Miss Behaviour - Ghost Play (2016) Suécia

O quinteto sueco Miss Behaviour lança o seu quarto álbum chamado Ghost Play, um álbum no reino paranormal com uma legião de músicas tocadas num zilhão de segundos. O título o som empolgante, o álbum certamente parece os álbuns desta banda do passado a julgar pela capa. O som também é como eles fizeram no passado, não tem surpresas horripilantes.
Embora eu normalmente não ache que as bandas que surpreendem são sinistras, eu acho que é grande como tu sempre quisestes sentir um romance em cada novo álbum que ouves. A única verdadeira sensação deste álbum é que ele me faz pensar numa música dos Radiohead chamada No Surprises, algo muito mais excitante do que este álbum, e de maneira mais surpreendente, também. Este álbum sente se que ele está escrito para apelar os fãs da banda, e que pode ser o que a banda quer, mas não é realmente tão interessante como eles já fizeram isso três vezes antes e eles fizeram isso melhor da última vez.
Claro que o álbum é bom e ele provavelmente vai ter elogios de críticos e fãs, mas se pararmos para pensar por um momento vemos que é muito difícil encontrar um ponto alto em algo que é mais do mesmo, especialmente quando não é melhor do que antes. Apesar de eu realmente gostar do último álbum Double Agent e este não está demasiado gasto, as faixas Pain and Passion e War Inside são realmente boas. Mas eu acho que este álbum sofre com o fato de que muitas vezes o ritmo perde-se entre as músicas. A variação e a falta de originalidade é um pouco do problema, porque eles não se podem comportar mal e incomodar os puristas do género e fazer algo completamente louco e fantasmagórico? Teria sido melhor.
Parece que eles são um pouco cauteloso demais, talvez até mesmo covarde o que se reflete num álbum com a seleção típica de canções para o género melódico hard rock, cativante e bem produzido, fácil de gostar, mas em última análise, em vez de esquecido – sem alarmes e sem surpresas. Eu esperava mais, e acho que eles são capazes de melhor, mas não se continuar a pintura por números, como neste álbum.

Se7en - Here 2 Stay (2016) USA

Estamos extremamente orgulhosos do nosso primeiro CD. Here 2 Stay é uma representação da luta, dor, crescimento e amor que temos experimentado nos últimos dois anos. Aprendemos a dizer adeus, tornam-se mais orientada, e aprendeu a escrever como uma equipe. "Hey Girl" foi um trampolim, Here 2 Stay vai definir o nosso som. Nós não poderíamos ser mais felizes.

Golden Earring - Tits ’N Ass (2012) Holanda

Golden Earring - Tits ' N Ass é a banda de rock mais conhecida e mais bem sucedida internacionalmente da Holanda.
Formada em 1961, Golden Earring tem estado activa por mais de 50 anos sem parar, o que torna Golden Earring a banda sobrevivente com mais longevidade do mundo do rock, formada um ano antes dos The Rolling Stones. O atual line-up tem sido alterado desde 1970.
Em 1961 George Kooymans (13 anos) e seu vizinho Rinus Gerritsen (15 anos) formaram The Tornados no distrito Zuiderpark de sua cidade natal de Haia, na Holanda.

Tesla - Mechanical Resonance Live (2016) USA

Trinta anos atrás, foi lançado o Álbum de estreia dos Tesla Mechanical Resonance. Agora temos uma versão ao vivo, mais recentemente gravada, que apresenta todos os hits do álbum original mais uma faixa extra "Save That Goodness", que foi escrita e produzida pelo guitarrista dos Def Leppard, Phil Collen.
Pode ter feito muito tempo desde apareceram os Tesla, mas eles ainda sabem fazer rock - o álbum vai trazer muitas lembranças boas para aqueles que os seguiram nesse período. Parece difícil de acreditar que a banda foi vaiada no palco durante o início de sua carreira ao abrir para Def Leppard. E 30 anos depois eles estão mais uma vez abrindo para melhores de Sheffield.
Os vocais de Jeff Keith são tão fortes e cristalinos aqui, como se ele estivesse recitando um álbum criado ontem; ele uma voz rouca tão única que é reconhecida imediatamente. Ainda melhor que é um álbum ao vivo em bruto sem acrescentar automatismos.
Os solos aqui são apenas excecionais; algumas partes da gravação são ajustadas um pouco de forma diferente das faixas originais, mas isso não quer dizer que seja uma coisa má neste álbum.
Lançamentos de Platina como "Little Suzi" e "Modern Day Cowboy", que se destacaram no álbum original, apenas possuem este encanto hard rock que é totalmente irresistível para os ouvidos.
A última faixa “Save That Goodness” (não é ao vivo) é um tesouro absoluto.. ela tem aquele sentimento clássico rock que toda a gente conhece e gosta. Ao lado de Jeff Keith canta a bela Debbi Blackwell-Cook da banda de blues Delta Deep. É também muito cativante, o que é fácil de cantar junto.

Twilight Force - Heroes Of Mighty Magic (2016) Suécia

Se eu não soubesse eu teria apostado que esta banda vinha de Itália, mas não é a banda sueca de power metal chamada Twilight Force e lança o seu segundo álbum. Por causa das reações positivas sobre o álbum anterior "Tales of Ancient Prophecies" eles assinaram com a Nuclear Blast.
Eles tocam sinfônico power metal na linha dos Rhapsody com a felicidade de Freedom Call. O ritmo é bastante elevado, em geral, e com muitos arranjos teatrais e corais que fazer com que a música às vezes pareça uma banda sonora de um filme. As letras sobre dragões e elfos e os antigos tempos definem toda a imagem. A produção do álbum é em camadas e soa como um relógio suíço.
O novo trabalho conta com as participações de Fabio Leone (Rhapsody of Fire & Angra) e Joakim Brodén (Sabaton).
Este álbum é para fãs de sinfônico power metal que vão ter muito prazer nestes 70 minutos de música. Tenho a certeza que sim!

Hammerschmitt - Still on Fire (2016) Alemanha

Hammerschmitt? Nunca ouvi falar antes, embora a banda foi formada em 1997, e os músicos tinham feito música juntos por 10 anos antes sob o nome de Pierrot. No mesmo ano eles também gravaram sua primeira demo, que foi seguida pelo álbum de estreia autointitulado três anos depois. Depois de seu segundo álbum Mein Herz e o show de aniversário em 2006, a banda fez uma pequena pausa. Em 2011, o conceito do álbum Jenseits der Stille foi publicado. Still On Fire agora aparece como o quarto álbum da banda de metal melódico vinda de Munique.
Com "Rock Steady" os bávaros deram o início. Estrondosas guitarras duplas, poderoso baixo duplo. "Sanctuary" é parcialmente afetado por harmonias vocais que deve levar o ouvinte a cantar junto, e existem melodias de guitarra que vão diretamente ao ouvido. A faixa-título é um pouco mais calma, mas não menos poderosa, com um refrão cativante. Um grande hino de metal que me lembra um pouco do início de Manowar.
A banda produziu um videoclipe para a canção "Metalheadz." As melodias, o cantor e os refrões soam um pouco mais como convencionais, sem ficarem fora de moda. A canção é bastante compatível na airplay. Para mim, um dos destaques do álbum é a cover dos Cranberries com "Zombie". Na versão de metal eu gosto dessa música quase melhor do que o original. Perto do original, mas significativamente mais hard. Incrível!
A bonita power balada no álbum, "Crazy World", que com certeza irá fazer acender os isqueiros e brilhantes telemóveis nos concertos. Guitarras limpas melódicas, impressionante bateria e impressionantes coros a garantir arrepios suficientes! De seguida, "Whoohoo" garante que tu estás acordado novamente a partir dos teus sonhos. Como noutras canções, também estão aqui excelentes solos de guitarra para ouvir novamente. O álbum termina com a calma, estilo balada "Killed by Death". Há até mesmo um brilhante solo de guitarra.
Realmente é incrível! Com composições marcantes e uma poderosa produção moderna os músicos dos Hammerschmitt gravaram um belo álbum intemporal de Hard Rock. Então, têm que soar a clássico hard rock aqui e agora. Com onze canções de alta classe que mostram claramente a sua classe.

SABATON - THE LAST STAND - LIVE IN NANTES (BONUS DVD5) 2016

POST DA SEMANA

King Company - One For The Road (2016) Finlândia

" One For The Road " é o CD de estreia dos King Company, a nova banda de melódico hard rock da Finlândia.
Formada há dois anos, a banda compreende músicos experientes da cena escandinava, mas a maioria deles são provenientes de bandas de heavy metal.
O baterista Mirka 'Leka' Rantanen (Warmen, ex-Thunderstone, ex-Kotipelto, etc.) tinha pensando em formar uma nova banda de hard rock / melodic metal faz tempo. Ele queria tocar com as pessoas com quem havia trabalhado antes e que ele sabia que eram bons músicos e amigos.
Primeiro, ele contatou o guitarrista Antti Wirman (Warmen), que imediatamente se juntou ao projeto. O vocalista Pasi Rantanen estava na mente de Mirka desde o início, como eles tinham tocado juntos num par de bandas antes (Thunderstone, Warmen). Depois o teclista Jari Pailamo (Kiuas, Ponies To Kill) e o baixista Time Schleifer (Enfarce) se juntou à banda, este 'supergrupo' estava pronto para começar a trabalhar.
O som dos King Company além de clássico hard rock, sua música tem um lado importante graças aos riffs estridentes e solos de arrepiar.
Ainda assim, há algo mais. Em algumas músicas podes detectar um sutil sabor de blues, da mesma forma que os Whitesnake sempre colocaram nas suas músicas como no excelente “Shining”, o melódico “Desire”, a faixa título “One For The Road" e "No Man's Land"(que era o nome original da banda). A última canção flui mais como um hino de hard rock, mas constante quase ardendo como um fogo ávido por mais ar.
Mas os músicos dos King Company foram influenciados pela música dos anos 80 e também não podes desconsiderar o fator AOR nas suas músicas. As canções são carregadas com melodia sólida, boa guitarra e harmonia vocal (Rantanen canta limpo ainda com um pouco de crueza no seu timbre), refrões simpáticos e ritmos cativantes.
Ouça a gloriosa “Farewell” e “One Hear”', apenas duas canções que no álbum entregam esse impulso AOR no lugar certo, um no meio e outro no final, resultando num equilíbrio perfeito a eficaz, um álbum de rock melodioso.
Cativante e sólido Melodic Hard rock são as melhores palavras para descrever a estreia de king Company com “One For The Road”, baseado no estilo clássico do gênero, com um lado ligeiramente moderno resultando num produto muito bom e divertido.

Running Wild - Rapid Foray (2016) Alemanha

Porque vale a pena esperar: Três anos após o último lançamento Resilient em (2013) pode Running Wild finalmente anunciar o seu novo álbum chamado Rapid Foray.
O líder da banda Rolf Kasparek pediu desculpas pela longa espera: "Infelizmente, eu quebrei o ombro na Primavera de 2014 e estive fora cerca de 12 meses, o que atrasou o trabalho das novas músicas de novo. Então eu tive que adicionalmente e intensamente preparar o espetáculo no Wacken, que em última análise, também tomou muito tempo. Quanto mais eu estou feliz por poder agora apresentar um Running Wild particularmente forte.
"Kasparek promete aos seus fãs um dos discos mais versáteis ao longo da carreira dos Running Wild, onze temas variados e uma grande atenção aos detalhes. "As novas músicas são mais complexas do que nos dois últimos lançamentos", revela Kasparek, "o que eu particularmente notava quando tocava guitarra. Ao mesmo tempo, os temas lembram me, em parte, alguns clássicos de Running Wild. Eu acho que é uma mistura geral muito interessante e atraente. "O álbum foi produzido por Rolf Kasparek e o engenheiro de som foi Niki Nowy que misturou e masterizou bem o material. A arte da capa é baseada numa foto que Kasparek atirou a si mesmo e, em seguida, foi equipado por Jens Reinhold (obras de arte Virgin Steele, Freedom Call) com o olhar de uma pintura a óleo.

DGM - The Passage (Japan) (2016) Itália

The Passage é o quarto lançamento com esta formação e certamente o melhor (mas é o 8º lançamento no total). Na verdade, ele é o melhor de todo o seu catálogo. As origens bandas são como uma banda de power metal instrumental, mas se transformaram numa banda de metal progressivo incrivelmente melódica capaz de fornecer um trabalho de guitarra fantástico de Simone Mularoni que é dividido em partes iguais com saborosos hooks AOR. só este aspecto conquistou-me de imediato, seguido de perto pelos impressionantes vocais de Basile. Claro, nenhum elemento da banda é desleixado com a bateria pesada de Costatino, o ritmo do baixo de Andrea Archangeli e as partes sutis no acompanhamento lírico de Emanuele Casali nos teclados. Quando ouvires as excepcionais canções como "Ghost of Insanity", "The Secret Parts 1 & 2,” e “Portrait” é onde realmente DGM está acima do resto, com composições soberbas que utiliza o estilo progressivo apenas para manter a música interessante e acrescentando melódico power em que o ouvinte é imediatamente atraído.

Griot - Gerald (2016) Portugal

Griot é uma banda de rock multinacional formada pelos músicos João Pascoal e Sérgio Ferreira em 2014.
O som da banda é baseado no estilo rock progressivo, onde criaram uma variedade de estruturas sonoras e paisagens musicais.
O estilo de escrever canções giram em torno de suas próprias obras literárias incluídas aqui para o conceito de cada álbum.

HÅRD:ON - HÅRD:ON (2016) Brasil

A banda de hard rock HÅRD:ON divulga a capa de seu álbum de estreia, com conceito e arte de Marcel “O Marcelo Calenda já havia criado capas para o 1853, minha antiga banda, e o S.L.A.M., ex-banda do Ricardo Amaro. Com isso ele foi nossa primeira opção e ficamos mais uma vez impressionados com seu grandioso trabalho”, diz o guitarrista Fábio Hoffmann.
Segundo o diretor de arte e designer Marcelo Calenda, a inspiração foi buscada nas capas mais famosas de hard rock dos anos 80, como: Mötley Crüe, Ratt e Quiet Riot. “Quando eu ouvi o HÅRD:ON notei que o som tem a força e qualidade destas grandes bandas. E, como não poderia faltar em um disco de hard rock, as músicas que abordam o tema de mulheres e sensualidade estão presentes, como por exemplo Pole Dance e Jungle Girl. Levando este lado sensual em consideração, escolhi um braço feminino para ilustrar a capa do primeiro álbum. O grande desafio foi sintetizar uma imagem com a atitude de hard rock dos anos 80, mas sem parecer um disco velho, e sim algo atual com referências antigas.”
Escrito por Fábio Hoffmann.

KAATO (Mitch Malloy) - KAATO (2016) Austrália

KAATO é uma banda de rock independente liderada e fundada por rocker australiano Kurt Lowney acabaram de lançar seu álbum auto-intitulado de estreia, produzido pela indústria de rock do veterano Mitch Malloy .
KAATO reuniram-se em 2015 como Lowney começou a trabalhar com Malloy em Nashville para escrever e gravar o álbum auto-intitulado KAATO.
Kurt abrigava o sonho de KAATO desde uma gravação de quando tinha 16 anos no pós-terremoto no Japão em 2011. O japonês chamou-o Kaato (pronuncia-Kah-toe), ou seja, Kurt. Foi durante este tempo que KAATO tornou-se no nome artístico de Kurt.
Kurt e Mitch começaram a gravar o álbum KAATO em Nashville no estúdio de Mitch, Malloy Master Tracks juntamente com o amigo de longa data de Kurt e baixista, Mika Nuutinan, e ex-colega de banda de Mitch o virtuoso guitarrista Tristan Avakian (Queen Extravaganza, Red Dawn, Malloy). O casamento dos quatro membros da banda não só criou dinâmica, música melodicamente carregada, mas também uma obrigação, a não perder os shows ao vivo. Quando KAATO sobe ao palco todos os olhos e ouvidos são mantidos em cativeiro pela música contagiante e o desempenho dinâmico.
O álbum KAATO lança com o primeiro single, High Time, uma canção em ritmo acelerado. O vídeo dá uma visão sobre o apelo vintage ao vivo da banda e seu show de alta energia. Enquanto uma ponta do chapéu de cortesia para os fundadores originais e influenciadores de rock, KAATO definitivamente traz o seu próprio som fresco para a cena do rock. Do início ao fim, "Nossa música é alta, é rápido, é rude, é rock and roll ... não importa. É uma mistura de Aerosmith, Boston, Styx e Zeppelin, e todo o material que só dá vontade para se levantar e dançar. "diz Lowney.

Bang Tango - Pistol Whipped in the Bible (2011) USA

Heavy Metal ao mais puro estilo hard rock'n'roll! Longe já vão os tempos em que este grupo tocava funk\hair metal. Hoje as coisas estão mais duras e directas. São as modas, algo que todos deveriamos evitar se não queremos perder a identidade, mas não parece ser o caso destes Bang Tango, que assumem nestas 10 faixas uma atitude mais classic hardrocker. O som é forte e duro, a voz de joe Lesté, rouca tal qual um velhote com catarro acompanha bem as composições. Por muito que possa agradar a muitos de vós, lamento dizer-vos que preferia a fase funk\hair, sempre era mais original e apelativa. Este disco é demasiado repetitivo, insípido e por muito que esteja bem produzido, com tanta oferta, um grupo destes deveria ficar-se pelo que sabe fazer melhor. As músicas deste disco não me fazem levantar da cadeira ou pegar sequer na guitarra. Em finais dos anos 80 este som estava muito em voga na California, terra natal destes Bang(ers), Kik Tracee; King Of The Hill e centenas de muitos outros, mas hoje, apesar da música ser a mesma; não o é nas mãos destes rapazes. A faiena não pegou!
McLeod Falou!

The Remnant Waltz - The Remnant Waltz (2016) Finlândia

Biografia:
The Remnant Waltz é uma banda finlandesa de rock / blues-rock de Helsínquia, Finlândia. A banda foi formada em março de 2016 quando quatro velhos amigos decidiram voltar a tocar juntos para fazer um pouco de boa música depois de uma curta ausência de trabalhar em conjunto. A ideia era criar músicas com groove e acertar em cheio, ao mesmo tempo, assim como para fazer música e atuar como uma banda.
As direção musical da banda estava tomando forma durante a primavera de 2016 com novas músicas sendo escritas, era evidente que a banda estava indo para o território clássico rock com alguns blues na mistura. Influências são de estilo clássico dos anos 60, 70 e até mesmo música rock dos anos 80, sem serem completamente retro.
No verão de 2016 The Remnant Waltz terminaram de escrever e gravar o seu primeiro álbum auto-intitulado, que foi lançado 16 de agosto 2016.

Jett Blakk - Rock Revolution (2016) USA

"Rock Revolution" é o CD de estreia de JETT BLAKK (para não ser confundido com roqueiros britânicos Jettblack), estes músicos são de Kansas City, EUA, e o que chamou o meu interesse para além do trabalho da capa foi que o grande Mitch Malloy produziu este CD e também contribuiu com vocais de apoio e com instrumentos adicionais.
O núcleo de Jett Blakk é composto pelo guitarrista Randy Blakk e vocalista Tommy Law Barton, ambos músicos experientes da cena musical dos EUA Midwest tendo tocado em diversas bandas. A dupla queria o seu próprio projeto baseado em sons clássicos dos anos 80 com a modernidade do milênio mas com base na melodia, hooks e sentir uma boa vibração, algo bastante ausente no atual rock americano. Para este objetivo, Mitch Malloy foi a escolha adequada como o homem talentoso que agora possui o seu próprio estúdio de gravação e está produzindo muitas bandas que querem recapturar o som da música rock dos anos oitenta / início dos anos noventa.
Com o timbre da voz de Barton a ser reminiscente de um jovem Bon Jovi e Randy Blakk com solos e riffs cortantes, a banda entrega 11 canções melódicas com muito charme.
A faixa-título "Rock Revolution" é o primeiro single dirigido por camadas de guitarra, vocais claros e um refrão cativante. Mas o melhor ainda está por vir.
Segundo tema “It's Time” é um dos melhores no CD, um hard rock groovy com um refrão contagiante no melhor estilo clássico do final dos anos 80 a tradição.
“Let Love Win” é outro bom tema na verdade, uma música muito mais brilhante sentindo-se bem todo o Verão a escrever sobre ele. Há muitas harmonias vocais e aqui tu podes ouvir o toque de Malloy.
Mais material de qualidade vem com "Holy Grail" ao estilo White Lion, o extremamente melódico “Caught Up In The Moment”, e o ligeiro AOR, estilo Trixter “Pretend”.
“Wild” lembra me Slaughter nos momentos mais melódicos, o bluesy “Bed Of Memories” no início de Tesla, e "Life Goes On” segundo álbum solo de Mitch Malloy.
“Cold” é um ótimo midtempo, com um groove melódico quente além de grandes arranjos, e “It's True” é uma estupenda power balada trabalhada de uma forma que poucas bandas o fazem hoje em dia.
Saindo do nada, Jett Blakk é uma surpresa inesperada e seu primeiro álbum "Rock Revolution" é um dos melhores lançamentos do ano.
Este material parece ter sido gravado em 1989, mas este não é um álbum perdido, esta é a música feita nos EUA em 2016. Nem tudo está perdido na atual cena rock americana! E Jett Blakk é uma prova disso. Tu podes ouvir o toque de Malloy em todo o disco, mas Jett Blakk tem sua própria personalidade com base em abundantes hooks, riffs penetrantes, vocais extremamente melódicos / harmonia em camadas e algumas músicas matadoras.

SILVER CONDOR (1981-1983) USA

SILVER CONDOR – SILVER CONDOR (1981) USA
&
SILVER CONDOR – TROUBLE AT HOME (1983) USA

Quantos de vós se lembra do evento que ligou a costa leste à costa oeste dos Estados Unidos com um

cordão humano em 1986? Com certeza muitos de vós; estará talvez esquecido, mas já está a começar a preencher a vossa mente. Esse evento, o "Hands Across America", patrocinado pela Coca-Cola, passo a publicidade; Foi um evento que serviu para angariar dinheiro para ajudar crianças desfavorecidas por toda a América, e como tal teve direito a banda sonora, como tantos outros movimentos que proliferaram naqueles anos, como o Live Aid, Hear'n'Aid, Unicef's "song for nadim" entre muitos outros, mas este "Hands Across America" teve como vocalista Joe Cerisano. Joe é apelidado de "o mais famoso cantor anónimo da américa". Conheci a voz de Joe no disco dos Blue Oyster Cult "Imaginos", e ficam já a saber que é um dos meus 10 discos preferidos; em que Joe interpretou a música "The Siege and Investiture of Baron von Frankenstein's Castle at Weisseria". Sempre tive uma curiosidade enorme em conhecer mais da obra de Joe, achei a sua voz poderosissima neste tema, e como tal queria mais, mas como as fontes eram escassas, a vontade foi ficando adormecida até que... me chegaram às mãos estes Silver Condor. A principio disse para mim próprio que não estava na disposição para uma sessão retro, mas o nome Joe Cerisano mudou logo essa indisposição e pôs-me a correr os movimentos e a mente, finalmente iria conhecer algo mais sobre Joe. Decidi expôr aqui um 2 em 1, os dois únicos discos de Silver Condor. No primeiro, que data de 1981, junto com o outro co-fundador da banda além de Joe, o renomeado guitarrista Earl Slick, que chamou Joe para participar neste projecto, entregam-nos um AOR meio rock'n'roll, muito pop e orientado para as rádios, som tipico da costa oeste tal como Journey e seus pares. Ouve-se muito bem, inclusivé temos um mix sonoro de rock and roll com southern popular rock, ou melhor dizendo, country music; "We're In Love" é um fabuloso exemplo do que acabei de referir. Coisas com um sabor a Billy Joel, mas a voz grave de Joe afasta a colagem, mesmo até porque o som é mesmo rocker. 10 temas muito bem construídos, AOR de 1ª qualidade com um vocalista muito similar a Jimmi Jamison dos Survivor; além de que podemos dizer que o som em partes nos recorda também a esse fabuloso grupo. Apesar de ter dado alguns nomes carismáticos da música para melhor identificarem o som e a orientação musical deste grupo, devem ter em atenção que este disco é de 1981, e na realidade, estes foram os percursores de muitos deles, pisaram o trilho em alguns casos 1º que muitos daqueles que vos possam recordar, mas acima de tudo é uma obra excelente e que merece pelo menos uma audição da vossa parte, quanto mais não seja pela lição histórica deste vosso estilo de música preferido. No segundo disco, de 1983, dá-se uma revolução na banda, à excepção de Joe, todos os restantes membros abandonam e para o seu lugar entram entre outros, kenny Aaronson no baixo e aquele que viria a ser a imagem de marca dos Autograph, Steve Plunkett para as guitarras. Não só na banda, mas no som da mesma, este "Trouble At Home" Começa com 2 temas totalmente rock'n'roll, e a linha do disco, apesar de adocicar em alguns temas e impôr um andamento mais radio rock AOR continua Rock'n'Roll, podendo às vezes remeter-vos para alguns temas do já desaparecido Robert Palmer. Neste disco temos alguns ilustres convidados como Rick Derringer e Neal Schon nas guitarras e Clarence Clemons no saxofone para alegrar mais a festa. Sem dúvida um disco festivo e muito bem conseguido, que vos recomendo de ouvidos tapados, como quem diria de olhos fechados, EhEh! Tipico som americano, tanto para bandas sonoras, radio drive, festas com banda ao vivo, que serão talvez o melhor palco para este disco, tem lugar até para uma versão do "When A Man Loves A Woman". Uma palavra para o último tema deste disco, "Holding On (Barely)", que quanto a mim está uns anos à sua frente, fantástico. Fiquei surpreendido com estes dois discos, esperei durante muitos anos por ouvir algo mais forte ou mais heavy como quiserem, de Joe Cerisano, porque o tema que me deixou com tamanha curiosidade, o acima referido dos Blue Oyster Cult assim me deixava a imaginar, mas este tempo adormecido até que foi benéfico, este rock and roll soube-me maravilhosamente bem, e eu que nem estava para aí virado, nestes dias retro não é a minha onda, mas lá apanhei esta e fiz um pipeline daqueles.
McLeod Falou!

Keophsia - Loneliness (2016) Brasil

Biografia:
O projeto Keophsia nasceu em 1998 quando estudantes do ensino médio em uma escola em Campinas-SP decidiram começar uma banda para participar do Festival Estudantil de Música. A banda ficou entre os finalistas tendo visibilidade regional. Depois disso a banda parou de tocar covers e decidiu criar suas próprias músicas. E foi assim até o final do colegial, quando infelizmente cada um seguiu seu próprio caminho e o projeto foi arquivado.
Em 2014 o guitarrista e cantor Edinho Mustaine decidiu reativar o projeto com seus velhos companheiros, mas não obteve sucesso. Cada um estava envolvido com um trabalho diferente tornando impossível uma reunião. Sem desistir, ele começou a compor as músicas e procurar por integrantes. Então no início de 2015 estavam no estúdio gravando o album de estreia "Loneliness".

Wasted - Ready To Roll (2016) Noruega

Banda Wasted foi fundada em 2003. Wasted é uma banda de hard rock e apresenta um novo disco chamado Ready To Roll que foi autoproduzido. Eles tocam música variada festiva para as pessoas que amam o verdadeiro rock n roll.

POST DA SEMANA

Sabaton - The Last Stand (2016) Suécia

O mais recente trabalho de Sabaton é 'The Last Stand', apresenta 11 faixas sempre na crescente coroa do Power Metal. Com vocais claros, solos rasgando e letras épicas, Sabaton pinta uma imagem viva da batalha, a partir da Revolução Escocesa para a Segunda Guerra Mundial. As músicas são ricas e robustas, cheias de energia e soam como hinos para comemorar as maiores conquistas da história.
Começando com "Sparta", Sabaton marcha o seu caminho através de Grécia Antiga com o trabalho de guitarra matador e um refrão que soa como se fosse cantado por 150 pessoas. Este é um elemento recorrente do álbum, daí a comparação a hino. Na próxima viajamos até a Alemanha com o "Last Dying Breath", e depois para a Escócia, com "Blood of Bannockburn", uma chamada empolgante para reunir os clãs e tomar uma posição. Começando com o som majestoso de gaitas de foles. Realmente é pena que a batalha não fosse tão divertida como Sabaton faz parecer no seu som.
A única palavra falada neste álbum é "Diary of an Unknown Soldier", que funciona como uma introdução para "The Last Battalion", um tributo ao The Great War com um sotaque metálico muito bom nas batidas de bateria. Tal como acontece com praticamente todas as canções deste álbum, o coro tem várias vozes que se misturam com uma declaração de coragem e liberdade digna de arrepios. O resto do álbum é um punhado de canções dedicadas a suas próprias cenas fugazes de orgulho nacional, ou desgraça, conforme o caso pode ser. incluem o excelente " Hill 3234", uma canção infundida de prog / punk sobre uma batalha soviética no Afeganistão, e "Winged Hussars", que faz referência a Europa medieval e tem um som de teclado semelhante ao de Christian / nu metal rockers, Skillet. Não fique com a ideia errada, Sabaton não soa como Skillet.
Sabaton tem muita experiência no mundo do Power Metal e este disco não é excepção. Estes músicos são bons no que fazem, apresentando uma obra sólida, com incrível musicalidade. Se gostas de Power Metal, então vais adorar este disco.

Adrenalize – Adrenalize (2015) Alemanha

Adrenalize uma palavra que faz lembrar Def Leppard, mas estão bastante longe do hair metal dos anos 80, mas realmente eles tocam é um agradável estilo de clássico hard rock. Embora Adrenalize seja o álbum autointitulado de estreia que saiu em 2015, a música e os vocais parecem um pouco datados ou pelo menos, parece incorporar muitos sons de rock dos anos 70. Meus pensamentos iniciais ao ouvir o vocalista / guitarrista Andreas Ellner a cantar na faixa de abertura "Rock N 'Roll" parece que seus vocais são um pouco baixos ou escondidos na mistura. No entanto, esta questão parece retificar-se no momento em que chaga a segunda música "Breakout".
Se gostas de altos vocais com um verdadeiro som de clássico rock, Adrenalize provavelmente é apenas o que estás procurando. As três primeiras músicas dos Adrenalize são todas muito boas com grandes melodias e um ritmo consistente. Minhas faixas favoritas em Adrenalize são as duas primeiras juntamente com "Ship Of Fools" com as suas excelentes harmonias de guitarra dupla e "Bitter Pill", com seus solos de guitarra escaldante no final da canção. Eu realmente aprecio isto nos Adrenalize que só colocaram oito músicas no álbum, mas todas as faixas são boas. Afinal, porque é preciso preencher um álbum com faixas de enchimento quando estas não fazem falta?

ZEBRA - 3.V (1986) (Japan remaster 2013) USA

3.V é o terceiro álbum de estúdio dos Zebra. Foi lançado em 1986 pela Atlantic Records. Este álbum marcou uma nova direção mais AOR e radio-friendly, tentar um retorno comercial para o grupo depois do fiasco de 1984,com No Tellin' Lies. Este álbum viria a ser mal sucedido com a gravadora a fazer pouco no caminho da promoção, e o álbum não conseguiu subir nas tabelas - seria o último álbum de estúdio do grupo para Atlantic antes de ser retirado do rótulo. O álbum teve edição esgotada em 1990. Foi relançado em 2007 como uma importação emparelhado num CD com No Tellin' Lies, outro título apagado, como a versão em disco compacto independente tornou-se um item escasso de colecionador no mesmo período. 3.V, juntamente com os dois primeiros álbuns dos zebra, foi relançado em CD novamente no Japão, em 2013.

1OO% Blues Vol.3 (2016) Internacional

Vision Divine - Destination Set To Nowhere (Ltd. Edition, 2CD) (2012) Itália

Italiano membro fundador, guitarrista e letrista do Labyrinth Olaf Thörsen (nome verdadeiro Carlo Andrea Magnani) começou VISION DIVINE como um projecto paralelo e ao longo dos anos se tornar sua banda principal.
" Destination Set To Nowhere" é o sétimo álbum do grupo e é uma obra com grande impacto.
Influenciado por grandes nomes como Helloween, Vision Divine desempenha um elaborado prog metal com um toque de metal sinfónico e power metal liderada por riffs cortantes e solos de Thorsen e impressionantes habilidades vocais de Fabio Lione.
Lione é um dos melhores cantores e mais solicitados no género, tendo trabalhado recentemente para Rhapsody e Kamelot, seu desempenho no Vision Divine é nada menos que brilhante.
Ambos são perfeitamente complementados pelo teclado versátil de Alessio Lucatti, não se reduz a detalhes ou simplesmente acordes sinfónicos, ele tem realmente um papel fundamental no som dos Vision Divine.
" Destination Set To Nowhere" é uma espécie de um conto de ficção científica sobre a humanidade abandonando a Terra a e seus problemas, e na esperança de começar de novo em um novo mundo. A colagem de letras solidamente com a música oferecida, às vezes expressando uma sofisticação que Vision Divine assume em altitudes importantes, com ligeiras semelhanças a Dream Theater e outros.
Eles constroem canções em torno de um coro para cantar junto com estilo e há uma abundância de elementos cativantes para ligar a seu ouvido. Mas, com os elementos progressivos (teclados principalmente futuristas, ziguezagueante ritmos progressivos e trabalho de guitarra complexos) os sons de metal mais tradicionais são descartados, dando-lhe uma maior atmosfera moderna de ficção científica, ao contrário do - neste momento - chato som medieval orientado que sinto muitas bandas de metal a poderem usar.
Há também mais elementos melancólicos e melódicos adicionados à música pelas guitarras e mais notavelmente, os fundos de orquestra.
Vision Divine é uma das melhores bandas da cena combinando Prog Metal com Power, profundas habilidades técnicas com atracção e com melodia.
Musicalmente, " Destination Set To Nowhere" é intenso, constrói riffs inteligentes, ritmos apaixonados, grandes camadas de teclados e bateria variada. Em cima de todos aqueles, não são as magníficas linhas vocais por uma voz que é tão boa e clara, mas também tem o seu próprio estilo mortal saindo de sua prisão de vez em quando.
Produção e mistura é excelente, dando ar e espaço para os arranjos suculentos que Vision Divine coloca sobre a mesa nesta gravação, impecável.
Esta edição limitada inclui um CD bónus com músicas trabalhadas de álbuns anteriores da banda, uma grande oportunidade para novos ouvintes a descobrir este trabalho criativo, como disse, um dos melhores da cena Prog / Power Metal Melódico.

LoveHunter - Wild Hearts (2016) USA

Lovehunter é uma banda radio-friendly influenciada por (Kiss, Poison, Whitesnake, Def Leppard) e tocam hard rock/Glam retro, banda fundada em 2015 e sediada em Waterloo, Iowa.

DIO - A Decade of Dio 1983-1993 6CD Boxset (2016) USA

É hora de levantar e gritar, Dio fãs! Os primeiros seis álbuns de estúdio Dio foram submetidos ao processo de remasterização e chegam como A Decade of Dio: 1983 – 1993 box set com obras de arte nova e original de Marc Sasso, o homem responsável pelas capas em 2002 no Killing the Dragon e em 2004 no Master of the Moon.
Narrando o trabalho de Ronnie James Dio no seu grupo homónimo entre 1983 e 1993, a coleção inclui a estreia de platina e clássico metal de todos os tempos, Holy Diver , The Last in Line (também de platina), Sacred Heart, Dream Evil, Lock Up the Wolves e Strange Highways. A Decade of Dio vai chegar em CD e vinil através da Rhino Records.

Hibria - XX (Japan) (2016) Brasil

Uma das melhores bandas do Brasil, os HIBRIA, está de volta com o seu fresco e revigorante EP, XX . Sua formação atual - o vocalista Iuri Sanson, baterista Eduardo Baldo, o baixista Ivan Beck, com os guitarristas Abel Camargo e Renato Osório - apresentou o EP comemorando 20 anos de existência da banda. XX fornece uma dosagem perfeita de blues licks, com grandes vocais power metal, e agarrando a experiência do rock progressivo. Veteranos do metal, os HIBRIA estão trabalhando a sua música durante duas décadas agora... por isso é uma pena que eu estou só agora descobrindo seu talento progressivo. Além disso, XX é uma grande prova da sua aptidão para criar uma mistura de metal única, em toda sua glória e esplendor.
Eu não sabia o que esperar de XX. Eu já tinha visto os HIBRIA rotulados como metal progressivo e power metal entre outros subgéneros. Então, eu fiquei completamente surpreso ao ouvir o single bluesy, "Leading Lady", e a oitava harmoniza todos os riffs encontrados no tema. A faixa é, sem dúvida, de natureza progressiva, transformando um ritmo estilo blues num poderoso hino tingido de power metal. Os solos de guitarra feitos por Camargo e Osório são apetitosos, espetaculares com toda a honestidade. O vocalista Iuri Sanson mostra a larga gama variada para todos nós em todas as faixas, ele realmente é um vocalista magistral. Além disso, Ivan Beck é uma excelente nova adição para a banda, compartilhando os holofotes com mais do que um solo de baixo em XX. Ao todo, os HIBRIA fazem uma super equipa, explodindo juntos em cada segundo do seu novo EP.

Evergrey - The Storm Within (2016) Suécia

Os Suecos EVERGREY celebram o seu 20º aniversário com o lançamento de novo álbum “The Storm Within”.
Ao longo de 20 anos nenhuma banda conseguiu chegar perto na criação de uma forte ligação entre darkness e o metal progressivo como os Evergrey. A banda de Gothenburg pode ser facilmente considerada como uma banda que estabeleceu um novo subgénero do metal progressivo, acrescentando o adjectivo 'dark' ao seu núcleo.
Isto é principalmente atribuído aos riffs de guitarra e há voz única de Tom S. Englund, que são provavelmente as maiores marcas registadas da banda.
Este ano Evergrey apresenta o seu décimo álbum de estúdio chamado "The Storm Within", que é considerado pela banda como o maior em termos de conceito e é composto por 11 faixas.
Sendo uma ideia de Englund, não é estranho os Evergrey escreverem álbuns conceituais baseados em experiências pessoais de seu criador. O que é mais importante é que Evergrey afinal neste tempo ainda sabem como oferecer discos envolventes e ter sucesso na construção de algo diferente.
Embora muitas vezes simplesmente descritos como prog metal e com razão, mas há muito mais no som dos Evergrey do que simplesmente esta etiqueta do género. Instrumentais de primeira, excelente voz e bem afiada cortesia de Englund e uma espécie de método de composição por natureza envolvente que muitas bandas lutam para o fazer por conta própria.
Acrescente a isso todo o campo do rock progressivo, melódico metal e algumas pitadas de influências inéditas anteriormente descritas e este álbum oferece sons como uma deliciosa refeição de onze pratos.
Como acontece principalmente com álbuns dos Evergrey, a música de abertura define o rumo para o resto do disco. 'Distance' faz exactamente isso, mostra o que está para vir. Desenvolvido em torno de uma introdução de piano repetitivo e igualmente uma ninhada de riffs de guitarra, seguido pela voz de Englund.
O melodicamente e liricamente impressionante "Passing Through" está destinado a se tornar um tema favorito dos fãs. Ele vem junto como uma parte de um híbrido de géneros composto de sons modernos e prog metal, envolvido com algum tipo de sons electrónicos.
Com seus bonitos riffs dirty e movimento agressivo, 'Someday' e 'Astray' Permitem que a voz de Englund seja empurrada até ao limite, equilibrando nos pontos baixos e sem esforço atingindo os altos, impressionante.
"My Allied Ocean" é uma das canções mais agressivas dos Evergrey, até à data, a adição da vocalista ex-Nightwhish Floor Jansen em 'In Orbit "proporciona ainda mais variação, enquanto a faixa épica do título faz o álbum ficar mais perto da tradição de Devin Townsend ou Rush.
Novo opus dos Evergrey "The Storm Within" é uma resistente exibição de originalidade, enquanto permanece fiel à forma. É apenas mais uma evidência de que Evergrey é simplesmente uma das melhores bandas de metal progressivo deste género.

Arkania - La Bestia Dormida [2012] Espanha

Os Madrilenos Arkania voltar á carga com um novo trabalho mantendo o seu compromisso com o Heavy Metal, mas dando um ar moderno ao que tinha sido o seu som, tanto pelo facto de que ele prescindiu do violino como da alta qualidade dos estudios em New Life em Madrid, com a produção de José Garrido e Daniel Melián, e masterizado por Mika Jussila em Finnvox. Um som potente e cristalino que deixa no local perfeito o poder como as melodias e dá um acabamento altamente competitivo no mundo do Metal. Então, se você gosta de metal não tem desculpa para não ouvir este novo trabalho intitulado "La Bestia Dormida".
No primeiro contato com álbum salta á vista a excelente a capa, que foi escolhida para ilustrar "La Bestia Dormida", uma boa carta de apresentação para introduzir esta nova etapa do grupo, que é certamente o melhor som de sua carreira e este álbum soa como nunca Arkania soou. É, portanto, o seu melhor álbum até à data e eles foram impecáveis de muitas maneiras. Além do som, as músicas têm a sensação de Heavy Rock clássico embora com ares vida renovada e fresca de hoje. Claro que por isso há experiências e inovações, este é um trabalho de metal puro e duro que não economiza em qualquer melodia. Neste último contexto em que os teclados são uma parte importante no estilo de Arkania e dá-lhes a majestade e a atmosfera que os caracteriza.
Um grande passo para o grupo e uma boa notícia para aqueles que seguem o metal cantado em Espanhol, com a voz pesada típico de alta frequência que você não pode perder neste género.

H.E.A.T - Address The Nation (2012) Suécia

H.E.A.T. banda sueca em destaque com o novo álbum “Address The Nation “ no género AOR e melodic heavy rock, lançou o seu terceiro álbum. O sucessor de “Freedom Rock”, lançado em 2010, marca a estreia do vocalista Erik Grönwall, vencedor do programa "Ídolos" sueco na edição de 2009, como frontman do grupo, substituindo Kenny Leckremo.
O primeiro ‘single’ do trabalho, “Living on the Run”, foi divulgado no início de fevereiro. O álbum foi produzido pelo ganhador do Grammy Tobias Lindell, - conhecido por seu trabalho com Europe e Hardcore Superstar.

POST DA SEMANA

Attick Demons - Let’s Raise Hell (2016) Portugal

Attick Demons comemora 20 anos a tocar clássico e tradicional metal, mas a gravação tem sido escassa. Um EP em 2000 e uma demo em 2006, este último acabou se tornando o seu primeiro álbum em 2011 chamado Atlantis. Agora aqui está a banda de Lisboa em 2016 com o mais recente álbum, Let’s Raise Hell.
Attick Demons está trazendo de volta a verdadeira música heavy metal para todos nós, é que está faltando bandas com mais substância e menos aveludadas. Este álbum é uma mistura explosiva de faixas melódicas, agressivas e hard. O álbum começa com "The Circle Of Light", uma faixa que nos agarra assim que ele começa levando-nos com o canto melódico, explodindo riffs de guitarra rápidos e ondas avassaladoras da nostalgia. Esta é uma das minhas faixas favoritas no álbum, mas é difícil escolher só uma já que todas as faixas neste álbum são boas. A faixa mais original no álbum é "The Endless Game", com riffs melódicos mais lentos, mas cheios de intensidade, esta canção mostra bem as qualidades vocais de Almeida.
No geral este é um bom álbum para todos os amantes do verdadeiro metal. Para aqueles que gostam de Dio e Iron Maiden, este é um álbum que deves ter.

7HY (Seven Hard Years) - Stories We Tell (2016) UK

Seven Hard Years (7HY) é uma ideia do baterista Allan Kelly dos SHY. Já em 2014, 7HY tomou carne e sangue e lançou uma excelente fatia de puro melódico rock que impressionou todos os fãs desta cena em particular. Atualmente, a banda está pronta para o álbum número dois com o título "Stories We Tell".
O novo disco de 7HY está armado com 12 faixas matadoras e uma lista de convidados impressionante como Dave Martin, Pete Fry ( FarCry ) e Calle Martelo (Houston), entre outros e a coisa certa é que "Stories We Tell" é mais um grande lançamento desta banda.
O vocalista, Shawn Pelata, tem uma voz clara e poderosa e tem um resultado final muito bom. "I’ll Survive", a música de abertura é muito boa, um rock com o ritmo acelerado e uma linha de coro que fica na cabeça de uma vez e soberbas performances de Pelata na linha da frente. O trabalho de guitarra também é excelente. O rocker temperamental e "darker" de "Break The Spell " é outra grande amostra da música de 7HY. Os anos 80 com "One More Day" é um dos destaques do novo álbum. Um verdadeiro sabor a USA rocker mid-tempo com um grande trabalho de guitarra, vocais apaixonados e arranjos sólidos. "Church" é a faixa mais pesada, até agora, enquanto em "Broken Man" estamos lidando com uma música brilhante. Outro rocker cativante com uma enorme linha de coro, arranjos impressionantes e incríveis performances de Pelata. "Sweet Sensation" e "Wasn't Always Like This" (apenas ouvir o trabalho de guitarra matador) são ambos muito muito bons.
A história de "Stories We Tell" dos 7HY é que estes músicos conseguiram editar um álbum bem trabalhado, que inclui algumas faixas matadoras, uma excelente musicalidade, a abundância de talento, coração e alma.

The Almighty - Soul Destruction (1991) UK

A banda foi formada em 1988 no Reino Unido.
Depois de Dogs D'Amour, Little Angels e Quireboys, The Almighty estavam entre os grupos que de fato tinham interesse renovado no hard rock britânico no final dos anos 80. Uma grande ajuda na organização dos The Almighty e anunciando os primeiros singles teve um dos principais programas da MTV com Vanessa Warwick, a esposa do líder dos The Almighty.
Com um estilo musical influenciado por Judas Priest, Motorhead, The Cult e The Ramones. Assinaram contrato com a Polydor, em 1989. The Almighty lançou seu primeiro álbum "Blood, Fire And Love", que foi um sucesso entre o público e recebeu boas críticas na imprensa musical. O título de trabalho deste álbum foi "Blood, Fire And Roses", mas para evitar quaisquer ilusões sobre os Guns N 'Roses, ele foi alterado. Um mini-álbum ao vivo foi lançado, que transmite perfeitamente a atmosfera de performances "ao vivo" The Almighty e potenciais músicos.
Sucesso particular foi o auge com uma cover dinâmica de Bachman-Turner Overdrive "You Ain't Seen Nothin' Yet". Álbum de 1990 "Soul Destruction" testemunhou o crescimento criativo de artistas - o disco foi popular na Europa e os EUA, e o single "Free'N'Easy" entrou no top 20 britânico.

Iron Maiden – Live Wacken (2016) UK DVD

Os Iron Maiden fazem o último show da The Book of Souls World Tour. A banda está na estrada desde fevereiro e mais de 1 milhão e meio de fãs já assistiram os mais de 70 shows, em 36 países e seis continentes. O capítulo final dessa jornada acontece no Wacken Open Air, lendário festival alemão.
Estive no show de Lisboa, Portugal, mas infelizmente o som estava um grande porcaria que nem quando ele falava sem música de fundo não se percebia o que dizia. Não consigo perceber como uma banda com esta grandeza apresenta um som tão horrível.

Mercury Falling - Into the Void (2012) Alemanha

Banda Alemã de Dark Power Metal MERCURY FALLING foi fundada em 1997 e tem vários demos e três álbuns, o mais recente é intitulado como "Into the Void". O Power Metal é sublinhado com teclados e riffs mais dark, às vezes com um pouco de progressivo. Especialmente apto para a descrição de sua música como "dark" vem " Days of Redemption" a introdução, com tons sinfónicos e com ambiente na atmosfera, poderia ser até mesmo a ser chamado gótico. Ele torna-se um sentimento como sendo " hit" quando "Into the Void" entra com total força Power Metal. Os temas líricos se preocupam com as mais sombrias lutas e emoções pessoais, em vez de o prevalecer a mitologia, fantasia e temas de guerra e do género. Há algo de muito clássico sobre a música em que eles também se distinguem - eles fizeram a sua própria, que em seus livros é sempre uma grande coisa. " Stranger in us All" é uma música poderosa, chamanda de hino.
"Book Of Hate 'tem alguns riffs dark sombreados após introdução soberba, os versos erguem-se num coro épico. Pabst o vocalista é bastante irregular e soberbamente expressivo, realmente corresponde e evoca o clima das músicas, você encontrará aqui alguns solos de guitarra para acenar com a cabeça, tanto para a tendência da história, como para a sua própria, ao mesmo tempo. "When Worlds Collide" é absolutamente inesperado, especialmente na sua primeira parte que se sente como uma canção fora da família do Power Metal. Estes músicos sabem que para agarrar o bom ouvinte, no início chamar a atenção pode ser a chave, ecoando e pressentindo a bateria se transformar num devaneio suave no cativante hook da música, mais entre o Hard Rock e o Progressivo. Então o álbum desacelerou e, em vez do momento da balada habitual - esta canção! 'Long Way out of Hell' começa novamente com introdução atmosférica com um toque de música do mundo, então se vira para um mid-tempo, no entanto com pleno direito épico, que é por vezes, em contraste com as teclas mais lentas e alguns grandes solos de guitarra.
Para resumir, MERCURY FALLING editou um álbum verdadeiramente excepcional, cheia de grandes canções multifacetadas com entusiasmo de ser único, que leva o Power Metal além do círculo de fãs do género.