em Hannover, Alemanha e masterizado pelo mestre indicado ao Grammy Robin Schmidt em Karlsruhe, Alemanha.
É um álbum de rock muito simples. Muito baseado em blues, tons de clássico rock e especialmente letras com temas para festas. O som é bem produzido e misturado, nítido e claro.
As músicas são divertidas. Nada é inventado aqui, apenas um disco de rock sem pretender ser outra coisa. Músicas como "King Kong" e "Sweet Little Mantis" têm uma atmosfera dos anos 60, enquanto a música principal, "Rock 'N" Roll Heroes " e " Eighties Coming Back " têm um sabor mais característico dos anos 80.
Fãs dos Mallet e Classic Rock, do Blues Rock dos anos 60 e 80 provavelmente encontrarão um bom momento ao ouvir este disco.

Crystal Eyes - Starbourne Traveler (2019) Suécia

Mikael Dahl (fundador, compositor, guitarrista e vocalista) e Crystal Eyes levam de quatro a seis anos, mas a banda acaba regressando ao estúdio. Starbourne Traveler, seu oitavo álbum, traz uma nova versão dos Crystal Eyes, com os novos membros Henrik Birgersson (Defenders Of The Faith) na bateria e Jonatan Hallberg (Sacred) na guitarra. Virando outra página, enquanto no passado Dahl escreveu todas as músicas, neste álbum foi um trabalho de equipe.
Faz cinco anos desde que um álbum de estúdio, talvez uma pequena atualização sobre a música metal dos Crystal Eyes esteja em ordem. Essencialmente, os Crystal Eyes tocam um híbrido do clássico melódico metal, heavy e power metal, com muita força para a frente e envolto num belo groove hard rock. Enquanto adolescente, Dahl foi inspirado por nomes como Twisted Sister e Motley Crue, mas também vais ouvir metal vintage derivado de Judas Priest, Iron Maiden, Accept e Helloween.
Crystal Eyes trabalha o essencial, como harmonia de riff de guitarra dupla, solos de guitarra compartilhados tipo Priest e Maiden e, em seguida, por baixo, a seção rítmica oferece uma forte medida de galope e groove rock. Dahl como vocalista tem uma apresentação assertiva, às vezes crua, mas seus ouvidos se adaptam facilmente. Na composição da música, todas essas coisas são envolvidas em melodia e harmonia pelas guitarras e pelos arranjos vocais, e Crystal Eyes é rápido num refrão cativante.
Para mencionar algumas músicas, Crystal Eyes recebe o galope do metal rock groove com Gods Of Disorder, Extreme Paranoia e Into The Fire. Midnight Radio definitivamente liga algum heavy metal rock, enquanto Dahl presta homenagem ao programa de rádio sueco dos anos 80 Rockbox, que influenciou muito sua fita de mixagem. Uma balada acústica com uma grande harmonia coral vocal vem com In The Empire Of Saints, onde Dahl lamenta a perda de um amigo por cancro. O tema título, Starbourne Traveler, principalmente melódico heavy metal, é baseado numa fantástica linha de bateria de Birgersson. Ao todo, mesmo com uma espera de cinco anos, Starbourne Traveler valeu a pena. Crystal Eyes oferece outro álbum sólido conduzido por guitarra e melódico power metal rock.

Drive-By Truckers - The Unraveling (2020) USA

Drive-By Truckers lançará um novo álbum de estúdio, The Unraveling, pela ATO Records em 31 de janeiro. A banda anunciou as datas da turnê de 2020 em apoio ao álbum, que apresenta o single principal, 'Armageddon's Back In Town'.
O 12º álbum de estúdio da banda marca o maior intervalo entre os lançamentos do DBT. O acompanhamento da American Band de 2016 foi gravado no histórico Sam Phillips Recording Service em Memphis com o engenheiro Matt Ross-Spang e o produtor de longa data David Barbe. O co-fundador e compositor / guitarrista Patterson Hood e Mike Cooley se juntaram ao baixista do DBT Matt Patton, teclista / multi-instrumentista Jay Gonzalez e baterista Brad Morgan, além de convidados especiais Cody Dickinson dos North Mississippi Allstars, Patti King of The Shins e Kyleen King, que se apresenta com Brandi Carlile.

THE MUGGS - Slave To Sound (2020) USA

THE MUGGS agora são os estadistas mais velhos na cena do rock de Detroit, com uma carreira de 20 anos como uma banda, gerenciados por si mesmos e livres para fazer a música que desejam. O que se resume a um par de melhores amigos ao longo da vida simplesmente seguindo seus corações em direção a qualquer som que parecesse mais verdadeiro e revigorante para eles, em primeiro lugar.
E é o coração que vem acima de tudo; o que acaba acontecendo é a paixão da banda por melodias ao estilo dos Beatles / harmonias pop, e o blues elétrico dos anos 70 transmite poderosamente - especialmente no seu quinto álbum de estúdio, "Slave To Sound" .
Desde o primeiro dia da banda, Methric está gravando e se apresentando com seu amigo baixista do Muggs, Tony DeNardo (ou, se preferir, Tony Muggs). O baterista mais antigo da banda, Todd Glass, partiu recentemente depois de pouco mais de uma década para dar uma batida nos vocais parecidos com os de um leão estridente e nos riffs de guitarra mustang, enquanto emparelhava ritmicamente com o DeNardo Rhodes keyboard bass.
Glass completou todas as partes da bateria de 'Slave To Sound' há cerca de um ano, e desde então os Muggs receberam o percussionista Zach Pliska na banda.
De fato, ao lado da banda bluesy classic rockers, encontramos aqui algum tipo de história assustadora de teatro de variedades/ horror na faixa 'The Boogens', incluindo partes faladas de atores. Methric também está envolvido na produção de filmes - ele tem uma obsessão ao longo da vida por filmes de terror - escrevendo roteiros.
No final do álbum, a música é oferecida no tradicional rocker.
Depois de vinte anos juntos, os The Muggs, sem dúvida, ainda têm esse fogo e energia criativa. Nos últimos cinco anos, a banda viu sua base de fãs no exterior na Europa (especialmente na Espanha) aumentar. Eles também criaram formalmente seu próprio selo, Muggs Music.
Enquanto firmemente enraizado no clássico rock, bluesy hard and poppy melodies, The Muggs não são vulgares compositores. 'Slave To Sound' é sempre interessante, com boas reviravoltas aqui e ali.

The Flea-Pit - The Life and Times of Doug Jaranski (2020) Holanda

O álbum foi gravado por dois ex-membros da popular banda local Wicked Mystic. Baseado na história em quadrinhos. É contada a história de Doug Yaransky, o poeta atormentado cercado por bebidas e mulheres negras. Sua vida ocorre principalmente num bar chamado Flea. Ao lado do barman, Pete em The Flea-Pit, há uma estranha coleção de pessoas e criaturas que aparecem de diferentes formas. À medida que a história começa a se desenrolar, as situações se tornam mais grotescas e irrealistas. Em cada página, a linha entre realidade e fantasia parece desaparecer, deixando Doug preso num deserto escuro e frio, onde se depara com seus fracassos, amor perdido, olhos cansados dos poetas famosos há muito mortos.
Críticos: A vida e os tempos de Doug Jaranski é um projeto sem precedentes. Apenas sensacional. Se você quiser colocar o álbum num arquivo, provavelmente precisará adicionar a inscrição “thrash metal, speed metal e NWOBHM”. Saboroso, atrevido, rápido, forte.