Demon - Cemetery Junction (2016) UK

Desde seu último álbum de 2012 "Unbroken", Demon tiveram uma mudança de formação com Karl Waye a ingressar nos teclados substituindo Paul Farrington. Ele é um dos mais importantes, como o álbum recorda mais o teclado liderando as músicas num álbum como ‘Spaced Out Monkey’, ao contrário do rock mais direto de "Unbroken".
Além disso, a banda regressou para o seu amor pelo sobrenatural com a faixa-título e o excelente 'Out Of Control ", em que Dave Hill mostra que não perdeu nada de voz e as guitarras de David Cotterill e Paul Hume criam um adequadamente maléfico pano de fundo.
O que eu gosto dos Demon é a variedade de assuntos que cobrem nas suas letras. 'Miracle' é uma canção atmosférica com teclas e guitarras suaves combinando bem com Dave Hill cantando sobre uma pessoa gravemente doente voltando à vida. 'Turn On The Magic' é um rocker com alguns sintetizadores para dar-lhe a vibração dos anos 80.
Muitos destaques do álbum e ‘The Best Is Yet To Come’ é um, dos heavy riffs, solos de guitarra sublimes e secção rítmica poderosa de Neil Ogden e Ray Walmsley, faz com que seja uma das suas melhores canções. É como um mini-épico e o tipo de coisa que esta banda faz sobressair. 'Life In Berlin' é semelhante e há um solo de teclado, harmonias vocais e guitarras que dão à música uma sensação de grande produção.
Demon fez novamente um outro álbum com canções de alta qualidade.

IT - We're All In This Together (UK)

Novo álbum dos IT vai chamar-se We're All In This Together está previsto o lançamento em 24 se fevereiro de 2017. IT Band pre - order

Enquanto aguardam o lançamento podem ouvir os IT com o novo tema Revolution na Rádio Roxx 2 Metal pelas 00.00 AM (hora de Lisboa) inicio do dia 03 novembro 2016.

POST DO MÊS

HammerFall - Built to Last (2016) Suécia

Uma das bandas mais queridas e importantes da nova geração do metal está de volta com a força total. Hammerfall lança o seu 10º álbum, completando o seu retorno à forma começou com '(r) Evolution' em 2014. Companheiros de longa data Joacim Cans e Oscar D ronjak lideram o caminho mais uma vez para um álbum que irá restaurar a sua esperança na banda e colocar Hammerfall num lugar de onde nunca deveria ter saído. Começando forte, com "Bring It!", A banda destrói qualquer cepticismo que possa ter nos primeiros acordes, com linhas de guitarra estilo Grave Digger e um refrão poderoso. A canção levanta os espíritos e abre o caminho para outras duas grandes faixas: "Hammer High" e "The Sacred Vow", lançada anteriormente como um vídeo lírico; "Hammer High" é um hino absoluto de proporções épicas. O início da canção faz te querer levantar o punho e abanar a cabeça, cantando junto com o coro característico dos Hammerfall. Esta é uma daquelas músicas que ficam perfeitas ao vivo, e vai se tornar definitivamente duradoura. "The Sacred Vow" é um pouco como "Hector’s Hymn" nos termos de soar como um clássico, mas realmente falta alguma coisa. É uma grande e cativante música com algumas citações de músicas antigas dos Hammerfall como "Steel Meets Steel" e “Heeding the Call” - que é uma forma de composição que eu gosto muito - e tem um dos mais simples, ainda assim uma magnífica parte de uma das melhores canções que eu ouvi destes músicos em muito tempo: “fear the sound of metal, the sweetest sound of all". Perfeito.
"Dethrone e Defy" acelera o álbum e relembra algumas das vibrações mais densas da banda, talvez algo entre o que temos visto em 'Crimson Thunder’ e 'Threshold’. Riff conduzindo, a faixa mantém a boa qualidade do álbum. A balada "Twilight Princess" vem em seguida, e é absolutamente bonita: começando apenas com uma guitarra acústica e voz de Joacim Cans, o som constrói-se entre uma viagem emocional e mágica até uma história triste. Sem exagero, este fica tão bem quanto as baladas clássicas da banda, como "Always Will Be", "Remember Yesterday". Não é, obviamente, tão bom como o transcendental "Glory to the Brave", mas tens uma ideia. "Stormbreaker" mostra a veia tradicional tão amada no som dos Hammerfall, com um maravilhoso riff e um coro acelerado. "Built to Last" é mais uma daquelas músicas de ‘punhos ao alto’ com uma construção cadenciada. "The Star of Home" é uma faixa mais rápida com vislumbres de power metal, sendo uma das canções mais felizes do álbum. Joacim proporciona um grande desempenho aqui, especialmente no refrão, provando que quase 20 anos de actividade não prejudicou a sua voz. E depois vem "New Breed"; Uma clara homenagem ao som dos Accept, ilustrado pelas linhas de guitarra e atmosfera, especialmente, a canção é uma ode a cada banda de metal. Oiçam esta música, tanto quanto podes e absorve a mensagem: jovem ou velho, clássico ou moderno, as bandas e os fãs são todos iguais na comunidade heavy metal e todos nós apoiamos as mesmas ideias e cultura. Fechando o álbum é "Second to None", a música mais épica da banda. É lentamente construida a partir de uma balada para a canção mais escura, um destaque no álbum, confiando pesadamente em arranjos de teclado e voz de Joacim.
Como você pode ver, os Templários de aço elevam-se da escuridão e matam seus demônios de uma vez por todas com "Built to Last". Claramente um retorno ao som clássico, a banda se reuniu com sucesso todos os elementos em falta que tanto amava desde os primeiros discos e, aliado a uma sensação refrescante e a alegria de tocar música pelos membros da banda, transformou isso em um muito, muito bom álbum de heavy metal, bem digno do nome Hammerfall .

HARDBONE - Tailor Made (2016) Alemanha

Hardbone - Este nome significa 110% old school Rock n Roll. Cumprindo clichês, uma imagem hormonal inspirada em mulheres e um temperamento embriagado com uma piscadela de olho, os rapazes não definem um valor alto em ser politicamente correto. Por mais que eles não se levem muito a sério, tão a sério como eles levam apresentando Hard Rock n 'Roll na sua originalidade pura. Não importa se é gravada ou ao vivo no palco, os ingredientes são sempre paixão, sexo, sujeira, bebida e diversão. Após os três primeiros álbuns "Dirty n' Young", "This Is Rock n' Roll" e "Bone Hard", e agora "Tailor-Made" o novo álbum de 2016 que vai buscá-los vestidos para o sucesso! Com uma seção rítmica recém-criada a bordo da banda surge tão forte que vai explodir pelas costuras com cerveja e uma guitarra riffed com couro e denim combinação para o teu corpo.

Lucifer’s Friend - Too Late to Hate (2016) Alemanha

Lucifer's Friend reformulada em 2015 e desde então têm vindo a tocar muito bem nos festivais e concertos com como HEADLINE em 4 Sound Stage do Sweden Rock Festival e no Rock of Ages e Loreley festivais também. Este é o primeiro verdadeiro novo álbum de estúdio da banda desde 1981! A banda apresenta os principais e originais membros John Lawton (ex-Uriah Heep), Peter Hesslein e Dieter Horns junto com membros de há muito tempo Jogi Wichmann e Stephan EggertThe

Avenged Sevenfold - The Stage (2016) USA

The Stage é o sétimo álbum de estúdio dos Avenged Sevenfold e o primeiro com o novo baterista Brooks Wackerman após a demissão de Arin Ilejay em 2015.

BON JOVI - This House Is Not For Sale (2016) USA

"This House Is Not For Sale" é decimo quarto álbum de estúdio dos BON JOVI. Têm uma carreira musical longa e sinuosa que se estende por mais de três décadas e é recorde de vendas totais de mais de 130 milhões de discos em todo o mundo. Bon Jovi é, simplesmente, uma das bandas que mais vendeu em todos os tempos. E, como muitos outras mega-bandas, os seus membros têm resistido a sua quota de tempestades.
Sim, o auge do hair metal dos Bon Jovi há muito que desvaneceu, assim como como o guitarrista da banda Richie Sambora, se separou para o bem em 2014.
A abertura com a faixa-título "This House is not for Sale" tem uma explicação; "The House" descrito neste single é a própria banda, e todo o aspecto "not for sale" parece ser uma força extra para o rótulo, bem como uma batida para o futuro, que o cantor assegura é brilhante.
"Living with a Ghost" é outra faixa rock com uma melodia de guitarra, em seguida, "Knockout", eventual segundo single do álbum, um sentimento bastante old-school, dos anos 80 na sua essência.
"Labor of Love" é a primeira balada do álbum, muito ao estilo Springsteen para o meu gosto. "Born Again Tomorrow" é a canção "nós precisamos de soar a 2016", e eu não gosto disso.
As coisas vão melhorar com o "Rollercoaster", um rocker uptempo com um bom coro dinâmico, e mesmo muito melhor com "The Devils in the Temple" e suas letras com um explícito "screw You" para a gravadora.
liricamente, "Scars On This Guitar" o melhor trabalho dos Bon Jovi em quanto, uma ode a um amante - presumivelmente a esposa Dorothea. Não é que a balada seja tão poética, ela só se sente como mais real, a partir do coração, e não escritos exclusivamente a soar nos alto-falantes MetLife Stadium.
"God Bless this Mess" novamente rock com uma boa melodia e agradável riffs de guitarra, e "Come on up to our House" é um decente midtempo com um toque contemporâneo.
A Deluxe Edition tem 3 de bónus; sendo o primeiro o realmente bom "Real Love". Kudos para Bryan no limite, bela melodia de piano para esta música, escrita em Nashville com o antigo colaborador dos Bon Jovi Billy Falcon, e na mesma linha de Bed of Roses.
"All Hail the King" é um rocker típico e "We Don't Run" é um outro grande coro de rock pronto para grandes palcos.
The Target version do álbum incluem alguns bónus exclusivos, bem como: "I Will Drive You Home" é um midtempo lento, com uma atmosfera tipo sem nada memorável, em seguida, "Goodnight New York" é muito melhor com guitarras ritmo cativante e uma divertida vibração.
Como dito acima, auge hair metal do Bon Jovi há muito que desapareceu, e "This House Is Not For Sale" segue o caminho musical escolhido pela banda desde há quinze anos ou assim.
Perderam o guitarrista Sambora? Sim eu aceito. O novo guitarrista Phil X faz um bom trabalho, mas Richie era único.

POST DA SEMANA

Pretty Maids - Kingmaker (2016) Dinamarca

A Lenda dinamarquesa do hard rock/ metal Pretty Maids lança o seu novo álbum "Kingmaker", aqui temos a edição japonesa incluindo 2 faixas bónus.
Pretty Maids é uma das minhas bandas favoritas, mas eu não vou ser tendencioso com este comentário: "Kingmaker" é um álbum matador destes músicos incríveis.
"Kingmaker" é uma continuação revitalizada dos Pretty Maids. Desde há alguns anos Pretty Maids está novamente a trabalhar a toda a velocidade, lançando discos que são muito divertidos. A mistura de peso e melodia está perfeitamente integrado, algo que faz a banda mais interessante para um público mais vasto de fãs relacionados com o metal.
O novo álbum começa em cheio com o espetacular "When God Took a Day Off", que começa com uma introdução clássica dos anos 80, tornando-se em seis minutos de monstruosos riffs e poderosos vocais, atuando como um excelente caminho para esta disco.
A faixa título é a próxima na linha que começa com um riff poderoso, a música vem com uma poderosa energia e um nome bem escolhido para este disco.
O grooving de "Bull's Eye", o desenvolvimento lento em "Civilized Monster" e o ritmado "Sickening" são todos grandes destaques e 100% Pretty Maids, este último vem com um ritmo extremamente forte.
Em contrapartida a estes ataques de riff é a balada "Last Beauty on Earth". Pretty Maids pode fazer este tipo de músicas seja por uma ou outra razão, eles nunca fazem mal, embora eles sejam muito convencionais.
Esta Japan Edition inclui versões estendidas da faixa-título "Kingmaker" e " Humanize Me", ambas com introduções atmosféricas que fazem as faixas mais completas e solos mais longos.
Sim, eles fizeram isso novamente. Pretty Maids criou um outro fantástico trabalho em "Kingmaker". Não há outra banda na cena atual capaz de misturar peso, melodia, sentimento e groove numa única música como Pretty Maids o faz.
Eles são únicos, e é por isso que a banda é amada por metalheads, tradicionais hard rockers e fãs AOR em dozes iguais.

Brand 307 - Rebel Run (2016) USA

Brand 307 lança o seu segundo álbum chamado Rebel Run, este traz a atitude áspera, corajoso, honesto e sincero o que descreve o som desta banda.
Não há como negar que a Brand 307 está trazendo seu estilo de música country para a cena musical de Front Range ... enraizado nas tradições rebeldes de Waylon e Willie ... vai contra a corrente e acreditando na sua própria marca de música. Áspero, corajoso, honesto e sincero descreve a atitude que Brand 307 traz para as suas canções originais.
Brand 307 abriu para numerosos nomes como: Uncle Kracker, Randy Rogers, Cross Canadian Ragweed, Aaron Lewis, the Casey Donahew Band, Granger Smith / Earl Dibbles Jr, e Craig Morgan.
Brand 307 tem orgulho em ser um pouco áspero em algumas partes ... determinado a manter a música country firmemente plantada no chão.

Wardrum - Awakening (2016) Grécia

Wardrum é uma banda de heavy metal / power da Grécia, formada no verão de 2010.
Agora chegou a hora do lançamento do quarto álbum de estúdio dos WARDRUM chamado AWAKENING.
AWAKENING é um álbum de metal puro no estilo de música e técnica já conhecido, apresentam 12 canções que dão à banda um enorme passo em frente em termos de composição e performance.
WARDRUM tem o prazer de anunciar a sua colaboração com "The Grid Studios" e Chris Donaldson (CRYPTOPSY), que assumiu a mistura e masterização do álbum. artwork e layout do álbum é feito por Piotr Szafraniec.

Sacred Steel - Heavy Metal Sacrifice (2016) Alemanha

O som heavy / power metal tem sempre a grandes riffs, melodias cativantes e uma orgulhosa atitude guerreira. Sacred Steel tem como objetivo manter essa tradição continua forte no seu nono trabalho Heavy Metal Sacrifice. Esta viagem de 47 minutos tem todos os ingredientes necessários para trazer o som épico do heavy metal com a persuasão power que é conhecida. Tem diversos momentos, mas ao mesmo tempo pode ser inconsistente. Felizmente, mesmo com alguns erros, este álbum está bastante bom.
Ao longo da carreira de 19 anos a banda Sacred Steel é conhecida por pregar a palavra do heavy metal. E eles retratam perfeitamente isso na faixa-título. E sinceramente, é uma ótima maneira de começar um álbum de heavy metal. A combinação de riffs rápidos e vocais fortes. "Hail the Godz of War" pode ser uma das canções mais curtas do álbum, mas ela oferece o tipo de força que esperamos deste género. A música que realmente me toca, é "Let There Be Steel". Com quase oito minutos, o hino épico power metal vai fazer-te quer encontrar a colina mais próxima e levante sua espada na vitória. Pode não ter o mesmo ritmo acelerado como as faixas mencionadas anteriormente, mas é a música mais forte e o hino do álbum.
Como disse anteriormente, e, embora existam algumas grandes faixas, há outras que erram o alvo. Elas não são más músicas por si só, apenas acho que são inconsistentes. Ou elas estão mal colocadas ou elas parecem perder força prematuramente. “The Sign of the Skull” e "Beyond the Gates of Nineveh" ambas começam com um bom fluxo, mas o vapor é perdido no coro de cada uma. O problema é, este é o lugar onde essas faixas devem acelerar tremendamente, mas em vez disso as duas abrandam. Um problema adicional com a última faixa é no arranjo vocal que parece completamente fora de lugar com a música. E depois há o "Iron Donkey", isto é ... bem ... interessante. Estou pensando que é uma brincadeira, mas é difícil comparar com power metal, às vezes.
Heavy Metal Sacrifice não pode não ser o melhor álbum para 2016, mas se tu és um fã de heavy / power metal, este é um álbum de que vais desfrutar.

Killer Bee - Eye In The Sky (2016) Suécia

Os rockers Suecos Killer Bee lançaram "Eye In The Sky" o seu novo álbum de estúdio. Já faz mais de dois anos desde o último trabalho e a espera tem provado valer a pena.
Parece que os novos membros na formação re-energizaram Killer Bee, uma banda com mais de vinte e cinco anos de carreira, tendo tocado no ano passado por todo os EUA com 40 concertos em 35 Estados.
"Eye In The Sky" mostra o agora seis elementos fiel ao seu estilo clássico hard rock, impulsionado por guitarras poderosas, com alma nos vocais e um apurado sentido da melodia apenas com suficiente pomposidade para dar á sua música um bom lugar.
Faixas como a espetacular “shout It out”, o Groovy "The Flight" e faixa título “Eye In The Sky” tem esse recurso clássico rock que lhes dá a aura de terem andado por aí mais décadas do que eles têm, ao mesmo tempo não num só som específico.
Killer Bee são capazes de entregar algumas boas baladas, bem, como acontece com o ultimo tema do álbum “By My Side”.
Musicalmente, em "Eye In The Sky" Killer Bee mantém-se fiel às suas raízes tradicionais de hard rock - blues e enérgico em algumas partes, mas revestidos com produção moderna, atualizada.

POST DA SEMANA

Tygers of Pan Tang - Tygers of Pan Tang (2016) UK

Legendaria banda britânica Tygers of Pan Tang lança o seu novo álbum, autointitulado.
Este álbum é uma espécie de marco para os Tygers; autointitulado, autoproduzido, e com um contrato de gravação depois de muitos anos independente.
E a melhor parte é que os "Tygers of Pan Tang" incluem não só algumas das melhores canções da carreira da banda, mas também alguns das melhores músicas de rock que tu vais ouvir este ano.
Tygers of Pan Tang foram os pioneiros da cena NWOBHM, com seu o som mudando de acordo com os tempos. Este novo álbum 2016, mostra a banda criando uma mistura clássica de tradicional hard rock, com boas canções e com uma vibração melódico hard rock.
Isto não é surpresa ver Harry Hess de Harem Scarem masterização do álbum, e talentoso guitarrista / produtor Søren Andersen (Glenn Hughes, Mike Tramp) misturar todo o disco.
Começando com o primeiro single "Only the Brave", uma das maiores surpresas que tive todo o ano é o quanto bom está o som dos Tygers of Pan Tang em 2016. é grande, sólido, tradicional Hard rock, grande musicalmente, ótima voz e com um ritmo agradável que te faz querer ouvir mais.
Assinando com Mighty Music no início do ano e começando a dar frutos de um período muito produtivo de composição da banda no final de 2015, ajudado por um monte de shows em todo o mundo que, obviamente, tornou o grupo como uma unidade forte.
Há muitas outras faixas de que gosto: o enérgico 'Dust', o groovy ‘Glad Rags', o melódico hard rocker 'Blood Red Sky' e a ultima 'The Devil You Know' todas têm um notável eco da idade da banda, mas com um som puro limpo, moderno; e os temas mais rápidos 'Never Give In’ e ‘Do It Again’.
Por outro lado, ‘I Got the Music in Me' é uma boa diversão; e a banda proporciona uma balada requintada com 'The Reason Why', esse tipo de midtempo elegante de morrer.
Tygers Of Pan Tang têm estado muito bem nestes tempos, não lançando um álbum mau. E tenho a certeza de que o álbum "Tygers Of Pan Tang" está entre os melhores de sua carreira. Este novo álbum é enérgico, cheio de refrões cativantes e riffs espetaculares, e sim, algumas músicas incríveis.
O som geral é incrível, e deixa agua na boca de todos os fãs do clássico Hard Rock / Melodic Hard Rock dos anos 80. Pense em 1987 e Whitesnake, Blue Murder, Burning Rain, etc.

Overland - Contagious (2016) UK

"Contagious" é o novo álbum de OVERLAND. Steve Overland é uma lenda em sua própria vida. Existe por aí alguém não está familiarizado com o seu nome?
Desde o inicio com seu irmão Chris nos Wildfire a lendária banda de AOR FM, Overland tem sido uma das vozes principais e consistentes do género.
Dizem-nos uma infinidade de palavras sobre Mr. Overland e este álbum simplesmente faz fronteira com o exagero inútil. Tudo em "Contagious" é como o esperado. E muito bom.
As músicas estão cheias de melodia, harmonia, refrões cativantes e brilhantes solos de guitarra. No geral, algumas músicas podem ser um pouco mais pesadas do que seu álbum anterior.
Naturalmente, a musicalidade e produção é excelente graças ao envolvimento do muito talentoso Tommy Denander, Lars Chriss e Tony Franklin (Blue Murder, The Firm).
Chriss lida com os botões e a música brilha.
Claro, Overland está no seu elemento, o rico mundo do AOR melódico rock, e sua boa forma habitual, sendo suave e melódico, e com muita alma.
Entre os destaques há "Intoxicated", "Pocketful of Dreams”, a corrida melódico hard rocker “Unforgiving World” e a matadora “Back Where I Belong”.
E o mais AOR, o lado subtil, “Define Our Love” é um vencedor, assim como “Wildest Dreams” com o seu sentimento anos 80, mas também o monstruoso groove “Making Miracles”, onde Overland é mais sentimental.

Dee Snider - We Are the Ones (2016) USA

Dee Snider lança o seu terceiro disco solo, intitulado "We Are The Ones".
Ao contrário de seus anteriores trabalhos solo, o rocker Never Let The Bastards Wear You Down ou o álbum fácil de ouvir Dee Does Broadway, o mais recente álbum está a meio caminho. O que quero dizer com isso é que "We Are The Ones" é menos rock do que Bastards mas mais rock do que Broadway.
"We Are The Ones" é uma espécie de transformação de 'rock and roller' para 'rádio friendly 'ou rock contemporâneo.
Deve-se abordar este novo disco de Snider sem quaisquer noções preconcebidas porque afinal de contas; não é Twisted Sister, Widowmaker ou um trabalho solo de Dee como qualquer outro antes dele.
A produção é enérgica e há muita ênfase nos refrões e ganchos.
O próprio Dee Snider soa espetacular nesta gravação. Não há dúvida que este trabalho tem a mão do vencedor do Grammy Award Damon Ranger que atua como produtor do álbum e compositor da maioria do material no álbum.
Ranger foi o cérebro que lançou a ideia a Snider para gravar um trabalho soando mais moderno.
Há duas covers em We Are The Ones. A primeira é dos Twisted Sister "We’re Not Gonna Take It", em que Dee canta junto com um piano.
A segunda é dos Nine Inch Nails "Head Like A Hole", que é uma grande canção escrita pelo poderoso Trent Reznor, mas também muito superexposta.
De qualquer forma, existem alguns grandes momentos e eu gostava que fossem mais no álbum. Faixa-título "We Are The Ones" rock com boa energia, o melódico rock 'Over And Over Again', que apresenta um enorme coro, ritmo alegre e excelente gancho, e 'Believe' o que parece ser um grande tema para ser tocado num cenário ao vivo.
O moderno e acusticamente baseado 'So What' também é bastante interessante, com a sua atitude lírica com raiva.
"We Are The Ones" apresenta muitos novos lados musicais de Dee Snider. Tu podes não gostar quando ele tenta soar moderno ou alternativo, mas temos que dar algum crédito a Dee por tentar algo novo neste ponto de sua carreira.
Aos 61 anos de idade, seria fácil (e lógico) para Dee Snider de permanecer na zona de conforto requentar sucessos Twisted Sister. Em vez disso, ele abre a paleta musical para novas fronteiras
Às vezes, têm sucesso, às vezes não.

Arven - Black Is the Colour (2013) Alemanha

Arven consiste de cinco jovens garotas na vanguarda, e o único homem atrás de seu kit de bateria.
Fundamentalmente, Arven tem toda a sonoridade de sinfónico power metal muito apertado. Com os tons góticos e Carina Hanselmann da mezzo-soprano de voz soprano, eles facilmente atingem a multidão de Nightwish, Epica, Edenbridge. No entanto, com a força do seu power metal que poderiam facilmente atingir o lado masculino das coisas apelando para os fãs de Blind Guardian ou Sonata Arctica, por exemplo.
Depois destas coisas, as verdadeiras questões que permanecem é se Arven está fazendo algo de novo ou melhor do que seus pares. Não necessariamente, mas o que eles fazem, eles fazem muito bem. Eles têm um pouco de charme Celtic folk com o instrumental Cercle D Emeraude, um dueto tradicional com Stefan Schmidt de Van Canto no The One For Me, muito bom; My Darkest Dream é a canção com o melhor ritmo de rock e potencial single Believe, Don't Look Back, e Black Is The Color são principalmente symphonic power metal. Em outras palavras, como disse antes, eles entendem o seu género escolhido muito bem e criam algumas músicas muito boas. Se você gosta do estilo ou se você é um fã dos artistas acima mencionados, você ficará contente com este álbum.

Stryper - Second Coming (2013) USA

Será que ainda existe neste mundo corrupto, injusto e sem lei, lugar para louvar a palavra de Deus através da musica seja ela gospel, gregoriano ou rock pesado? Os Stryper têm essa convicção, e tão forte ela é, que decidiram refazer alguns dos seus melhores temas desde o seu primeiro disco, e numa clara alusão ao divino e ao espiritual identificaram esse acto de Deus como "Second Coming"; "a segunda vinda" talvez do salvador, quem sabe?
Sete discos de originais em 30 anos de carreira pode parecer muito pouco, e na verdade é, mas o conceito Stryper não é um conceito qualquer, e talvez por isso esta rareza de edições. Louvar a Deus não será algo que se faça com leviandade e ou vulgaridade, é preciso retirar do interior, do coração as palavras que representam os actos de fé que levam a que cada um encontre o seu caminho na palavra que nos foi dada por Ele. Pode ser este um dos motivos sim senhor, e na verdade, nos estados unidos, Stryper são o expoente máximo da passagem da palavra de Deus através da musica rock, num país com cerca de 300 milhões de habitantes de várias etnias e origens, e devido à muito sui generis posição de expansão e predominância cultural, essa exponência passou fronteiras e chegou a todos os cantos do planeta, e assim o chamado White Metal ou Christian Metal evoluiu e expandiu-se, tornando os Stryper nos reis desse género musical.
E assim somos chegados ao sucesso dos Stryper, que conseguiram aliar um bom instrumental melódico com a palavra de Deus e difundi-los pelo planeta. Vou lembrar-vos ou contar-vos para aqueles que não sabem, um caso curioso sobre um tema desta banda e uma telenovela brasileira chamada "o salvador da pátria"; em portugal "sassá mutema". Em finais de oitenta, foi para o ar esta novela com Lima Duarte e Maitê Proença como par amoroso; sobre uma professora que ensinou um grosseirão caipira sem estudos mas bem intencionado a tornar-se letrado e presidente de perfeitura. Quando aparecia o par, o tema de fundo era o "I Believe In You" dos Stryper. Muitas foram as discussões sobre o tema, "era uma mulher que cantava e não um homem"; realmente a voz de Michael Sweet é mesmo efiminada; e que o tema falava sobre um homem que acreditava em Deus e não numa qualquer declaração de amor entre homem e mulher e que acabava na cama. Neste caso, seria melhor todos terem ficado na ignorância e assim aquele bonito tema da banda passaria por uma linda balada romântica, mas a verdade é que este vosso amigo aqui já conhecia a letra e a musica e já era impossível não descomplicar o tema, e como eu milhares por esse mundo fora, sim porque a grande maioria ouve a musica e não liga às letras ou ao conteúdo. O único castigo que este vosso amigo teve na tropa foi exactamente por causa disto; estava a levantar demasiado a voz com um ignorante, porque não queria aceitar a realidade; nesses dias passava a novela na tv; e um superior convidou-me delicadamente a fazer de DJ, na cozinha a lavar pratos; são estes os desígnios de Deus, mais valia ficar na ignorância porque Ele não se importa com essas coisas.
Stryper reajustaram o som para os dias de hoje mantendo quase toda a estrutura das musicas e o resultado foi muito bom, voltar a ouvir coisas como "to hell with the devil" e "Free" com uma nova musculação é realmente algo que faltava a esas musicas. A banda voltou a reunir-se novamente com os membros originais, de entre eles vos destaco Oz Fox um autêntico "underrated guitar-hero", um pouco à imagem de Ronnie LeTekro dos TNT; algo que sempre me agradou imenso nestas duas bandas foram os trabalhos de guitarra destes dois musicos, especialmente os solos, diferentes e cativantes da grande maioria das outras bandas. De vez em quando lá pego nos CD's "in god we trust" e "to hell with he devil" e lá vou relembrando bons temas de heavy metal mas com uma certa desilusão por terem um som fraquito. Agora sim, vale a pena ouvir de novo mais e mais vezes este hinos dos Stryper. Das 16 faixas deste disco, 2 são novas; e com uma direcção mais hardrocker mas equitativamente musculadas, com solos originais e flamejantes de Oz Fox, o que faz antever que a edição do próximo disco de originais vai ser um estoiro.
Para quem achar que isto é tudo uma paneleirice, digo-vos, eu também poderia ter achado se não tivesse ouvido primeiro e sido informado depois sobre o que estava a ouvir, por isso deem-lhes uma chance e vão ver que valerá bem a pena, afinal são uma banda multi-milionária na venda de discos e apresentações, são muitos a dar razão a mim e a eles. Sem medos e sem preconceitos, avancem e veram que a palavra de Deus fica bem em qualquer coisa, mesmo que não seja isso o que vos atraia.
McLeod Falou!

The Mystery - Apocalypse 666 [2012] Alemanha

Não é incomuns as bandas passarem por muitas mudanças de músicos em sua carreira. The Mystery da Alemanha acolhe com satisfação a sua vocalista feminina, apropriadamente para o quinto álbum, Apocalypse 666. Iris Boanta tem voz boa para o heavy metal, um pouco rouca mas ainda clara e forte.
Apocalypse 666 mostra a banda em forma similar. Eles gostam de tocar um estilo anos 80 melodic heavy e power metal. Os arranjos principalmente correm alimentados por uma secção rítmica firme, enquanto guitarras gémeas fornecem pistas de metal clássico. The Great Escape, Ride On e a faixa-título são exemplos de melodia, velocidade e trabalho de metais, bem feitos. Com Apocalypse 666, The Mystery toma uma visão sombria do nosso futuro, sugerindo que 2012 é certamente o fim.
Não é toda a velocidade o todo tempo como em Assaulted Minds moderados no seu ritmo. No Heaven or Hell definitivamente fica mais lento, e com alguma luz de piano rápido se aproxima mais do hino um metal ou balada. Se você gosta de tradicional metal, melódico e pesado, Apocalypse 666 é um excelente exemplo do género, e um bom retorno para The Mystery.

BLAZE BAYLEY – THE KING OF METAL (2012) UK

"The King Of Metal", Thrashica, fez-me recordar Anthrax e outras bandas do género. E assim começa esta nova entrega de Bayley, voz dos Wolfsbane e ex-Iron Maiden. Podemos esperar um disco de contornos teatrais; "Dimebag" dedicada a esse mesmo e já desaparecido guitarrista dos Pantera, parece uma intervenção para o ressuscitar, e já que estamos na Páscoa, nunca se sabe. Instrumentalmente é muito bom, mas com Halford nas vozes isto era outra coisa. Não gosto nem nunca gostei da voz de Bayley; a sua pretensa interpretação é forte e com postura mas não convence. Se Bayley arranjásse um orientador vocal, de certeza que encontraria o lago perfeito para este peixe, o estilo ideal para a sua voz, era um bom vocalista para os Candlemass, por exemplo; deste modo até parece que usa da fama para fazer o que quer e consequentemente fazer asneiras; isto no meu ponto de vista. Eu também gostava de andar "vestido" com a Kim Bassinger, mas ela não é para o meu bico, por isso procura-se algo que seja, e assim devia fazer Bayley. Existem alguns bons momentos neste disco, "The King Of Metal"; "The Rainbow..." mas é só isso, não é marcante, não veio para ficar, a não ser para aqueles que gostam. Se Ouvirem não perdem nada, aliás até serve para fazerem karaoke, de certeza que muitos de vós conseguiam algo melhor com este instrumental de 1ª. Se não ouvirem também não vem mal ao mundo.
McLeod Falou!

POST DA SEMANA

Kee Marcello - Scaling Up (2016) Suécia

Kee Marcello ex-guitarrista dos Europe está de volta com "Scaling Up". Este novo trabalho produzido pelo grandioso guitarrista sueco é um bom álbum de Melodic rock com abundantes toques de bluesy Hard Rock e melodias impressionantes.
"Scaling Up" mistura elementos do trabalho anterior de Marcello - até mesmo algumas ondas dos Europe - misturado com muitos coros suaves e bonitos riffs de guitarra, mas todos com um toque mais moderno.
Neste disco, em que ele canta, toca teclado e, claro, todos os tipos de guitarras, Kee é acompanhado pelo baixista Ken Sandin, o baterista Darby Todd, e como convidados o virtuoso guitarrista Mattias Eklundh (freak Kitchen) e Michele Luppi (Secret Sphere).
É claro, o álbum é muito á base de guitarra, mas nada agressivo ou muito pesado, mas sempre melódico e riffs cativantes. A música de Kee tem muita arrogância e um sentimento bluesy que faz lembrar muitas bandas populares de Hard Rock dos anos 80 / início dos anos 90.
Há duas músicas muito, muito ao estilo Europe, simplesmente porque foram escritas quando Marcello fazia parte da banda há muitos anos.
O que mais me impressiona neste dico é como ele consegue ser musicalmente diversificado. Há temas puro melódico rock, hard rock, blues, as faixas que parecem baladas, e tudo mais.
Marcello manipula a sua guitarra e os vocais muito bem, e não há nem um momento de tédio em "Scaling Up".
Com este novo disco, Kee Marcello regressa em pleno vigor para a cena do Melodic Hard rock. O grande volume de sons rock explorados aqui, a partir das faixas de rock e mais rápidas para as mais lentas, mais melódicas, há muito para gostar.

Overdrivers - Rockin Hell (2016) França

Overdrivers assina um primeiro álbum impressionante. Uma banda para qualquer fã de bom hard rock tradicional das famílias. Rock 'N' roll!
Overdrivers estão na linha de AC / DC, Airbourne, Rose Tattoo e todo o tradicional hard rock.
Este primeiro tema é rápido, incisivo, e a voz de Adrian Desquirez, uma espécie de cruzamento entre Bon Scott e Marc Storace, faz maravilhas cercado por guitarras estrondosas e a secção rítmica sólida.
Ao longo destes 39 minutos, estamos surpreendidos com a qualidade deste álbum. Gravado no Hangar Sons em Cambrai, com Bertrand e Thierry Charlet Farasse, som perfeitamente em sintonia com as composições do quarteto.
Com títulos como "Bertha Rottenfold" (certamente uma das melhores faixas do álbum) a introdução do baixo e grande riff, "Hard Rock Hard Life Hard Night" e seu refrão construído para tocar ao vivo, "Limbs of rock 'n' roll" tem um solo de rock and roll para a perfeição ou o genial "Girls Gone Wild", é difícil perceber depois de ouvir o seu primeiro álbum, mas a banda parece confiante.
Destaco "driver Hot", lento, pesado, muito blues. Se "Night Prowler" e "Ride On" teve um filho, que seria desta maneira.
Mais do que um bom álbum, "Rockin 'Hell" é um disco, onde nada é jogado fora. Sem enchimento, sem tempo morto, neste primeiro opus de Overdrivers vai direto ao ponto: o Hard Rock, o verdadeiro, o bom. Durante estas 10 faixas, eles fazem mover a cabeça, os pés a tocar o chão, e vamos abrir uma cerveja, depois duas, depois três ... e vamos começar outra vez ... ainda mais forte!

Eden's Curse - Cardinal (2016) UK

O quinteto matador Multinacional EDEN’S CURSE está de volta com "Cardinal", é o seu quinto álbum, e eles realmente se destacaram mais uma vez com seu estilo único de Melódico Hard Rock / Melódico Metal.
Escrito pela longa parceria dos membros fundadores Thorsten Khoene, Paul Logue e ex baterista Pete Newdeck (In Faith, Tainted Nation), e mais uma vez soberbamente misturados pelo engenheiro de há muito tempo da banda Dennis Ward (Unisonic) com a poderosa produção de Tobias Lindell (H.E.A.T, Europe).
O tema de abertura "Prophets Of Doom" é muito progressivo, mas ao mesmo tempo, altamente melódico com impressionantes riffs de teclado do novo membro finlandês Chrism Pulkkinen, antes de Thorsten Khoene vir com um impressionante riff de guitarra ao lado de Paul Logue nas linhas baixo e o ritmo estrondoso do novo baterista John Clelland.
A próxima é "Sell Your Soul", abundante em teclados, riffs de guitarra funk e um refrão cativante, um destaque. "The Great Pretender" grande som, mais pesado e com uma atmosfera um pouco escura, mas, novamente, o coro é épico e acessível, com Pete Newdeck como convidado no coro. Grandes solos também.
'Messiah Complex "é um rock otimista com vocais fortes e musicalidade ativa, depois,' Find My Way" é a balada deste álbum, e outro destaque. A guitarra e teclados são misturados em camadas texturizadas e novamente o refrão é poderoso, muito bem cantado e estruturado. Nikola Miijic realmente canta com o coração e muita emoção.
'Kingdom Of Solitude' é um dos meus temas favoritos neste álbum. Pense em Dream Theater no seu lado mais ‘melódico rock’, e percebes o que eu quero dizer. A música realmente é groove, e é definitivamente algo diferente.
“Utopian Dreams” abre com uma linha de teclado monstruosa, um enorme som atmosférico, antes de a banda entrar totalmente em ação. O verso é estrondoso, com mudanças rápidas, e o coro é suave e emotivo.
“This Is Our Moment” é um espetacular rock do início ao fim, muito melódico e apaixonante. Tem um som muito escuro, mas realmente dinâmico e otimista.
“Unconditional”, que caracteriza a vocalista Liv Kristine ex-Leave Eye tem um grande som sonhador. É muito melódica e suave. Os solos são muito bem-feitos, nunca são exagerados, apesar da natureza épica da música.
“Jericho” é o último tema do álbum, um som moderno melódico metal com alguns elementos prog e bastante bombástico em algumas partes.
Em "Cardinal" Eden's Curse faz o seu álbum mais elaborado até à data, mas ao mesmo tempo muito cativante. A combinação realmente tem utilizado suas habilidades variadas para criar um opus que os fãs do melódico hard rock, melódico metal e progressivo hard rock vão adorar.

Tyketto - Reach (2016) USA

Uma das grandes bandas de melódico rock são os Tyketto que lançaram o seu novo álbum "Reach". Nada que pudessem fazer vai chegar perto de sua estreia impressionante no início dos anos 90, mas este novo álbum chega bem perto.
Depois de cinco anos de turnê incessante que incluíram um grande álbum de regresso (Dig In Deep, de 2012) e tocaram em alguns dos mais prestigiados palcos do planeta, Tyketto levou sua energia revitalizada com uma nova formação para o estúdio na primavera de 2016.
Sempre liderada pelo Danny Vaughn, a banda agora inclui dois jovens guitarristas além de um excelente teclista Ged Rylands (X-TEN, Rage of Angels) o grupo gravou este novo álbum no lendário Rockfield Studios no País de Gales (Queen, Rush), e o resultado é este "Reach", um dos melhores álbuns de sua carreira.
"Reach" captura toda a emoção da estreia dos Tyketto com um som moderno atualizado.
Há algumas verdadeiras joias de melódico rock e eu tenho que saudar Danny Vaughn não só para manter a voz na sua melhor forma, mas também para escrever o tipo de músicas que os fãs, querem de Tyketto.
Ele ainda tem o poder e entrega perfeita em campo, e com um dom natural, sutil Vaughn é uma das estrelas neste disco. E é claro as músicas.
Todos os temas são fortes, melódicos e cativantes, para mim os melhores temas são a faixa-título, a adrenalina induzida em "Big Money", os anos 90 "Kick Like A Mule", e a maravilhosa "Tearing Down The Sky" que ecoa a era 'Forever Young' da banda.
"Letting Go" é uma canção mais descontraída num domínio midtempo típico dos Tyketto com uma bela melodia e excelentes linhas vocais de Vaughn.
"Remember My Name", "Sparks Will Fly" e a música que fecha o novo álbum, "The Run", são todos os três excelentes temas dos Tyketto em 2016 apresentando os seus actuais músicos muito competentes.
Mas entre esses temas terríveis, se eu tiver que escolher uma deveria ser da onda AOR do estilo Survivor "I Need It Now". É ainda uma outra canção matadora com um grande coro, aromatizado com uma forte vibração ao final dos anos 80 e uma melodia de morrer.
Como bónus na via exclusiva digital temos a maravilhosa “Precious Little Gets Away”, um midtempo Groovy na linha clássica dos Tyketto.
Sim, com "Reach" Tyketto traz de volta o seu som clássico e o compositor, mas também um som atualizado graças ao sangue novo que acompanha Danny Vaughn agora. A banda tem um som fantástico e produção é brilhante, vibrante.

HARDLINE - Human Nature (2016) USA

Seguindo o renascimento da banda que aconteceu com o lançamento de "Danger Zone" em 2012, HARDLINE reagrupou-se em torno do fabuloso vocalista Johnny Gioeli ( AXEL RUDI PELL ) com a produção e excelentes habilidades no teclado de Alessandro Del Vecchio (RATED X, RESURRECTION KINGS, REVOLUTION SAINTS), os talentos do guitarrista Josh Ramos ( THE STORM ), e a poderosa seção rítmica composta pela baixista Anna Portalupi ( Tarja ) e o baterista Francesco Jovino ( PRIMAL FEAR , JORN ). Todos estes músicos têm um pedigree impressionante, mas o que faz dos HARDLINE tão especial é quando os seus talentos únicos e diferentes se misturam.
A meta para seu novo álbum era ter uma versão mais pesada e atualizada do som original HARDLINE. Pense no álbum de estreia de 1992 de "Double Eclipse", actualizado para o século 21, com um som mais corajosos e mais a frente. Hinos, canções de hard rock é o que tu podes esperar deste disco e hook após hook, riff após riff, tu vais gostar deste impressione álbum!

THE DEFIANTS - The Defiants [Japan Edition] (2016) USA

The Defiants é uma nova banda que têm o potencial para fazer uma onda muito grande no mundo do AOR / melódico Hard Rock. Certamente ajuda que três dos quatro membros são veteranos e todos trabalharam juntos antes desta banda, quase que garantem uma química definida. Os nomes de Bruno Ravel, Paul Laine, e Rob Marcello são muito bem conhecidos na cena rock e têm feito parte de alguns projectos muito bons, mas a banda que os uniu desde o início, foi Danger Danger. Muitas vezes criticados como vulgar hair metal, pessoalmente, eu pensei que eles acrescentaram muito mais ao mundo da música do que apenas hair, as canções eram super cativantes, instantaneamente ficam na cabeça, e fizeram um excelente desempenho por parte de alguns músicos muito habilidosos. Durante os anos de Laine no D2 a banda amadureceu muito, enquanto ainda faziam excelente música. Este novo projecto é o melhor dos dois mundos.
Sua estreia s / t é um álbum sem tabus, sem arrependimento, e faz um assalto melódico com tremendos hooks de guitarra, enorme harmonia no coro, brilhante ornamentação, e a voz magistral de Paul Laine. Adicionando Van Romaine na bateria, o som da banda como eles têm sido uma banda em pleno funcionamento durante décadas. A partir da faixa de abertura (após a intro) "Love and Bullets", através de outros clássicos instantâneos como "Waiting On A Heartbreak", "The Last Kiss", "We All Fall Down", e a última faixa "Underneath the Stars" The Defiants não só toca na sua riqueza de talento e conhecimento deste género, mas transforma-o injetando alguma potência mantendo-o absolutamente relevante para os padrões de hoje.
Este álbum é um compressor total de grandeza AOR que tenho saudades. Ainda existem bandas fazendo este tipo de música e fazem-no bem o suficiente, mas os The Defiants estão agarrando pelo pescoço e assumindo o comando de uma vez por todas. Sem dúvida um dos melhores álbuns lançados este ano até agora, isto vai ser um duro de bater. Ao ouvir um álbum dessa magnitude quando eu não estava esperando foi uma agradável surpresa.

Crosson - Spreading The Rock 'n' Roll Disease (2016) Austrália

Transportados de volta no tempo a partir de nosso futuro testado, guerreiros de rock pós-apocalíptico, Crosson, chegaram no século 21 para salvar o futuro do Rock & Metal. Sua busca para espalhar a doença do Rock n Roll !!! Combinando melodic heavy rock e grandes harmonias com uma atitude irônica, uma reminiscência THE DARKNESS, ALICE COOPER, DAVID BOWIE e KISS, Crosson é uma marca de hinos cativantes do rock com o seu novo álbum "Spreading The Rock ‘N’ Roll Disease" Miisturado pelo lendário produtor Duane Baron ( OZZY OSBOURNE, MÖTLEY CRÜE ) e produtor europeu de metal extraordinário Mikko Karmila (NIGHTWISH, EDGUY, STRATOVARIUS) e masterizado pela lenda US Dave Donnelly (AEROSMITH, KISS, WHITESNAKE)

O primeiro single / vídeo "All About The Music" é um grito de batalha um hino vendo nossos guerreiros rock sendo transportados do seu mundo pós-apocalíptico para os telhados da metrópole realizando a sua alta energia, a rotina do rock coreografado. Nada pode prepará-lo para o ataque Visual que os Crosson oferecem no seu show ao vivo. Inúmeras mudanças de roupa, misturados com coreografias de alta energia, fumo, sirenes, e melodias cativantes tornam os shows ao vivo dos Crosson numa experiência divertida. O vídeo promocional ao vivo para o segundo single "Rip Out My Heart" mostra Crosson fazendo o que sabem fazer melhor, oferecendo um espetáculo bombástico!!! Junte-se à revolução dos Crosson e começar a (espalhar a doença Rock 'N' rol) "Spreading The Rock ‘N’ Roll Disease"!!!

The 109s – The 109s (2016) UK

The 109s é uma banda de Hampshire formada por quatro peças, estão aqui para colocar de volta os riffs de rock a onde eles pertencem: alto e alto na mistura, arranhando e batendo o seu caminho através dos cones de alto-falante para agarrar os ouvintes pelo pescoço e leva-los à submissão. . .
The 109s agarraram tudo de bom dos Zeppelin, Sabbath , Royal Blood, AC / DC, Iron Maiden, MC5, The Stooges, Soundgarden e The Black Keys, e destilado a partir de uma divagação 100 por cento à prova de tudo.

Jorge Salan - Graffire (2016) Espanha

'Graffire' é o novo álbum de Jorge Salan. Inspirado pelo próprio nome da palavra (graffiti em italiano) tem sido um trabalho intenso e duro em que o guitarrista foi imerso nele em todos os sentidos: composição, gravação, vocais e produção. Com este novo álbum, Salan passa por todos os lados musicais que moldam o blues, soul, rock e até flamenco. Um exemplo disso é "Para Paco de Lucía", 'Graffire' é um acumular de experiências e emoções que vemos refletidas em todas as suas canções.
Produzido, gravado e mixado por Jorge Salan no The Utopian Seas Estudios masterizado por Jorge Salan.
O álbum conta com colaborações de Gema Vau, Jeff Espinoza, Jordi Pinyol, Pablo Santos, Ruben tobes, José Luis Moradillo, Daniel Griffin, Bj, Jeff Scott Soto e Garrett Wall.

Popa Chubby - The Catfish (2016) USA

No seu mais recente lançamento, Popa Chubby oferece 12 músicas que encarnam a atitude durona que define o "King Of The New York City Blues". The Catfish oferece música após música de inspiração musical com base nos mais de 25 anos de malandragem e estrada digna de musicalidade. The Catfish personifica o que Popa Chubby faz e quem ele é. Real e delicioso, a gravação brilha com vários sabores e experiência.

CETI - Snakes of Eden (2016) Polónia

A banda Polaca de heavy metal Ceti está de volta com o seu décimo álbum de estúdio intitulado "Snakes of Eden". O seguimento para o aclamado álbum "Brutus Syndrome" (de 2014).
Ceti é uma banda de heavy metal Polaca fundada em 1989 por Grzegorz Kupczyk (vocal) e Maria Wietrzykowska (teclados). Liderados pela lenda viva do heavy metal Polaco e um dos vocalistas mais carismáticos do género, Grzegorz Kupczyk (ex-Turbo, ex-Non Iron). O novo álbum é o seguimento ao aclamado álbum "Brutus Syndrome" de 2014. Hard rock, guitarras estridentes, secção de ritmo agressivo, melodias cativantes e um clima fabuloso dos anos 80 servido com um novo som e frescura.

POST DA SEMANA

Hollywood Monsters - Capture The Sun (2016) USA

"Capture The Sun" é o novo álbum dos Hollywood Monsters, é a combinação do clássico rock / hard rock fundada pelo vocalista / guitarrista Steph Honde (ligado a banda da vocalista original dos Iron Maiden Paul Di'Anno) e o ícone da bateria Vinny Appice dos Black Sabbath / Dio.
Gostei do primeiro álbum dos Hollywood Monsters lançado há dois anos, e este novo trabalho ainda apresenta melhores faixas originais, além de um soberbo cover de David Bowie “Sweet Thing / Candidate” do fantástico álbum Diamond Dogs e o clássico de Whitesnake “Fool For Your Loving"
Como sempre, os Hollywood Monsters apresentam muitas performances excelentes de convidados especiais, incluindo músicos como o baixista Tim Bogert (Vanilla Fudge, Beck, Bogert, Appice), Craig Goldy, Tracy G, baixista ex-Whitesnake Neil Murray, Tony Franklin (The Firm), Andreas Johansson (Royal Hunt), e muitos outros.
Principalmente, Hollywood Monsters é clássico hard rock com uma forte base melódica, é claro, com o trabalho guitarra de Honde na frente e no centro, mas também o distinto trabalho de bateria de Appice. A sua escolha inteligente de batidas e preenchimentos são um dos destaques desta banda.
Após a breve introdução “Mysteries of Life", "Evilution" abre o álbum em plena energia impulsionada por um riff matador. “Always Crashing the Same Car” possui um grande groove, enquanto “It's a Lie” é realmente um cativante melódico hard rocker.
Temos, uma balada bluesy old-school atmosférica em “Waiting”, depois “Everything Is Going to Be Alright” vai novamente para uma veia melódico rock.
“Dreams” é um grande midtempo, depois a faixa título “Capture The Sun” traz novamente de volta o clássico hard rock com um arranjo que me lembra Glenn Hughes no trabalho solo.
Hollywood Monsters, é som clássico muito bem executado, arranjado e produzido, e as músicas são realmente boas, com certeza.

Joe Lynn Turner - The Sessions (2016) USA

O lendário vocalista JOE LYNN TURNER foi sempre um homem ocupado durante a sua extensa carreira, e agora alguns desses trabalhos estão recolhidos numa nova coleção de gravações de estúdio chamada simplesmente de "The Sessions".
Bem conhecido por ser vocalista dos Rainbow de Ritchie Blackmore durante o pico criativo que a banda atravessou nos anos 80 e mais tarde como o vocalista de Yngwie Malmsteen, Turner foi chamado o Homem com a voz de ouro, e é fácil entender o porquê; quase todas as gravações de Turner são abençoadas pelos deuses do hard rock.
Sua presença imponente, poderoso alcance, e ressonância emocional fez dele o vocalista preferido de uma série de artistas.
O lançamento do CD contém músicas muito boas, cheio de clássicos do rock desde "Lunatic Fringe" até AC / DC com "Back In Black", dos The Doors com "Riders On The Storm" até "Fat Bottomed Girls" dos Queen.
O álbum também conta com participações de Michael Schenker, Steve Lukather, Steve Morse, Phil Collen (Def Leppard), Brad Gillis (Night Ranger) e muito mais.
Embora todas estas faixas já apareceram em uma forma ou de outra, é muito bom tê-las todas juntas num CD e desfrutar das muitas facetas vocais do grande JOE LYNN TURNER.

Saxon - Let Me Feel Your Power (Live) (2016) UK

As lendas do heavy metal britânico SAXON lançaram "Let Me Feel Your Power", o seu décimo álbum ao vivo. O álbum de 16 faixas foi gravado em Munique, Alemanha em novembro de 2015 e em Brighton, em Janeiro de 2016, com material bónus de Chicago em setembro de 2015.