POST DA SEMANA Wolfpakk - Wolves Reign (2017) Alemanha

Os lobos estão rugindo novamente, o grupo de estrelas do Hard Rock / Melódico Metal conhecido como WOLFPAKK. Liderado pela turbulenta dupla de vocalistas Mark Sweeney (ex Crystal Ball) e o onipresente Michael Voss, a banda vai lançar seu novo CD intitulado "Wolves Reign".
E mais uma vez, uma constelação de estrelas aparecem como convidados.
O projeto tem as suas raízes em 2010 com uma estreia publicada em 2011. Desde então, mais dois CDs seguiram com “Wolves Reign” sendo o mais novo sucesso desta série de quatro.
Até podes ter a impressão de que Mark Sweeny e Michael Voss estão apontando para um recorde mundial. A quantidade de músicos convidados pelos dois líderes dos Wolfpakk para oseu novo trabalho é enorme.
A lista de participantes no novo álbum “Wolves Reign” é demasiado longa para mencionar todos os envolvidos. 26 Convidados contribuíram para este álbum, incluindo figurões como Biff Byford (Saxon), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Brad Gillis (Night Ranger) e muito mais.
Não são só os músicos envolvidos que trazem de volta uma vibração de melódico metal anos 80, são principalmente as canções que lembram os dias quando Dokken, Bonfire, Max Mad e companhia tinham os holofotes e atenção.
Uma dessas canções com uma forte vibração retro é o tema de abertura “Falling”; um melódico rock com grandes ganchos e algum sentimento AOR. Fãs de Kiske / Somerville, Voodoo Circle e outros vão adorar a música os riffs despretensiosos e as mudanças de ritmo.
“Run All Night” vê um Michael Vescera (ex-Loudness, ex-Yngwie Malmsteen) soando alto com seus gritos únicos. O pedal duplo encaixa o coro perfeitamente enquanto a atmosfera heavy/power combina com as vozes de Vescera, Voss e de Sweeney para formar uma melodia muito espetacular.
“Blood Brothers” é outra música sensacional no álbum, que é um pouco mais hard e enriquecida pela voz única de Byford. Esta é a maneira que o som de metal melódico precisa e nada mais do que isto.
Outro destaque vem no final. “I’m Onto You” é um pedaço de música hard n' heavy que mostra o verdadeiro poder dos lobos.
"Wolves Reign" é outro forte, divertido e heterogêneo álbum de melódico metal / hard rock / melódico rock criado por Wolfpakk.
É divertido, cativante e vai oferecer uma grande quantidade de momentos para cantar junto no carro ou em casa.

Astral Doors - Black Eyed Children (2017) Suécia

Três anos depois de ter editado o "Notes from the Shadows", a banda de metal sueca Astral Doors volta com um novo disco. O oitavo álbum de estúdio é intitulado "Black Eyed Children" e apresenta onze novas músicas.
Não é nenhum segredo que o quinteto sueco é fortemente influenciado pelo clássico rock e metal. Bandas como Rainbow, Dio e Whitesnake são fontes de inspiração e às vezes até um pouco mais. Astral Doors incorpora essas referências no seu som e é a voz do vocalista Nils Johansson que os fortalece ainda mais. Ele é um grande vocalista com tem uma gama vocal que cobre uma largura desde Ronnie James Dio até David Coverdale.
Se gostaste dos discos anteriores da banda, também podes aguardar com expectativa este álbum porque vai levar-te a outro estado de euforia. A banda de Borlänge carregara o álbum com onze canções de metal e todas elas fazem justiça ao típico som dos Astral Doors.
O up-tempo "We Cry Out" marca o primeiro ponto alto do álbum. Johansson canta no seu melhor, enriquecendo uma canção que lembra os bons dias de Dio. Um começo mais silencioso introduz o "Walls", que é lentamente desenvolvido num melódico rocker bem feito. Os Astral Doors cuidam do clássico rock e metal, sem apenas copiar as coisas. Eles adicionam seu próprio estilo a canções como o selvagem e furioso "Good vs. Bad".
Eu anteriormente mencionei David Coverdale nesta resenha e se ouvires "Suburban Song" sabes do que estou falando. Especialmente o verso soa muito inspirado em Whitesnake.
A música mais longa também é o nome do álbum. "Black Eyed Children" dá-te sete minutos de heavy metal bem feito que também inclui uma expressão bombástica. É uma faixa poderosa em mais mid-tempo que explode num coro incrível. Para mim a melhor faixa do álbum.

Bai Bang - Rock of Life (2017) Suécia

Os rockers suecos super melódicos BAI BANG lançaram o seu novo álbum "Rock Of Life" através do selo alemão AOR Heaven. Desde as suas origens o objetivo dos Bai Bang era oferecer melódico rock simples, divertido e este novo álbum não é a exceção.
A receita dos Bai Bang para o melódico rock estava no básico quando tentas criar um êxito: canções curtas, coros para cantar junto, melodias fáceis e cativantes.
O novo disco é mais melódico e bastante mais comercial do que os trabalhos anteriores. A voz de Diddi é mais forte e tem mais profundidade do que ouvimos antes ... e a música contém o mesmo nível de intensidade com mensagens positivas e brilhantes e se tornará hinos instantâneos para todos os melódico rockers, jovens e veteranos.
A faixa titulo e 'Stop Messin' Around' são duas faixas que resumem perfeitamente o que é o som dos Bai Bang; divertido, melódico com vozes cristalinas e produção polida.
'Hey Hey You' é um pouco parecido com Warrant, eles aumentam o volume para 'Smoking Hot', e 'Gonna Rock You' é projetado para as arenas.
Todas as músicas são boas e divertidas, e a banda oferece uma versão acústica sólida de 'Only the Best Die Young' (um velho rocker da banda) e até encaixa com clássico rock na ultima faixa 'Telephone Line'.
Bai Bang mantem-se fiel ao seu princípio original: entretê-lo. "Rock Of Life" é uma coleção sólida, muito agradável de Melódico Rock com melodias perfeitamente trabalhadas e gravadas pelo mestre Diddi Kastenholt (voz / compositor), um veterano que conhece um truque ou dois sobre esse género ...

Lynyrd Skynyrd - Last Of A Dyin' Breed [Special Edition] (2012) USA

As reminiscências são tantas que se me atreve-se a dizer que este não é um disco de Lynyrd Skynyrd mais valia deixar o ramo da musica e dedicar-me à enxertia. É moderno, lá isso é, e Johnny Van Zandt ergue bem alto a voz do clã. Em seguimento do disco anterior, "God & Guns"; este dá um passo mais além dentro de uma evolução que se segue na ordem natural das coisas. Não são a banda original, é certo; mas será que hoje existiam? Será que tinham evoluído? Será que não seriam mais uma banda a viver às custas do passado? Aqui sou capaz de duvidar, é que esta malta sulista é trabalhadora e por mais fraco que fosse o repertorio não andariam nessa onda, e daí talvez sim, vejamos o caso do mano Donnie e os seus 38 Special; será que já teriam todos abandonado o grupo só restando Ronnie Van Zandt? Ou nem esse; será que nesta altura também andariam na onda da reuniões? Muitas outras perguntas que nunca teremos resposta, mas se nos genes Van Zandt está o southern então Van Zandt + Southern = Lynyrd Skynyrd! E posto isto avancemos para o disco. Classic rock puro! Assente numa base solida, estes novos temas são algo que juntando toda a discografia da banda, representam o melhor que eles fizeram até hoje. Temos incursões country, american hardrockin', luxurious southern, tudo bem conjugado na era moderna com elementos modernos. Som poderoso e super rocker que mesmo nos temas mais calmos de indole baladeira sulista o impacto e por demais evidente. Já vou na 5ª audição e não penso parar tão cedo. Junto com Johnny temos Rick Medlocke (Blackfoot); Gary Rossington - Guitar; Mark "Sparky" Matejka – Guitar; Michael Cartellone - Drums; Robert Kearns – Bass; Peter “Keys” Pisarczyk – Keyboards e as honkettes Dale Krantz Rossington e Carol Chase. Bob Marlette foi o produtor e John 5 deu uma ajudinha em alguns solos. Johnny está de se lhe tirar o chapéu, fabulosa voz; quanto aos restantes, bom, só dá para dizer depois de ouvirmos este disco...UAU!!! Tenho quase a certeza de que a maior parte da malta hardrocker vai adorar este disco que se encontra em duas versões; uma com 11 faixas e outra com 15. Lynyrd deram mais um passo em frente e que passo este, de instituição sulista do southern rock entregam agora um àlbum matador de classic rock sem perder qualquer pedaço da essência que os trouxe desde há 40 anos até aqui. Quanto a mim, "The Last of A Dyin' Breed" é um dos discos do ano em todo o género musical Hard'n'Heavy. Johnny é sem dúvida alguma o legitimo herdeiro do legado Skynyrd e dúvido que de outro modo alguém fizesse melhor. "Long Live The Skynyrd Nation"!
McLeod Falou!

Trust - Paris By Night (live) (1988) França

Não foi apenasTrust, mas esta banda foi uma das poucas bandas francesas capazes de atravessar fronteiras de seu país, mas eles também fizeram isso sem ter que abandonar sua língua materna ou a sua ética half-punk, half-heavy metal, ao longo do caminho. Formada em 1977 em torno de Bernard "Bernie" Bonvoisin (vocal), Nobert "Nono" Krief (guitarras), Yves "Vivi" Brusco (baixo), e constante mudança de bateristas (incluindo Iron Maiden's Clive Burr e Nicko McBrain), a banda surgiu de uma mistura de influências, a mais óbvia das quais poderiam ser AC / DC (com quem excursionou um pouco) e início dos Iron Maiden. Mas se Trust era musicalmente uma brilhante máquina de matar (graças, principalmente, à guitarra de Nono a tocar habilidades e muito poder de fogo), uma grande parte de seu apelo veio da energia de Bernie e das letras socialmente interessantes, que lhes valeu a censura ocasional. Se seu hit mais famoso continua sendo "Antisocial" (cover feito em 1988 pelos New York thrashers Anthrax no seu LP State of Euphoria), os primeiros dias de Trust realmente chegaram com um monte de coquetéis molotov. Era tudo sobre apontar o dedo, como ao patrão ganancioso, ao policia abusador, ao homem forte e a hipocrisia religiosa, e cantando para os fracos, para os pobres e para os abusados. Isso pode ter sido a chave para o seu sucesso, mas foi sincero. Os anos 80 viram rapidamente sua queda de popularidade por volta de 1979 com o álbum de mesmo nome, de 1980 Repression, e 1981 de Marche ou Crève. Nono tornou se o guitarrista de Johnny Hallyday no palco, e Bernie tornou se um comediante e diretor (1997, Les Démons de Jésus é o seu mais notável trabalho, cruelmente engraçado). A banda reformulada ao longo do tempo, para tocar um pouco, criar novas faixas, e / ou discos ao vivo. (Nota: Alguns de seus LPs estão disponíveis em Inglês, incluindo o clássico de 1980 Repression).

Paris by Night é o primeiro álbum ao vivo dos Trust grupo Francês de Hard rock lançado em 1988. Este álbum foi gravado durante a passagem por Bercy fazendo a abertura para os Iron Maiden, em 24 e 25 de Setembro de 1988.

Rhino Bucket - The Last Real Rock n’ Roll (2017) USA

Para simplificar, Rhino Bucket soa exatamente como Bon Scott, era AC / DC, algo para o qual a banda não pede nenhuma desculpa. Além disso, o que poderia facilmente ser passado como mero plágio, torna-se em vez disso uma celebração da obra-prima original, graças à indiferença ousada e muitas vezes fantástica das canções dos Rhino Bucket. Eles também merecem algum crédito por terem um dos nomes mais originais e bizarros na história do rock. Formados em Van Nuys, CA, em 1987, os Rhino Bucket reproduzem perfeitamente o boogie de três acordes dos AC / DC até a perfeição, lançando dois discos bem recebidos em Reprise, que incluiu a faixa Ride With Yourself aproveitado por Mike Myers para o filme de Wayne's World. Para seu terceiro lançamento, o álbum independente, Pain, Rhino Bucket, recrutou o ex-baterista dos AC / DC Simon Wright antes de finalmente chamá-lo no ano seguinte ... Em 2006, Rhino Bucket gravou com Brian Damage Forsythe ( Kix ) assumindo as funções na guitarra. O resultado foi And Then It Got Ugly, seu primeiro álbum em mais de uma dúzia de anos. A banda voltou para a Europa pela primeira vez desde a promoção de seu álbum de estreia e a faixa principal do álbum, Welcome To Hell, foi apresentado no filme premiado de Darren Aronofsky , The Wrestler. Uma década e dois álbuns de estúdio mais tarde, o reformado Rhino Bucket continua o tour, tocando em clubes e festivais nos EUA e na Europa. 2017 marcará o lançamentode The Last Real Rock n 'Roll Band, uma coleção de ousada, hinos de blues produzido por Eddie Spaghetti (Supersuckers).

Sailing To Nowhere - Lost In Time (2017) Itália

Sailing To Nowhere realmente surpreendeu me. Depois de uma estreia discreta, mas absolutamente boa veio há um par de anos atrás, eu não esperava um segundo álbum de tão alto nível. "Lost In Time", na verdade, reúne todas as qualidades presentes em "To the Unknown" limitando e maximizando o trabalho de cada instrumentista. Estamos falando de power metal com influências de hard rock, passagens de teclado e coro com grande ênfase, graças ao excelente uso de vocais masculinos e femininos. A banda é capaz de seguir o exemplo de Stratovarius, Alestorm, Avantasia, Rhapsody, criando um compêndio multicolorido, que os fãs do género vão apreciar, sem apontarem o dedo para a sonoridade e os acusam de plágio. Sobre as músicas no disco, na verdade, podes ver todas essas influências, mas o Sailing To Nowhere dá a ideia de ter criado um som bastante pessoal.
E pela primeira vez, são convidados (Fabio Lione, Roberto Tiranti, David Folchitto, Mistheria, entre outros) para torná-lo um produto interessante, mas representam a cereja no topo do bolo de um disco, que é capaz de impressionar sem a ajuda do convidado mediático. Mais do que o tema de abertura "Scream Of The World", um metal melódico que espreita para o power teutónico, incluindo velocidade e mudanças de atmosfera, com a voz áspera de Marco Palazzi para alternar as vozes imaculadas de Clara e Elena. Em seguida, ele vem a single “Ghost City“, intensa como um ciclone, e tão escura como o azul profundo do fundo do mar, onde, mais uma vez, são as vozes dos cantores entrelaçadas em contraponto, sobreposição, crescendo, realmente estudado em grande detalhe. Os convidados por trás do microfone, Lione e Tiranti, são utilizados nas canções mais distantes de género power e, embora isso possa ser uma surpresa, na minha opinião, uma escolha arriscada como correcta. Esses dois fenômenos, de fato, dar o mid tempo a "Apocalypse" e a balada "Start Again", uma velocidade superior.
O navio de Sailing To Nowhere está viajando de vela cheia para o sucesso. Isto é confirmado pela participação da banda em prestigiados festivais de verão, mas acima de tudo confirma a qualidade de "Lost In Time", um disco maduro, compacto, variado e cheio de bons sentimentos, que não pode passar despercebido.

Raw Silk - The Borders Of Light (2017) Grécia

Depois de 27 anos de seu álbum de estreia desta vez é verdade: melódicos rockers RAW SILK lançam o seu disco tão aguardado intitulado "The Borders Of Light".
Novamente escrito pelo membro fundador o baterista e teclista Kostas Kyriakidis, agora a nova formação inclui músicos britânicos e foi gravado em Birmingham, Inglaterra.
Raw Silk estourou na cena europeia Melodic Rock / AOR nos anos 90, com o álbum de estreia Silk Under The Skin. O relançamento de 2004 em CD trouxe a banda de volta à cena e levou a grandes concertos de reunião de apoio aos Pink Cream 69, Jeff Scott Sotto e Winger.
Depois de um segundo longo hiato e liderado pelo compositor-baterista Kostas Kyriakidis a banda se reagrupou no Reino Unido com uma nova formação, e o resultado é "The Borders Of Light".
Desde a capa do álbum, os elementos originais dos Raw Silk ainda estão lá, desde melodias fortes até linhas de teclado coloridas e riffs de guitarra sólidos e hard. As músicas são valorizadas pelo novo vocalista Chris Dando – nas partes doces e melodiosos, porém mais fortes quando necessário.
Enquanto o fator AOR ainda está presente em todo o disco, este Raw Silk de 2017 explora variados lados, como neo / light prog, elaborado melódico rock e até mesmo algum hard.
Neste último, temos "Out of Reach" (a melodia mais AOR na linha do CD de estreia) 'One Lifetime', 'Nobody Fills the Loneliness', o midtempo 'Night Time Angels', e a balada 'The Road You've Taken' adicionando a agradável acústica.
No lado mais expansivo há 'Chimera' com algumas passagens mais hard e mudanças proggy, e faixa título 'The Borders Of Light', onde as partes neo prog aparecem misturados com melódico rock.
Esta, a faixa-título, só está disponível na edição de CD físico do álbum, bastante estranho para aqueles que pretendem comprar apenas a versão digital.
"The Borders Of Light" é um retorno bem-vindo de Raw Silk para a cena, movendo-se musicalmente um pouco no estilo do primeiro álbum.
É uma mistura fina de Melodic Rock, AOR, neo-prog e muito mais. Este novo álbum oferece algo de volta aos fãs, e também oferece algo para novos ouvintes.

Jimmy Rotten - Diabolus-Terrible (2017) Austria

Tempos difíceis exigem a música ainda mais difícil!
Depois que o projeto BLUES BASTARD foi realizado há algum tempo, Jim agora continua em seu próprio nome e mais uma vez focado nas suas origens.
Saiu uma mistura brutal "DIABOLUS-TERRÍVEL" é .... para todos os amantes de sons mais rigorosos.

POST DA SEMANA Cloven Hoof - Who Mourns For The Morning Star (2017) UK

Novo trabalho da lendária banda britânica CLOVEN HOOF, “Who Mounrs for the Morning Star”. Depois de gravarem o seu último álbum, deves ter notado que o seu som, quando tocam os temas mais antigos e os novos, foram metalizados o suficiente, e assim é este álbum. Um álbum, principalmente de Heavy Metal por todos os lados, se apreciaram as coisas nos primeiros anos, especialmente se conheces as obras antigas, mas, agora há um vocalista chamado George Call que é maravilhoso a todos os níveis e deu á banda um lado mais metálico que se encaixa perfeitamente.
O álbum começa com canções como "Star Rider", uma explosão de Heavy Metal em todos os sentidos; riffs muito duros, agressivos, mas com tons melódicos, muito NWOBHM, solos carregados de virtuosismo, mas com um vocalista com um registo mais metálico. Uma boa mistura de Power Americano, agressivo, mas sem ser chato. O mesmo acontece em "Tim to Burn", embora este seja ao estilo PRIEST. Matadora e direta. Com um som e ligações a nível geral de Heavy Metal dos alucinantes anos 80. Um dos meus temas favoritos, sem dúvida. No outro lado "Neon Angels" tem mais toques do que foram os primeiros anos da banda. É o som típico britânico da NW mas o lado mais melódico, perto do Hard. Um tema dançante, com boas melodias, solos anos 80 a maioria, coros e uma voz que, durante todo o disco, sabe estar a altura das faixas. E aqui em “Go Tell the Spartans” também tem o estilo dos primeiros anos, mas esse lado melódico mais épico, com ritmos mais virtuosos e vocalmente com tons mais épicos. E cantando com boa dose de agudos quando necessário. "Song of Orpheus" é a melódica, com boas mudanças de ritmo, passagens suaves e mudanças fortes, com solos muito limpos e cristalinos. Aqui, a parte vocal segue uma voz lírica que às vezes faz lembrar bandas como Queensryche. Quanto a temas de toque mais moderno, sem perder a essência, “I Talk to the Dead”. É uma música com ritmo constante e linear á base de riffs muito pesados, solos recortados por passagens carregadas de simfonismo e escuridão tanto musical como vocal, destacando igualmente coros épicos que se envolveram também em certas partes da canção, e uns sons progressivos ao nível rítmico, onde as guitarras soam extravagantes. Em vez disso "MindMaster" também tem riff pesado e midtempo, mas este sem mudanças. Tudo ela é hard, com refrões muito épicos e dramáticos, ao estilo ICED EARTH, uma passagem também, com certa mística, mas a base é muito hard, sempre mais mecanizado, se possível. "Morning Star" é uma faixa que se contém ambos os ritmos de balada, passando a Powerballad e levando a um melódico Heavy Metal. Sim, carregado com alguns vocais épicos que, graças ao privilegiado registo vocal que tem essa característica. Também atento aos sons de guitarra, muito ao estilo MAIDEN. E vamos acabar com "Bannockburn", também começar como uma balada, mas mais acústico, perto do Folk, com um som medieval. E tudo vai suave e narrado até que mudamos para ritmos mais frenéticos, sem deixar de ser melódico, contrastando a força vocal com a melodia rítmica. Uma canção de quase oito minutos, onde a banda deixou o selo de tudo o que foi ouvido antes. Bons solos, coros e deixando a nota do álbum bastante alta.
Este é um ótimo álbum de Heavy Metal intransigente.

Walk on Fire - Mind Over Matter (2017) UK

Foi preciso esperar por isto muitos, muitos anos, finalmente foi lançado o segundo álbum de WALK ON FIRE intitulado "Mind Over Matter" nunca lançado.
Depois do seu incrível primeiro álbum, Walk On Fire gravou músicas - entre as turnês - para o seu segundo álbum, mas com a ascensão do grunge este nunca foi lançado. Agora, cerca de 25 anos depois, a Escape Music descobriu essas 24 gravações analógicas e oferece agora o segundo álbum de Walk On Fire, "Mind Over Matter".
Fundada pelo teclista Dave Cairns, Walk On Fire apresentou nos vocais de Alan King, nas guitarras Mike Caswell, Trevor Thornton (ex-Ásia) na bateria e Phil Williams no baixo, embora eles usaram muitos músicos de sessão no estúdio.
Eles tiveram dois hits moderados com 'Blind Faith' e 'Wastelands', e fizeram turnês por todo o mundo com alguns pesos pesados do dia, incluindo Foreigner, The Dan Reed Network, Ratt, etc.
"Mind Over Matter" segue o caminho do primeiro álbum de Walk on Fire, é um som de puro AOR, elegante com excelentes arranjos e musicalidade. Oiça o lindo 'The Price Of Love', 'Pleasure Of Pain', e o cativante "Long Live Love", que tem um fino groove numa linha de baixo bem batida e um coro espetacular.
Proporcionando o equilíbrio com um sentimento mais de melódico rock e guitarras mais fortes (do gigante Dann Huff) tais como a enérgica faixa título "Mind over Matter", "Big Gun", o majestoso "Bad Attitude" e "Save Your Lies" Têm um som mais rock graças aos riffs mais nítidos e, no caso dos dois últimos, um lado mais pesado no final.
Por que "Mind Over Matter" permaneceu arquivado por mais de 25 anos, é um crime. A qualidade deste material é simplesmente maravilhosa.
Se há uma coisa evidente, Dave Cairns obviamente sabia o que ele estava fazendo no estúdio, e eu meio que perdi este padrão de produção dos anos 80 e dos anos 90. Juntamente com a voz matadora de Alan King, este é o estilo de AOR que está faltando no mercado de hoje.

Adrenaline Rush - Soul Survivor (2017) Suécia

"Soul Survivor" é o segundo álbum dos Adrenaline Rush.
Após o lançamento bem-sucedido do álbum de estreia da banda em 2014, os Adrenaline Rush estão prontos para lançar o seu próximo disco infecioso de hard, sleaze, melódico rock e rock 'n rol.
Desta vez, a vocalista Tåve Wanning colaborou principalmente com Fredrik Folkare (FIRESPAWN, UNLEASHED), que trouxe novas influências para a banda que se encaixam muito bem com as ideias de Tåve. A música evoluiu e cresceu além do que apareceu na estreia. Ainda é melódico e definitivamente tem um sabor dos anos 80, mas também é um pouco mais complexo, mais dark e mais heavy do que o álbum anterior. A produção é mais fixe e o trabalho da guitarra uma vez mais impecável. Erik Martensson (Eclipse) foi mais uma vez envolvido como uma caixa de ressonância, coescreveu uma música e masterizou as faixas concluídas.
"Eu não queria fazer outro álbum como o primeiro", diz Tåve. "Eu cresci desde que gravamos o primeiro, estou num lugar diferente. E eu sinto que o álbum reflete isso. As novas faixas realmente complementam o antigo em vez de substituí-las; Eles adicionam uma nova dimensão e nos dá um espectro mais amplo de músicas para escolher ao tocar ao vivo ".
A banda também viu algumas mudanças. Os ex-membros Ludvig e Soufian deixaram a banda para se concentrar em outros projetos e foram substituídos por Sam Soderlindh (guitarra principal) e Joel Fox (baixo). Sam é um novo rosto para a maioria, um jovem guitarrista com dedos rápidos e muito potencial. Joel, por outro lado, tem tocado em bandas como Dynazty e Siniestro. Alexander Hagman e Marcus Johansson completam a formação da banda na guitarra e bateria, respetivamente.

   

Axel Rudi Pell - The Ballads V [Compilation] (2017) Alemanha

Axel Rudi Pell é um virtuoso guitarrista alemão de power/heavy metal. Fez parte da banda Steeler entre 1984 e 1988, antes de sair para iniciar sua carreira solo no ano seguinte. Este é o 5º volume de Ballads, que como o nome indica, é um álbum mais virado para as baladas metaleiras que Axel compõe como ninguém. Com uma carreira a solo com quase 30 anos, um disco de Axel Rudi Pell tem pela primeira vez uma convidada especial. A sorte coube a Bonnie Tyler que dá a sua voz ao single “Love’s Holding On”.

Vertigo Steps - Surface - Light (2012) Portugal

 

Para os mais ecléticos; sim porque nós queremos sempre agradar a todos; hoje o R2R tráz-vos uma proposta diferente, Hardrock progressivo\atmosférico e melancólico. Isso mesmo hardrock, coisa rara, por isso é que é diferente. "Surface-Light" já é o 3º disco de originais; quem conhece os trabalhos de Dan Swano rápidamente chega lá; excelente produção, excelentes musicas, bons convidados e um excelente vocalista, que é finlandês. Mas a banda não é finlandesa, nem pouco mais ou menos, surpresa para os mais distraídos, é portuguesa! Improvável trabalho de altissima qualidade, sem desmerecer o grupo, mas cá pelas terras dos afonsinhos é muito raro um trabalho com esta classe ver a luz do dia, no entanto ele aí está e é preciso dar o devido e merecido valor. O multi-instrumentista Bruno A. Foi o compositor musical e Daniel Cardoso o produtor, com Niko Makinen encarregue da parte lirica e das vozes. Desejo-vos uma boa audição porque eu fiquei sem palavras. Nota 10!

McLeod Falou!

Crazy Lixx - Ruff Justice (Japanese Edition) (2017) Suécia

Os suecos CRAZY LIXX lançaram o seu novo álbum de estúdio "Ruff Justice" esta edição japonesa tem uma grande faixa bônus.
Com a produção do vocalista Danny Rexon e Chris Laney, "Ruff Justice" é uma pura viagem de volta aos anos 80 misturando Sunset Strip estilo sleazy hard rock com comercial, cativante melodic hard rock e uma ocasional pitada de AOR.
Crazy Lixx leva-te na sua máquina do tempo e deixa-te naqueles tempos selvagens e loucos, sexy e sleazy, dias de cabelo grande, cintos de balas, ganga e couro.
O som em "Ruff Justice" é muito polido, e cada canção transborda com melodias fortes e harmonias, o último notável nos riffs de guitarra dupla, mas também na voz melódica de Danny Rexon associado com os vocais de grupo. Além disso, ritmo e groove é um prémio aqui. A seção rítmica estabelece um ritmo sólido, de bater o pé, forte hard rock. Depois temos outro suspeito usual, alguns solos de guitarra fantásticos em cada canção.
Crazy Lixx não está reescrevendo um novo livro no género escolhido, apenas sublinhando-o com traços largos.
E eles são fantásticos nisso.
"Wild Child" é um sólido hard rock moderno e um grande tema de abertura para o álbum, no entanto, não é a melhor faixa. "XIII" é mais baseado nos anos 80, com um serio power acorde diminuindo num verso. Bon Jovi e Def Leppard se tornarão um tema aqui.
"Walk The Wire" também se divide em sutis versos sem distorção, com uma melodia AOR midtempo e um refrão cativante.
Por outro lado, "Shot With The Needle Of Love" é agressivo e rock. A música cinco começa lentamente apesar de ser chamada "Killer" e a canção em si é um cruzamento entre uma balada e um hard rocker.
"Hunter Of The Heart" é um tema realmente bom enérgico com um enorme groove e talvez uma explosão de clássico Ratt. Temas sete "Snakes In Paradise" envolve novamente as coisas numa melodia AOR com grandes versos e vocais harmonia.
O som acústico "If It's Love" é uma balada com acústica na mistura e uma atmosfera Def Leppard, que recebe power no forte coro.
Ambos os temas "Kiss Of Judas" e "Live Before I Die" realmente são bons exemplos de como as bandas de rock modernas exploram e interpretam o nosso melodioso som hard rock dos anos 80.
Depois temos a faixa bónus que é um remix de "Walk The Wire" re-intitulado '87', no remix foi adicionado muitos teclados que torna a música muito mais AOR e é um dos meus temas favoritos no disco.
"Ruff Justice" continua na mesma linha de Crazy Lixx origens, mas com capacidades diferentes.
A New Religion e a Riot Avenue eram registros sólidos, mas "Ruff Justice" se diferencia, estando ainda mais com base em 1980, usando vocais harmônicos e linhas de guitarra melódicas em todo semelhante a Danger Danger, ou talvez Mr. Big.
Sim, "Ruff Justice" é o melhor álbum na carreira de Crazy Lixx, e um candidato para o "melhor do ano" com certeza.

  

Razormaid - First Cutt (1989) USA

Provavelmente um álbum bastante desconhecido para muitos, o único disco dos Razormaid, ' First Cutt ', é um fantástico pedaço de rock 'n' roll influenciado pelos Dokken .
Eu sei muito pouco sobre a banda, exceto que este foi o seu único disco lançado e que é fabuloso. Não é perfeito, mas muito agradável para qualquer fã da cena rock dos anos 80.
Vocalmente o vocalista Jamie Lee tem um forte estilo de Don Dokken, principalmente nas notas altas, onde direcciona muito do vocalista clássico. Na verdade eu diria se misturares um pouco de Dokken e um pouco de Lillian Axe vais tem uma ideia de como esta fabulosa banda soa.
Talvez não sejam tão cativante instantaneamente como as bandas que mencionei, na verdade não há realmente uma canção que possa destacar, o álbum funciona como um todo e é um trabalho muito forte de uma banda que morreu muito cedo.
Realmente aqui não há faixas más, mas há um par de músicas que eu pessoalmente não sou muito fã. "Obsession" é a primeira. Uma música mais lenta que, embora tenha um ótimo desempenho vocal, não me chamou a atenção.
' The Drifter ' é uma faixa boa, novamente com um ótimo vocal, mas a canção em si nunca chegou a alturas das outras faixas para mim e é provavelmente a que gosto menos no disco.
O resto do disco é maravilhoso. ' Sooner Or Later ', ' Fight For Your Love ', ' Blue Thunder ', ' Livin' On The Run ' e ' Victim Of The Night ' são rockers muito fortes que mantêm a primeira metade deste disco em alta com o pequeno soluço de "Obsession" no meio.
' Rock' N 'Roll Invasion ' é uma boa música, mas marca a força de volta apenas um pouco menos eu acho que a partir da primeira metade do disco. É imediatamente seguido por " The Drifter ", que eu mencionei acima.
' Second Time Around ' marca as coisas de volta com a faixa mais lenta do álbum. Não é uma balada excelente, mas boa o suficiente e os vocais são fantásticos.
De seguida, estamos de volta ao rocking com duas excelentes faixas ' Too Late ' e ' Racing With Time ' e que completa o álbum e termina como se tivesse começado, numa bela nota de hard rock.
Tudo isto é uma joia esquecida muitas vezes, um disco que tem excelentes vozes e grande musicalidade que os fãs dos Dokken e Lillian Ax provavelmente vão gostar.

Satrox - Energy (1992) Suiça

Satrox em 1992 gravou o seu segundo (e último) álbum "Energy". Um álbum realmente agradável e com um novo baterista (Danni Zimmermann).
As pessoas que tinham conhecido Satrox encontraram a confirmação de que "Energy" é um álbum de uma grande banda. Todas as músicas são ótimas, não só pelo incrível estilo, uma mistura entre Scorpions e Uriah Heep (primeira canção do segundo lado é "Stealin '", cover de Uriah Heep) com mais guitarra que o primeiro álbum, "Heaven Sent". Também a produção é melhor. Então as músicas são mais poderosas. É verdade que "Energy" é mais pessoal, com mais Metal que Hard Rock. Ao mesmo tempo, "How Many Heartaches" continua a ser uma grande e puro AOR power ballads, mas o novo baterista (na formação desde 1990) tinha um estilo muito próximo do Power Metal, assim que as partes de bateria são mais agressivas, técnicas (grande som de bateria dupla) e dinâmicas. Devido à melhor produção o power das canções estão em primeiro plano como a melodia, uma espécie de visão AOR em Heavy Metal, no entanto o AOR está muito distante de Satrox.
A melhor música (e, na minha opinião, é uma das 10 melhores músicas do Rock de todos os tempos) é "Energy", uma espécie de simples música rock poderosa baseada em riffs simples, power e magia com um grande e imediato refrão é uma visão pessoal do Metal com a inserção de melódico Power Metal e Hard Rock que transformam esta música numa visão moderna de uma mistura perfeita entre Saxon, Priest, Scorpions, UFO e Uriah Heep. Grandes são também "Break The Ice", "Hero", "Stop" "Only Love", "Liar", o covr de Heep "Stealin", "How Many Heartaches", "Hard Times" e " Dancin' In The Rain" e o grande resultado final é uma obra-prima!
Eu acho que é uma das melhores bandas de Heavy Metal (não só para mim) é uma das bandas mais infelizes do mundo: Satrox. E a história é injusta: "Enrgy" é uma grande e pura obra-prima do Rock!

Pendragon - Masquerade 20 (2017) UK

Os britânicos Pendragon, grandes representantes do género neo-prog, estão no mercado graças a um DVD intitulado 'Masquerade 20' e, portanto, fecha as comemorações para o 20º aniversário de seu lendário álbum 'The Masquerade Overture' (1996). Pendragon representou este álbum na sua totalidade no teatro polaco Wyspianski Theatre na cidade de Katowice, em maio do ano passado.
Em além de tocar as músicas desse álbum, eles também tocaram vários grandes sucessos de todos os tempos. A esse respeito, o seu líder, guitarrista e vocalista Nick Barrett comentou que este DVD "é provavelmente a interpretação que nos mostra mais unidos e foi gravada para um filme." Ele também garante que eles estão juntos "há tantos anos como músicos no palco como amigos fora deles, " mesmo com "o novo elemento", Jan-Vincent Velazco , que carinhosamente chama de "Vinnie".
Ele também tem memórias para seus dois cantores ao vivo, Verity e Tina , que ele diz, "aparecem pela primeira vez no nosso DVD." Barrett também disse que o som e alinhamento ao vivo era "fantástica e surpreendente."
A capa de 'Masquerade 20' foi concebida por Björn Goosses de estudios Killustrations, que já tinha sido responsável pelas capas de seus 3 últimos álbuns, 'Pure', 'Passion' e 'Men Who Climb Mountains'. Também de seu DVD anterior, 'Out of Order Vem Chaos'.
O DVD também vai oferecer uma entrevista com Peter Gee e Jan-Vincent Velazco, responsável pelas novas bases rítmicas, bem como uma galeria de fotos, e outros extras. Será lançado em 7 de abril e 5 de maio e US, e também pode ser comprado como um áudio CD duplo durante todo seu fiel selo polaco Metal Mind Productions.

  

Dry County - Cowboy Up (2010) Canadá

Esta é alguma da melhor música que eu ouvi faz muito tempo. Tenho ouvido outros descreverem Dry County como uma transformação de AC / DC e Alabama. Esta é uma boa descrição, mas não está a fazer justiça ao seu trabalho. Eles são muito mais ... Marshall Tuckerish, Molly Hatchetish, Lynard Skynardish ... mas tudo Dry County. Isto é apenas conduzido por hard country rock com algumas letras muito criativas. No entanto, eles também têm música suave muito boa... Little Girl of Mine deve ser ouvido por qualquer pai que tem uma filha - e eu desafio-te a ouvir com atenção e manter um olho seco (se estás preocupado com a tua imagem - ouve em particular).
Agora o lado negativo desta banda é que terás dificuldade em encontrá-los no rádio e em listas de música.

Slaughter – Fear No Evil (1995) USA

Fear No Evil é o terceiro álbum da banda de hard rock Slaughter lançado em 1995. O álbum foi precedido por muitos problemas e controvérsias em torno da banda. O cantor Mark Slaughter veio de uma cirurgia de nódulo nas cordas vocais (1992), o guitarrista Tim Kelly foi acusado de tráfico de drogas, e o baixista Dana Strum vinha de uma reabilitação de um acidente de bicicleta que feriu sua mão.
Enquanto Tim Kelly resolvia os problemas legais, foi substituído por Dave Marshall.
Desta vez, recomendamos Let the good times roll, Hard times, Yesterday's gone, Outta my head, excelente balada It'll be alright e (uma das minhas favoritas) Unknown destination.

Richie Kotzen - Salting Earth (2017) USA

Após o mega mundial tour 2015-16 com The Winery Dogs, RICHIE KOTZEN lançou o seu 21º álbum solo - intitulado "Salting Earth ".
Kotzen nunca foi um artista conhecido por tocar pelas regras. E para este compositor, guitarrista e vocalista aventureiro, isso significava colocar os travões depois de uma agitação contínua de atividades relacionadas à banda para reabastecer o processo criativo para as 10 canções sinceras e implacáveis que compõem este novo, álbum solo vibrante.
A prova está profundamente em exibição dentro dos grooves de "Salting Earth", que vira da espetacular, declaração de aviso da faixa de abertura e primeiro single, "End Of Earth", com um extenso solo para fechar a faixa mostrando a impressionante proeza da guitarra de Kotzen, o impulso harmónico de "Thunder", o balanço de funk-jazz de "This Is Life", para a autorreflexão no acústico da música final, "Grammy".
A maioria de "Salting Earth" é o resultado da máquina de produção de Kotzen, com a exceção de Julia Lage adicionando os coros em "Make It Easy", um saboroso, groove. Esta canção é para os fãs de Winery Dogs, conduzida com uma batida fluida que vai fazer-te dançar ou pelo menos bater os pés.
Mudando de engrenagens, "My Rock" é como uma ode romântica canta Richie sobre como ser levado de baixo para cima. Como vês, este é um disco diverso e temos mais funk cativante em "Meds", e melodias comoventes em "Cannon Ball".
Se tens acompanhado Richie Kotzen a solo, "Salting Earth" vai agradar-te imensamente.
Não é os Winery Dogs, e embora tenha muitos momentos de rock está cheio de música soul reminiscente dos anos 70 e início dos anos 80. Este é o 21º álbum solo de Richie que remonta a sua estreia autointitulada em 1989, qualquer artista musical com talento vai mudando as coisas ao longo de sua carreira, espero que seja o caso, caso contrário vais ter o mesmo álbum apenas com um nome diferente.
"Salting Earth" é outra coleção sólida de músicas para adicionar ao catálogo Richie Kotzen. Poucos artistas continuam a lançar novas músicas tão frequentemente como Kotzen, e não só, ele continua fazendo isso com um nível elevado.

POST DA SEMANA Ayreon - The Source (2017) Holanda

AYREON é comandado pelo músico holandês Arjen Anthony Lucassen, " The Source " é a sua nova criação, com um impressionante elenco de músicos, incluindo James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica) Tobias Sammet (Avantasia), Russell Allen (Sinfonia X), Michael Eriksen (Circo Máximo), Floor Jansen (Nightwish), Paul Gilbert (Mr. Big) e muitos mais.
Como sempre com Lucassen / Ayreon, há um conceito em "The Source". A história é definida seis bilhões de anos no passado em relação à Terra. Ela começa em um planeta chamado Alfa que foi atingido por máquinas, com os principais seres do planeta, os ancestrais da humanidade, Perdendo o controle até ao ponto onde um grupo deles (os personagens principais do álbum) tomar a decisão de sair numa nave espacial, para procurar a vida em outro planeta.
Isto, naturalmente, conduz aos começos do planeta Y, que os fãs de Ayreon devem estar muito familiarizados com ele. No entanto o álbum ainda tem os seus momentos divertidos, incluindo várias referências a vários lançamentos anteriores de Ayreon, acho que o tom é um pouco mais escuro do que o normal.
Os álbuns anteriores de Ayreon tiveram alguns elencos impressionantes, mas este tem que ser melhor ainda!
Tommy Karevik (Kamelot), Simone Simons (Epica), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Michael Mills (Toehider), Russell Allen (Symphony X) e Floor Jansen (Nightwish), com todos eles a terem papéis proeminentes e sendo dado muito espaço para trabalhar.
Simone Simons, em particular, tem um papel muito maior do que ela tinha em 01011001, o que é bom, como eu tinha pensado ela foi pouco utilizada lá, neste álbum ela mostrar muito mais a sua voz, incluindo algumas acrobacias vocais em "Deathcry of a Race".
O verdadeiro ladrão do show pode ser Michael Mills, embora, como ele é a máquina "TH-1", que lhe permite mostrar sua louca gama vocal de algumas maneiras impressionantes, e ele é muitas vezes usado para alguns efeitos de fundo que também é muito bom.
James LaBrie brilhar em "Condemned to Live" e na balada "Bay of Dreams", então Tobias Sammet faz uma grande aparição em "Into the Ocean".
Passando para os recém-chegados, temos Tommy Rogers (Between the Buried and Me), que à primeira vista pode não ser uma escolha que algumas pessoas esperariam, mas ele realmente tem uma voz muito clara e suave que funciona muito bem num álbum de Ayreon e ele soa muito bem aqui, especialmente em "The Source Will Flow".
Escolhas menos chocantes incluem Nils K. Rue (Pagan’s Mind), que tem uma voz muito profunda e poderosa que se encaixa bem na sua parte, brilhando especialmente durante o refrão de "Sea of Machines", onde ele realmente começa a mostrar seu podwer.
Michael Eriksen (Circus Maximus) tem uma entrega muito emocional que se encaixa perfeitamente no seu personagem, e tem seus momentos brilhantes na faixa de abertura e "Into the Ocean", e Zaher Zorgati (Myrath), que só tem uma parte muito breve em "Deathcry of a Race", embora faça um trabalho muito bom nessa parte.
Musicalmente, "The Source" é um álbum diversificado como os fãs esperam, Embora eu acho que é um álbum muito mais orientado ao metal do que o anterior, com muito mais partes conduzidas por guitarra robusta, riffs de guitarra groovy. Há também duas faixas surpreendentemente rápidas, com pequenos vestígios de metal de energia numa faixa em particular.
Obviamente, este é ainda um lançamento de Ayreon, e assim os fãs podem ainda esperar muitos efeitos do synth, assim como instrumentos incomuns no metal como violino, violoncelo, e vários instrumentos de sopro, e há certamente algumas partes mais agradáveis e mais agradáveis prog Rock como sempre.
Onde a última versão de Ayreon foi uma partida em termos de estrutura, "The Source" se sente mais tradicional progressivo rock / metal, embora ele ainda possa ser dividido em quatro fases diferentes. Há um foco muito maior em faixas individuais, e as composições são mais divertidas e cativantes, mesmo assim ainda dão espaço para o enredo para se desenvolver.
E a composição é uma área onde Arjen nunca foi nada menos do que brilhante, com "The Source" sendo especialmente impressionante mesmo pelos seus padrões.

Original Sin - Story of a broken heart (2017) Itália

Original Sin foram formados em Janeiro de 2015, para iniciar um projeto completamente original.
O grupo na verdade compõe e interpreta temas apenas pessoais e não publicados.
Há quatro membros que compõem a banda: Matthew Axis Berti, vocalista e guitarrista Federico Fede Maioli guitarra, Manuel Mana no baixo e Luca Montanari Canella Reed na bateria.
O hard rock é o seu pão!!! A banda na verdade foi inspirada pelos grandes grupos dos anos 80/90! A sonoridade vai desde a leveza viciante de baladas para ritmos mais rápidos e incisivos. 2016 vê-os sair da sala de ensaio para participar na edição XXVI de AROUND THE ROCK, concurso para as bandas emergentes, realizado em Valtorto chegando á final! Também no mesmo ano, passou pelo Festival Sanremo Rock, que também contou com a participação nos nomes do passado, como Litfiba, Bennato e outros artistas, em seguida, tornar-se grande na música italiana e chegam ao início do seu primeiro álbum autoproduzido "story of the broken heart" e anunciado por P.M.S.Studio de Alfonsine com a qual eles assinaram um contrato de exclusividade.
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GAMMA RAY – SKELETONS & MAJESTIES [LIVE] (2012) ALEMANHA

Esteve para ser o post da semana, mas depois de ponderar bastante decidi dar uma oportunidade a outros e por isso muito contra a minha vontade; e acreditem foi uma guerra brutal entre o meu ego e o meu alter ego, em que lá saí derrotado; deixei este de fora. Mas,... não é por isso que vou deixar de salientar este magnifico registro ao vivo. Ponto principal e acima de tudo, ponto de discordia, é um disco ao vivo ultra produzido. Gravado na suiça na localidade de patternl, fiquei com dúvidas devido à ultra produção exibida, se teria sido na verdade gravado em estúdio ou ao vivo. Apesar de tudo, era assim que deveria ter ficado o mítico "live in U.K." dos Helloween, e para comprovarem isso, comecem por ouvir este disco pela última faixa que é o épico "future world" com a presença de Michael Kiske em palco a reavivar essas memórias.

Gamma Ray, são indiscutivelmente uma das bandas de topo do heavy metal não só europeu como mundial. Quando kai saiu dos helloween, tudo parecia perdido, mas Weikath e companhia seguiram em frente e Kai, juntou-se a Piet Sielck e formaram os Iron Savior numa altura em que Kai desenhava já os Gamma Ray. Juntou o vocalista dos Tyran' Pace, Ralf Scheepers; Uwe Wessel e Mathias Burchardt e gravou o primeiro épico da banda. Ralf foi uma soberba surpresa, ficou 5 anos na banda, altura em que se lançou em vôos mais altos ou pelo menos em outras direcções. Um dos altos vôos foi a tentativa de chegar a frontman dos Judas Priest em que conseguiu ser um dos finalistas junto com D.C. Cooper, mas quis o destino que Glen Tipton & Cia, se decidicem por Tim "Ripper" Owens; bem, foram eles que perderam porque depois disso o passo seguinte foi aceitar a proposta de Matt Sinner para fundar os Primal Fear, e se duvidas existem quanto à qualidade de frontman e vocalista de Ralfie é porque estão com uma valente moca. Afinal "Jugulator" e "Demolition" são dois discos de m*%+a. Mas dizia eu que gravaram o épico "Heading For Tomorrow", um perfeito seguidor da ideologia Helloween de Kai Hansen e que além dos temas mais conhecidos, tinha também "Money" e "Hold Your Ground" que se perderam no tempo e que fizeram Kai repensar a sua carreira e voltar atrás no tempo, repescando estas faixas entre muitas outras de outros discos e oferecendo-as aos fans novamente, mas desta vez ao vivo. E para tal, reunidas essas "majesties e skeletons", entendeu que registrá-las ao vivo era uma boa ideia mostrando a todos o potencial que todas essas musicas tinham e têm. Eu confesso-vos que fiquei contente porque sempre tive essa ideia, e não só referente a Gamma Ray mas a outras bandas também. Grandes bandas e grandes musicos, tudo o que compõem é bom, mas nem sempre podem mostrar esse portfolio, por razões óbvias há que reduzi-lo; mas felizmente que pessoas como Kai, têm a possibilidade de poder remodelar a sua carreira, ou parar e redireccioná-la de modo a reporem alguma justiça nesse caminho. Esperemos que outros lhe sigam as pisadas.

Neste disco, Kai chamou o seu velho amigo Michael Kiske para interpretar 3 musicas, e como não podia ser de outro modo, Micha excedesse e reaviva-nos memórias de tal modo tão intensas que nos obriga a pedir por mais, qual droga ou vicio, e neste caso já o tivemos em Unisonic e que vai continuar. Sou daqueles que não acredita numa reunião de Helloween, e mais, nem a desejo. Kai e Kiske continuam muito simples e terra-a-terra, despreocupados e felizes nos seus compromissos deixando um rastro de boa disposição naquilo que andam a fazer, mesmo nas remakes dos seus velhos êxitos, ao passo que Weikath e companhia enveredaram por uma direcção mais eclética, de classe. Algo distinto em ambos os projectos mas que não concebo a cena metálica dos dias de hoje sem qualquer um deles, por isso está tudo a correr maravilhosamente bem assim.

Neste disco de 20 cortes, temos excelentes temas. Só com estes, Kai era capaz de conseguir o mesmo efeito na sua carreira na escala em que o conseguiu com os outros temas, por isso este disco é altamente recomendável. Excelentes interpretações vocais e instrumentais, majestosos temas e acima de tudo um disco com pés e cabeça. Quer gostem o não, Kai Hansen e os seus projectos irão ficar registados nos anais da história, não só pela qualidade mas pelas ideias que originaram revoluções musicais dentro deste género musical que é o heavy metal. Nota 10! (Mas esta produção....)

(Este disco quero dedicá-lo ao meu familiar e amigo A. "FCP" Gomes que é um fan de Gamma Ray desde o 1º disco, a quem devo o facto de ter ouvido e explodido para o mundo, eheheheh,...)

McLeod Falou!

  

FURYON - Gravitas (2012) UK

Os Furyon são uma nova banda que surgiu com base no heavy metal, prog e classic rock, fundindo todos estes componentes num som único e contemporâneo (nota de imprensa).
Gravitas tinha sido já editado de forma independente e sem grande mediatismo. No entanto conseguiu captar a atenção de alguma imprensa, sendo alvo de elogios na Metal Hammer UK, Kerrang! Radio, Classic Rock Magazine, entre outras.

Low Torque - Low Torque (2012) Portugal

Os Low Torque são uma banda dividida entre Palmela, Setúbal e Lisboa com uma sonoridade southern rock / stoner e metal. A banda é composta pelo guitarrista André Teixeira (ex-Dollar Llama, ex-Hills Have Eyes, ex-We Are The Damned ), o baterista Hugo Raminhos (ex-One Hundred Steps) o baixista Miguel Rita (ex-Tears Of The Sun ) e pelo vocalista Marco Resende (ex-Scar For Life).
O álbum de estréia lançado no inicio do ano de 2012, produzido pelo guitarrista da banda André Teixeira, contando com 15 originais. A banda vai andar pelas estradas nacionais a promover a sua música e energia, estando a planear a invasão aos palcos europeus para muito breve.

Jukebox From Hell - Destemperado (2017) Brasil

Jukebox From Hell lança o álbum de estreia chamado Destemperado.
O resultado de toda esta mistura é o álbum Destemperado. Um rock-and-roll, old school, poderoso, indisciplinado, disco altamente temperado com fortes referências ao hard rock dos anos 70 e 80 e com hits jazz e pop rock.
E essa jukebox ainda tem participação, em composições, concepções ou execuções, de Yan Ferreira (Vish Maria), de Beto Rockefeller (The Rockfellers, Mellow Buzzards), Rogério Pafa (Vices of the Age, Guetsu), Alex Mc'Artur (Vish Maria), Alessandro Animal (Spiritual Carnage), Rodrigo Beckman e Tiago Jacobson.

Saxon - Heavy Metal Thunder Live: Eagles Over Wacken (2012) UK

Os britânicos Saxon lançaram Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken, que contempla três apresentações da banda no icónico festival Wacken Open Air, (nas edições de 2004, 2007 e 2009), na Alemanha, reunindo uma combinação elétrica dos melhores hits da banda com mais de 75 mil fãs presentes. Ao lado dos Iron Maiden, no início dos anos 80, o quinteto ajudou na explosão do heavy metal e teve influência direta no sucesso de bandas como Metallica e Megadeth.

Shameless - The Fitlhy 7 (2017) Alemanha

'The Filthy 7' é o tão esperado álbum dos Shameless, o líder Alexx Michael leva-nos numa viagem selvagem de puro sleazed rock n' roll com sua banda de glam all-stars. Junto a Michael desta vez encontramos Stevie Rachelle, Steve 'Sex' Summers, BC, Tommy Wagner, Tracii Guns (LA Guns) e Frankie Muriel (King of the Hill).
É hora de se alegrar como Shameless e trazer o seu rock festivo para a mistura, o álbum começa com um verdadeiro estilo Shameless com 'How The Story Goes' e instantaneamente é inundando com o som Sunset dos anos 80, como Stevie Rachelle começa num tom calmo e enérgico que o tornou famoso com os Tuff. Uma ótima maneira de começar o álbum.
A banda sempre trouxe uma cover estranha para os seus álbuns e 'The Filty 7' não é uma exceção, a banda colocou um grande sleaze groove no hit de Billy Ocean 'Get Out of Dreams, Get in My Car'. Uma versão realmente boa que vai exigir que te levantes e comeces a dançar junto com ele a partir do inicio.
Há um lado punk em 'I Do not Wanna Know' que tem a vibração New York dos Ramones nos anos 70, antes de trazer de volta o grande estilo dos Kiss como no rocker ‘Can’t Get Enough’.
O ritmo é reduzido um pouco com a balada 'It Can not Be That Bad', este é o elemento 'Every Rose ...' da banda, que é apenas uma curta repetição do espetacular rock n 'roll de refresso ao Sunset em 'Serial Cheater' e o ruidoso hino rock n 'roll 'WTF R U'. Uma canção que me faz querer prende-los nos olhares e êxitos com um rock alto e orgulhoso.
As coisas ficam um pouco mais verdadeiras com o excelente 'Love Games', que é a minha faixa favorita do álbum. Este é Steve 'Sex' Summers no seu melhor estilo vocal. Um verdadeiro deleite para todos os fãs de Pretty Boy Floyd, pois tem a mesma vibração.
'Getaway' tem um lado mais hard, um som maior de guitarra e bateria. Este tomba para o lado do Hard Rock dos Shameless e é outra das minhas faixas favoritas do álbum, porque leva a banda fora do sleaze dos anos 80 e realmente mostra que eles podem trazer o calor e colocar um toque moderno nas coisas.
E está rapidamente de volta ao sleazy com 'Wild In The Night', com Summers fazendo o traqbalho, antes do álbum acabar como ele começou, com algum espetacular rock n 'roll com 'Change Your World' embrulhando outro grande álbum de rock n 'Roll.

29 Mules - 29 Mules (2011) USA

Eles chamam isso de Garage Country - Fusing Southern Rock e Outlaw Country com raízes Psychobilly e Americana. Os 29 Mules têm uma matéria-prima, cheia de alma, som desenfreado que é dinâmico e de alta energia e recebe a multidão a seus pés, correndo do palco e colocando no chão balançando, pulando e batendo. O duo de cantores e compositores, Casey Cannon & Xavier Gonzalez runiram-se em Los Angeles enquanto trabalhavam na Guitar Center e imediatamente ao descobrirem que ambos tinham raízes no Texas e os despovoados, do Mojave Desert. Eles cresceram ouvindo Waylon, Willie e Johnny Cash, e depois de tocarem nas cenas rock e punk, eles se voltaram para as suas raízes. Os rapazes cozinharam um novo som e os 29 Mules nasceram gritando em L.A. Country...
Casey & Xavier são o coração e alma da banda, enquanto que as muitas estrelas  tocam na sua secção rítmica para manter suas músicas sempre com originalidade.
Algumas das estrelas são: o lendário baterista, David Raven (Keith Richards, Norah Jones, Carlene Carter, Social Distortion), sueco, Johnny G (Griparic) (Slash, Carole King), Dave (Hillside) Spangler na Harmonica & Ted Russell Kamp (Shooter Jennings) no baixo. Os 29 Mules vão quebrado os limites do género e ganharam uma sequência global.